到達飯店時，已經下午3:30，再加上昨晚，睡得不多，四人都已乏了。所以第一天沒有任何行程，只是在飯店附近走走。
飯店對面有個中國城，但似乎近在咫尺，卻遠在天涯，中間那個道路，根本無法跨越，得繞好遠才過得了，這在往後的行程裡簡直吃足了苦頭。
晚餐時，並沒走遠，就地在飯店的餐廳用膳。飯店裡的泰式料理，料好實在，除了那道泰式海鮮湯以外，都吃到見底，最重要的是並不貴，更重要的是我們幾乎是包場了，偌大的餐廳裡，除了我們四人外，只有一個小姐用膳。是我們懶呢？還是大伙都喜歡到外面冒險。
不過，冒險時間，睡一覺之後就開始了~~
相片連結：2018清邁行Day01相簿
關乎愛、關乎情、關乎一輩子的守護。如果忘卻了，就重新來過、再次愛吧；假使記得了，那麼就好好擁抱愛的美好。
《被遺忘的幸福》是美國女導演伊莉莎白查姆柯（Elizabeth Chomko）首度自編自導的劇情長片，故事來自她的真實經歷。找來了兩屆奧斯卡影后希拉蕊史旺（Hilary Swank）、兩度提名奧斯卡的演技派男星麥克夏儂（Michael Shannon）、好萊塢傳奇男星勞勃佛斯特（Robert Forster）以及艾美獎得主布萊絲丹娜（Blythe Danner）參與演出。
這是一個家庭的故事，是可能發生在你我身上的故事，雖然藉著母親露絲阿茲海默症的惡化、那時而讓人啼笑皆非又時而讓人擔心受怕的情節所牽引，但反思如果是你是我會有何反應呢？
小碧接起了電話，電話那頭傳來了哥哥尼克焦躁的聲音：「她不見了！」一切情感糾結卻因這句話將原本遠離父母的家人串連在一起。記得幾年前家父生病，家裡只有母親照顧父親，雖然那時每天打電話，但最怕的仍是母親的來電。小碧的歸途似箭、徬然無助的心情，應該和那時的我一樣吧！但照顧露絲的丈夫伯特或是家母，他們又是什麼心情呢？不曾和母親聊過這些事，但看了伯特，卻告訴自己：「父母的愛才是最無私的，他們才是我一生中最重要的人。」
阿茲海默症是一個會讓人逐漸喪失記憶的疾病，而在大雪紛飛的夜晚，只穿著睡衣的露絲竟搭上了火車，回到了老家，誠如她丈夫說的：「以為自己是少女，回家找媽媽。」慶幸的是安然回到了家，感慨的是竟因這病將散居各地的家人聚在一起，也許看到一家人和樂融融的樣子是該給個掌聲，但暗潮洶湧，每個人的心結、問題紛紛雜沓而至。
「愛是一種奉獻，不論甘苦，不論疾病健康，至死不渝，謹守承諾。」尼克堅持要把母親送到號稱為「回憶社區」的安養院，但父親卻作了如是宣言，為人子女的小碧與尼克，甚或你我都啞口無言吧！縱使有再多的「這樣比較好」的理由，也只能接受父親那保守了一生的愛戀。
父母一生的情愛卻糾葛出了小碧與尼克對愛情的憧憬，如何說呢？
片中對尼克的感情世界著墨不多，只淡淡的說出他的女伴又離開了，但我們卻能深深感受到他的無奈與孤獨，只是那刻意在妹妹或父母面前表現出的大哥堅強樣，卻只想把他抱在懷裡告訴他：「沒問題的，我們都愛你。」
小碧結婚了，有個女兒艾瑪，也一起回來了，而她總該幸福了吧？「知道什麼是寂寞嗎？半夜睡覺時，想著：『就這樣了，我這輩子就這樣了，不會更好。』然後看著跟你結婚二十年的男人，想說他一定也醒著，他一定也是這種感覺，結果是他睡得超熟的。那才叫寂寞。」那不甘的口吻，直想問她：「你所追求的愛情是什麼呢？」也是該好好看待自己內心的時候了。再說家家有本難念的經，艾瑪對小碧來說，也是個試煉。期望女兒好，期望女兒成鳳凰，但艾瑪卻決定休學，這對小碧來說是一道跨不過的難關，世道的價值難道只有學歷嗎？這應該也是所有的父母該認真思考的課題。
小碧與尼克的兄妹關係難道相親相愛了嗎？兄弟姊妹間能不吵架嗎？有人是愈吵感情愈好，有人更是老死不相往來。而他們吵的是什麼呢？是父母的不公平？是感情的疏離？是責任心？是情場、職場的不得意？更是愛的呼喚吧！
當露絲不斷的叫人「寶貝」、不斷的找她的皮包時，小碧與露絲母女的共浴戲碼才真是情到深處無怨尤，眼角不禁噤了淚珠，當下真想伸出手，撫摸媽媽背上的皮膚，告訴她：「我怎麼可能忘了，我就在你身邊。」
不要以為整部電影只是在不斷的爭吵、矛盾、不甘，或沈浸在阿茲海默症的疾病中度過，其實不然，嚴肅中的幽默才是王道，雖是建築在喪失記憶所造就的情節中，仍令人莞爾。也許換個角度思考，露絲真的罹患了阿茲海默症，有時也不記得何時何地何人，但看到了家人的劍拔弩張，潛意識中便來個「我要生個小孩」、釘書機當電話筒、說丈夫是男友囉唆先生、在教堂裡喝聖水比中指……，緩和了那時即將爆炸的氣氛，連家人們也噗哧大笑，還覺得挺搞笑的。你說那不是智慧又是什麼呢？！
阿茲海默症是不會痊癒的，只會愈來愈糟糕，雖然結局令人不捨與心痛，「我怎麼可能忘了呢？這個時機剛剛好，再晚我就忘了，再早會太想念他。」一生的愛戀，夫復何求！
（本篇刋登於 人間福報家庭電影院12/1）
【暗魘迷宮In the Shadows】
《暗魘迷宮》這是一部讓人驚艷的印度電影，但不是我們所以為的有精彩歌舞場景的熱鬧印度片，而是一部深沈、陰暗卻又說到心坎裡的電影。
印度是一個神奇的國家，是一個極度歡樂卻又極度窮苦的國度，本以為人民是樂觀知足的，但本片卻呈現了另一面向的心酸。
那個男人，看不到他的笑容，說他失業，卻有一小店面要招呼，但似乎沒什麼生意；說他沒家人，但卻有一個久未連絡有錢的弟弟；再說他沒朋友嘛，但仍有一個時時關心他的朋友……只是他的障礙是什麼呢？
那是一個密密麻麻的巷弄，一個一進去就可能迷失了方向的社區，那個男人生活在這裡，他生活的目標到底是什麼呢？每天偷看著左鄰右舍的監視器，每天偷聽著隔壁男孩的受虐情況，把自己當成了救世主，發誓一定要拯救這個男孩。但可知，在這個迷惘的地方、迷離的世界，再加上自己過不去的心魔，當在左彎右拐的巷弄中奔跑時，看到的是真？是假？是自己？還是別人？
迷失的是自己吧？！只是他尋回了真實的我，還是再陷入了更沈的深淵裡？
當我們還迷失在電影的虛實中時，電影已結束。導演表示：這是一個以老德里的擁擠社區為藍本發想的故事，而我只能慶幸自己的生活是如此悠然自得。
如果有機會，喜歡電影的你，一定要看看這部不一樣的印度電影。
註：2017孟買影展評審團大獎。印度新銳導演魔幻之作，結合拍攝家暴議題紀錄片的經驗，以心理驚悚視角凝視印度社會現實，回望曾與母親生活過的家庭記憶。
【誰殺了唐吉訶德 The Man Who Killed Don Quixote】
這是一部很奇特的電影，在開拍過程好似受到了詛咒，歷經二十多年的天災人禍、資金斷垣、演員易角等，終於榮登大螢幕。其實衝著這點，就得去拜拜這部片。
本片由威尼斯影帝亞當崔佛飾演的大牌導演與坎城影帝強納森普萊斯演出的瘋癲老人，我不知其換角的歷程，但最後由這二位演員來擔綱大梁實是另人拍案叫絶。那麼該如何形容本片呢？又該如何介紹才不會給欲觀影的人有深入為主的想法呢？
本片藉著電影中飾演導演托比去尋找他學生時代的作品《唐吉訶德》的種種蹤跡，來告訴我們：小小的力量仍可以成巨石，力量可以無遠弗屆，一個人的心性、一個小地方的發展，甚或一輩子的生活、生命都有了截然不同的走向。
說劇情荒謬嘛？那只是以揶揄的方式告訴我們生活中所有的不可能都可能發生，何必把自己放到生活的框框裡，稍微的突槌一下有何不可？！如果能接受片中的光怪陸離，當然也能把自己放到最大，縱使離經叛道，只要不違背心性都是可以接受的。
忽然想大聲的說：創意真偉大，因為有了創意，世界才能如此精彩。
沒說劇情？好啦，就只有一瞇瞇。好像空口說白話，但重點是想吸引愛電影的你去看，是不是會上院線，目前為止無從得知，不過如有機會一定要欣賞這部另類的電影。
有哪些樂團或演奏家是一聽再聽的呢？
基頓克萊曼追了二、三次；顧德曼則是必追無疑的，但可惜的是近二、三年可能是健康因素已不見其蹤影；再來就得說楊頌斯這個指揮家了。
自從十幾年前聽了楊頌斯帶領的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團後，似乎就被他的風範所吸引，相對的後來帶領的巴伐利亞廣播交響樂團來台表演，拜了兩廳院主辧的緣故，票價似乎較親民，也是每來必報到。有人總是說聽ＣＤ不就好了嗎？但我還是要說現場的感受真的不一樣，會讓人起雞皮疙瘩，會讓人感動落淚。
今年的巴伐利亞廣播交響樂團不一樣了，楊頌斯病了缺席了，而代替他的竟是祖賓‧梅塔。天啊！只能在心裡尖叫，祖賓‧梅塔來台多次，不管他帶哪個樂團來，那天價般的票價總是望天興嘆，不能說是拜了楊頌斯生病之賜而有了這次的饗宴，只能說是那是上天的恩德。
11/18晚的曲目是：
舒伯特：《羅莎蒙》序曲，作品797祖賓‧梅塔
舒伯特：D大調第3號交響曲，作品200
理査．史特勞斯：《英雄的生涯》，作品40
如果你問我：祖賓‧梅塔與楊頌斯帶領的巴伐利亞廣播交響樂團有什麼不同？不管是楊頌斯的大氣、軒昂或祖賓‧梅塔浪漫、精準、氣勢都能讓人如癡如醉。祖賓‧梅塔更是大師中的大師，那隻指揮棒如同哈利波特裡的魔法棒，真是變出了魔術來，好似來到了魔法世界，真是經歷了一趟奇蹟的音樂旅程。
在有生之年，能聆聽一次祖賓‧梅塔，此生已足矣！
【不可能的逃亡 The 12th Man】
英文片名The 12th Man，直譯應為「第十二個男人」，而中文片名《不可能的逃亡》，是多麼不相干的片名啊！那麼到底哪個片名較貼切呢？事實上看到「不可能」三個字，一定會連想到阿湯哥的《不可能的任務》，而那「不可能」簡直就不是一般人可以完成的，在本片中也是。在此必須強調《不可能的逃亡》「是真人真事」，這完全與《不可能的任務》是不同的，所以不能以看戲的心情來看待它，而是打心底的佩服。
二戰期間，十二個人潛入挪威參與反納粹的任務，但十一個人被捉了，而且也被槍決了，而這第十二個人揚恩巴斯洛德該如何逃脫呢？
那是個天寒地凍的國度，觀影時都直讓人打抖擻，何況是當事人。在零下30度的雪地裡，他浸泡在海水裡，竟可以游泳渡海還沒變成冰棒，且又受槍傷，又缺糧，還要親自把受傷的腳趾切除只為了活命，然後看著他雪地裡滾來滾去，再包裹著厚睡袋藏在岩石縫中十幾天……諸如種種，還得躲蓋世太保的追捕，他怎可能活下來呢？再次強調：「這是真人真事」！難道他是九命怪貓嗎？
其實揚恩巴斯洛德在逃亡期間，並不是孤戰奮戰，那時幾乎變成了挪威的精神指標，從這一處到那一處，人民的襄助才是最大的奇蹟，哪怕是最後的那頭迷途知返的老羊的聰敏都不及人們的力量，不知道挪威人民為了救他有多少人犧牲，相信在挪威人民的心中這是值得的。
「我不是英雄，救我的才是英雄」──揚恩巴斯洛德
【賣場華爾滋 In the Aisles】
看到「華爾滋」三個字，眼前呈現的畫面：流瀉出約翰史特勞斯的圓舞曲的樂音，一對對的男女擺起了架勢，雙腿踩踏的是華爾滋節奏的舞步，那翩翩起舞的鏡頭下，應該會蹦出浪漫的劇情。但，難道這是太浪漫的片名嗎？其實在苦悶單調的工作中，浪漫一下又何妨。
誠如片名的浪漫，電影中的音樂也是會讓人想起身舞蹈，當然不僅僅聽得到圓舞曲，還有一些現代音樂，想跳迪斯可或街舞都可秀一下。不談跳舞了，我們來談談賣場裡的點點滴滴。
主人翁是克里斯汀，是大賣場的新進員工，他沈默寡言，身上有著被衣服遮蓋著的刺青，而這總是用手拉扯著衣袖來遮掩的動作，似乎訴說著他有著不想道與人知的故事，而他總是盡本分的工作著，逐漸的融入了這個大賣場的家庭，搬貨、上架、排貨，再開始學習駕駛堆高機。當他開始在賣場的通道間練習開堆高機時，好似看到他和堆高機在跳華爾滋，好啦，不談跳舞。
說說他的戀情，說說他的師父，說說現實的無奈，說說生活的苦悶，其實不跳舞，還真讓人唉聲歎氣。那無聲的控訴，那機械式的動作，那細細的情感寄託，那隱藏在人後不為人知的痛，該默默承受嗎？而那生命的逝去又該如何撫平那本已殘缺的心靈。
我想：生命或長或短，最重要的是如何以愛填滿心裡的空缺，無需拘泥於任何形式，在賣場裡跳起華爾滋，又何妨！
【牧師的最後誘惑 First Reformed】
誘惑？一生中到底有多少誘惑，而我們又如何看待「誘惑」的影響力？當我們呼喚「上帝啊！菩薩啊！老天啊！」時，是否看到了光芒，是否得到了回應。
觀看本片時，情緒總是悶到了極限──
牧師發誓每天寫日記，每天與自己對話，但有時又不敢面對昨天的自己，心想：寫日記真能擺脫束縛、面對自己、忘記煩惱嗎？
當懷孕的瑪莉出現時，心裡「唉」了一聲，「遭了」二個字一直巡迴在腦中，她是牧師的誘惑嗎？是人妻，是即將為人母，又是何種誘惑呢？
當瑪莉的丈夫，一直洗腦似的貫輸牧師地球的毁壞來自於人類時，觀影的我們不能說他錯了，但卻不認同他的悲觀與激進，但是身陷當下的牧師如何跳脫彼此的情緒與默默間產生的情誼呢？尤其那最後的當頭棒喝，相信就算是理智的你我都是承受不起的。
當然本片說的不僅僅是牧師的無奈、瑪莉的情感寄託，還有政治、商人的假掰。在真真假假、虛虛實實的世界裡，最終牧師與瑪莉該往那裡走呢？我想，你我自有定論吧！
【落紅 The Third Wife】
《落紅》，看到「落紅」這二個字，總是讓人心痛，其實英文片名是「三太太」，電影說的是在十九世紀末的越南十四歲的少女小雲被送往望族嫁作三太太，而在那個猜忌暗湧、情慾糾葛在宅第內所發生的愛恨情仇的故事。
其實看到的不僅僅是越南，更是早年中國望族的寫照，那時的有錢人，三妻四妾似乎是正常的事，但悲傷的總是活在那院子裡女人，不管是大老婆或是二姨太、三太太……，不管是有權的那個人或是被欺凌的那個人，總得望著男人的鼻息才能活著。不能說誰比較幸運，更不能說誰幸福了、快樂了，觀影時，心裡總是不斷的嘆氣。
看到小雲站在庭院，展示著床單上的落紅，這樣她就會被疼愛了嗎？看到偷情的二太太，在森林裡翻雲覆雨，那她真的歡愉了嗎？難道生了兒子，地位就鞏固了？
當三太太小雲抱著孩子，坐在田野間，望著那有毒的黃色小花時，你我想的是同一件事嗎？也許另外一種選擇，不管是不是對生命負責，才是真正的解脫吧！
【怦然心動的節拍Hearts Beat Loud】
看了片名，直覺得就是一部音樂片，沒錯，是一部有乾乾淨淨音樂的電影，而在觀影時，卻一直讓我想到《隱藏的大明星》這部電影，當然美國的自由與印度的保守是截然不同，但同樣的是美好的音樂，必定有愛的音符，當然讓我們怦然心動了。
《怦然心動的節拍》說的是一家存活在社區十七年的老唱片行，即將走入歷史，老闆是個樂癡，有個女兒即將進入大學念醫，但她承襲了父母的天分有著讓人感動的音樂的天賦。
其實本片與《隱藏的大明星》最大的不同是父親的極力慫恿女兒棄醫往音樂路走，而《隱藏的大明星》的家人卻極力阻止女兒天分的發揮。只是最後結局如何呢？
我想，不論如何，滿滿的愛與關懷溢滿了我心，相信，你也是的。
註：
美國 USA │ 2018 │ DCP │ Colour │ 97min
2018 日舞影展 / 2018 愛丁堡電影節 / 2018 美國威斯康辛影展觀眾票選獎 / 2018 美國特拉佛斯城影展最佳美國劇情片
2018 美國薩拉索塔影展觀眾票選獎
【斬、Killing】
對於日本武士的遐思，總是與武俠小說中的劍客畫上了等號，但日本的民族性總是ㄍㄧㄥ到了極點，要他們風流，要他們放蕩不羈，總是缺那麼一點點，而中國劍客呢？諸如張無忌、小李飛刀、楊過、楚留香……誰不風流倜儻，而日本武士的氣宇軒昂總是讓人懾服。而本片中我們又看到了什麼樣的武士呢？
ㄕㄨㄚˋ！斬！武士間的決鬥就是如此的乾淨利落，不管是真刀，不管是木劍，說不上驚心動魄，瞬息之間勝負已定。當然片中如此場景鐵定讓你Killing在心裡。
事實上，片中的那位武士津津木，文無全才，但卻落魄在鄉野間作耕稼，必定有他的緣由在，是什麼呢？只是更無法理解的是，當他看到心怡的女人遭到惡人凌辱時，他的不能作為，的確讓人震驚，難道他不是正氣凜然的武士嗎？
也許，每個人內心裡都深深的埋藏著不為人知的秘密，是結？是刼？是跨不過的難關？姑且不要把那高高在上的「武士」架在津津木身上，欲望情仇，時而壓抑，時而奔放，矛盾衝突在所難免，世事當然多變，世事更是殘忍，如以凡人看待他，也許就不再怨天由人、也不再受震撼教育了。
如此充滿禪意及喻意的電影，實不適合多說，還是留待你的領悟。
註：
日本 Japan │ 2018 │ DCP │ Colour │ 80min
2018 威尼斯影展正式競賽 / 2018 多倫多影展 / 2018 釜山影展
【露西亞卡到神Lucia's Grace】
擁有第三隻眼，是幸或不幸呢？當百分百確定告訴別人「我看到鬼」或「我看到神」時，自己承受得了他人狐疑甚至是嘲諷的口吻與神情嗎？
露西亞是個有點神精質的女人，她說男友劈腿，因此演了一場分手戲；她怪女兒叛逆，又演了一場又一場的吵架戲碼；而其工作伙伴又說她個性軟弱容易呼嚨，總是交給她別人不願意接手的工作……諸如種種，她該如何找回人生的意義、生活的重心呢？
其實本片重點不在鬼神，而在於工作的尊嚴、在於對環境的尊重，再加上那一點點的親情、友情、愛情，甚至於如何大剌剌看待自己的內心。雖然最終大財閥的設施被爆破了，而且露西亞母女倆也看到了人間仙境，但又如何能保證財大勢大的商人能良心發現呢？如果真能利用神鬼，而達到保護地球的目的，何樂而不為呢！感恩露西亞卡到神，至少那是個開始。
註：
義大利 Italy │ 2018 │ DCP │ Colour │ 110 min
2018 坎城影展導演雙週歐洲電影發行獎最佳歐洲電影、最佳導演 / 2018 卡羅維瓦利影展
【毒梟幻影Birds of Passage】
一個毒梟到底如何誕生的？說到底就是為了錢，但我們比較好奇的是那讓我們朗朗上口的「毒梟」為什麼總是出現中南美洲？因為窮困，所以得鋌而走險嗎？難道沒有其他的選擇嗎？
七○年代的哥倫比亞，青年拉帕耶愛上族中美艷動人的少女賽妲，但女方家長卻要求價值驚人的嫁妝，而拉帕耶卻拍胸脯表示沒問題的。「沒問題」就是「有問題」，用盡了辦法還是賺不到嫁妝，好巧不巧看到了老外正在詢問大麻何處買時，靈機一動，從小盤而中盤到大盤，最後甚至是一條龍的販毒生意，當然也娶到了美嬌娘。但是錢與勢是容易腐化人心的，而且腐化的並不只有拉帕耶，而是全家族的上上下下，甚至是整個村莊的人，所以，稱之為「毒梟」並不為過。
但誠如片名的「幻影」，如夢似幻，說是海海人生，善惡終有報，不是不報，只是如何報，我們也無需幻想，就真誠的過我們的人生就是了。
本片的演員，多是素人，當然看不到如千面女郎般的演技，但樸實的讓人心動且揪心，我想，生活在那個國家的無奈，我們真真感受到了。
註：
哥倫比亞、丹麥、墨西哥 Colombia, Denmark, Mexico │ 2018 │ DCP │ Colour │ 125 min
2019 奧斯卡最佳外語片哥倫比亞代表 / 2018 坎城影展導演雙週開幕片 / 2018 盧卡諾影展
2018 克羅埃西亞莫托文影展影評人費比西獎 / 2018 倫敦影展 / 2018 多倫多影展 / 2018 釜山影展
平靜的大海，是美麗的，是壯碩的；但浪高三尺的海浪，甚至是退後之後洶湧而至的海嘯，是可怕、悲慘的。如人生就像大海，有美麗，有傷痕，更有源源不絕的悲歡離合，總是充滿了變化，所以才格外值得珍惜。
《來自大海的男人》是由曾以《臨淵而慄》榮獲坎城一種注目單元評審團大獎的深田晃司自編自導的最新作品，找來近期人氣火紅的男星藤岡靛、資深女星鶴田真由、新生代演員太賀、阿部純子以及兩位年輕印尼演員阿迪帕提多肯和謝卡爾莎莉共同演出 ，深入印尼亞齊當地，以湛藍的大海為舞台，拍攝的一部跨國團隊完成的電影，講述了超越國籍和宗教背景的年輕人之間，深刻的友情，以及大自然的神秘力量。
電影一開始，一個如明信片般的畫面柔和的出現了，右半部是淡藍的大海，左半部則是淡淡的黃、帶點白的沙灘，而中間白色的海浪正拍打著，再仔細一瞧，那螢幕的中間俯躺著一個小小的、似乎赤裸著身體的人。那是誰呢？他就是那個謎樣來自大海的男人。不言不語的他，似乎只對日語有反應，因此接待他的責任落在生活在當地的日本人貴子一家人的身上，又因為他來自於大海，就以「阿海」稱呼他囉！
本片除了阿海之外，還有四個青春洋溢的年輕人：隆，日裔印尼籍，是貴子的兒子；幸子是來印尼度假、貴子的侄女；而克里斯及伊爾瑪則是生活於亞齊當地的印尼人。這四人又會蹦出什麼火花呢？二男二女就一定會有二對的浪漫愛情故事嗎？還是因為國籍、宗教信仰的不同，會纏繞出心喜或心痛的情愫呢？
我喜歡隆的自在，看不到日本人的拘謹，而是樂觀自在；而正宗來自於日本的幸子呢？似乎有重重的痛埋藏在心裡，是因為那分對父親的記憶與思念讓她鬱鬱寡歡嗎？而阿海的出現會是她平復內心空虛的契機嗎？
克里斯與伊爾瑪這兩位印尼年輕人呢？2004年的地震，在他們小小的心靈裡，到底留下了何種的傷痕，也許是導演刻意的隱藏了起來，但藉著伊爾瑪拍攝的採訪情節，或可窺見一二。那麼這二個人是情侶嗎？當克里斯在一個沒有月亮的晚上對著幸子說「今晚的月亮很美麗」時，克里斯與伊爾瑪那青梅竹馬的感情可能堅不可破，但愛情嘛？我們就放在心上囉！而隆之於伊爾瑪呢？其實這四個人間的友誼，是純真誠摯的，不管月亮是不是美麗的，當四人一起唱出「如果你很快樂你就拍拍手」時，不禁在心中吶喊「青春就是無敵」！
「如果說你是外星人，我也許會相信。」那就是阿海給人的印象，但他到底是人、是神、還是魔鬼？只能說他是個有趣的人，是個謎樣的人，是個不多話的但卻不知不覺中會說出日語、英語甚至是印尼話的人，而更令人著迷的是他那有如哆拉Ａ夢般神奇的特異功能，所以說他是外星人。只是這個寡言、總是佝僂著身軀、面帶微笑、悠閒的晃盪在這個地方的人，口中輕輕呼出的古老曲調，倒像是迷幻人心的囈語。而當那「他殺死了四個人」被扛著棺木的當地人呼喊出來時，你還相信他是和善的外星人嗎？
他，來自大海，我說他是屬於大自然，也許他是風、是雨、是森林、是花草、是山、是海，更也許他是颱風、是地震、是海嘯、是火山，但又何嘗不是我們每個人呢？在此不談印尼與日本的國仇家恨，只須好好看待我們的人生，人生就是這麼多變，因為有哭泣，歡笑才格外的珍貴。
印尼與日本分別於2004及2011年慘遭九級以上大地震的襲擊，而接踵而來的大海嘯更雪上加霜造成了慘絕人寰的大災難，而正當記憶已逐漸模糊之際，今年這二個國家更是多災多難，地震、颱風、火山爆發更是毫不留情的紛紛來襲。《來自大海的男人》並不是要告訴我們天災多可怕，而是要提醒大家唯有以愛擁抱週遭的人事物，哪怕是人、是大地、是海洋，幸福自在我們的心中。
（本篇文章刋登於 10/27人間福報家庭電影院）
註：
夏目漱石當英語老師時讓學生翻譯英語短文中男女主角月下散步時男主情不自禁說出的"I love you"，學生譯成「我君ヲ愛ス」，夏目指出「日本人怎可能將那種台詞說出口。翻譯成『月が綺麗ですね(月色真美啊)』已足以傳達」今夜月色真美。
我們之所以活在人世間，乃是因為父母愛的恩賜與上天給予的生命真諦。但，當內心在信仰的規範與自由的意志、尊嚴與生命間擺盪時，又該做何種抉擇呢？
《判決》是依據英國電影界最搶手《贖罪》的作家伊恩麥克尤恩同名原著改編的電影，並由《醜聞筆記》導演李察艾爾執導，集結了《此情可問天》奧斯卡影后艾瑪湯普遜、《穿著Prada的惡魔》金球獎影帝史丹利圖奇與《敦克爾克大行動》矚目新星菲昂懷海德聯手合作演出。故事講述的是一位德高望重女法官在婚姻瀕臨破碎時，接手了一位罹患血癌的男孩，因為宗教信仰的關係，在輸不輸血、生與死之間，得做出睿智的判決，而其中人性與情感的撕扯，卻讓我們揪心，更讓我們審視信仰在人生中真正的意義。
當傑克說出「家裡的事一直由妳決定」這句話時，可以想像得到那位人人尊敬的女法官費歐娜，在家裡是多麼強勢；但傑克接著卻說：「當妳埋頭於自己的事時，卻又像賭氣的孩子。」當然這是抱怨的話語，只是問題婚姻中冰山的一角而已。
那晚傑克指控費歐娜的冷淡與毫無熱情，我不禁心想：很多的老夫老妻不都如此嗎？！怎會期待再有天雷勾動地火的情事發生呢？但是傑克竟以寂寞與無夫妻間的對話當藉口，明明白白的表示想向外尋得感情的慰藉，哦！不，那已經是現在進行式，而且對象的年紀還足以當他的女兒，費歐娜情可以堪，她能不生氣、震驚嗎？這又是事業與家庭的如何兼顧的兩難問題。不能要求另一方永遠的體諒與包容，更不能因為他口中總是說著「我愛你」而堅信感情永不變。但是什麼是欲望？又什麼是愛的本質？
「還記得當初的我們嗎？不懷念嗎？」當初的一切歷歷在眼前，怎會忘記我們的愛呢？而當傑克看到幾近崩潰而瀑哭的費歐娜時，「告訴我，發生了什麼事？」情感終於有了依託，而敞開胸懷，誠心的傾聽與訴說，才是維繫感情真正的法寶。
說完了家事，得來說說牽動我們百般情緒的那位少年郎亞當。
那時亞當十七歲又九個月，全家信奉的是耶和華見證人教， 教義闡揚血液是人的靈魂故不可以輸血，所以亞當的父母與教會長老皆主張讓得了白血症急需輸血的亞當得順其自然去接受可怕的併發症，或者死亡召喚；但醫生則堅持應予以輸血維繫其生命。因此才有了這個緊急的個案。
其實在費歐娜接手這個案時，依其一貫的判例，尤其又在「連體嬰分割案」判決後，均可猜想出這個聰明幹練的女法官會做出如何的判決，只是她會以什麼樣的手腕讓所有的人心服口服呢？她罕見的表示要親自去見亞當，親耳聽聽他的想法。「你為什麼不輸血？」開始了他們惺惺相惜、亦師亦友的對話，不管費歐娜是否說服了亞當的「生命誠可貴」，但當他們娓娓合唱了詩人葉慈的「Down By The Salley Gardens」時，亞當的眼睛是發亮、心更是澎湃的。
費歐娜根據「兒少法」中「兒童福祉」的原則，判決了亞當得輸血，而血癌也因而得以控制、痊癒出院了。這對亞當來說，開始了生命的另一段探險歷程，而對費歐娜來說，只是回歸了一般生活嗎？那一通通的留言，似乎攪動了那埋藏了很久的「少女」情懷，再看看亞當硬塞在費歐娜手中那一疊的文字，不管是不是生出情愫，但總有些許的悸動。十八歲又怎樣，六十歲又如何，只是我們浪漫的情緒投射在他倆身上而已嗎？真真確確的感受到了理智徹底掌控了她的生活與感情，雖有不捨，但這似乎是正確的抉擇。
那天亞當跟蹤費歐娜到英格蘭東北部小鎮納卡索，費歐娜驚嚇之餘，諄諄開導後，而匆匆送亞當上計程車前，那不是蜻蜓點水般而是綿長的吻別，不僅讓手撐著傘的書記目瞪口呆，此時的費歐娜才更驚嚇自己翻湧的情感吧！
其實電影並沒有交待亞當對於費歐娜的依戀是男女的情懷還只是當她是人生的導師，而費歐娜更是不形於色的緊緊守住道德規範，但所有情緒的堆疊，卻因著許許多多巴哈音樂的融入，更讓人揪心與無奈，如此年輕帥氣的他，如此成熟有智慧的她，如能自在的活著，該有多好。
人類之所以有宗教信仰乃為了祈求平安、幸福人生與心靈的寄託，宗教總是勸人為善、友愛眾生，但另一方面也要求教友嚴格遵守教義。並無意置喙某些規條，只是希望在可能傷害人性與危害生命之餘，能以我們的愛擁抱每個人，於我、於你、於他，能更珍惜生命中所有的愛與美好。
（本篇文章刋登於 人間福報9/29電影版 ）
所謂「初」吻，理所當然的是第一次，也是唯一的一次，那哪來的50次呢？
《我們的50次初吻》是一部純愛電影，是一部無時無刻都在談戀愛的電影，但只有滿滿甜甜的愛嗎？當然不是，有許多的不能與無奈，但那一再重複的情節並不會減損那濃濃的愛。
那麼50次初吻又是怎麼回事？
花花公子大輔是一位到夏威夷觀星的天文研究者，除了晚上觀星外，白天就是導遊，接待的都日本遊客，但因為人帥又風趣，一夜情似的露水鴛鴦數不勝數，不能說那些都不是真愛，也許大輔也曾因之而情傷難過，但真正讓大輔甘之如飴的付出所有的，終於在那一天發生了。瑠衣是個甜美的女孩，因為車禍而留下了後遺症──每天一早醒來即忘記了昨天，過的都只有「今天」沒有昨天，亦沒有明天，即便如此重複的生活著，對她來說都是新鮮的。
話說重複過同一天的電影最經典的是《今天暫時停止》，而《今天暫時停止》和本片最大的不同是所有的情境的情節均是相反的，主角一個是一直忘記，而另一個是一直記得而不斷的在修正錯誤或更精進；而情境呢？《今天暫時停止》當然是除了主角外所有的事物都不斷repeat，而《我們的50次初吻》是除了主角外，所有的事物都繼續向前走。《今天暫時停止》有其人生的意義存在，而《我們的50次初吻》更有滿滿的愛與幸福。
花花公子大輔如何變成一個癡情漢呢？而當瑠衣知道自己的病情又如何克服「忘記」接受大輔呢？在本片當中，大輔雖然癡，但瑠衣的爸爸與兄弟無私的愛雖覺得迂腐但卻讓人感動。而這一切的一切，癡情修得正果，以乎是理所當然的。
「我一定會讓妳幸福，即使明天妳不記得我……」
而本片每天的忘情，卻又讓我想到了電影《王牌冤家》裡的忘情診所，其實與其在忘情診所裡的忘卻往日情傷，倒寧可每天來個吻，都當作是初吻，人生中會有無數的初吻，日子處處新鮮、時時有愛，當然幸福就滿滿了。
註：《銀魂》導演福田雄一首部王道愛情電影，繼《等待，只為與你相遇》後，山田孝之與長澤雅美闊別十年再度攜手合作。日本R&B天王平井堅動人演唱主題曲。
話說「有緣千里來相會」、「千里姻緣一線牽」，那麼緣分到底來自何方呢？冥冥之中存在於天、存在於地、存在於那很遙遠的地方、存在於近在咫尺之處，不管月下老人如何牽的紅線，最重要的是心中真誠的愛戀。
以《愛在戰火迷亂時》（War Witch）提名2013年奧斯卡最佳外語片的加拿大名導金努葉（Kim Nguyen），找來英國男星喬科爾（Joe Cole）、法國玉女莉娜艾兒阿拉比（Lina El Arabi）聯合主演《地球另一端的守候》，共譜一段前所未見的跨國戀曲。有趣的是，金努葉的父親來自越南，母親則是住在加拿大法語區，父母跨越種族文化的異國之戀，就成了他本片的靈感來源。
《地球另一端的守候》說的是烏托邦式的愛情故事，但理想之外，卻更讓人省思孤寂是何物，親情於我於你有何等價值，而愛情呢？真的直教人生死相許嗎？
電影開始在一個繽紛吵雜的場所，「你為什麼這樣對我？」男人粗爆的搖晃女人，此時正上演的是一場激烈的的分手戲，該慶幸的是他的粗爆僅只於此，他並不是一個恐怖情人，從他黯然的表情、無神的眼睛，可以深深感受到他的不甘與難過，而此時電影裡傳來的優雅的歌聲，告訴了我們生活步調並不因此而緩了下來，逝去的情也追不回來的。
這個失戀的男人就是高登，而關心的同事拿了他的手機，註冊了交友App，希望高登有新的戀情。手機咚來咚去，是好奇的問候、是無聊的話語、還是盯著螢幕那頭較有趣呢？而這得來談談高登的工作了。
高登是一個從沒離開過美國的男人，在底特律的石油公司工作，坐在辦公室裡透過螢幕那頭的機器人監看北非輸油管的狀況，避免有偷盜石油的情事發生。高登操作著那六腳蜘蛛樣的機器人在沙漠裡咔滋咔滋的行動，如果一切平靜，那是很無聊的工作吧，但與其跟交友App裡陌生人毫無營養的聊天，盯著螢幕、搖動搖桿，似乎更可找到另一種樂趣。不想稱他是宅男，但看著他的行徑，心裡總是浮現出「宅男」這二個字，而此時只希望他可以走出宅男的框框，找到新天地。
高登的新天地是遠在北非的沙漠裡，他看到了一個女孩騎著摩托車來到了沙漠與男朋友約會，不僅僅偷窺還竊聽，「跟妳在一起真的很幸福，但也讓我很心痛。」是什麼樣的愛情，讓那男人感到幸福又心痛呢？而那稱為「小單」的機器人再次邂逅了那個女孩艾羽莎，心事重重的在沙漠裡閒晃，好像在等人，窺探人隱私似乎是這無聊的工作裡唯一的希冀，小單伸長了脖子、張大了耳朵，高登因而得知了這對苦命鴛鴦的私奔計畫。
而邂逅必需有接觸、有交談，才可能有火花出現。因為科技，因為艾羽莎美麗又哀傷的照片，小單一再的追蹤她，高登還給了個「茱麗葉」的追蹤代號，從初始看著高登無奈、孤寂的空泛眼神，逐漸的看到了急切，甚至還有一絲絲情愫，雖說只是想要幫助這對戀人，但我想到是卻最深層的愛戀。
「你為什麼跟蹤我？」「因為你們的愛情感動了我，請讓我幫助你們私奔的計畫。」一個說的是阿拉伯語，一個說的是美語，二人如何溝通呢？其實一點也不難，小單身上當然有翻譯即時通的功能。只是我比較好奇的是艾羽莎從驚嚇到接受幫助的心情是如何轉折的？也許是因為父母急欲將她嫁給一個年紀差距不小的中年人，也許是因為她並不想嫁給一個只能照顧她生活而她不愛的男人，也許是因為生為回教國家女孩無奈的反撲，而對即將淹死的人而言，哪怕是一條細細的繩子也會抓緊不放的。
高登的滙款密碼是「羅密歐與茱麗葉」，似乎透露這對戀人並不是Happy Ending，本來擔心的是偷渡時會命喪大海，還怕有榮譽殺人的情事發生，但原本的擔憂並不是空穴來風，小單看到了艾羽莎的男友為了錢鋌而走險發生的意外，只是羅密歐不在了，接下來會如何發展呢？
「因為我相信每個人都值得擁有真愛」，但什麼是真愛？什麼又是對的女人呢？當小單巧遇在沙漠中迷路的盲老人時，那自稱是歷經了人生百態的智者，很俏皮的回答：「一聞耳後，二再親吻，三則撫觸。」這段小單與老人間咔滋咔滋的談話，卻是全片最發人深省的地方，只是想問高登：「當你在巴黎的廣場擁抱艾羽莎時，是否找到了真愛？」相信只要有了真誠的心，遇到的就是完美的靈魂伴侶。
（本篇刋登於 人間福報家庭電影院8/25）
當掛在牆上的老鐘「噹…噹…噹……」迴盪房中時，心中總是默默數著傳來的報時聲，時間已流逝，但人生仍需繼續向前走，只是可否想過，我們的人生如鐘擺般盪來盪去，卻也盪出了意義非凡的一生。
《鐘擺人生》改編自網路超人氣翻書動畫「振り子」（FURIKO），原為搞笑藝人「鐵拳」創作的深夜節目素材，製作成手繪翻書動畫，短短五分鐘的動畫，簡單且深刻的刻畫了一對夫妻說是平凡卻是深情感人的一生，更匯集超過三百萬網友眼淚。傳奇網路動畫改編成電影，劇情更加的豐富，情感也更細膩，由抗癌成功的中村獅童、清新女優小西真奈美與SKE48人氣偶像松井理珠奈共同主演。
「紙電話能聽嗎？你知道你家距離我家有多遠嗎？」「可以的，因為這條線是命運的紅線。」年輕的大介這時十七歲，在他邊騎著腳踏車邊大聲唱著「你覺得她會懂，我感覺她不會」時，撞見了小混混欺負沙紀，路見不平的他當然英雄救美，酷酷的大介與甜美的沙紀，因這條明明是白色的命運線，牽起了兩人一生一世的情緣。
當大介感慨「如果沙紀沒有遇到我，應該會有截然不同的人生」時，我們來看看他們是在怎樣的情境下過這一生的。
1978年，大介十九歲，跟如父親般的水果店大叔借了一件袖子超短、穿起來有點好笑的西裝，無父無母的他偕同這位大叔來到了沙紀家，「不知社會險惡的小鬼怎麼給沙紀幸福？」為人父親的理所當然擔憂女兒的未來，我們能理解他的生氣，但更能理解他為何能同意這門婚事，縱使大介是那麼年輕，縱使二家的背景差距如此之大，當看到大介那傻傻的誠摯、懇切的愛，能不愛這位有點笨拙的女婿嗎？於是，只因元旦是一個不容易忘記的日子，那天二人結成了連理。
新婚的他們，「二人從澡堂出來，在回家的途中吃著包子」這就是簡單的幸福，甜蜜在心頭是多麼讓人羨慕，但沒能穿上白紗淡淡的遺憾只短暫停留在沙紀的眼中，以大介的夢想為自己的夢想的沙紀此時是幸福的，而大介一定會給沙紀永遠的幸福。
「擺鐘非常靈敏，鐘擺從右到左一秒就流逝了，秘訣就是保持兩端的平衡，否則它就停擺了……鐘擺停擺，是因為兩端不平衡，沒有一起努力……就像夫妻之間一樣，一人與另一人分享每一分每一秒。」
大介與沙紀如鐘擺般一步步的往夢想之路前進，有了小孩，還開了摩托車店，只是命運的鎖鏈總是不能順遂，鐘擺似乎也有了變化。
摩托車店倒閉了，為了生計大介成了鬱鬱不得志的上班族，此時鐘擺真的失去了平衡。他總是夜夜笙歌、留連在外，當早上回到家時，沙紀總是笑臉以對：「歡迎回家，洗澡水準備好了。」哇！這是一個多麼不負責任的丈夫，而這又是一個多麼寬容的妻子。儘管沙紀說：「沒錢算什麼，沒錢也不會死，只要我們努力，就能重新來過。」但大介卻已逐漸失去了罪惡感，清早才回家似乎是理所當然的。唉！當初大介許沙紀的幸福哪裡去了？人在福中不知福的大介何時才會清醒過來呢？
「如果鐘擺的右擺動不了了，只要左擺動起來，右擺就會被推動。只要一方仍努力，鐘擺就永遠不會停。」
大介是右擺，動不了了，沙紀是左擺，仍在努力的擺動，但我們看到的是推不動的右擺，而左擺終有一天會疲憊的，累了，乏了，沙紀也倒了，大介被當頭棒喝了嗎？當看到桌上壓在那條圍巾下的那張生日快樂卡片時，不僅大介崩潰了，而我眼角也濕了，此時的鐘擺真的停了嗎？
「有限的人生裡，時間有多麼重要，原來我一點都不明白。」沒有時光機，時光不能倒流，鐘擺縱使停擺了，時間仍繼續向前走，期盼幸福再來，希望墮落不曾有，當重拾起用紅線做的紙電話「你聽得到嗎？」時，原來這命運的紅線不曾斷過，而鐘擺也沒停，相信不能言語的沙紀眼中泪出的是幸福的眼淚。
（本篇文章刋登於 人間福報7/28家庭電影院）
「這裡沒有人愛我。」「我愛妳啊。」當深深沈浸於自身的悲傷時，看到了就在身邊的愛嗎？大人如此，而只有六歲的小孩又會如何呢？
《夏日1993》是導演兼編劇卡拉西蒙首部問世長片，是自傳色彩濃厚的作品，處理的是一個六歲小女孩的情緒，說的是那個小女孩融入新家庭的心情轉折及與大人及和小妹妹間的矛盾情感。鏡頭下的她，臉龐總是孤寂的讓人心疼，一個六歲小女孩不是該過著無憂無慮、天真無邪的生活嗎？
本片入選倫敦電影節、美國電影學會電影節等全球數十個影展，除了被美國國家評論協會選為年度五大外語片之外，也榮獲有「西班牙奧斯卡」之稱的哥雅獎最佳新晉導演、最佳男配角、最佳新晉女演員三項大獎，更勇奪西班牙另一重要電影獎項「高第獎」最佳加泰隆尼亞語影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女配角、最佳剪輯等五項大獎。它能代表西班牙角逐2018奧斯卡最佳外語片，實是實至名歸。
艾烈達看著大人們整理著房間，打包著行李，用著淡然卻又哀憐的口吻說：「你不能跟我去嗎？」離開這個熟悉的祖父母的「家」，她是害怕的，試圖拒絶，但「不能」，你能想像那種不知所措、但卻又要強裝不在乎的心情嗎？
話說艾烈達為什麼要離開熟悉的家呢？有許許多多的理由，最重要的不外乎是祖父母年事已高，年幼的她父母雙亡，總得有個完整的家，讓她能完整的長大。我們可以理解這個理由，但小孩不能，只是大人們該如何安撫這個心思敏銳的小女孩。
「把吹風機放進浴缸裡，會死人嗎？」如果以為這只是小孩子基於好奇心才問的問題，但看到那位新媽媽倒抽了一口氣回答：「不會，只會讓人觸電而已。」電影看到此，只知艾烈達的父母雙亡，根本不知是如何死的，不禁心想：難道她媽媽是自殺死的嗎？而這新媽媽到底會以什麼樣的心態來照撫心裡有傷痕的小孩？
「你的鞋帶掉了，繫好它，否則你會跌倒的。」「我不會綁鞋帶，你幫我。」此時新爸爸出聲了：「讓我來吧！」「不行，讓她自己繫……她被寵壞了。」關心她的鞋帶綁好了嗎？但這根本不是重點，是父母教養兒女的心態問題。再說說另一個場景，當祖父母及阿姨們到了這個位於加泰隆尼亞鄉村的地方探望艾烈達後準備回家時，艾烈達一直吵著要跟祖父母回去，媽媽明確表達「不行」，「住個二、三天沒關係吧？」「不行，他們還會來看你的。」鬧脾氣的艾烈達一屁股坐上了車，而爸爸只能硬把她抱出來。媽媽扮的是黑臉，而爸爸是白臉，但最後達成一致的態度是很重要的，而規矩與原則是必要的，並不能因為她的「可憐」而有所打折。繼續看下去，我們明白那隱藏在黑臉底下的是心疼。
艾烈達與四歲小妹妹安娜的相處，是讓人愉悅但卻又擔心的。誰說小孩子是天真、沒有心眼來著？看著艾烈達答案是否定的，但看著安娜卻得大聲說「是的」。「你為什麼有這麼多娃娃？」「因為有很多人愛我，你不可以碰他們哦！」；在森林深處，「你在這裡待著，直到我來找你。」艾烈達一去幾乎不回；在溪邊戲水，「我的腳不用踩地，就可以飄在水上，你敢下來嗎？」；「我不要藍色的，也要粉紅色的。」一回頭，牛奶灑在了藍色衣服上……凡此種種，不著痕跡的在她的生活中點滴出現，但能說她心機深沈嗎？能說她就是嫉妒心重嗎？觀影的當下，不時擔心安娜出意外，甚至出人命，但我們卻深深的被安娜的純真與那純粹的愛所吸引，出自安娜口中的「她現在是我姊姊」、「但我愛妳啊」，更深深打動了我的心，相信那無私的愛，始終是艾烈達放棄離家出走的緣由之一。
《夏日1993》如同片名說的是夏天的故事，但夏天代表著什麼呢？我說是熱情、是憤怒，但卻沁涼如溪水，片子優雅、淡如水，卻一觸即發。一觸即發處在擔心安娜的安危，一觸即發處還掛心新媽媽如何讓艾烈達安心，而艾烈達的一觸即發是讓人不知下一秒又有何讓人感動或生氣的創舉。我想，得來談談艾烈達母親的死亡了。
「你媽媽死於一種病毒感染，那是一種無藥可醫的病。」哪種病是無藥可醫呢？不時看到艾烈達一直抓癢，而當她與小朋友玩耍跌倒擦破皮時，在旁邊的大人卻嚴重警告他們的小孩不可接近她。片中並沒有明確的說是愛滋病，只是暗示著艾烈達可能也受到感染了，所幸並沒有。其實愛滋病並不可怕，可怕的是人們那無知、害怕、唾棄的眼神。「她是愛你的，她很傷心，她原本想要一直照顧你的……」新媽媽訴說著媽媽生前的一切，艾烈達能就此抛棄了心中的悲傷嗎？
仲夏時分，風景綺麗，二個大人、二個小孩建構了看似幸福的家庭，孩子們唱著歌、跳著舞、拿著水管戲水，臉上更誇張的塗著化妝顏料玩著「我是媽媽、你是女兒」的家家酒，大人們也忙著過日子，這是再簡單不過的生活。而這原本只是三人世界的家庭是如何包容了這刺蝟般的悲傷小女孩呢？
那夜，新媽媽走進了艾烈達的房間，躺在她身旁，一遍又一遍的撫摸她的小手、撫摸她捲曲的頭髮，彷彿告訴她：「安心、安心，我們是那麼的愛你的。」悲傷可以是號啕大哭，悲傷可以是憤怒，悲傷可以是耍心機，悲傷更可以是孤獨，而這一切一切的悲傷終因「愛」的陪伴而有了力量，而最後那個大聲哭泣流的卻是欣喜的眼淚。
（本篇文章刋登於人間福報家庭電影院06/30）
是讓人遺憾、是讓人念念不忘的愛情，不能說男的錯，更不能說女的無情，就當是愛情初體驗，只是人生的一段旅程而已。
《愛，留在海灘那一天》，看片名就知道不是Happy Ending的故事，但如果說是悲劇電影，應該太沈重了，畢竟沒有如羅蜜歐茱麗葉激烈般的天人永隔，換個角度，那只是差點有結果的初戀而已。沒錯，就是差點有結果的初戀，那麼到底發生了什麼事呢？
那天，他們結婚了，來到了位於海邊的飯店度蜜月。二個飯店服務人員推了餐車，一不小心打翻了紅酒，哇！這該如何是好？最快的解決方式竟然是加水填滿，哈！這不是重點，重點是他們餐點送早了，「摳摳摳」「不要理它」，他們打擾了這對新人的好事，這下子好事不得不中斷，只得開始這早早的晚餐。剛開始用餐時，雖然這二個服務人員看起來很礙事，但這對新人卻更尷尬，冥冥中似乎有顆定時炸彈會砰的一聲爆炸，為什麼呢？因為看不到新婚夫婦的甜蜜，那過分的禮貌，反而感受不到那彼此之間深深的愛戀。
新婚第一天最重要的事是什麼呢？話說「春宵一刻值千金」，那是帶領每對夫妻往前跨一大步的甜蜜時分，羞澀難免，笨手笨腳似乎是正常的。看，那拉不開的拉鍊，只能莞爾，但，「你曾跟幾個女孩子做過？」「不多。」「到底是幾個？」那新郎的模樣，觀影的我們心知肚明的可以預知接下來會有何答案。童子童女那是何等崇高的感情承諾，但一回生，二回就熟了，不是嗎？
做愛做的事不是重點，性生活不順利更不是藉口，只想問：真的是愛嗎？真的無怨無悔嗎？
回想相愛的過程，回想決定一起白頭偕老的那一刻，女孩並沒有甜滋滋的笑容，而男孩的雀躍卻是讓人歡喜的。
只是最後那一道關口，其實我們也不確定是否入了洞房，新娘推開了新郎，衝出房間，跑到了據說是有二哩遠的海灘，過了許久之後，新郎也追了出來。一切的Ending在此發生，究竟發生什麼事呢？
其實我想說的是，生死相許的愛情並不適合任何人，每個人都是獨一無二的，有了真正的自己才能包容那位愛戀的人，但他不是我，得讓彼此自在才可長長久久的走下去。
只要有那麼一絲絲的尷尬，只要有那麼一絲無法溝通的人生態度，只要有那麼一點點我尊你卑感，如何把現實的不合放到一邊不管呢？愛情不是全部，如果真正愛了，哪怕是經過了十年、二十年……再次見到時，他（她）幸福了，就是我的快樂而不是遺憾。
註：2017年第42屆多倫多國際影展特別獻映，《因為愛你》原班監製團隊，《贖罪》諾貝爾文學獎候選人 伊恩麥克尤恩 (Ian McEwan) 親自改編他英國曼布克文學獎決選同名小說。
本片是英國舞台劇金獎名導，多米尼克庫克首度轉戰大銀幕作品，全片具有高度音樂性，透過爵士樂與古典音樂的交叉演奏，呈現出男女主角對愛情與人生的不同觀感。
夢想過環遊世界，但得有錢又有閒？如果沒錢，該如何去旅行呢？遑論是環遊世界。《跟著IKEA衣櫥去旅行》告訴了我們另一種方法，告訴了我們除了夢想還是有奇蹟的。那就讓夢想帶著我們去旅行吧！
阿賈從小就沒有爸爸，常常指著路上或與媽媽談話的男人問媽媽：「他是不是我爸爸？」當然答案是否定的，那玩笑中卻又帶點悵然若失的臉龐，當下雖然噗哧了一笑，其實是覺得心酸的。我們都知道印度的種姓制度制約了所有的貧窮人，要翻身、要讀書是不容易，在此不得不稱讚他母親的偉大，想方設法讓阿賈讀了書，從此阿賈的世界不再只是他生活的那小區塊的地方而已，因此開始有了夢想，也開始了說是騙子，實則是魔術般的魔幻人生旅程。
阿賈媽媽過世了，從她的遺物中得知爸爸是法國人，更得知爸爸在遙遠的艾菲爾鐵塔上等媽媽，不管能不能找到爸爸，毅然決然帶著媽媽的骨灰流浪到巴黎。一個沒錢沒勢的人，要出國是那麼容易的事嗎？且讓我們笑看人生吧！縱使有波折，阿賈還是搭上了飛機，抵達了巴黎，並坐上了一輛一眼就被他看穿司機是個騙子的計程車，但他真的笑看人生，並沒有戳破他，反而用了另一種笑笑、不落痕跡的方法教訓了他，但只要達到目的，有何不可呢？那麼阿賈直奔艾菲爾鐵塔了嗎？哦，不！他直奔IKEA賣場，從他小時候拿到的一本IKEA型錄，IKEA就是他心中的神，去拜訪這座「IKEA神殿」當然是第一要務囉！
本片片名是《跟著IKEA衣櫥去旅行》，那麼阿賈到底如何跟著IKEA的衣櫥去旅行呢？偷偷告訴你，他是在IKEA的衣櫥裡睡著了，不得已的情況下上了貨櫃車，然後就開始了那不同凡響、匪夷所思的旅程。
當然IKEA衣櫥只是個啟始點，也因為IKEA衣櫥讓他可能錯失了愛情，但他真的是笑看人生，樂觀到了極點，也許是因為從小就練就了「兵來將擋，水來土淹」的打拼技能，哪怕是那不可預知的IKEA衣櫥旅程；哪怕是被海關逮到成了人球而不知會拘留到何時的日子；又哪怕是在生死未卜的熱氣球上仍能大膽示愛；哪怕再次進了衣箱，卻能因禍得福……最後，笑看人生的領悟是施比受更快樂，得來不易的東西，不要在意、不要時時放在心上，就大方的給需要的人，那丟失的錢，那錯過的愛情，終究會再回來的。
《跟著IKEA衣櫥去旅行》是一部有濃濃印度味的電影，說的是英語、法語、義大利語……但卻又不是道地的印度片，不過如果真的想要看印度片裡特有的印度歌舞，本片不缺哦，不過還可看到非印度調調洗腦的歌舞，也很歡樂、有趣。
最後，片中的小朋友問：「你所說的故事是真實的嗎？」此時的你，期望聽到阿賈說出什麼樣的答案呢？他笑笑，觀影的我們也笑笑，虛中有實，實中有虛，人生嘛！是奇幻、是奇蹟、是浪漫，其實就是樂觀自在囉！
註：全球暢銷小說「我在衣櫥寫作的日子」感動改編！繼《白日夢冒險王》《尋找快樂的15種方法》後年度最勵志電影！橫跨歐亞非6國實地拍攝，人生最意想不到的驚奇之旅！
【安伽羅塔】→【藍毗尼園】10/9
10/9這天的行程不能說饒有趣味，卻能說是有意義的，心裡的感受更是五味雜陳，而最後那回馬一槍卻讓我畢生難忘。
早早出門，天際還有點混沌，尚可看到月亮高高掛在天上，大家都一身素衣，緩步走到安伽羅塔。為何要素衣呢？因為安伽羅塔是火化佛陀遺體的地方，我們來悼祭、來懷念、來感受佛陀的慈悲。路途中，花了少少的錢買了白蓮花，所有人圍著塔，或以蓮花、或持薰香、燭火、或誦經，以自己的方式悼念著心中的佛陀。我並不知其他人感動、難過了沒，也許可以「長相左右」來形容當時的感受吧！
這是一個素雅的莊園，不只我們將近百人來此悼念，仍可見到一些一臉嚴肅的僧侶或信徒，我想大家的目的都是一樣的。逐漸的，混沌的天際已然清明，太陽的光芒透過椰子樹溫暖了我們，彷彿是佛陀透過那美麗晨曦告訴了大家「我知了」，而我們身心靈似乎也接受到佛光的照拂。
接下來的行程，也許有人覺得是驚心動魄，但我總覺得是等待的樂趣，此話怎麼說呢？這天要從印度進入尼泊爾國度，如果以為有畫一條國界線，如果以為有個圍牆、欄杆的，如果以為可以看到重兵防守的……那就大錯特了。我們一行四輛遊覽車停在了路旁，是很熱鬧的街道，不僅人來人往及車流很多，道路二旁更有許多形形色色的店面。本來是以為塞車所以停滯不動，但一小時、二小時過了，才知道前面是海關，而總導遊去接洽過海關的手續。
我們當然不可能乖乖的在車上待著。一小時大約是極限了，逐漸的有人下車去逛街，更有人膀胱已滿載了，助理導遊帶領著我們（包括我在內）走進了一條小路，到了當地的公共廁所，這裡似乎是市場，在這段的路程中，讓我印象最深刻的是路上充滿了咖哩味，因為我們全程吃素，縱使餐食中也有咖哩料理，總覺得就是少了那麼點辛香味，而現在竟在這巷弄間聞到了。也許你想問：那些去逛街的人都買了什麼？蘋果、香蕉、餅乾、小點心，還有些炸物以及熱奶茶。接下來你可能更好奇：我們為什麼敢吃不是飯店提供的食物？難道不怕拉肚子嗎？水果嘛，洗乾淨或以濕紙巾擦乾淨就沒問題了，而一些餅乾或像台灣「模範生」那類的點心都有真空包裝，不至於有問題；而炸物及熱奶茶呢？那些都是現場炸、煮的，經過高溫殺菌後，被細菌污染的機率比較低，至於路上賣的冷飲及冰品，強烈建議不要輕易嘗試。
其實在等待時間裡，曾被小小恐嚇說海關人員可能會上車來數人頭或……，但卻又說總導遊是個人面很廣的人，所有的麻煩事他會處理的。跟團的好處是這些哩哩摳摳的繁瑣事總會有人處理的妥妥當當，團員們也不用帶腦費心了。而在等待的時間裡，我們自會找樂趣打發時間的。所以一點也不驚心動魄，更是添了些許意想不到的趣味。
下午我們到了藍毗尼聖園，這裡是佛陀小時候居住的皇宮。走了一小段路後，到了聖園的入口，進入園區是要脫鞋的，入口處有個可以寄放鞋子的處所，然後再經過一個小牌樓，往園區前進。園區有啥？園區有什麼讓人感動的地方？這裡說是佛陀誕生的地方，在網路上可搜尋到的資料已很多了，我並不想說太多，我倒想與大家分享一些比較有趣的東東。
陸續進入了一棟白色建築物，排了一會兒隊，大家直往地底下看，看什麼呢？說是佛陀的小時候的一個腳印，據說是佛陀呱呱落地後的七步蓮花之一，而你覺得這個腳印有多大呢？嬰兒的腳印會有多大，大不了十幾公分就不得了了。但錯了，是透過一層玻璃觀看的，而我本以為那層玻璃是有放大的功能，但現場解說人員說那是原有的尺寸，完全沒有放大的效果，那麼到底有多大呢？力拔山兮氣蓋世，是巨足吔！足足有四、五十公分長。我們幾個人私底下討論：
其實，也不用想那麼多，就姑且相信那是佛陀之所以為佛陀的靈力吧！
在這悠靜的誕生地，我們待到了太陽下山、天色已暗時分，才慢慢的往出口處移動，我在放鞋處等待團友們時，竟遭到了印度蚊子的攻擊，趕緊拿出了防蚊液噴了滿身，但身上已多出了好幾個包包了，應沒有登革熱、沒有瘧疾吧！哈～真是想太多。
團友到齊後，摸黑、慢慢的往出口移動，腳底下是泥巴路，不時有水坑，得戰戰兢兢、小心翼翼的走，但此時心情是愉悅輕鬆的，抬頭看到的是滿天星斗，更有幾隻螢火蟲在路旁飛舞。此時心裡不禁想著：難道只有這幾隻嗎？就在心裡狐疑的當下，忽見前面不遠處有棵樹閃閃發光，本來以為是安裝上了耶誕燈，但馬上否決了這個想法，在這個地方怎可能接上電源呢？！當一走近它時，心裡「哇」了一聲，眼睛睜了大大的，原來那閃閃發光的東西是螢火蟲，不是矮矮的灌木，而是高高的喬木，雖不知是那個樹種，但確定是那高大的樹，那螢火蟲的光真的好壯觀，直可比擬耶誕樹，我還真是第一回見到布滿整棵大樹的螢火蟲，而更神奇的是竟只有這棵樹，而在鄰近周圍的樹或草叢只有零星幾隻螢火蟲飛舞而已。
10/9這天經歷了佛陀的死與生，有晨曦的照耀，有夕陽的照拂，更有燭光的安撫，而最後那螢火蟲光芒的綻放令人不禁心生感恩。我想，縱使有生離死別，但這一切都是美好的，無需悲哀，只有滿足。
精彩相片連結：2017印度行：【安伽羅塔】→【藍毗尼園】
遺憾，什麼是遺憾？遺失了情，遺失了愛，那是遺憾嗎？而遺憾與後悔間，又有什麼牽扯不清的情愫呢？
《我的蛋糕師情人》重點是蛋糕？還是情人？應該是如同蛋糕甜蜜般的情人吧？沒錯，電影說的是愛情故事，是不多話的愛情故事，但卻可以讓我們深深的沈溺在期中的故事。
那天一個帥氣的男人，走進了咖啡店，點了咖啡及黑森林蛋糕，坐在落地窗旁的位子，那看起來乾乾淨淨的老闆與這位客人攀談了起來，「我對柏林也不熟，不過倒可以陪你去逛逛。」下一秒鐘，他們天雷勾動地火，再下一秒鐘──
「你上次跟她做是什麼時候？」
「如何做？」
「親她眼睛……親她脖子………」
原來那個鬍子帥哥是個有家庭從耶路撒冷到柏林出差的男人，不僅有老婆，還有個可愛的兒子，那在柏林這個情人湯瑪斯算是外遇囉！唉！當地下情人是很辛苦的，但如果說他們不應該發展這段情，而感情的發生通常是沒什麼道理可言的，從上段的對話中，那甜蜜中的辛酸才讓人揪心。
如果覺得這段情天高皇帝遠的，那遠在耶路撒冷的老婆當然不知道也管不了，況且他一個月只到柏林出差一次，而在柏林的湯瑪斯只能過著等待的生活，而等待之後短暫的歡愉卻能再支撐他一個月的等待。只是那天，「你現在應該在飛機上，給你老婆的餅乾及鑰匙沒帶走哦！」之後，「聽到留言，請回電。」……從此音訊全無。
地下情人的悲哀莫過於此了，一陣又一陣的擔心害怕時時啃蝕了他的心，終於得知他的他已當天使去了。沒看到電影裡的湯瑪斯痛哭流涕，電影一點也不煽情，但是觀影的我們卻隱隱的心痛了起來。再下一秒鐘，看到湯瑪斯到了耶路撒冷，站在一間咖啡店前面看著一個女人，而後也進了這裡喝咖啡，甚至在這裡停留下來成了打工族。
電影看到這裡，只是前半的前半而已，那個帥氣男人也只出現了一下下，但是，試想：自己如果是湯瑪斯，接近故情人的另一半是什麼心態呢？人已走，情也不在了，而現在又在追求什麼呢？
隱瞞了身分的湯瑪斯逐漸的在耶路撒冷紮了根，也走進了「她」的生活，相對的，不僅觀影的我們，連他也領教猶太人所謂的食物戒律。接著湯瑪斯看著他的相片，穿著他的衣服，聞著他衣服上的味道，進而在靦腆中欲拒還迎的接受了她…………這一切的一切在失落中似乎又拾回了什麼，只是我們知道那只是暴風雨前的寧靜而已。風暴終於來了……
風暴的來臨是遺憾嗎？是後悔嗎？也許，那就只是生活吧，思念依舊，愛戀永在！
註：《我的蛋糕師情人》（The Cakemaker）自卡羅維瓦利影展首映後，不僅奪下評審團獎，讓全球30多個影展趨之若鶩，在以色列上映時更狂吸13萬觀影人次，就連好萊塢片商也聞香而來買下翻拍版權。
前一陣子才看完了韓劇《壞傢伙們》，再加之前的韓國電影《屍速列車》與《與神同行》，對其中的一位長得很特別但又不帥的男演員馬東石總有說不出的好感，是親切嗎？是誠懇的臉龐嗎？還是被那讓人覺得有點壞又不壞的男人吸引呢？也許看了《冠軍大叔》更能明白期中的道理。
《冠軍大叔》故事很簡單，所有的故事走向幾乎都如預期，但令人佩服的是簡單的故事竟能讓人哭、讓人笑，偶爾還讓人生氣，套一句朋友說：「怎可把如此冷門的運動、如此簡單的故事，拍得如此的好看！」
哪一種冷門的運動？是腕力比賽。印象中比腕力總是一堆男人們在酒酐耳熱之際的遊戲，但比到了賭博，比到了全國賽、世界賽，好像只能在電影裡一窺究竟了，也算是讓我們開了眼界。
而故事呢？有個失意的男人馬克（馬東石飾），在美國酒吧裡當圍事，要當圍事，除了要長得壯碩外，當然拳腳功夫更不可少，而故事就從這間酒吧開始，不經意間被朋友拉上了檯面比腕面，他贏了，但卻把酒吧搞得亂七八糟，而那位落跑的朋友振基（權律飾）落下了一句話「回國來，我們一起拿冠軍！」馬克因而踏上了尋根之路。
電影裡的比賽，可以想像得到的是被黑幫挾持，被黑幫威脅打假賽，也可以想像得到那位朋友為了錢什麼都答應，馬克為了朋友當然也有掙扎的時候，最終當然也悍然拒絶，但期間穿插親情、友情，以及似親情又似愛情的情，竟能讓人無法釋懷，並期待他們能有好的結果。
在既期待又怕傷害的心情下看罷了電影，傷害之情已隨著那一起「用力用力」愛的呼喚聲中轉換成了溫暖之情湧上了心頭，此時的我就更喜歡馬東石那眼中泛淚溫厚的心了。
