【約夏．貝爾與聖馬丁學院管弦樂團】賞心悅目、驚喜連連的樂音

　　當腦中還一直迴繞著安可曲—－皮耶佐拉版之＜四季－夏＞時，想著我是第幾次聆聽約夏．貝爾的演出了，又想著樂團裡的大琴手們怎會如此眼熟，難道也聆聽過他們的表演。接著妹妹說：「百分百聽過他們的表演」。

　　回家後，搜尋了google的行事曆，Bingo，約夏．貝爾及聖馬丁學院管弦樂團都出現在我的行事曆中，此時不得不稱讚一下google的行事曆，真的是凡走過必留下痕跡。原來聆聽過約夏．貝爾2007年的獨奏會，而讓我驚訝的是2010年的聖馬丁學院管弦樂團竟也是與約夏．貝爾合作演出。難怪當初看到這次的節目時，會雀躍萬分的在第一時間傳真搶訂了二張票。

　　約夏．貝爾號稱古典音樂界的阿湯哥，今天的打扮一樣承襲他黑色休閒的風範。上半場是全本韋瓦第的四季，約夏．貝爾當然是小提琴主奏。他往舞台中間一站，再拿起琴弓，當那樂音傳入耳中之時，眼睛竟離不開約夏．貝爾的身上，聽了這麼多場的音樂表演，似乎從沒如此專注過，為什麼呢？一來因為約夏．貝爾真的帥到直讓人瞪大了眼，二來真的喜歡今晚約夏．貝爾主奏兼指揮的四季版本，不是一板一眼教課書版的四季，有變奏，更有經典，聽過了這段音符，竟會期待下個音符約夏．貝爾會帶給我們什麼樣的驚喜。而約夏．貝爾q拉奏小提琴的功力真是好得沒話說，全本四季幾乎是完美演出，這對一個小提琴手而言亦是體力的大考驗，哈！難怪在樂章與樂章間，還不時看到他拭汗。試想：二十年後的約夏．貝爾是否還有體力一口氣演奏全本韋瓦第的四季？

　　記得在2007年約夏．貝爾的那場獨奏會，曾經小小抱怨他有小小的突搥，且與鋼琴手間還有一點點的不協調感。而在2010年那次與約夏．貝爾的相逢，只是驚覺他不一樣了，記得那年他說：「我與聖馬丁學院管弦樂團有十足的默契，所以不需要指揮。」那年，他還不是聖馬丁學院管弦樂團的音樂總監兼指揮，而現在他「是」了。

　　大哉問：全職的指揮與身兼演奏家的指揮，哪個厲害呢？曾花了大把的銀子看了大師級指揮的節目，如：楊頌斯，而那幾場的水準真是不同凡響；也曾花了錢觀賞演奏家帶領樂團的表演，如：基頓克萊曼、阿胥肯納吉及這次的約夏．貝爾，你覺得誰厲害呢？其實各有千秋，如果真要判定誰贏誰輸，我想各樂迷心中自有一把尺。

　　下半場的節目，約夏．貝爾不再是站在舞台中間的主奏，而是坐在第一小提琴的首席位置，只是他坐的那把椅子與並他人不同，似乎告訴著我們：他不僅是首席亦是指揮。曲目如下：

　　巴伯：弦樂慢板，作品11／柴可夫斯基：C大調弦樂小夜曲，作品48

　　約夏．貝爾坐在首席的位置，他拉琴身體的動作似乎特別誇張，再細看，原來一個舉弓微小的動作、一個不經意的手勢、一個小小的晃腦點頭甚或聳肩……都是他與團員的對話，所以聽不到有突兀的樂音，大家節奏一樣，情感更是行雲流水，而巴伯及柴可夫斯基的音樂本就是充滿了故事性，好似看了二場電影，一幕幕的影像竟能閃入腦中。

　　當下半場節目結束進入了安可時間時，約夏．貝爾告訴大家僅此一首而且是皮耶佐拉版之＜四季－夏＞，全場一陣驚呼。那麼，我們到底聽到了什麼？只套一句坐在我旁邊的樂迷一句話「好厲害」。我想，這就是我願意花大錢喜歡聆聽現場演出、獲得心靈享受最大的緣由，許許多多的感動都不是聽CD可以得到的。

(20180530國家音樂廳)

【愛波的異想世界 April and the Extraordinary World】就讓「飛船」帶領我們航向愛的異想世界

　　小時候對法國動漫最有印象當然是頑皮豹了，那時候也不知那是法國卡通，頑皮豹卡通是不說話的，卻有讓人永生難忘的音樂及歡樂的劇情。而近幾年來當大家對好萊塢的動漫電影，例如：《海底總動員》、《冰雪奇緣》、《動物方城市、《可可夜總會》……等朗朗上口時，是否注意到了法國動漫其實也不遑多讓，如 ：《佳麗村三姊妹》、《茉莉人生》更是二部膾炙人口的動漫。而現在就來談談《愛波的異想世界》這部法國動漫。

　　對於《愛波的異想世界》該爆雷談劇情呢？還是談畫風？

　　表面上是科幻劇情，有科學界的陰謀論，有因為人類的自私而造成了大自然反撲的正邪衝突，更有祖孫三代的親情甚至被親人背叛的難過，當然那最引人注目的是主人翁愛波與愛貓達爾文間不離不棄的愛，另外還有小小的戀愛情節，而令人噴飯的小人角色也是讓人又愛又恨……林林總總寫了一堆像是暴雷又不像暴雷的東西，只想告訴大家：只要對地球有愛、對親人有情，哪管是龍統治了天下，還是人被利益薰心了，你會有省思的，你也會愛它的。

　　不要期待會看到如好萊塢動漫那鮮麗可愛的卡通，那樸實的色調才更觸動人心。但說它不可愛嘛，其實也不正確，看看阿公，再看看達爾文以及那讓人討厭的警察……也會讓人噗哧一笑的。

　　最後我想說的是：就安心的讓「飛船」帶領我們航向愛的異想世界。

 

註：

★ 《玫瑰人生》奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞動人獻聲

★ 《茉莉人生》奧斯卡金獎提名製片最新奇想動畫

★ 第一部法漫之王雅克塔爾地（Jacques Tardi）漫畫改編作品

愛波與她的愛貓達爾文相依為命，並且持續鑽研家族的研究計畫。很快地，她發現自己處在一場難解的陰謀之中。

 

【尋愛偵探阿洛伊斯 Aloys】來個「電話夢遊」，如何？

　　什麼是孤獨？什麼是寂寞？又什麼是宅男、宅女？而在極度的孤寂當中，該如何尋得出路呢？如果你曾因《雲端情人》而打開了心結，而《尋愛偵探阿洛伊斯》卻更能讓你窺探藏在心中的寂寥。

　　電影一開始，畫面正中間出現了一個躺在紅布上閉著眼睛老人的大頭特寫，直覺上那就是一個往生的老人，而這個「死」為本片的主人翁阿洛伊斯帶來了何種情緒呢？

　　「你沒填E-mail。」「已經失效了！」

　　「…………」「我沒有E-mail。」

　　「我是ＯＯＯ，你不認得了嗎？」

　　在殯儀館填資料的阿洛伊斯一副冷寞的表情，看不出他剛經歷了喪父的傷痛，只是覺得這世界好像欠他好幾百萬似的。隨後鏡頭一轉，來到了公園，他拿著錄影機，以乎偷拍其中一對坐在椅子上的男女後，打了電話給某女，原來阿洛伊斯是個偵探，而這是他工作的一部分。

　　但拿著攝影機偷拍人前人後似乎不僅僅是他的工作而已，也是豐富他生活的重心，卡式影帶裡的題材千奇百怪，有最親愛的父親，有有點陌生但又不陌生透過門洞拍攝的鄰居，更有那可以撫慰心靈的小羊……但，最最重要、該有真正互動的人們呢？電影裡並沒有交待阿洛伊斯是本來就是一副臭臉，還是父親去世後才把自己封閉起來，只知他是一個需要有心人拿著心鑰打開心房的人。

　　那天，阿洛伊斯喝醉了，醉倒在公車上，一覺醒來竟被洗劫一空，其中最重要的是他吃飯的傢伙──攝影機、整袋的攝影設備包括影帶，遍尋不著，該如何是好呢？其實並不覺得他如熱鍋上的螞蟻無來由的到處尋覓，倒覺得逆來順受般，有則好，沒有也無所謂，一貫的生活態度是天塌下來被壓死了也沒關係。直到接到了一神秘女子的來電，說是她拿了他的東西，接著二人開始迷惘在如《雲端情人》裡的情境，不同的是這是真真確確的人，二人跌入了「電話夢遊」裡的夢境，而何時夢會醒呢？

　　「電話夢遊」裡，什麼都能談，什麼也都能想、能做，說是談天說地，不如說是二個孤寂心靈忽然撞出了火花，其實細細想，他倆早早就有電，只是一個漠不關心，一個又不屑，縱使只是近在眼前也只是個陌生人，而宅男碰上了宅女，頻率對了就能聽聲辨愛了。

　　電影前半段的孤冷氣氛的確讓人有喘不過氣來的感受，但逐漸的暖流卻從心窩湧了上來。原來人生的寂寞是可以用「愛」來充填的，只是該以什麼樣的方式讓「愛」流入孤寂的心，卻是有情人該尋覓的鑰匙。

　　《尋愛偵探阿洛伊斯》用的是「電話夢遊」，《雲端情人》是與人工智慧的電腦談愛說情，而你我呢？在我們無時無刻瀏覽臉書或玩著線上遊戲時，是不是也與雲端結了不可分的緣分呢？

　　今天，你寂寞嗎？何不也來個「電話夢遊」！嘻………

 

ps.本片奪得柏林影展的平行單元電影大觀國際影評人費比西獎，由瑞士導演托比亞斯諾雷（Tobias Nölle）執導。

【最酷的旅伴Faces Places】我只為你而做！

　　《最酷的旅伴》是一部非常酷的電影，不僅榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名，更獲凱薩獎最佳紀錄片、最佳原創配樂雙料大獎提名。在觀影的當下，處處有驚喜，更時時有感動。

 　　「我們不曾在鄉間小路碰上」、「我們不曾在公車站牌相遇」、「我們也不曾在麵包店相遇」，但如今，她去找他，而他也去找她，而當她說：「高達曾為我摘下墨鏡時是33歲。」他回答：「我也33歲 ，而你88歲……」是的，這位33歲的帥哥與88歲的女人成了最酷的旅伴，更成就了這部溫暖的電影。

　　而說到《最酷的旅伴》得先來認識二位靈魂人物，就是女導演安妮華達與視覺藝術家JR。華達自1954年自編自導第一部劇情長片《短角情事 La Pointe Courte》始，五十多年的導演生涯中，共拍攝了三十多部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，不僅與《秋水伊人》的導演傑克德米結為連理，更有多部讓人津津樂道的電影，如：《五到七點的克萊歐》、《南特傑克》……等，是法國影壇最重要的女性創作者，新浪潮的先聲，更是一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人。而JR呢？根據美國CNN專訪墨鏡從不離身的JR，以攝影拼貼行動藝術聞名於世，由於某次險遭警方逮捕，決定隱瞞真實身份，以別名「JR」代替之，並從此戴上墨鏡才現身，好讓人摸不清他的身份，沒想到竟成為他的註冊商標。

　　現在我們就一起與年齡差距超過五十歲的他們展開一趟行動「藝術」之旅。

　　「藝術不就該令人驚艷嗎？！」而片中的藝術不是那高高在上、讓我們看不懂、聽不慣的大家以為所謂的「藝術」，很簡單的只是關於生活、關於人、關於這片土地，更是歷史與回憶，就因為簡單所以讓人驚艷。

　　「我喜歡不期而遇的驚喜。」「那你要漫無目的的走囉！」他們真的漫無目的的在法國鄉間到處亂晃嗎？那輛像是相機的卡車馳騁在綠意盎然的鄉間小路，而車子停了下來後，華達與路人打了招呼，再給了他們一人一根法國麵包後並陸續進了車子拍照，不消五秒鐘一張大大的照片便從車子的腰間吐了出來，接著發生了什麼事呢？這一、二十張的照片，因著麵包的串連而黏貼在矮牆上，哇！什麼時候看過自己的大頭照貼在公眾場合，能不驚訝嗎？但我們而並不覺得突兀，而是有趣。接著他們又會變出什麼花樣呢？

　　如果以為他們只是隨意的拍照、輸出大圖，任意往大牆上貼，那就太小看他們了，每一張照片，都有感情，更有深深的意涵。

　　當看到華達用心聆聽人們訴說著他們的父母、祖先甚至是人生故事；當我們被那不願為利益而留下山羊角的婦人而感動；當我們被那層層疊疊的貨櫃背後的情感而感到豁達；當我們訝異於那位滿臉皺紋老人對於生活的悠然自在；而再看看那一張張輸出的大圖，可曾想過我們對大地的愛、對人們的情是不是已淡然了？而當注視著那些大圖慢慢的拼貼在牆上時，是否驚訝於這藝術的影響力。回過頭來再想想自己：有多久沒有關懷身邊的人、事、物了呢？

　　本片從開始至結束，本身就是藝術，每個鏡頭，哪怕只是背影或飛逝而過的景物，哪怕只是片破牆或佇足在海邊的大石，哪怕只是那饒富創意的團體照或飛魚照，哪怕只是雙大眼睛或可愛得不得了的雙足，哪怕只是悠閒的在田園中散步或暢快的在羅浮宮裡奔跑，哪怕是牆上照片的主角或只是路過好奇的人們，甚至配樂也是藝術，簡單不繁複卻有更多的心，一切都好美且讓人感動。是的，只要心美，一切就美，只要有心，一定有奇蹟。

　　華達總是叨叨絮絮的說著JR的墨鏡遮擋了他們的情誼，但就因為這叨叨絮絮讓我們瞭解了他們的人生態度。高度當然不是距離，年齡更不是代溝，墨鏡怎會是高牆呢？

　　「接下來我要做的只為你而做……」看起來雖是模糊一片，但仍是美的。相信此時的你我與他倆一起走過了一趟很棒又有意義的旅程。

（本篇文章刋登於人間福報4/7家庭電影院 紀錄片《最酷的旅伴》一趟行動藝術之旅）