2015金馬觀影筆記（四）

【德蘭De Lan】

　　我常在想：一份單純的喜歡是什麼感覺呢？喜歡又如何發展成愛？愛了真的會嫉妒嗎？

　　德蘭是個神秘的女子，當公安告訴小王：「不要給她吃太飽，否則她一溜煙就跑不見了，怎樣都追不上的。」德蘭是誰？而小王又是誰呢？

　　小王是個漢人，是個信貸員，只是他是負責的地方得翻山越嶺到高山上的小山村；而德蘭呢？是個藏族人，她逃離了那個小山村，小王這次上山的目的除了尋找也是信貸員的父親並與村民弄清楚父親留下的不清不楚的帳外，還得押送這個全身包得緊緊、面貌有點黝黑的德蘭回山上的小村裡。

　　我有個朋友去西藏時，看到有個小朋友雙手提著裝滿水的水桶，基於惻隱之心想幫他提，但後來作罷了，因為在高山上就算是簡單的走路都氣喘噓噓，如果再提水，頭上馬上冒出星星了吧！所以在上山的過程，小王和德蘭會發生什麼事呢？對於情竇初開的小王而言，德蘭的一言一行都放心坎上。

　　她健步如飛，他一不小心跌倒了，再接下來，她、他都滑落在小溪上，接下來呢？事實上，「實質上」的啥事都沒發生，只是那心、那情卻滋長了。但她真的很神秘，而小村子也到了。

　　「我是她的男人！」但另一個帥氣的男人是誰呢？其實我不相信德蘭只愛一個男人，但我也不相信德蘭在這兩個男人身上都能得到滿足，而這個朝夕相處的小王對德蘭又占有什麼樣的地位呢？男人對德蘭來說是很複雜的，但感情卻是簡單的，她要的只是份平靜而安穩而已，是感激更放不下，而小王的簡單與直接怎不讓她心動呢？終究，那掛在牆上的手鐲依然在原處，終究，大家的情與愛都有了歸屬，縱使有些許的遺憾，但可能依舊，無需惆悵！

　　我喜歡本片的真善純，如果我們的生活，甚或感情如果都能如片中的簡單與直接，就不知什麼叫失眠了。愛了又怎樣，不愛又怎樣，只要心中有愛，還是我們這輩子最棒的那段情。

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第52屆金馬獎入圍獎項：男主角、造型設計

鏡頭下開展不只藏區瀲灩風光，更深入藏族生活內裡，一呼一吸之間，離天空最近，又接地氣，董子健遠離城市脫胎換骨之作，這個青春，別有一番滋味。

 

【紐約愛未眠Before We Go】

　　看《紐約愛未眠》時，一直讓我想到《愛在黎明破曉時》，一樣是發生在一個晚上男女邂逅的故事，但是這兩對男女的愛情觀有什麼不一樣呢？

　　紐約中央車站，一個蹲坐在地上猶豫落魄的男子似乎還在想著他的情傷時，一個匆忙的女子在他前面掉下了手機奔馳而過，男女的邂逅總發生在如此的情境，往後的發展，你可以想像嗎？

　　沒錯，那是末班車，沒錯，車站要關門了，沒錯，女子沒錢更無處可去，所以展開了英雄救美的情節。這是再簡單更是老套的梗，只是情愛的發生都脫不出老套根本無任何新意可言，但為何大家都會因此而感動、因此而有滿滿的愛呢？只因為有感，只因為那也可能是你我的故事，只因為他們實現了我們的夢，愛了我們心中的那個愛人。

　　《愛在黎明破曉時》可說是一見鍾情的經典，而《紐約愛未眠》呢？如果沒有一見鍾情，怎會有英雄救美的情事發生呢？只是我覺得那「一見」的情，剛開始似乎只在於男方，而女方呢？可能只是覺得有人願意義不容辭的幫忙，何樂而不為呢？但是一樣身為女人的我，倒是有點擔心半夜在紐約趴趴走的女人，不管是不是看起帥帥的陌生男人都是危險的，怎會放心把自己交給他呢？說真的，此時看起來這一男一女沒讓人覺得有火花，電流只是在高空中飛來飛去而已。

　　但是，浪漫的我們對他們的發展一定會有所期待，只是劇情該如何走呢？誠如大家所想的，兩人談話從客氣，到逗嘴、吵架，到敞開心胸彼此道出那最深層的傷痛，是同病相憐、是惺惺相惜呢？還是真的一見鍾情？

　　天亮了，他們有如《愛在黎明破曉時》對彼此做了約定嗎？我想，沈默就是最好的約定，未來不可知，不可能也會變成可能，何必為賦新詞強說愁呢？只要是有情人，黎明破曉時分，陽光總是會溫暖我們的心的。

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2015 西雅圖影展 / 2014 多倫多影展

《美國隊長》克里斯伊凡與《MIB 星際戰警III》艾莉絲伊芙攜手共度一夜紐約，再次展現曼哈頓夜裡的風情萬種。克里斯伊凡首度自導自演，《紐約愛未眠》彷彿是《愛在黎明破曉時》相見恨晚版。

 

 

【寂寞心房客Macadam Stories】

　　寂寞嗎？孤僻嗎？朋友到底在哪裡呢？那棟老舊公寓，住了形形色色的人，如今《寂寞心房客》告訴了我們其實你並不寂寞，寂寞的只是你那封閉的心而已。

　　影片一開頭那棟公寓的住戶為要不要修理電梯而開了一個會議，這場戲拍得好玩、諷刺，而我竟暗暗的詛咒那個極不合群、極度自私的反對者「他一定會有報應的」。當然劇情的走向一定是朝著觀影者的期待走，只是沒想到孤獨的獨居老人報應來得如此迅速又如此嚴重，雖說他只住在二樓，但只能以輪椅代步的他，該如何是好呢？（對了，他拒交修理電梯的費用，當然不能使用電梯。）接下來有趣的算計，只能說早知如此何必當初，也許有人會說他的親朋好友呢？不然，只要認個錯光明正大使用電梯應沒問題，何必作繭自縛呢？但塞翁失馬焉知非福！就因為這樣一環又一環的錯、錯、錯，卻讓他愛、愛、愛，寂寞與輪椅已不再了。

　　其實還有二段故事，其一是很難說服觀眾的太空人竟可搭著太空艙降落在這棟大樓頂樓的情節，真的很不合邏輯，但何必想那麼多，只是告訴我們，美國太空人碰上只會說法語及阿爾及利語的獨居奶奶那段有趣的雞鴨講發展出來亦兒亦母的感情情懷；其二是一個過氣的女演員及鄰居男孩的相知相惜的過程。

　　這三段故事各自獨立，唯一有關係是那棟公寓及一樣的電梯，觀影過程有趣的地方是三個故事的鏡頭交互出現，看到老頭子有對老頭子的咒駡與同情；看到太空人與老奶奶，心裡總是暖暖的；而看到那女演員與小屁孩的相處，心裡總是想「你這女人怎麼那麼不懂事」，還暗暗審視自己「我會這樣嗎」。每個鏡頭有每個鏡頭的趣味及讓人賞味兒之處，心裡不禁佩服編劇的新意以及導演的傑出手法。

　　我想：你不應寂寞，也不該寂寞，縱使寂寞了，有朋友、有電影陪著呢！寂寞就不再了，笑容就在你臉上了。

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2015 坎城影展

改編自導演筆下半自傳系列小說，邀集影后伊莎貝雨蓓、華薇莉泰德奇、麥可彼特等明星跨刀演出。帶著些許阿基郭利斯馬基的疏離與自嘲，再三玩味著人心之間的微妙距離。

2015金馬觀影筆記（三）

【寂寞公路 The End of the Tour】

　　你寂寞嗎？當你覺得寂寞時，都做些什麼事？當《寂寞公路》片中主角說：「寫書的目的，是要讓看書人，不再覺得寂寞！」那麼，寫書人是寂寞的嗎？

　　片中的二位主角都是作家，只是個是非常有名的暢銷作家，而另一位卻是出版過書、在雜誌當採訪記者的作家，當這二個都是自命不凡的人碰撞在一起時，是該妥協，是會嫉妒，還是會惺惺相惜，甚或是唇槍舌劍呢？五天的相處，一起吃飯，一起溜狗，一起看電影，一塊兒參加新書簽書會，最多的是一起抬摃，更巧的是二人都叫大衛，說這段旅程是寂寞公路，倒不如說是心靈對話的旅程。

　　雖說是碎碎念念的二人，雖說是不斷叨叨絮絮的對話，不平凡中的平凡另讓人感到寂寞，而不平凡中的精彩奪目更讓人羨慕。只是，我寂寞了，當他說到他曾住進精神病院，事實上他並不認為自己精神崩潰，只是默默的承認自己是憂鬱患者，那時的我深深的感受到採訪者也寂寞了。

　　這段將近二小時的對話，另我不時想到：看書時，真的能不寂寞嗎？寫日記時，不就是寫下了寂寞嗎？在與朋友歡樂時，真的就不再寂寞嗎？也許真的：「45歲以下的人若常感到悲傷，多半和追逐享樂、名利和娛樂有關，這些空虛的事物，卻是他們認為代表成功的質。」是的，當愈多人覺得我們很棒，就該自省是不是名不副實呢？他要告訴我們的是「謙虛」才是王道。

　　當夜闌人靜時，當寂寞襲來時，當一直想成為別人時，不要悲傷，不要羨慕，只要告訴自己：「我是個好人，我是個天下無敵的好人」，帶著微笑度過漫漫長夜，帶著笑容過這得來不易的人生。

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2015 西雅圖影展 / 2015 日舞影展

本片改編自大衛立普斯基所寫〈Although of Course You End Up Becoming Yourself〉一書，描述讓他畢生難忘與華萊士共處五天的旅程。浪漫喜劇常客傑森席格轉型成功，和《社群網站》傑西艾森柏格分飾兩個大衛，不時以連珠砲般的長串台詞針鋒相對，巧妙重現作家靈魂彼此激盪出精彩火花的每一瞬間。

 

 

【披薩的滋味The Crow's Egg】

　　對於印度電影，總是有莫名的喜歡，喜歡他們的真、純及不做作，但是每每看完總是默默的心酸還有細細的甜蜜感，這不是很矛盾嗎？不論如何，當我們有滿滿的愛時，就算再窮，那得來不易的果實真的很甘甜。

　　《披薩的滋味》就是這樣的一部印度電影，小孩子的純真、小孩子的欲求對大人們來說雖是微不足道，甚至總是一副不屑的眼神，尤其對於生長於貧民窟的小孩而言，那是多大的奢求，而那奢求只是小小的一塊披薩，該說我們太幸福還是他們太窮呢？生長在台灣的幸福小孩，應該很難以想像吧！

　　當這對小兄弟拿著披薩的廣告單告訴阿嬤說他們好想好想吃披薩時，但對他們來說真的很貴，而這位可愛的阿嬤竟表示「為什麼要給別人賺這些錢」時，便依樣畫葫蘆的做起了披薩，只是她不知披薩之所以稱為披薩是因為加了很多很貴的起司，你說這對兄弟怎會滿足於那不會牽絲的蔬菜薄餅呢？也許有人會說他們也太不懂事了，不懂得阿嬤的愛及苦心，怎會耽溺於有錢人的食物呢？哈！他們只是小孩嘛，而且還很有尊嚴的拒吃有錢小朋友吃剩的披薩，還很有骨氣去撿煤渣、發傳單……一盧比一盧的攢錢下來。

　　但是，自力更生有什麼不對？自己賺錢買想要的東西何錯之有呢？說到這裡，難免很痛恨印度的種姓制度，更對他們的階級分明莫名其妙，更對那些有錢有勢的大人嗤之以鼻，只要是在印度能奈他何呢？其實我們也不用太悲觀，印度片就是這點可愛，而片中小孩更不得不讓人疼惜，雖窮，現實雖討厭，還是有樂觀的權利，總是會有轉機，正義仍會伸張，終究那討厭的政客、騙子或財團的嘴臉，還是有會變型的時候。沒錯，披薩並不好吃，阿嬤及媽媽的愛仍是最珍貴、最好吃的。

　　如果你想知道這對兄弟為什麼叫做「大烏鴉蛋」、「小烏鴉蛋」，而他最好的朋友叫做「水果汁」？一定要來看這部惹人憐愛的「烏鴉蛋」的電影，保證笑中帶淚、淚中帶大笑。

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2015 印度國家電影獎最佳兒童影片、演員 / 2014 多倫多影展

2015金馬觀影筆記（二）

【衡量一個人The Measure of a Man】

　　人被羞辱到怎樣的程度，才會反擊呢？柏拉圖有句名言：「衡量一個人，端看他掌權時的作為」，但掌權者是否明白他的所做所為的是非對錯呢？掌權者是否又會因為良知而放棄了那權力的甜蜜果實呢？

　　我常想：「失業又怎麼樣？天塌了嗎？人生變得不幸福了嗎？」其實最重要的是「沒錢了」，沒錢真是萬萬不能。況且片中男主人翁還要養家，家裡還有個很聰明腦性麻痺的兒子要栽培，難怪他說：「我只是需要個工作而不是要抗爭……」說到這裡只有嘆氣的份，那些財團就是衝著這點剝削勞工、不鳥勞工的抗爭，不禁又想到柏拉圖的那句名言「衡量一個人，端看他掌權時的作為」，他們何時會良心發現呢？

　　找工作，說難不難，說易又不易，當有了某種程度的工作經驗，或窮極一輩子都只從事一種工作時，要放下身段或再進入完全不同的工作領域，實是不易的事。當面試者用盡各種羞辱應徵者最後還告訴你「你的錄取機會渺茫」又得跟他道謝時，是該哭還是該笑呢？這只是個過程，看在錢的份上，所有的膻笑辱罵都得往肚裡吞。

　　沒錯，他放下了身段，找到了個超市百貨保全的工作，穿西裝打領帶在賣場裡巡視，雙眼盯著閉錄電視瞧，不為什麼，只為防小偷，而小偷包括工作人員及客人。當看到他逮到了一個男人，帶到了所謂的密室，人贓俱獲的告訴那位客人只要付了沒付貨品的錢就放他走，可是這位客人一再表示他失業也沒錢時，而在那反反覆覆的溝通進入死胡同時，心想：何不幫他付了錢算了？當看到他逮到了那工作了二十幾年收銀台同事為了偷那區區的折價券而被開除最後還自殺時，他的衝擊有多大呢？他又有多懊悔呢？

　　唉！只能說：這只是一份糊口的工作嘛，放入太多的感情，可能會瘋掉。但是，你能這麼想嗎？尊嚴又在哪裡呢？最後還是要再說一次柏拉圖的名言「衡量一個人，端看他掌權時的作為」，我想他找到了他的價值與尊嚴。

 

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2015 坎城影展最佳男演員、天主教人道精神獎

2015 布魯塞爾歐洲影展觀眾票選獎

本片以手持攝影的寫實風格，佐以素人演員的精湛表現，將勞工的困境勾勒得絲絲入扣，張力直逼達頓兄弟《兩天一夜》，也順利讓苦熬多年的演技派男星文森林頓榮膺本屆坎城影帝。

 

【我的兼差媽咪The Second Mother】

　　媽咪在我們人生裡到底扮演了什麼樣的角色？大家都說兒女是媽咪的心頭肉，她無怨無悔的付出，但是為人子女的我們真的瞭解她的愛嗎？有很多很多的電影說媽咪、道媽咪，說她的愛，道我們的叛逆，哪怕是大吵，哪怕是看不順眼，終究還是我們的媽咪。所有的不順眼，大多都是來自於心疼，你說：是嗎？

　　什麼是「兼差媽咪」？媽咪就媽咪，哪來的兼差呢？或者來看看英文片名《The Second Mother》是第二個媽咪的意思嗎？看完本片定當能瞭解這「兼差」或「The Second」的意義。

　　瓦爾在一個大戶人家當女傭，說她抛夫棄女嗎？只是為了養家糊口，但是你能想像這一離家就是十幾年，而且沒回家鄉過，沒看過她的心頭肉過，好像只是盡義務的寄錢回去養女兒而已，女兒怎會沒怨呢？不能說這個媽媽狠心無情，因為如果是個不負責任的母親可能十幾年前離家時就消失逆跡了，哪還會按時寄錢回去呢？那天，女兒捎來了一封信，說是要來跟媽咪住，只為了準備考大學。「好高興、好高興、好高興，但卻也有點害怕，那個長大的女兒如何看待當女傭的我呢？」

　　把這個亭亭玉立、有臉蛋又有身材的女孩丟進如槁木般的大家庭，會激起怎樣的漣漪呢？女主人防衛又嫉妒的眼神，男主人被激起的情欲本能，純情男孩的任性玩耍，女孩當然知道她不能也不可，但是她看不起媽咪的卑躬屈膝、唯唯諾諾，其實是心疼媽咪的被人當狗般的使喚。叛逆女該如何征服乖乖母呢？當媽咪踏入當下人不可進入的游泳池時，那驚爆的一點已不是會炸死人的炸彈了，反而是最美好的禮物，這禮物來得好、來得妙，來得讓人笑哈哈。

　　我喜歡這個故事，更喜歡媽咪那逗趣、可愛又不做作的演出，回過頭來想，當女兒的，甚或觀影的我們，怎會不愛這個全身都是愛的媽咪呢？

　　媽咪，我愛你！

 

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2016 巴西角逐奧斯卡最佳外語片代表

2015 日舞影展評審團特別獎

2015 柏林影展電影大觀觀眾票選獎

導演安娜慕依拉緹透過年輕世代的無畏眼光、幽默動人的筆觸，挑戰開發中國家心照不宣的階級觀念。全片以不同形式的溫暖母愛貫穿，在批判與溫情之間達到不落俗套的平衡。飾演母女的兩位主角以自然生動的感人演出，席捲各大影展。

2015金馬觀影筆記（一）

【我們的故事未完待續Me and Earl and the Dying Girl】

　　我們都曾有青春，在青春時也都有夢，也曾自卑，更曾不屑一顧，但你可曾自許為怪咖？可曾把自己隱藏起來？還是只是個自大、看所有世事都不順眼的傢伙呢？所有在那時發生的種種，回想起來，不能說是轟轟烈烈，但自能找到佇立的地方。

　　《我們的故事未完待續》說的當然是青春時期的故事，少男少女的故事，也許你以為那就像《那些年，我們一起追的女孩》或《我的少女時代》般的情情愛愛、熱情奔放的故事，事實上，不然。宅男怪迦葛雷，自嘲自己長得像土撥鼠，可見得他多沒自信，但卻遇到了一個生命逐漸凋萎的女孩瑞秋，二個人生命對撞的出了不同凡響的火花。

　　在我們看來怪迦男對上生病女，好像應該有轟轟烈烈、生離死別的情愛情節，但感受到的是逐漸敞開的心懷，是因為愛的滋長，是因為對友人的不捨，不做作，不扭揑。那一幕幕搞笑的爛片子，卻是滋養那凋萎生命最重要的養份，此時，能說是「爛」嗎？誰沒有夢，但又有多少人願意花那麼多的精力往他的夢前進呢？

　　所以，當看到那女孩最後的那部影片時，能不感動嗎？能不為他們生命中所綻放的火花而鼓掌嗎？

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　　美國USA │ 2015 │ DCP │ Colour │ 105min

2015 日舞影展評審團大獎、觀眾票選獎 / 2015 西雅圖影展最佳導演 / 2015 雪梨影展觀眾票選獎

　　當青春遇上絕症，只能是《生命中的美好缺憾》嗎？佐以魏斯安德森的怪咖趣味，再用《戀夏500 日》的輕盈口吻娓娓道出，結果便是全新品種的成長電影《我們的故事未完待續》。不只創下日舞影展紀錄，以一千兩百萬美金賣出本片版權，列為奧斯卡大熱門之外，更被評審譽為「集最好的喜劇與最好的劇情片於一身」，一舉拿下日舞影展觀眾票選及評審團的雙料大獎。

【追殺大笨蛋Ned Rifle】

　　天啊！看到片名《追殺大笨蛋》，就覺得好有趣哦！大笨蛋就是大笨蛋，終究是會笨死的，何需追殺呢？哈！待我們觀來，哪來的大笨蛋呢？

　　奈德是個虔誠的天主教徒，誓言堅守他的童貞，十八歲生日這天，宣告要離開寄養家庭，踏上個復仇之路。不是說有「虔誠」的信仰嗎？心裡怎會有那麼多的恨呢？是該怪他爸爸的那不負責任與自私，但怎會恨到想殺他呢？難道他爸爸是個大笨蛋嗎？說是也是，說不是也不是。

　　除了奈德之外，不可或缺的當然是那個大笨蛋爸爸亨利，不過這還是後半段很重要的人物，在尋找大笨蛋的過程，遇到了許多「貴人」──桂冠詩人叔叔、追詩人、寫媽媽傳記的女孩……。也許不該說是「笨」，應該說是「有趣」，但回過頭來想想笨中自有智慧。

　　喜歡片中那有趣人生大道理的闡述方式，山不轉路轉，人生中自有出路，冥冥中自有其道理存在，強求而來的，終究只是nothing，水道渠成才是王道。

　　這段笨蛋旅程，讓人喜，讓人憂，更讓人打從心裡相信人生自有轉折處。所以，有驚奇不要覺得奇怪，有意外更不要覺得震驚，那麼該如何撰寫自己生命的詩歌，又如何詮釋自己生命的幸與不幸，自是掌握在每個人的手中。

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美國USA │ 2014 │ DCP │ Colour │ 85min

2015 柏林影展天主教人道精神獎

繼一九九七年摘下坎城影展最佳劇本的《亨利你這個大笨蛋》、二○○六年的《誰才是大笨蛋》之後，冷面笑匠霍爾哈特萊再度邀齊原班人馬，終於為橫跨近二十年的「笨蛋三部曲」譜下終章。導演於《追殺大笨蛋》施盡了冷調黑色幽默的壓箱絕活，以煞有其事的誇張台詞配上一本正經的嚴肅面孔，在荒謬中擦撞出瘋狂反差。新生代女星奧伯莉普拉薩喜感又性感的演出，令人眼睛一亮。

【平行時空遇見你Butterfly】

　　很久以前有人告訴過我，說他碰到一個長得跟我很像的人，我告訴他：有一個另外的時空，會有一個我、一個你，及其他人，可能二個時空不小心交會了，所以有另一個我出現。那麼這兩個時空是平行的嗎？如果是平行的，怎會交會呢？只能說，天下無不可能的事。

　　《平行時空遇見你》是兩個平行時空的故事嗎？電影一開始，看到了一個掙扎的媽媽在該丟與不該丟之間掙扎，最終她選擇了留下了一個卻抛棄了另一個，手心手背都是肉，如何決定該留哪一個呢？是那時社會的悲哀嗎？一次來了一對雙胞胎又該如何呢？也許會有更棒的家庭眷顧她吧！畢竟長大後的蝴蝶都是美麗的。

　　這是對幸運的雙胞胎，留在親生媽媽的她，快樂活潑，而在另一個家庭生活的她，更是這個家庭的嬌嬌女，這是一個很棒的結局，但不管是對她還是她，卻是生活在平行時空下的自己，看看她們的生命，看看她們的成長過程，再看看她們的愛恨情仇，冥冥之中似乎有雷同處，畢竟二個人的基因是一樣的，雖然一個是繼兄，一個是好朋友的男朋友，心裡告訴自己「不能」，但你能瞭解那幾乎快迸出、快停止心跳的愛該如何壓抑呢？

　　片中說的不僅僅是異性之間的愛戀，更探討了同性間的互相吸引的能量，同樣的仍是像火山爆發般讓人心有戚戚焉。有情人終成眷屬，是最棒的，不是嗎？！

　　看完本片最大的遺憾是當我們以為當他和她騎著摩托車，當他和她開著車子，以為會碰的一聲撞上了，才合乎所謂的「平行時空碰見你」的感覺時，一切都是我們想太多了，一切都太好萊塢思考了，平行就是平行，不會交會的囉！我想這是最好的結局，是維持平衡最好的基石吧！

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阿根廷Argentina │ 2015 │ DCP │ Colour │ 103min

2015 聖賽巴斯提安影展最佳拉丁美洲電影 / 2015 柏林影展

《平行時空遇見你》為《我心遺忘夏威夷》導演馬可柏格最新作品。跳脫線性敘事，以極精巧的調度與剪接，描繪平行世界裡的宿命愛情。擅長處理曖昧情境與微妙慾望的導演交出了精采的迷魂記，似是阿根廷版的《機遇之歌》甚或《雙面維若妮卡》。

 

【梅格漢的心靈鑰匙Manglehorn】

　　什麼叫心痛？又什麼是心碎？當一直沈浸在回憶中時，如何往前看、向前走呢？

　　一聲聲的「親愛的克萊兒」迴盪在整部電影中，我們不知她是何許人也？也只能從那黑白的照片中模糊的看到她的模樣，但的的確確有那麼深的思念及那麼沈的情。他，梅格漢是個平凡的老人，是個叨叨絮絮的鎖匠，他一邊開著關著小小孩的車門鎖，一邊碎碎念著小孩母親的疏忽及那髒得不得了的車子，横看豎看都只是個歷經風霜的老人而已，但可曾想到他心中竟有如此多的愛？

　　想說這是部愛情電影，想說他的貓、她的狗是愛的橋樑，想說郎有情、妹有意是最佳愛的催化劑，卻覺得是小看了這部電影，生活並不是這麼簡單的。

　　梅格漢有個轟轟烈烈的過往，有兒子、孫女，曾經不如意，也墮落過，如今能在單純的小鎮上，過著一成不變安穩的生活，何不滿之有呢？但在他身上看到的是徹徹底底的放棄了自己，為什麼呢？看到那每天得打開的門前郵箱下面掛著一個蜇人的蜂窩而久久不清理時，又奈他何呢？而唯一看得到生機的是那隻他百般疼愛的貓，就說嘛！人還是需要有精神寄託的，哪怕是隻寵物，哪怕是那一封封退回來的「親愛的克萊兒」的信。

　　也想說是部親情電影，對於孫女的愛無庸置疑，但對兒子呢？那頓飯吃得有點緊張，而後來那兒子的求助，梅格漢表現的卻不近人情，我們只能說家家都有本難念的經，只能以無怨無悔的愛去包容、去原諒。

　　啦哩啦雜說了一些梅格漢的小事，他似乎是個怪老人，但又有哪個老人不怪的，只是你以為他為什麼難搞了？他又哪裡封閉了？鎖上是哪種情、哪種愛或哪個打了千百個結的節呢？不要忘了，他是個鎖匠，他有各式各樣的鑰匙，甚至萬能鑰匙，當他打破了那個蜂窩時，告訴了我們那把鑰匙出現了，原來放開心胸之後，彩虹就在不遠處。

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美國USA │ 2014 │ DCP │ Colour │ 97min

2014 威尼斯影展競賽片 / 2014 多倫多影展

以獨立電影勇闖各大影展的導演大衛高登葛林，繼《無路用之王》和《絕地重生》後帶來備受矚目新作《梅格漢的心靈鑰匙》。除了包括後搖滾樂團天空爆炸在內的原班製作人馬外，更請來影壇教父艾爾帕西諾，飾演在耽溺過去與擁抱未來間迷惘無助的失意老人；搭配金獎影后荷莉杭特，優雅而內斂地表現出複雜的心境轉折，在威尼斯影展大獲好評，被譽為導演從影以來最具野心的佳作。

【西薇‧姬蘭Life in Progress-2015告別舞台世界巡演】舞姬！舞姬！舞姬！

 

當已經對古典芭蕾失望時，發現了另一個芭蕾的天空；
有人說：人生中一定要看過西薇‧姬蘭的現代芭蕾。
是的，我看了二次，二次都只能讚嘆再讚嘆。
西薇‧姬蘭個子很高，九頭身，身材很棒，但因為太高了，並不容易找到適合搭擋的男舞者，尤其是古典芭蕾真的是有礙她的發展。但她的長手、長腳，再加上她的努力，使得她的一伸手一抬腿，弧度特別美；而她的現代芭蕾的舞碼，說的是人生、是生命，舞來是行雲流水，舞來又是鏗鏘有力。
今天的上半場有三個舞碼，第一個是西薇‧姬蘭獨舞，第二個是二個男舞者無任何音樂配舞的一段很有意思的舞蹈，第三個則是西薇‧姬蘭與一女舞者的雙人舞。下半場只有一個舞碼，由西薇‧姬蘭獨挑大樑，再加上一點點的多媒體，真的是一段特別的表演。
西薇‧姬蘭真的要告別舞台了嗎？不能說是芭蕾舞界之失，如果真能退居幕後，也許也會有另一個舞姬出現。
不過，說她是「舞姬」真的是實至名歸。
（2015/10/03於台北國家戲劇院）

 

 

【無垢舞蹈劇場《花神祭》】一趟靈魂昇華的旅程

 

帶著崇敬的心去看了《花神祭》－－
緩緩沈沈
黑黑白白
呼呼吼吼
直到
那一盞盞的燈，緩緩的飄來，
生生死死
只是一段旅程
只是一場歷練
大地所有的靈魂
總是生生不息～～
好特別好特別的謝幕－－
那渾厚低沈《心經》的誦聲，
不禁讓人不由讓人生出
滿滿的愛
滿滿的感動
以及
澿滿眼淚的眼睛～～
（2015/09/17於台北國家戲劇院）

【遠離塵囂：珍愛相隨】也是情，也是愛，也是迷戀！

 

　　什麼是真的愛？什麼是迷戀？又什麼是崇拜？如果她說她同時愛上了三個男人，你相信嗎？還是你也有過這樣的迷惘？

　　我喜歡《遠離塵囂：珍愛相隨》裡的情、迷、膩及愛，當以為甜言蜜語勝於事實時，我昏了嗎？只要是愛、是情，並不能評斷孰是孰非，只能好好看顧自己的心，受傷了，感謝曾經的愛，使我成長，帶我真正懂得情。

　　《遠離塵囂：珍愛相隨》說的是一個女人和三個男人間的故事，說的是一個備受「寵」及「愛」的一個女人心靈覺醒的情懷，說她隨隨便便就可「喜歡」上任何一個跟她示愛的男人，其實並不然，只能說她太美麗又太聰明了，膽敢跟她示愛的男人不是太愛她了就是自信心太強了，也許也可說是有一定的條件，但愛與條件能當飯吃嗎？而能當飯吃的，是否奠基於愛之上呢？我想每個在愛情中迷惘的人，只能靜下心來細細審視自己內心的那份真與誠，才能找到真正的出口。

　　也許每一個女人都羨慕片中女主角貝莎芭艾佛丁（凱莉墨里根飾演）的美麗與獨立自主的能力，更羨慕她滿滿的自信，但私底下卻在心裡喃喃自語的說：「傻女孩！怎麼明知山有虎偏向虎山行呢？」但她傻嗎？在與男人競爭界裡，該強悍時夠強悍，但誰又看到了她的少女心呢？當那甜如蜂蜜的言語終日捧在心坎上時，有哪個女人可以抵抗的？只是夢醒時的那一刻，該如何療癒？又該又如何打開那半盲的心扉呢？

　　說真的，那個成熟的富家男是夠讓人心動的，當覺得他不愛時，實際上是最癡的、是最無私的，只是他不對她的味罷了！但當那砰的一聲響起時，世界毀了，心碎了嗎？還是一槍打醒了夢中人，也許有人會說那是最美好的一槍吧！

　　哈！得來談談那個最無語、但卻也是最多話卻又最感心的男人，他對她一見鍾情，卻很不浪漫、很白目的求婚，當然高傲的女主角拒絕了。但我說他有電，全身上下連眼神都有電，女主角怎可能不自覺他流向她的電流呢？光是在螢幕外看片的我都深深被電到了。每一個女人內心深處一定住了一個如此默默在身旁守護著我們的男人，有時候因為太習慣了，甚至覺得是nothing，如果有幸，女人終會自覺；如果真的是徹徹底底的笨女人，只能眼睜睜的看他遠去。你是哪個她呢？

　　寫得模模糊糊，你應該也看得霧煞煞吧！我並不想著墨本片的劇情，因為片中的愛與情是要你進電影院才能細細品味的。

　　最後我希望所有的女人都能好好守護你的心、你的情與你的愛，無論如何，終會遇到屬於你的雲彩的。

 

註：本片改編自文學小說家湯瑪士哈迪的著作《遠離塵囂》，《謊言的烙印》導演湯瑪斯凡提柏格執導，凱莉墨里根主演。《遠離塵囂》於1967年已經翻拍過電影，當年女主角為茱莉克莉絲蒂，而2014年版本的女主角貝莎芭艾芙汀自主獨立，與當代女性極為相似。