【心靈鑰匙】愛的尋寶記！

　　當最親密的親友永遠的離開時，會閉著眼睛說：「沒有，沒有，他還在我身邊」嗎？還是掉掉眼淚，在幾乎心碎的時候，打起了精神告訴自己：「他在天上看顧著我」，繼續過著未完的人生呢？

　　而對於一個成熟的人姑且痛徹心扉，遑論一個不到十歲的小孩如何能承受這種天塌下來的感覺呢！

　　《心靈鑰匙》說的是一個男孩在他失去爸爸之後，如何透過一把鑰匙來解開他心理創傷的故事。

　　當看完本片時，有著很大的感觸，就是所有為人父母的，似乎都得來看看本片。為什麼呢？

　　史埃爾（托馬斯豪恩飾）從小就與父親（湯姆漢克飾）玩著尋找第六區的尋寶記，在別人看來那只是個遊戲，但在史埃爾的心裡，那是真真確確存在的地方，只是天地間發生了劇變，一夕之間消失了而已。

　　也許有人以為這個爸爸怎不與兒子玩一些更務實的遊戲，或帶著他去學才藝、找專長，但對小孩子來說，務實到底是何物，根本毫無概念，只是覺得那是很無聊的東西罷了，而從小就灌輸他那麼勢利的想法，好嗎？

　　也許以為這個爸爸只是一個長不大的小孩而已，他只是為了圓自己小時候夢罷了，但是看看他和兒子之間互動、溝通的方式，羨煞多少為人子女的。

　　那一天，全紐約市的學校都提早放學，史埃爾也不知發生了什麼事，循著平常回家的路線回家，只覺得路上的行人都怪怪的。回到家後，打開了電話上的留言，是爸爸留的。爸爸的語氣太不尋常了，慌忙中開了電視，電視正實況轉播著紐約雙塔遭受攻擊的畫面。啊！爸爸那一通又一通的留言，說著爸爸的擔心，說著爸爸心中的愛……原來，爸爸在那上面。

　　當腦袋轟的一聲之際，爸爸的聲音從電話那頭傳了出來：「你在嗎…你在嗎………」

　　史埃爾定住了，雙腳動不了，害怕再害怕，手就是伸不出去……電話斷了。最害怕的事發生了。

　　沒錯，就是九一一事件，那是美國人的一場夢魘，記得當初ㄚ今看到CNN的第一手實況轉播新聞時，心裡暗叫：「第三次世界要爆發了。」但是本片九一一只是事件的背景而已，事實上非關九一一，只是一個心碎的故事，任何人都可能碰到的心碎的故事。

　　從此史埃爾幾乎成了自閉兒，躲在櫃子裡聽著爸爸那最後的六通留言，看著爸爸留給他的東西，對家人不理不睬，過著行屍走肉般的生活，根本看不到家人的悲傷與擔心，但是你能說他是個不懂事的孩子嗎？

　　記得一年多前ㄚ今失去了最心愛的狗兒子，最初那二、三個月裡，也快自閉了，最嚴重的是變成了全身長滿刺的刺蝟，尤其對家人更是沒有所謂的好臉色。你說ㄚ今失去了狗兒子尚且如此，何況史埃爾失去的是他的爸爸啊！

　　那天，史埃爾跑進了爸爸的衣帽間裡，翻箱又倒櫃，就在櫃子頂端欲拿下爸爸留下來的照相機之際，「ㄎㄧㄤ」的一聲，一個藍色的花瓶掉了下來，也碎了，而躺在旁邊的是一個小小的信封，裡面裝著一把從沒見過的鑰匙。這是一把什麼樣的鑰匙呢？為什麼會藏在這麼隱密的地方呢？這一定是爸爸留下訊息吧！

　　從此，尋找這把鑰匙相對應的那個鎖，變成史埃爾人生的使命。

　　要找到這把鑰匙的鎖，是一項簡單的使命嗎？首先，是先試家裡所有的鎖，不行之後，就變成尋寶任務了。史埃爾想了一想，這完全合乎爸爸的風格，這鎖裡所放的東西，一定是爸爸留給他的。

　　就因為那裝鑰匙信封上的Black的字樣，他開始了尋找所有叫做Black的人，就因為住在對面奶奶的不在家，認識了一個住在奶奶家的一個老老的、不說話的房客（麥斯馮西度飾），就因為不知是哪裡來緣份與感情，這個老伯伯竟參與了史埃爾的尋寶旅程。

　　這個尋寶任務可能是爸爸留下最艱辛的吧！紐約市有幾百個Black，如果每個週末可以拜訪五個，那得花好久的時間。而且一個小孩面對那麼多陌生人，是不是有危險性呢？看到老伯伯的加入，直覺般的鬆了口氣，也許冥冥之中自有安排吧！

　　一個心碎的人，如何把碎掉的心再組起來呢？這是一件多大又多辛苦的旅程，可不是拿起三秒膠黏一黏就好了，可得一塊一塊慢慢拼湊黏貼，才可慢慢從中獲得體悟、力量，最重要的是那來自周遭的人給的愛，卻是最棒的黏膠。

　　其實最偉大的算是他的媽媽（珊卓布拉克飾）了，在她仍然悲傷之餘，給史埃爾的愛與信任，才是讓史埃爾站起來最大的力量了。

　　看到這裡，可以理解為什麼ㄚ今要說所有為人父母的，都得來看本片了嗎？不僅史埃爾爸爸生前的教育方式，甚至媽媽陪伴史埃爾療傷的方式，都足堪典範。在我們受夠了填鴨式的教育後，在我們受夠了過多來自父母的期望與安排後，如此的人生，不該再強加在我們後代吧！

　　最後，各位看倌即欲想知道的是，那個鎖到底找到了沒？鎖是找到了，但是不是如史埃爾所以為的爸爸留下的，就留給各位去尋寶了。

 

註：《為愛朗讀》導演史帝芬戴爾卓執導，改編自美國作家Jonathan Safran Foer的後911事件小說，編劇為《阿甘正傳》、《班傑明的奇幻旅程》的艾瑞克羅斯，湯姆漢克斯與珊卓布拉克主演。

【大藝術家】藝術滿分，歡樂多多，感動滿滿！

　　對於默劇，印象最深的是卓別林的那些具有生活喻義卻又讓人笑破肚皮的默片了。但在動不動就是3D的高科技或影音感官刺激到極致電影充斥的年代，你能想像怎還會有人拍攝不僅是默片，更還是黑白片的電影呢？

　　而《大藝術家》不僅僅在這讓人眼花撩亂又色彩繽紛的電影世界衝出了另一片天空，更讓所有觀影人重溫了默片帶給大家的溫馨、感人卻又有無限想像空間的感受。

　　《大藝術家》的故事背景是1927年的好萊塢，那時還是默片、黑白片的年代，有位英俊瀟灑的巨星George Valentin（尚杜賈丹飾），在那個年代他說風是風，喚雨是雨，說權傾一世應不為過。但科技進步了，時代改變了，「有聲」時代降臨了，默片巨星的他，該如何因應他始料未及的巨變呢？

　　其實，故事並不複雜，全場只以簡單的「字幕」交待了些重要的對話或場景，大部分的對白、肢體動作及眼神的交流，只能靠觀眾的揣摩，但是順暢的畫面，及演員生動的演出，保證你一定看得懂，還會感動異常。

　　雖說本片說的是一位明星大起大落的故事，但如果把他的故事套在我們或周遭親友的身上，是不是也會有似曾相識的感覺呢？

　　時代改變的快速，追得讓人喘不過氣來，當公司一批一批年輕新人進來時，高興的是公司又注入了新血，又增加了新活力，但對於久安於工作職場的伙伴而言，才是驚恐的開始，那新來的刺激是否招架得住？那新人或時代快速的腳步是否追得上？自己原本做得好好的工作，是否該因之而改變新的思維？如果所有答案都是否定的，那麼自己真的該被淘汰了嗎？

　　本片男主人翁當被時代潮流追得喘不過氣來時，竟將自己交給了「消極」、「頹廢」二個詞，最後陪伴他的竟只有忠心的小狗而已。

　　不過，他是一個幸運的男人，當老婆離他而去時，竟還有一個女人默默的幫助他。而這女人竟是有聲時代的巨星。但當他發現了這件事時，卻是大發雷霆，自覺顏面盡失，甚至有了一些不可思議、不可原諒的舉動。

　　是的，他是個自尊心很強的男人，也許有人認為，既然以前他幫助過她，現在該是回報的時候，吃吃點軟飯有何不可呢？但是，此時不得不佩服他的自尊心，只是這種自尊心強得讓人無法招架，而且傷人也傷己。

　　接下來的就看那位女星如何以「愛」來融化那男人的「自尊心」，就看「愛情」與「麫包」如何達成協議，再看是時代改變了人心，還是人心因為時代而昇華了。

　　雖說是默片、黑白片，無直接的語言刺激，無花花綠綠的畫面，有的卻是逗趣的音樂取代了言語的美感，而黑白的畫面是純樸、是簡單，更是純摯的「愛」最極致的表現。此時更不得不談到那隻讓人歡樂滿滿的狗狗，人與狗的感情在本片更有畫龍點睛的效果，狗狗的演技更不輸男女主角，實該頒給牠一座奧斯卡獎。

　　電影，如幻似夢，有時真，有時假。自己的生活，何嘗不也是一部人生電影呢？而我們又該如何為自己拍攝這部人生的「藝術」電影 呢？

 

註：《大藝術家》榮獲第69屆金球獎音樂喜劇類最佳影片、音樂喜劇類最佳男主角、最佳原創配樂。男主角尚杜賈丹因此片獲得2011坎城影展最佳男主角。本片更獲得2012年多項奧斯卡金像獎提名。

【分居風暴】放下自尊，何難之有呢？！

　　有個朋友，在她女兒考上大學之際，開了家庭會議，她決定與老公離婚，最後她離婚了嗎？還是暫時分居了呢？但是，如果原本是一個看似是和樂融融的家庭，缺了一個女主人之後，這個家是否還能正常的運作呢？還是一片大亂呢？

　　《分居風暴》說的是二個家庭的故事，主軸來自於其中一個家庭的女主人離家出走後，所衍生出來一連串的風暴。但是，這所謂的風暴怎可簡單的歸咎於女主人的離家呢？背後男人與女人的戰爭、宗教傳統道德的框架以及無限上綱的自尊心所暴發而出「羅生門」的「命案」，到底該如何破案呢？

　　一男一女的上半身出現在螢幕的正中間，二個人的臉上完全沒有笑意，有的盡是氣憤、無奈。

　　「這個移民許可早就下來了，只剩四十天的有效期了…而他根本不打算移民……」

　　「我怎麼放得下患有阿茲海默症的老爸呢？」

　　「我不想讓女兒在這樣的環境長大？」

　　「請你說清楚這是什麼樣的環境？」

　　這是希敏與丈夫納德在訴請離婚的法官面前的一段對話，就因為法官最後的這句話，希敏啞口無言、不能辯駁，二人當然離不了婚了。但是，有了這場官司以後，二人當然不可能還若無其事的住在同一屋簷下。

　　公公喊著：「希敏……希敏……」希敏無奈又不捨的握著公公的手，然後毅然決然起身拖著行李離開了這個家。從此這個家庭陷入了一片混亂的局面。

　　在工作場合，常跟工作伙伴說：「沒有一個人是重要到缺一不可的，縱使今天自以為在工作上占著一個關鍵的重要位置，當你離開了以後，公司仍不會倒，它仍有其機制可以正常運作下去的。」

　　那麼，家庭呢？缺了女主人的家庭，在混亂一陣子後，是否會回歸平靜的生活呢？

　　納德找了一個虔誠的穆斯林女人羅芝，於白天來家裡照顧父親。沒錯，這是一般人都想得到的方法，也是最快讓納德無後顧之憂的方法。但是……

　　羅芝上工的第一天，老伯伯就來了個下馬威。不是對她大吼大叫，而是就這麼著站著、走著、穿著褲子，在客廳的一角尿了出來。天啊！該如何是好呢？也許你以為還好啦，一個患有阿茲海默症的老人，無法自理大小便似乎是很正常的事，就幫他清理乾淨，換換衣褲就好，有什麼好大驚小怪的呢！但是對一個虔誠的穆斯林女人而言，幫一個陌生男人做如此「親密」的行為，是犯大忌啊！所以，她打了電話諮詢宗教人員，但是這仍在她心裡留下了陰影。

　　除了希敏的家庭之外，羅芝的家庭也是本片的主角。話說羅芝因為老公的失業、欠債得瞞著老公、帶著女兒去幫傭。說來說去，這也是個問題家庭。

　　二個問題家庭，會蹦出什麼樣的火花呢？

　　那天，老伯伯獨自跑到街上逛街，正當要過馬路時，說時遲那時快……

　　那天，納德提早下班回家，呼喊了半天，都沒人應門，羅芝哪裡去了？一進老爸的房間，不得了了，老爸跌落床下不醒人事，更誇張的是一手竟被綁在床上。納德氣急敗壞的說：「你跑哪裡去了？」「你是不是偷了錢？」「你馬上離開…」手一揮，羅芝跌落在樓梯上。

　　本來納德給了工資，而羅芝拍拍屁股走人就沒事了，就因為納德誆稱羅芝偷錢而不給工資，而羅芝就為了那點錢與納德起了爭執。如果羅芝是個正常人，小小的跌跤不是什麼大不了的事，但她卻是個懷胎四個月的孕婦，這可是件大的不得了的事，又很不幸的，流產了。

　　看看最近鬧的沸沸揚揚的新聞─Makiyo事件，人一犯錯總有許多的藉口及拖辭來開脫自己的不是。

　　納德何嘗不是呢？只是羅芝又有什麼樣的說法呢？

　　本來只是簡簡單單的傷害事件，也許賠錢就可了事了。但根據二造的說辭竟成了「羅生門」事件。

　　他說他不知她懷孕了，她堅稱他知道她是孕婦。就只為了這個「知、不知」對簿公堂。但是當以為這應該只是納德與羅芝二人的戰爭時，竟演變成了二個家庭的大戰爭。

　　其實ㄚ今最不捨的不是那個流產的小孩，而是二個家庭裡的小女孩。一個是十一歲已懂得人間世事的女孩，竟為了爸爸，違背了她的是非觀念及誠實信條，在法官面前說了她不願說的話，事後竟痛苦的淚流滿面；而另一個是五、六歲的可愛小女孩，她不懂大人們吵的是什麼，她想要的只是有個愛她的爸爸與媽媽而已。

　　當女兒懇求納德接媽媽希敏回家時，說：「媽回外婆家住，目的不是為了離婚移民……」難道男人都那麼遲鈍嗎？當羅芝希望希敏不要和解付錢時，難道男人都那麼自大、好面子嗎？

　　也許二個女人都有她們的問題，但是看到的是二個男人的自私與自大；也許委曲求全不是最好的方法，但是為了生活，同理心才是幸福美滿的根本，自尊心只是不值一文錢的廢物而已。

　　當最後的畫面，納德與希敏二人分別坐在一長廊的二側，而二人眼光沒交集，更無任何的話語，你說這二人的心還在一起嗎？是「分居」的心？不，是「分離」的心。這是「風暴」後的結果嗎？唉！最苦的是愛他們的女兒吧！

　

註：獲得2011年第61屆柏林影展金熊獎、最佳男主角及最佳女主角的伊朗電影。榮獲第69屆金球獎最佳外語片。代表伊朗角逐奧斯卡最佳外語片。

【盲眼謎情】謎情，迷情！

　　「把音響關掉………」

　　她雙眼眼球是白的，可想而知她是個瞎子，但她看起來好慌張、好害怕，又吼又叫的，她是在自言自語，還是對著看不見的人大聲說話呢？但是最讓人難以理解的是一個雙眼失明的人竟腳踩著高跟鞋在家裡亂逛，終於在往地下室的階梯下脫下了那不太搭嘎的鞋，但是接下來的舉動，更令人匪夷所思了。

　　地下室的中央擺了一張圓凳子，而正上方更綁了一條上吊用的繩索。難道她要自殺嗎？而一個雙眼失明的人，如何在高高的天花板上套上繩子再結個套頸子的大繩子呢？

　　當笨蛋警察以自殺結案時，她的雙胞胎妹妹胡莉亞（貝琳洛達飾）根本不相信這只是一起單純的自殺案件，因此開始了一連串的驚險調查經歷。

　　寫到這裡實在不得不再說一次笨蛋警察，為什麼呢？也許是因為看了太多CSI影集，總覺得命案現場有很多可以找出兇嫌的證據，更有太多不合情理的地方，怎可以草草自殺結案呢？而唯一可以說服ㄚ今的地方，只能假設那是在「古」時候，沒有科學辦案的程序，但再想想前面胡莉亞上班的地方，好像又很現代。所以只能再次說是懶警察、笨警察。但再反過來想，如果不是因為警察的懶與笨，怎會有一部這麼刺激的電影呢！

　　胡莉亞無意中打開了音響，聽到了早已放在音響中的音樂時，更加深了她的懷疑。為什麼呢？原來那是姊姊最討厭的歌曲，姊姊根本不可能會聽的，所以一定有其他人在的。但是哪怕是警察，哪怕是丈夫，哪怕是親朋好友，對這個歌曲的小小細節，完全不以為意，只希望趕快辦完這場葬禮，趕緊讓生活回歸正常。

　　哈！這時出現了一個看似鬼鬼祟祟、長得尖頭鼠目的鄰居，獻了一束花來。他會是兇手嗎？

　　不過有個看似不是好人的鄰居，當然也有個看似慈祥的老婦鄰居，她是姊姊的好朋友，也從她口中得知了許多事。但，她真的慈祥嗎？是不是也是嫌疑人之一呢？

　　而更不幸的是，胡莉亞跟姊姊有同樣的DNA，所以也有同樣的毛病，她的眼睛開始退化了，眼前的景物，時而清楚，時而模糊，更因操勞姊姊的死，惡化的更快，她該如何是好呢？

　　繼那個怪怪的鄰居出現後，又發生了許多怪怪的事，尤其是不時有被跟蹤的感覺，甚至在一次偶然的機會裡甚至還與那個跟蹤者正面交鋒，可惜的是那個跟蹤者利用了閃光燈，胡莉亞根本看不到跟蹤者的長像。但跟蹤者是兇手嗎？

　　其實行徑最詭譎的當屬丈夫（路易斯赫馬飾）了。總覺得他的一言一行都是神秘的，好像隱瞞了天大的秘密，但是他又好似有滿滿的愛欲言又止。只是那天他失蹤了，只是那天他被發現在姊姊上吊的地方也上吊了。是自殺嗎？是畏罪自殺嗎？命案再加一條，又多了一個「謎」待胡莉亞來解決。

　　只能再次感嘆警察的懶與笨。說是沒有科學辦案，這裡卻又打破了先前的印象，說是遺書的筆跡是丈夫的，說是沒有其他人的指紋，如果你是胡莉亞，會相信他是自殺的嗎？

　　謎團走到這裡，也許該是峰迴路轉的時候了，生活也該回歸正常了。

　　胡莉亞接受了眼睛的手術，期待一、二個星期後，拆掉紗布的那一刻，當可以清清楚楚的看世間的一切時，也許「謎」自有解開的時機。

　　但，自以為是平靜的生活，自以為找到了那不知是何時升起的暖流，自以為世界即將大放光明時，惡夢縈繞，暗潮洶湧，卻又步步驚險。兇手竟是自己最信賴的人，他到底是誰呢？又為什麼呢？

　　說穿了，繞了一大圈又回到原點了，ㄚ今只能點到為止。那錯綜複雜、盤根錯節的「謎」就留給你慢慢的解開了。

　　最後，當胡莉亞掀開覆蓋在丈夫身上的布時，摸著冷冰冰的軀體，看著他的眼睛，胡莉亞明白了，原來丈夫真的有滿滿的愛。

 

註：《靈異孤兒院》原班人馬製作的懸疑驚悚片，《羊男的迷宮》西班牙導演吉勒摩戴托羅的得意高徒吉蘭摩艾斯執導。

【巴黎妓院回憶錄】苦、難、無奈！

　　人說巴黎是花都，是因為巴黎處處充滿了花的艷麗嗎？還是因為她是花花世界呢？巴黎的浪漫讓所有人有了各式各樣的遐思，巴黎的美也充滿了許多美與愛的故事。

　　但十九世紀末巴黎的華麗以及那只能是男人私下談論妓院又有什麼樣的精彩故事呢？一般人是很難以想像妓院裡的社會是何等光景的，只能理所當然的以為那只是男人發洩性欲的色情場所。但真的是如此嗎？

　　初看到《巴黎妓院回憶錄》的簡介時，眼裡只看到眾多女星全裸呈現的字眼，但再細想是什麼樣的吸引力能讓這些女星義無反顧全裸演出呢？在好奇心的驅使下，將ㄚ今帶進了電影院。

　　那天晚上，她打扮的美美的，坐在一間看似陰暗的房間，和他說著話；而他也帥帥的紳士樣的和她談著心。

　　而他說：「我可以要求你一件事嗎？」

　　她雀躍的回答：「可以……」

　　一件事？唉！她被綁在床上，當ㄚ今以為要發生SM事件時，注意到了她的表情並不恐懼。接著螢幕轉移了注意力，故事繞到了其他男男女女的身上，就以為她和他只是妓院裡的一角所發生的稀鬆平常的事而已，但當幾乎忘了他倆的事時，驚人的畫面及那尖叫聲，不禁讓ㄚ今痛了一下，在場的觀眾的心必定也跟著她滿臉的血而淌著血。

　　從此，這間巴黎的高級妓院，多了一位永遠的「微笑女郎」。

　　其實看著妓院裡的男男女女玩樂喝酒的畫面，想到的竟是那荒唐淫亂的宮廷戲，不同的是這裡是陰暗的妓院，而後者則似乎是正正當當的玩樂戲碼，但也同樣的頹廢。

　　只是什麼樣的女人會想去當妓女呢？

　　那天媽媽桑收到了一封小女孩寄來的信，說是很嚮往妓女的生涯，想來這裡當妓女。天啊！這是什麼樣的心態，怎會立志當妓女呢？她不是家境極度清寒、需要大筆金錢支助家庭的人，就只是想來。而這裡的女人，都覺得不可思議。

　　是的，她來了，她清純的初夜賣了不少的錢，她也慢慢的被同化了。但是，相信ㄚ今，她之所以會來是有所圖的，雖說是心甘情願，但她是自私的，表面上看來大家都是姊妹，但說到同甘共苦嘛，那可就另當別論了。

　　本片裡有二個極度反差的生活，就是夜晚的妓院及白天的妓院，一個是華麗高歌，一個則是昏迷慵懶。白天早起的人，還會被趕去睡回籠覺，一切只為了晚上的美麗。不知這種日夜顛倒、看不到陽光的生活，有多少人受得了。

　　現在的你是不是好奇那些全裸的畫面呢？可以想像有許多女人，有的身著華麗的衣服，有的裸著上半身穿著飄逸的紗裙，有的幾近全裸，所有的人臉上都畫著美美的妝，梳著美美的頭髮，在你面前晃來晃去的感覺呢？ㄚ今覺得並不是每個人的胸部都硬挺美麗，有的甚至還懶懶的下垂著，但說到眼睛吃冰淇淋，倒是可以讓眼睛吃得飽飽的。但重點不在那性感的女人胴體，而在於她們的自在與泰然處之，才是讓人心醉的美麗。

　　每個女人都有她們辛酸的故事，每個人都有他們離不開這家妓院的緣由，甚至是媽媽桑或那些買醉、洩性欲的男人們，但是你同情他們嗎？

　　生活的苦，我痛；生活的難，我知；生活的無奈，更心有戚戚焉。

　　曲罷，妓院關門了，配樂再一改前面的風格，畫面帶進了現代高樓的城市街道，路邊急駛來一輛小轎車，跨出的是一個丰姿綽約的女人，路旁站的是抽著香煙、穿著極短裙的女人。當然這是一個有點突兀的鏡頭，但說的仍是同樣的女人的悲傷，現代與古時，有何不同呢？！

 

註：《巴黎妓院回憶錄》是2011年坎城影展正式競賽片，更榮獲法國凱薩獎八項提名。擅長拍攝情慾題材的法國導演波內洛，邀集多位法國女星全裸演出本片，並以頹廢華麗的場景、服裝和攝影，及用心製作的電影配樂，挖掘情色產業底下不為人知的一面。

【少年歌德的煩惱】少年真的不識愁滋味嗎？

　　《少年歌德的煩惱》與〈少年維特的煩惱〉有什麼關係呢？記得以前看〈少年維特的煩惱〉這本書時，覺得那時的我們都也是少年，也都有年少時的輕狂與煩惱，怎能以「少年不識愁滋味」來說迷惘或多情的「少年」不懂事呢？

　　那天一個年輕人匆匆的跑進去一間大會堂，前頭坐了七、八個人，原來這是博士口試會場，而那七、八個人是口試老師，而這個年輕人是歌德。老師問了問題，歌德支吾其詞，而後開始亂掰答案，最後老師們給了他一個「不及格」，因此歌德沒能取得法律博士學位。老爸歸咎於歌德總是亂亂的寫東寫西、不務正業，更從不認真學業，因此一氣之下把他送到帝國法院擔任書記，冀望他仍能在法律的領域上有所成就。

　　歌德到法院後的行徑，讓人覺得他根本是個紈絝子弟，也像是個發春的「少年」，雖說已是博士生了，怎可說是少年呢？但細想之下，他和《那些年，我們一起追的女孩》裡的柯騰，有啥不一樣呢？不一樣的只是生活背景而已，男孩純情與多情的心始終是不變的。

　　那天一個宴會的場合，一個甜美的女孩撞上了歌德，就在那一剎那，天雷勾動地火，歌德觸電呆住了，而那位女孩呢？是夏綠蒂，她淡淡的一笑後，翩然離去了。看起來像是花花公子的歌德，對於愛情卻有他的執著，他騎著馬兒，翩然造訪了夏綠蒂的家，他的幽默，他的親和力，很快的與夏綠蒂的兄弟姊妹打成了一片。

　　說真的歌德還真有一套，在那保守的社會，對於一見傾心的女孩子，他不是無所不用其極的把心思花在那個女孩子身上，他知道用誠摯的心討好那個女孩子所在意的親人是最大的利器。就這麼著歌德成功的擄掠了夏綠蒂的心，兩人陷入了另人羨慕的甜蜜愛河裡。

　　但是讓人念念不忘的愛情，總不是順順遂遂的。尤其歌德的麻吉好友竟因失戀而自殺時，歌德的愛情裡竟也出現了「現實」這二個字來攪局。

　　當愛情與麵包橫放在面前時，到底該如何抉擇呢？

　　以前幾個朋友曾開玩笑表示，理想的丈夫是家財萬貫，沒有任何兄弟姊妹，最好也沒有公婆需要侍候，浪漫的愛情算什麼，錢財才是最實際的。

　　真的如此嗎？聽過「愛到，嘎慘死」這句俚語嗎？如果愛情是理智的，哪來那麼多刻骨銘心的故事呢！

　　夏綠蒂為了改善家裡的經濟狀況，毅然決然答應了歌德的上司凱斯納的求婚。就在訂婚慶功宴那一晚，歌德從天堂掉進了地獄裡；就在凱斯納發現了歌德與夏綠蒂間有著濃濃情愫的時候，歌德成了階下囚。

　　為什麼呢？哈！就因為凱斯納懂法律，就因為歌德被愛情沖昏了頭，就落入了看似不經心卻是滿懷心機的決鬥陷阱裡。歌德觸犯了法律，歌德鋃鐺入獄了。

　　那〈少年維特的煩惱〉裡的維特是誰呢？是夏綠蒂最愛的人啦！所以，〈少年維特的煩惱〉本是歌德在獄中所寫的最深情、最感人，也是史上最長的一封情書。

　　曾經年少輕狂，也曾經在心裡幻想著自己也有如〈少年維特的煩惱〉般如夢似幻的愛情，也曾自以為年少的自己也有很多的愁悵，但又在心底暗自懷疑那是真實的人生嗎？書本裡的故事是真是假呢？作者到底有著什麼的人生故事才會寫出如此觸動人心的少年心情呢？而《少年歌德的煩惱》告訴了我們答案。

　　歌德說：「如果沒有了愛，沒有了情，我是寫不出什麼東西的。」是的，如果真沒有了愛，沒有了情，人生的意義就只是個虛幻的辭罷了。就因為歌德他有那讓人看了揪心、感心的文字功力，竟為他的愛情給了另一層的生命意義。

　　但是在我們歌頌愛情的美、甜蜜與浪漫的同時，不要忘了月亮不是三百六十五天都圓圓滿滿的，當它不夠圓、不夠亮時，天是不會塌下來的，月亮依然有它的缺陷美及朦朧美，如此的美仍是值得給予滿滿的祝福的，而我們的心有的是對下次月圓時的深切的期盼。

　　最後以辛棄疾的〈醜奴兒〉獻給天下的有情人及有心人：

　　少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，

　　為賦新詞強說愁。

　　而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，

　　卻道天涼好個秋。

 

【給未來的我】今天，你做自己了嗎？

　　可以想像二十、三十年後的自己，會是什麼模樣嗎？最瞭解自己的人當然是「我」了，但是，歷經了許多的風風雨雨，一路走來怎還會記得小時候自己的雄心壯志呢？

　　ㄚ今很喜歡蘇菲瑪索這位法國女星，記得小時候看《第一次接觸》，就深深愛上了那位純真可愛的小女生，而後的《再一次接觸》當然也是那時必追的電影之一。而《給未來的我》是由蘇菲瑪索主演，你能想像嗎？在這部電影裡，竟依稀也能看到二、三十年前《第一次接觸》裡那生澀清純小女生的情懷。

　　「親愛的我」這是瑪格蕾（蘇菲瑪索飾）所收到的信中的開頭，這是什麼樣的信呢？而這親愛的「我」指的又是誰呢？是自己嗎？而「我」又是何時寄信給自己呢？字體不僅幼稚而且還拼錯字，儼然就是小孩子寫的嘛！

　　是的，《給未來的我》說的是瑪格蕾，應該說是瑪格莉特在七歲時寫了一封封的寄給四十歲自己的信，而瑪格蕾收到信後所發生的點點滴滴有趣又發人深省的故事。

　　「我叫瑪格蕾，不是瑪格莉特…」

　　瑪格蕾一開始打從心裡否定了「自己」，但又不禁好奇那個「自己」小時候到底寫了什麼，更不自覺得掉入了那好久好久以前的記憶裡。

　　覺得自己最早的記憶是幾歲呢？ㄚ今記得三、四歲時與爸媽至野柳旅遊的情景，至於小學、國高中的事，有些美好的回憶還存在腦袋這個大資料庫裡。前一陣子還告訴過一個朋友，小時候的事情記得特別清楚，長大後的事總是特別容易遺忘。

　　所以，瑪格蕾真的不記得七歲做的如此「轟轟烈烈」的大事嗎？就像她否定自己曾為瑪格莉特一樣，因為曾經不愉快，所以她選擇了逃避、選擇了遺忘，只是當記憶之門打開後，小時候的事情總是記得特別清楚。

　　其實本片的重點並不在於記不記得這件事上，而是在於為什麼「忘了自己」，而又如何找回自己。

　　野心，何錯之有呢？汲汲於事業的經營，不對嗎？為了往上爬，踩著別人肩膀，良心該不安嗎？

　　想想求學時候，為了一分、二分，第一名、第二名，每天把自己累得不成人形，甚至失去了童年該有的純真與樂趣，長大後的自己回想起來，覺得值得嗎？

　　看到七歲的瑪格莉特所寫的信，也許有人會說：「騙肖吔！七歲的小孩哪會那麼成熟？怎會想那麼遙遠以後的事情呢？」其實在ㄚ今看來，瑪格蕾看的不是信，而是自己的日記。如果你曾寫過日記，如果你曾把那封藏很久的日記挖出來看，你的感覺必定和瑪格蕾一樣。

　　還記得小時候的夢想嗎？還記得小時候必寫的「我的志願」作文裡，寫的是什麼呢？唉！ㄚ今與瑪格蕾一樣，忘得一乾二淨了，記得的除了教科書之外，還是教科書而已，也許是因為教科書讓ㄚ今不愉快，所以那時宏大的志願竟因而隨著歲月而不見了。

　　做自己，很困難嗎？真的真的很困難。獨處下的自己有時還會自欺欺人，遑論是與別人相處時，哪怕是親人或愛人都一樣。但又該如何找回自己呢？

　　說瑪格蕾完全失去了自我，那倒也不是，否則，她怎會不顧延遲了公事而躲在公司的掛衣間看那些陌生又熟悉的信呢，她怎會完全不理會客戶而躲在廁所讀著讓她瞠目結舌的信呢，她又怎麼會放著心愛的男友不管而跑去與童年時的男友相會呢……

　　就因為她保留了小小的童心，所以她開始了她尋找自我的旅程。

　　喜歡那些可愛又逗趣的信封、信紙及內容，因為也小時候曾親手做過類似的勞作；喜歡本片的「我」，因為「我」也曾經有夢，也在做夢中的事；喜歡本片的天馬行空，因為「我」的夢想是彩色也是豐富的。

　　哈！忽然有個想法：是不是該寫信給六十歲的我呢？

　　不過，今晚睡覺前想想：今天，你做自己了嗎？

 

註：《敢愛就來》導演楊森姆爾最新愛情喜劇，《第一次接觸》法國美艷女星蘇菲瑪索主演。導演以清新細膩的手法，深刻描繪親情、愛情及友誼。他這次同樣和許多新演員合作，甚至把自己十歲的兒子羅密歐拖下水，飾演片中主角的童年小情人。