2022年3月23日 星期三

【在你面前 In Front of Your Face】珍惜所有美好的存在

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電影《在你面前》由洪常秀執導,二O二一年繼《引言》後又一力作,本片由他一人包辦導演、編劇、攝影、剪接及配樂多項工作,邀請叱吒九年代的南韓影視巨星李慧英,飾演惆悵過去、擔憂未來的女人,作品個人風格强烈,精簡卻充滿細節,不失美感。

在你面前》是一部簡單的電影卻又那麼細膩感人,細細品嚼它猶如看著一篇短篇小說更像是讀著二、三篇散文,放空觀賞,讓人淡然,且能賦更多的想像空間而意猶未盡

「在你面前」到底是在誰面前呢我?你片中並沒有明明白白的告訴我們那個「你」是誰當她淡淡的說出「在我面前的一切都是恩寵沒有明天沒有過去也沒有未來存在的只有此刻這一瞬便是天堂」那個「你」已不重要了

本片主人翁姊姊(李慧英飾),曾是演員,從美國回來韓國和妹妹(趙胤熙飾)相聚。八十五分鐘的電影說的是一天的故事大致分為三個重要的段落,前面二十五分鐘說的是姊中間短短的插入了重遊舊地的回憶戲碼,而後半段則是姊姊與一男的靈對話

話說姊妹情可以因為家務事、錢財或毫無理由的不告而別等可大可小的事情,而心懷芥甚至翻臉無情也可以因為一杯濃的咖啡暖暖的摸摸小手、頰,或幾句體貼小語而將那憤、難過都付諸流

這對姊妹也沒多大的仇與恨,只能說是離別的孤感讓她倆傷心介懷多年後的相見一笑泯恩仇那是可以想見的

從起床的那杯咖啡說起,而外出吃早餐到公園散、賞花、自拍沒有激的對話這所有的一切都像是你我會做的事情自然更是自在「你是我唯一的姊姊就算我們一起長大對彼此的不瞭解太多了」話語中的姊妹情更是於我心有戚戚焉。

姊姊那段重遊小時候生活舊地的懷念劇情,在本片裡有著畫龍點睛的地位。「在這片土地上我踏出的每一步都是恩賜」、「回憶在我心中是如此沈重」,而那純簡單的吉他樂流動似乎訴說著她追求純靜及落葉歸根的心念。

重頭戲是午後的那場約會,是一個再平常不過的工作會談餐會。那位男子是位導演(權海孝),想找她合作拍戲。二人原本客套的閒聊著,氣氛卻逐漸變得尷尬,此時她拿起了吉他,生澀的彈著巴哈小步舞曲(老漁翁)。

本片裡的吉他配樂是那麼獨到,雖說 「老漁翁」是我們都熟悉的曲子,雖說她彈得並不流暢,就因為這個不流暢,緩解了尷尬的氛圍,就因為熟悉且純粹的樂音,讓她誠實的面對了彼此的靈魂。

姑且不論導演許下了什麼承諾,更不論隔天為何姊姊會因導演傳來的訊息而莞爾大笑,為何那半天的相聚,會是敞開心胸的靈魂對話呢?從導演的喃喃說著她的動人、吸引人之處開始,二個靈魂似乎交會在一起了,那真誠、純潔的力量油然而生,姊姊的「不能」與導演的「不可」,無需莞爾看待他們,那都只是現實的存在而已。

面對未來的不可知,面對即將來臨生命的驟變,恐懼嗎?「突然之間,我內心感受到了萬物的存在,雙眼看清了,原來世界是如此美麗」,所有事物都完整清楚的呈現在我們眼前了,這瞬間就什麼都不怕了,也變得更自由了,相信天堂就藏在我們面前。

願你我珍視生命,珍惜所有美好的存在。

本篇刋登於人間福報3/19家庭電影院

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2022年2月24日 星期四

【在車上 Drive My Car】誠實凝視內心而重生

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  電影《在車上》不僅橫掃坎城最佳劇本、金球最佳外語片等大獎外,更在二月八日公布奧斯卡入圍名單中一舉入圍最佳影片、導演、改編劇本及最佳國際電影,創下日本電影新紀錄。

  本片劇情改編自村上春樹在二O一四年短篇小說集《沒有女人的男人們》中的〈Drive My Car〉、〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉三篇文章。導演濱口竜介表示,〈Drive My Car〉約五十頁的篇幅並不足以構成一部長片,因此收錄了另二部短篇小說,擴大電影故事的規模。如何將這三篇看似無關的故事融合為一部長達三小時劇情的電影呢?這才是本片編劇精彩獨到之處,透過劇情的層層堆疊,豐富了角色的性格,更完整了故事的走向。

  不管是以主角的人際關係,或是以情感時間序的流向而言,大致可分為三個主軸。

  首先是家福悠介(西島秀俊飾)與妻子音(霧島麗香飾)間那黏膩難解的情愛。

  片子一開始的序章,花了四十分鐘的時間述說著這對夫妻的相處模式,哪怕是一陣翻雲覆雨後,妻子說著一個高中女生闖空門的故事,哪怕是家福出門時,夫妻間輕輕的吻別,哪怕是在車上淡淡的聊著沒有結局的故事,在在顯示他們是一對多麼讓人羨煞了的夫妻。

  但在那天家福打開家門,看見妻子出軌的一幕,隨後腳步更輕的後退,並悄悄的掩上了門。這對夫妻到底出了什麼問題呢?出了這等驚天動地的事,如何能不動聲色而後更是生活如常呢?

  電影後半部有段家福與妻子的情人高槻(岡田將生飾)在車上非常重要的談話,此時鏡頭的運用是多麼的犀利與深情。透過鏡頭望進了高槻滿含淚水以及家福傷感迷離的眼睛,光看他倆的眼神就讓人心疼不已了,遑論是那段錐心刺骨的深談。

  是的,「再怎麼深愛一個人,都不可能完全窺探對方的內心。」「如果希望真正看清別人,只能深深的筆直凝視自己的內心。」

  另一主軸是家福與舞台劇團演員間內心的變化與昇華。

  家福在妻子往生後二年,應邀到廣島執導舞台劇《凡尼亞舅舅》,此劇改編自俄羅斯作家安東.契訶夫的同名小說。家福將劇本改編成多國語言版本,也找來了不同國籍的演員,包含了日、韓、臺灣及菲律賓籍,他本是經驗豐富的舞台劇演員兼導演,自有一套特殊的執導方式,總是讓演員們用各自的語言,不帶情緒,一遍又一遍「讀」著自己的文本。

  我們或可做個實驗:對著一篇文章反覆誦念,慢慢的是否會有不一樣的情緒產生呢?

  家福說:「契訶夫的句子是危險的。」在不帶情緒的讀本過程中,演員們被迫誠實的面對自己內心最真實的渴望,也將自身經驗與角色融為一體。

  電影裡《凡尼亞舅舅》的情境更高、更困難,演員並不瞭解彼此間的對白,所以得專心關注其他演員的聲音、表情與肢體動作。慢慢的演員間似乎也發生了化學變化,在那場戶外臺灣與韓籍手語演員間的排演,已可見珠璣。

  原本家福不能也不敢演的「舅舅」,最終更誠實的面對了內心,站上了舞台。

  《在車上 》最重要的是「車」了,是那輛無處不在的紅色紳寶900,而駕駛美沙紀(三浦透子飾)才是靈魂人物。

  二十三歲美沙紀是個沈默寡言的人,只因劇團主辦堅決家福不能開車才僱來的駕駛。她總是安穩開著車,且靜靜的聆聽家福的妻子生前為家福錄製的劇本錄音帶。初始只是個無足輕重的人,酷酷的臉龐,沒有任何情緒,直到她說:「我喜歡她的聲音」,漸漸的家福才從後座的位子移至副駕駛座,那隱藏在內心的情感與傷痛才淡淡的出現在臉上。

  美沙紀與家福都是有故事的人,前者活在地獄裡十五年,後者困在深淵裡二年,他們都說自己是罪人、是殺人犯,那段遙遠的公路旅程,承載著二人的過去與現在,雪地裡傷痛的爆發,才是二人重生的開始。

  遺憾已造成,傷痛難免,無限的自責,再多的悔恨,對自己、對往生者而言,都毫無助益,唯有誠實凝視自己的內心,放寬心胸,重新掌控自己生活,方能走向彩色的人生。

  最後,分享《凡尼亞舅舅》結尾精彩的一小段手語,讓有情有愛的我們精彩的活下去:

  我們要活下去,

  我們要活過無數無數悠長的白日和疲倦的夜晚;

  我們要耐心地忍受著命運加給我的實驗……

  我們終將就會看見一種光明、可愛、美麗的生活。

本篇刋登於人間福報2/19家庭電影院

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2022年1月25日 星期二

【忍者寶寶 Ninjababy】忍著忍著 就寛恕與包容了

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《忍者寶寶》是一部新鮮、有趣的女性自覺電影,由挪威導演英維爾德斯維弗利克根據英加·塞特 (Inga Sætre) 廣受好評的漫畫故事改編,迷途尋道、笑中帶淚的暖心喜劇,由於劇本的處處驚喜,巧妙的帶領了我們走進了幸福的美麗人生。

主角拉琪(克莉絲汀庫亞斯托普飾)是位平面設計師,活潑大方,盡情享受人生,她的人生清單裡希望自己可以成為太空人、環球旅行者、護林員,當然最重要的是漫畫家。她並不是一位完美的女性,卻是一個有抱負、有理想的年輕人。但是懷孕這件事打亂了她的生活、混亂了她的理念。

本片有獨特的敍事風格,似乎跟著主角漫畫的專業互相呼應,透過疊加在畫面上的動畫與俏皮到位的音樂來瞭解拉琪的內心世界,閃爍的斑點顯示她內心的激動,憤怒的塗鴉撕扯在她厭煩的人臉上,逗趣潦草的字句則說著她的想法,而那些活蹦亂跳的動物或人物更展現了她豐富的想像力在真人電影中,這些無處不在的動畫,是否破壞了畫面的完整性而有違和感呢?不需要聽著叨叨絮絮的旁白,而那些簡單、利落線條的動畫反而增加了電影的趣味,在不破壞主題嚴肅性的情況下,反而營造出歡樂的氣氛。

懷孕當然是人生大事,而對沒什麼人生歷練的拉琪來說,更是無法想像的世界。當她在慌亂、矛盾與不安中掙扎時,她筆下的「忍者寶寶」突然從書裡跳了出來。

「忍者寶寶」長得並不可愛,大大的頭,戴著黑色的強盜面具,骨瘦如柴,跟著拉琪四處走動,是男是女並不重要,而是「他」在螢幕上的栩栩如生,就像真實的人,真切且感性,與拉琪風趣又帶點苛薄的對話,巧妙的跨越了幽默和心靈之間的界限,慢慢觸動了拉琪的感情。

當母親是人生很大的課題,但未婚懷孕卻是最嚴酷的挑戰,難道結婚就算是解決了孩子的問題了嗎?拉琪起初的混亂可以理解,之後的憤怒也可以容忍,「忍者寶寶」中的「忍」字,並不是忍著忍著就逆來順受,而是忍著忍著就寛恕與包容了。

在此特別稱讚克莉絲汀庫亞斯托普的演技,她眼中那不懷好意的笑容與偶爾出現甜蜜的閃光,將懷孕期間的溫柔和狂野的點點滴滴,無縫的交織在一起,更把拉琪狂亂的個性表現的淋漓盡致,而這狂亂卻是可愛、討喜與溫暖的,並在不同階段的心情變化中,成功的豐富了拉琪這個角色,讓我們在拉琪生活的變故中與她一起成長。

《忍者寶寶》並不是美國電影,所以也不會有好萊塢式大團圓的結局,更不用忍受教條式的道德規範。取而代之的是,這部精彩的挪威喜劇用了一些不可預測的情境來吸引人,讓你微笑,並平舖了各種可能的結局,也許是Happy Ending,也可能不是,在拉琪摸索的過程中,有時間和空間誠實面對自己的心與情,而不是由環境來決定她的人生,勇敢的走出了美麗的人生。

本篇刋登於人間福報01/22家庭電影院

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2021年12月22日 星期三

【夢想裁縫師 Tailor】歡樂滿人間

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家母曾是女裝裁縫師,老家有個長廊,長廊上吊著一根很長的竹竿,竹竿上掛滿了各式各樣、花花綠綠的布料,那時年紀還很小的我,耳濡目染之下,總喜歡裁剪著剩餘布料,踩著舊式裁縫機,有模有樣的做出洋娃娃的小衣服。曾幾何時,家母說:「成衣便宜很多」,店面收了,但她還有裁縫師的夢想嗎?

電影《夢想裁縫師》為希臘新銳女導演桑妮雅莉莎肯特曼的首部劇情長片,初試啼聲便獲得高度肯定,勇奪希臘最大電影節三項大獎。故事以雅典為舞台,藉由熱鬧的街市、活力十足的婚禮,以及處處讓人會心一笑的人情溫暖,帶領觀眾一窺高級訂製服產業的興衰與轉型。

電影的主人翁是位中年的西服裁縫師尼可,由於快速、便宜的成衣漸漸取代高級訂製服,西服店生意一落千丈,銀行頻頻催債,看似淡定的尼可,其實內心百感交集。

尼可,大大的眼睛,犯傻的逗趣樣,像極了英國演員「豆豆先生」。電影一開場,是環繞著西服店牆面的特寫鏡頭,以及尼可臉上豐富表情、緊閉雙唇的大特寫,再配上滴答滴答有意思的配樂,讓人聯想到了默片。豆豆先生加上卓別林,會是怎樣的組合呢?沒錯,本片是一部開心感十足的喜劇電影。

尼可,只因他老是穿著三件式西裝,從頭到腳光鮮畢挺、一絲不苟,如果只待在那充滿了古早味的西服店裡,雖顯孤單,卻也是另一世外桃源;倘若推著三輪貨車,站在市集上賣高級西服,倒像級了外星人,雖格格不入,卻也令人佩服。

「既然人們不來找我,我就去找他們」,放下身段是一件多麼不容易的事,也許就因為尼可有著小孩般天真的個性,天不怕、地不怕,而山不轉總有路會轉的,高貴的訂製服雖然乏人問津,就因為有那麼一個契機,他一頭哉了進去,開始縫製人人買得起的女裝。

害羞、靦腆且僵硬的站在市集上,大聲吆喝自然不是他本性能做的,不過,掌握機會、不恥下問,再加上誠懇的態度,才是他翻身的最佳神器,當然最重要的是貴人的襄助了。

整部電影,不管是人與人間的互動、主角的發呆冥想,或閃亮皮鞋下裁縫機腳踏的擺動,以及縫製衣服的過程……等,總有如明信片般充滿感情的大特寫畫面,而在特寫中穿插的躍動的遠景——奔馳在街角的三輪貨車、熱鬧的希臘式婚禮,甚或駐足在海邊的背影……,看到的是夢想並不是束之高閣的理想而已,它原來是會由遠而近的慢慢靠近我們的,尼可原本木訥呆板的臉龐,已被幸福的笑容所取代了。

當尼可從狹小的西服店勇敢的走向開闊街區時,與其說他是夢想的實現者,不如說他是夢幻的魔術師。他的夢幻來自於那位總是用紙船傳遞訊息的小女孩,他的夢幻來自於內心裡逐漸滋長的情愫,他的夢幻更來自於那千千百百穿著他縫製的幸福緍紗的新娘們,每個人曾經幻想的童話中夢幻的世界,原來真實存在著。

導演桑妮雅表示:「電影中的喜感和幽默能激起大家看到我們這位老派、害羞、超級正襟危坐的主角,身處在當代雅典的種種遭遇,以及如何慢慢調適自己,進而取得成功。」觀影者從中獲得的省思自不在話下。

幽默歡樂之餘,該慶幸的是因為有夢,所以有勇氣、有動力向前進,人生因而圓滿,世界因而美麗。

(本篇刋登於人間福報12/18家庭電影院

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2021年11月29日 星期一

【月老 Till We Meet Again】紅線的力量

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《月老》是九把刀打磨四年自編自導之作,改編自己原著小說《月老》的電影作品。率領正宗班底柯震東賦歸,聯手王淨、宋芸樺飛天遁地、穿梭陰陽只為一段突破生死的不滅真愛。本片入圍五十八屆金馬獎最佳劇情長片、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影歌曲……等十一項大獎提名。

這是一部關於輪迴、懺悔及生離死別的人生故事,而在這奇幻的過程中,隱約中、冥冥中、真真切切的告訴了我們愛的力量是那麼的強大。

「三十歲的時候,如果妳沒人要,就嫁給我。」這是一對青梅竹馬的對話,他信誓旦旦,她靦腆傻笑,雖年紀輕輕,心裡的情感卻已篤定。但生命何其無奈與無辜,怎能保證不幸的意外不會降臨在自己身上呢?那道天雷打在了阿綸(柯震東飾)的身上,那個三十歲的誓言已被天雷擊碎了,而此時看到的不是哭天搶地的畫面,而是來到了一個有趣、奇特又現代化的陰間大家庭。

不是恐怖的牛頭馬面,而是坐在電腦前嚴厲卻讓人發笑的陰間使者,讓你選擇投胎但不確定是哪種生物,或轉任神職,讓你有行善積陰德的機會。

阿綸戴上了黑白珠子串成的手環,與個性爽朗活潑粉紅女Pinky(王淨飾)搭檔成為月老新鮮人。成為月老的他們手握紅線,來到了人間為有情有愛的人們點起了鴛鴦譜。看著一條又一條的紅線,從這裡牽到那頭,從地球的這端牽到遙遠的那端,再看著繞著人世間千千萬萬條的紅線,內心是欣喜的,原來人間處處有情有愛。再看看月老砍斷不是情也不是愛的紅線,心裡更為這月老鼓掌,感恩他們阻止了一場愛情悲劇。

話說來到陰間的人,都該是喝過孟婆湯的,忘卻生前的萬事萬物,但凡事總有特例,阿綸就是個特例,當阿綸遇見狗狗阿魯以及牽著他的主人小咪(宋芸樺飾)時 ,也許是因為這分感情的牽絆特別深,所有的往事竟歷歷在眼前,最後還終日流連在摯愛小咪的身邊。不管彼此間是否看得到或聽得到,但那都不是長久之計,況且阿綸豈可荒廢了月老的工作呢?

人鬼終究是殊途,總不能耽溺於過往的愛戀,阿綸還是希望小咪能過著幸福快樂的生活。因此粉紅女和阿綸為小咪牽起了月老的紅線,但小咪手上那繫了又斷、斷了又繫的千萬條紅線,不僅讓人眼花撩亂,密密麻麻的畫面,更是讓人百感交集、心亂如麻。這段不可能的感情,對於他,對於她,都該如何放下呢?

再來談談從陰間逃到人間的鬼頭成(馬志翔飾)對於仇恨的執著,只因為五百年前的一場背叛,追逐仇恨五百年,相較於前述滿滿的愛,這段深沈陰暗的恨意,讓人不舒服,再大的仇,再深的恨,最終都只是自己的執念,唯有懺悔與寛恕才得以真正的解脫。

人們始終害怕死亡,從古至今總有許許多多追求長生不老的故事流傳,但我們害怕的是什麼呢?追求長生的目的又為何呢?是害怕往生失去意識後對這個世界沒有感覺,更不確定靈魂是否真實存在嗎?九把刀說:「我在二十年前寫的《月老》提供了每個人不同的世界觀,然後在陰間提供了一個可以累積陰德的神職選項,這樣就讓這個不敢碰觸的議題有了出口!」

有些事,一萬年也不會變。生生死死,心心念念,唯有愛的力量是古不變的。

(本篇刋登於人間福報11/20家庭電影院

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2021年11月22日 星期一

2021金馬觀影:【指考風暴The Exam】

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  現在世界上到底還有哪些國家上大學還要經歷重重的考試歷練呢?我們所知的亞洲鄰近國家,年輕的學子幾乎都躲不過如此的人生折騰,但對於處於遙遠國度且又陌生的中東國家伊拉克,所知闕如。而《指考風暴The Exam》引領我們到這神秘的國家一窺究竟。

  對於信奉伊斯蘭教的國家,雖然女人的地位跟著世界潮流,女權已有些許的提升,看到她們可行動自如,看到她們自我意識的提升,看到她們已可與男人一較長短,身為女人的我,也為她們高興。但是根深地固的觀念如何打破呢?

  片中姊姊希蘭對妹妹說:「千萬不要答應別人要你做你不願意做的事……」如此的事,對我們而言何難之有,但看到妹妹蘿珍總是哭喪著臉,感覺不到年輕人身上該有的青春氣息,更鑒於此,姊姊才堅決妹妹一定得上大學。

  記得泰國電影《模犯生》嗎?那驚心動魄的劇情是否撕裂了你我的心呢?沒錯,《指考風暴The Exam》也是在大考中行作弊之事,對於從來沒做過違法的事的她們而言,是不得不為之事,但真的如此嗎?上不了大學真的得嫁給不愛之人嗎?上不了大學真如世界末日降臨嗎?

  父親的自私,丈夫的不可理喻,竟使得這家子的女人的臉上沒有絲毫的笑容。覺得可悲,更為這對姊妹花的處境擔憂。

  最後,不管你是男是女,不要強迫別人做他不願的事,而你我也不要因為遷就而做了違心之事,所有的人都有自由的人生。

 

德國、伊拉克庫德斯坦、卡達 Germany, Iraqi Kurdistan, Qatar

  2021 DCP Colour 89min

2021 卡羅維瓦利影展影評人費比西獎 / 2021 釜山影展

2021年10月21日 星期四

【鱷魚 Grit】患難見真情更加可貴

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「喜歡就咬著不放」動物系個性派愛情電影《鱷魚》, 由金馬新人柯震東、金馬影后李心潔、金馬影帝李康生主演,千萬票房導演陳大璞執導。

《鱷魚》不是一見鍾情、天雷勾動地火式的愛情電影,而是那種可以慢慢、細細咀嚼的情愛故事。

「這個是龍嗎?」

「因為缺錢,所以少了角,缺了角的龍就變成鱷魚了。」

她笑了,他萌了。

話說鱷魚是怎樣的動物呢?大部分的人都只是在電視或網路的動物頻道認識牠,牠並不是可以任意抱抱親親的可愛動物,也許還有一點可怕,但牠只要確定了目標就會緊咬不放,如此不屈不撓的精神,就是所謂的「鱷魚」精神,或許在奮力一搏的過程中未臻完美,但卻已豐富了所有人的生命。

他就是余大偉(柯震東飾),綽號小魚,是個更生人,立志成為鱷魚。看他傻里傻氣的萌樣,在十七歲時竟啷噹入獄,實在很難以想像是如何走上歪路的,而片中似乎暗示著這背後藏著不為人知的隱情,不過這不是重點,重要的是他個性善良並極力擺脫過往的不是,來到了議員服務處找到劉主任(李康生飾)並求得了一分小小助理的工作。

她是陳芝平(李心潔飾),是個青農,滿臉憤世嫉俗,並不是人見人愛的女人,是左鄰右舍眼中擋人財路的釘子戶。「什麼都可以出口,唯獨土地不行」,由於這分「土親人親」的強烈信念,堅持守著農地,守著生長在土地上的農作物。

「我的農地沒有水」小魚接下了這個為人民服務的任務,而對於初出茅廬、沒有社會歷練的他而言,一切都很新鮮,本以為打幾通電話就可解決的事,但除了被公務機關踢皮球似的推來推去外,才發現大事不好了,內情複雜又危險。

如此二人的邂逅,既不浪漫也不有趣,一個穿著俗俗的白襯衫黑西裝褲、滿臉稚氣呆樣、不經世事的年輕男人,一個穿著邋遢、手持電鑽鋤頭硬漢般的村婦,想想那個畫面,違和嗎?大姊姊帶著小弟弟對抗來自於四面八方的惡勢力,倒是會讓人砰砰的想跳進螢幕裡成為他們的幫手,只是這二人如何生出情愫的呢?

如同小魚的「打斷手骨顛倒勇」,雙手上了石膏的他,嘴巴雖哀號,內心卻更勇。看到小魚的毫不畏懼的臉龐,陳芝平眼裡不再憤恨了,有的只是不捨。這就是所謂的革命情感吧!

看到這裡,不再覺得《鱷魚》不是浪漫的愛情電影,情侶間的餵食畫面、嬉笑怒罵的逗趣場面一應具全,而此隻鱷魚竟變成了可抱抱親親的可愛動物,只是革命尚未成功,這段還在醞釀中的戀情該何去何從呢?

兩個活在不一樣世界的人,再加上大姊姊與小弟弟年紀的差異問題,如此的戀愛該如何談下去呢?李心潔表示開始在拍片過程中尋找愛上「小魚」的原因:「我本以為她是在哪一個瞬間突然對小魚有感覺。但後來發現,愛上那個人的瞬間,不是在一個多麼重要或者是特別的時刻,而是一個很簡單不自覺的過程。」

這段很簡單不自覺過程的愛戀,是慢慢且深深的種在二人內心深處的,哪會想到身分地位的不同,哪會害怕姊弟戀的刻板印象問題,不管是小魚,不管是陳芝平,只要愛上了,真真見證了「直教人生死相許」的愛情。

話說《鱷魚》是 動物系個性派愛情電影,事實上它反應了更多社會上的問題,土地炒作、公權力的軟弱無能、黑道惡勢力強欺弱……等種種亂象,沒錯,患難見真情更加難能可貴,但實現社會正義,更是我們追求公平溫暖的社會更該努力的方向。

(本篇刋登於人間福報10/16家庭電影院)

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