【複製柔伊 My Zoe】媽媽， 您是我的唯一，我也是您的唯一！

　　失去摯愛是生命中無法躲避的課題，「放下」不是不愛了，而是愛的昇華。

　　《複製柔伊》是以《愛在日落巴黎時》及《愛在午夜希臘時》兩度入圍奧斯卡最佳編劇的法國女星茱莉蝶兒再度自編自導自演的新作，找來《再見列寧》的歐洲影帝丹尼爾布爾以及《007量子危機》的龐德女郎潔瑪雅特頓共同演出帶有科幻色彩的劇情片。茱莉蝶兒表示本片構思長達二十年，靈感來自拍攝《白色情迷》時，波蘭名導奇士勞斯基對於「命運」的看法，啟發了這部電影的想法，本片描述父母無條件的愛，希望能帶給觀眾共鳴。

　　伊莎貝（茱莉蝶兒飾）是一位遺傳科學家，有位可愛活潑的女兒柔伊，而此時她剛從失敗的婚姻走出來，更有了新的感情歸宿，但我們卻能隱隱的感受到了她的不安與不確定感，而這樣的情緒是來自於那不斷的與前夫爭吵誰在何時該陪伴女兒的過程，這對父母當然很愛很愛他們的女兒，能多一分鐘陪伴她何樂而不為，怎會像人球般被踢來踢去呢？

　　其實話再說回來，他們本有照顧女兒的時間表，但生活總不是一成不變，計畫永遠趕不上變化，多個理解又何妨，少個自私更無礙，但不甘心與憤恨的情緒，每每在他們的對話中洩露了出來，此時卻讓我們開始思考：這對夫妻到底為何而離婚？外遇？生活瑣事？還是所謂的個性不合？既然已分開了，就不談勸合不勸離的問題，談的該是如何讓「愛」去包容與理解生活的一切無奈。

　　看到本片片名「複製」二字，再看看前述的劇情，想必您也猜到柔伊發生了意外而離開了人世。不能怪罪這對父母是因為自私或為了生活奔波而把柔伊丟給年輕的臨時保母照顧而發生的意外，只能說是天意，只能說是此生與她無緣，但那失去摯愛的悲傷與痛苦如何能撫平呢？如何能接受生命的無常呢？

　　在拔除柔伊維生器的前夕，伊莎貝帶來了器具，小心翼翼的從柔伊的手臂上採集了組織樣本，就因為她是遺傳科學家才會有如是瘋狂的舉動嗎？常常聽到「我要再把我的孩子生回來」的故事，而那母愛也都那麼的動人，但怎會有複製的想法呢？「我不要另一個孩子，我想要我的孩子！」唉！伊莎貝對柔伊的愛是多麼的獨特與偉大。

　　伊莎貝帶著她的「寶貝」來到莫斯科找到了生育學醫生托馬斯（丹尼爾布爾飾），此時劇情似乎走進了科幻場景，但又沒看到那虛幻的科幻鏡頭，一切都理所當然，有矛盾，有衝突，有失落，更是天人交戰，當然也吃盡了苦頭。只是「複製人」合情合理嗎？

　　「複製人」這是關乎道德倫理問題，許多科學家都在研究複製的課題，更有複製羊、複製猴子的新聞報導，但幾乎所有國家都嚴禁「複製人」。每一個人都是唯一且獨特的，如果輕易的複製了，也許某一天在某個角落看到了和自己一模一樣的人，能不驚恐嗎？

　　假使柔伊複製成功了，伊莎貝當然快樂且滿足了，但是我卻擔心「柔伊二號」爾後的生活，擔心她終有一天發現自己是複製人後的心理創傷，擔心她如果也發生了意外，是不是還會有「柔伊三號」甚至「柔伊四號」出現，擔心爾後的世界因為爛用了「複製」而失序了。

　　當我們歌頌「母愛真偉大」時，為人子女的我們，告訴媽媽：「我愛您！」您是我的唯一，我也是您的唯一。

（本篇刋登於 人間福報20200314家庭電影院）

【王牌辯士 Talking the Pictures】讓我們一起來「說」電影吧！

　　話說「說書人」總能把平淡無奇的故事說得精彩絕倫、讓人拍案叫絕，而在一百多年前大正時期黑白默片風靡日本時，是如何讓人們流連於戲院的呢？那時有一種職業叫做「辯士」，其實和「說書人」有異曲同工之妙，只是「辯士」是看著影像，邊旁白解說劇情再邊為影像中的人物配音，而故事以及台詞都是靠「辯士」的想像力自由發揮，能把死的說成活的，黑的講成白的，電影的好壞端看「辯士」的功力，其實「電影辯士」就是超級巨星。

　　【王牌辯士】講述一百多年前日本當時黑白無聲電影的社會文化，由曾以【我們來跳舞】獲得日本電影金像獎導演周防正行執導，除了找來了成田凌擔當重任外，還有多位實力派演員永瀨正敏、高良健吾、井上真央、竹野內豐、竹中直人……等在片中飾演各要角，光看他們的演出就值回票價。

　　電影開始是一對兩小無猜的小孩俊太郎和梅子常常偷溜進戲院看電影，最常玩的是模仿辯士與演員的遊戲，總說自己長大後要當辯士與演員。「就讓牛奶糖當作電影票」雖斷了他們的電影緣，卻也牽起了一世情。

　　俊太郎和梅子都是窮人家的孩子，長大後的俊太郎（成田凌飾）是小偷？是騙子？而梅子（黑島結菜飾）變成了松子，為什麼呢？

　　貧窮並不能當作是偷拐欺詐的正當理由，但長大後的俊太郎是小偷，是騙子，是「冒牌辯士」，由於他那燦爛天真無邪的的臉龐，看來卻是百分百無辜，更是讓人心心念念「不要被逮，不要失風」。而百密終有一疏，在某次差點穿幫的過程中，他帶著贓款逃到小鎮戲院「青木館」，戲院裡有醉漢辯士、花美男辯士還有肥宅辯士，各有各的粉絲，「青木館」對俊太郎來說是天堂，是實現夢想的地方，更是洗心革面最好的契機，而最讓他心花怒放的是碰到了松子。一切的一切如果能抛掉過去、平平靜靜的從這裡出發該有多好，但自己造的孽，總得付出代價去償還吧！

　　「我是個有情有義的男子漢」，就因為這個「有情有義」讓他成了「王牌辯士」呢？還是成了被追殺與身陷囹圄的原因呢？而松子的演員夢，因「他」而實現了嗎？

　　「青木館」裡的俊太郎在一次機緣下上了舞台當了辯士，此時的他不再是「冒牌辯士」，天賦異秉的他「說」出了自己的風格，還有了一大批超級粉絲，更惹毛了另一家霸氣戲院，也「電」到了這家霸氣戲院的千金，再加上過去的「合夥人」來尋那筆鉅額贓款，以及警察如影隨形懷疑的眼神，日子怎會安穩呢？

　　看本片的過程，不在乎那個奔跑、那個追殺、那個槍殺……是否合情合理，在乎的是觀影的過程、戲中戲的演出、辯士或可說是精彩的聲優令人讚嘆，那牛奶糖般甜美的淡淡情愛，以及朋友、師徒、敵人間的愛恨情仇，甚至只是坐在戲院的觀眾的表情，細細咀嚼後，都會讓人會心一笑，也許不是笑中帶淚，但的確是不凡的享受。

　　「電影若沒有辯士，電影還會是電影，但辯士沒有了電影，就什麼都不是了。」

　　本片中的「辯士」忽男忽女的變聲，還可讓人大笑甚至痛哭流涕，卻讓我想到了傳統「布袋戲」，配音者基本上都是一個人，其中的忽男忽女，忽好人忽壞人，有時還是歡樂的丑角。同樣都是傳統文化，但隨著科技的進步，那日本的無聲「戲影」終被科技「電影」所取代了，而「布袋戲」呢？我想我們還在努力保有吧！

（本篇刋登於 人間福報20200215家庭電影院）