2019年3月15日 星期五

【不管媽媽多麼討厭我 】媽媽,我最愛妳了!

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  媽媽,為什麼你不愛我?什麼樣的人,會對自己親生的孩子做出這種事?不管你多麼討厭我,這樣的我,也有資格像別人一樣交朋友、立足於社會嗎?這樣的我,也值得擁有像樣的人生嗎?

  電影《不管媽媽多麼討厭我》由人氣部落客、漫畫家、小說家歌川泰司取材自親身經歷的漫畫、小說作品改編,講述缺乏親情溫暖的少年,如何面對無法割捨母愛的命運,最後迎接奇蹟的真人真事。飾演媽媽的吉田羊也在受訪時感性表示:「希望這部電影能為孩子們,以及曾在童年受過傷的大人帶來一些安慰。」  

  當泰司(太賀飾)從餅乾鐵盒裡拿出了一張從未寄出的明信卡片,上面寫著「不管媽媽多麼討厭我,我最喜歡媽媽了」,我心碎了卻也心暖了,只是一個小孩竟有如此的心緒,是讓人心疼的。而這又是一個怎樣的故事會讓片中主人翁心痛的說「二十多年來,我一直被媽媽拒於門外」呢?

  本片說的就是一個兒虐的故事。可以理解父母對於兄弟姊妹有不同程度的愛,但能讓小孩明顯的感受到「討厭」,那可就不是一般心中怨懟的不公平而已,不要以為那只是小孩子一時心血來潮的情緒,後座力是難以想像的。

  泰司小時候(小山春朋飾)長得圓嘟嘟的,在我看來就像蠟筆小新般的可愛,但在媽媽(吉田羊飾)、在其他人的眼中卻是個又胖又醜又白目的蠢小孩,「我是豬,我是豬,我是豬?」唉!

  媽媽總是美麗優雅、迷人又大方,只是有時看起來有點悲傷,泰司不懂媽媽的悲傷,只是一直告訴自己最愛、最喜歡媽媽了,但那翻臉不認人的媽媽,卻是害怕的所在。

  回到家中的媽媽,翻臉不認人的結果就是家暴了,對泰司又打又駡,還叫他去死,甚至送他去「特殊學校」寄宿。而片中對泰司是否做錯事著墨不多,但如此的打駡真的就是過份了,即便如此,泰司還是好愛她,甚至心想是不是真的該去死比較好?

  「我是如此深愛著媽媽,但我後來才明白,媽媽對我做的事情,叫做『虐待』」,小孩子的愛是多麼無私又純真,媽媽如何忍心下如此的重手與重口呢?

  「要是當初沒生下你就好了!」成了十七歲的泰司離家的引爆點,決定告別媽媽,到沒有虐待和霸凌的遠方去尋找未來。但是逃離了媽媽,人生真的就一帆風順了嗎?職場上的他,竟不知不覺的有了媽媽烙印在心中的行徑,是幸?是不幸?而泰司能深切的感知,才是他能感性成功的走至今日最大的因素。

  「我不是豬我不是豬我不是豬」那聲聲呼喊,似乎喊走了所有痛苦的回憶,也喊出了我的眼淚,那位百般疼愛泰司的奶奶一定能看到泰司發自內心的笑容的。

  奶奶的愛是泰司小時候最大的幸福來源與心靈寄託,而長大後的泰司呢?一路走來,形形色色的人總來來去去,但真正能打開他心胸的是誰呢?

  他「拉」著泰司去泡澡,為什麼用「拉」的呢?因為泰司從不在別人面前坦誠相見,而那一道道的疤痕並不因此而嚇跑了那三個摯友,「我們最喜歡現在的泰司」,泰司深深的知道自己並不因此而低人一等,而那開懷的笑聲才真真確確的來自於內心。

  以為就此即割斷血緣的牽絆了嗎?而那通來自冷冷無情聲音媽媽的電話,在泰司的心中激起了一圈又一圈的漣漪。

  眼前媽媽依然冰冷,雖然不再暴力相向,嘴巴依然不饒人,此時的泰司該放手不管嗎?  「繼續怨恨你媽,不會後悔一輩子嗎?」「如果你希望她改變,先改變你自己。」「先察覺的人就應該主動出擊」這才是真正的朋友,欣賞你,支持你,且無怨無悔的挺你。

  時而悲傷黑暗、時而歡愉開懷的畫面,至此完全明朗了。泰司卸下心中的怨,一次又一次帶著滿滿的笑容,又做著那一道道顏色繽紛的美食,說是討媽媽歡心,倒不如說是為了弭除彼此心中的芥蒂與心防。這並不是一件容易的事,二十多年的結,不是做幾道美食、說幾句話就可解的,而是理解與原諒的課題,愛的付出與接受的過程。

  「媽媽,有我在,你也要努力支撐下去。」他不求回報,只為贏回母親的愛。

  家暴當然是不對的,縱使自己曾是受虐兒,那也不是暴力對人的藉口。本片的故事慶幸的泰司對母親的愛始終不減,才能有奇蹟般的結局。平時我們該雞婆一點,豎起耳朵、張開眼睛,關懷生活於週遭的人,而心中如有解不開的結或陰影,就該找人諮商,希望家暴新聞不再是茶餘飯後聊天的話題。 

(本篇文章刋登於 人間福報3/9家庭電影院

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2019年2月11日 星期一

【幸福綠皮書 Green Book】 幸福、和平很簡單

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  幸福、和平與共存真的很簡單人都不完美,兩個不完美的人,只要願意打開心胸,學習接受,社會上就會少很多歧異與對立。

  《幸福綠皮書》在金球獎上勇奪了最佳影片(音樂與喜劇類)、最佳劇本與最佳男配角等三項大獎,實是實至名歸,但可惜缺了維果莫天森男主角獎項,他的表現與馬赫夏拉阿里不分軒輊,不過奧斯卡金像獎的入圍名單傳來了好消息,再獲最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本、最佳剪輯五項大獎提名,期待小金人的光芒可以照耀在本片上。

  本片是一部暖心的電影,是一部古典樂與爵士樂共舞的電影,能讓我們空洞的心灌入了源源不絶的愛。它說的是美國二十世紀六零年代一白人與一黑人超越種族、階級,相知相惜的過程。兩位演技派男星一冷一熱充滿火花的演出,諷刺中帶有詼諧不失嚴謹地處理種族議題,暖心卻不灑狗血,歡笑中的淚水卻是最幸福的。。

  《幸福綠皮書》英文片名是《Green Book》,而這「Green Book綠皮書」在當時社會具有何種意義呢?它記載著全美各地「黑人友善」場所,如餐廳、飯店、加油站等,然而書上卻寫著「享受假期,遠離煩憂」,說穿了根本是在警告哪些地方是黑人可以安全前往的場所。

  東尼(維果莫天森飾)是義裔美國人,原本是夜店俱樂部的圍事,卻失業了。那天他到了卡內基音樂廳樓上的房間面試,原本以為是為「醫生」工作,哪知此Dr.並非彼Dr.,而是「博士」,而更令他驚訝的是此「博士」,還是個黑人。

  非裔美籍鋼琴家唐薛利(馬赫夏拉阿里飾)穿著加勒比長袍,如皇帝般的坐在高高在上的椅子上問東尼:「你的強項是什麼?」當東尼回答「危機處理」時,這趟亦師亦友的保鏢兼司機的美國南部巡迴旅程已展開了。

  這是個有趣的面試過程,卻包藏了許多的擔心。其實東尼本對黑人是有偏見的,由他丟棄黑人水電工用過的水杯可見一二,如此的心態,如何與黑人老闆相處呢?唐卻可說是個不食人間煙火、高高在上的黑人,他又如何放下身段與一個粗暴庸俗的白人和平共處呢?

  唐與東尼的相處是個問題,但那時社會的氛圍才是最警醒人的。一個有崇高地位的古典樂鋼琴家,只因他是黑人,縱使在台上享有熱烈的掌聲,但在舞台下竟不能使用主辦音樂會主人的浴廁,不能在一般餐廳好好的吃一頓飯,更不能在一間像樣的休息室休息,但「你竟能笑著跟他們握手」,東尼矛盾,卻更生氣。

  唐總是為有錢的白人演出,但他的背景——受高等教育、擅長的又是古典樂,儼然就是個白人身分,但他不是,他總是擡高著下巴,總是擡頭挺胸,總是慢條斯理、有禮貌,而我們看到的是不安底下的高傲,哪怕是在車裡東尼有意無意播放著爵士樂還嘲諷他是個黑人怎可不懂爵士樂,在此,到底誰是黑人,誰是白人,我們該錯亂嗎?只是告訴我們黑與白並不是絶對的,我們看到的是那黑與白間更多不同層次的灰,何來誰瞧不起誰的道理呢?!

  「如果我不夠黑,又不夠白,那我到底是誰呢?」是的,到底是誰呢?在美國南方的唐,站在路邊,看著那些在田裡工作的黑人,反之,田裡的人全都佇立著瞪視著他,「我到底是誰呢?」我想,唐是百分百的寂寞人,「只有不願跨出第一步的寂寞人」,在這漫漫的旅途中,誰不寂寞呢?在戲謔嘲諷中,在一次又一次的矛盾衝突中,東尼懂了,而唐的下巴似乎收了下來,這樣的改變讓人欣喜,但這只是這二人間的火花,那又該如何打破世俗的藩籬呢?

  當然東尼也是寂寞的,只是他的寂寞只是在見不到家人、想念家人,在沒網路而電話又不像現在那麼方便的時代,唯有透過寫信才能一解思念之苦,但是那直白的內容,在我看來是可愛的,是很東尼的,而受過高等教育的唐卻不以為然,不僅告訴東尼,他可以做得更好、可以更紳士,也可以寫出一封文情並茂的信,因此著手修改內容,如果你是東尼的老婆看到「與你分離令我痛不欲生,愛上你是我最無須猶豫的事」的字句,縱使心知肚明是唐的口吻,如何能不雀躍暖心呢?!

  東尼與唐的友誼就因為打開心胸接受、理解對方,才能跨出那困難的第一步,不能說完全脫離了寂寞世界,但至少有了真摯的友誼。

  「光有才華還不夠,還得要有勇氣才能改變人心。」「訴諸暴力絶對贏不了,要贏,唯有保持尊嚴,尊嚴能戰勝一切。」是白人,是黑人,是義裔美國人,或是黃種人,都不重要,重要的是理解彼此處境的同理心,世界就這麼大,地球也是圓的,何必在你我的心中建立起如此的高牆呢? 幸福、和平與共存真的很簡單。

(本篇文章刋登於 人間福報02/09家庭電影院

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2019年1月16日 星期三

【野梨樹 The Wild Pear Tree】故鄉愁、父子情

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  相信,是靠自己生成的,我們相信離別,也相信美麗與愛,世間美好的事物終究都會分離或消逝,既然如此,何不讓回憶會為時間刻下印記。

  電影《野梨樹》是曾以《冬日甦醒》摘下金棕櫚獎的土耳其導演努瑞貝其錫蘭的新作,入選第71屆坎城影展主競賽片,IMDB8.5高評,片場三個多小時,全片字字珠璣,觀影時是常常恨不得能倒片回去重新再讀、再看、再體會,全片二千五百多句台詞,犀利闡述他對親情、愛情、鄉愁、文化、世代與宗教的獨到見解,堪稱前所未見,是值得細細賞味的電影。

  電影始於一個臉上無任何表情的年輕人錫南(道格德米科 Dogu Demirkol 飾),大學剛畢業背著行李回到了故鄉,迎面碰到了熟人,簡單寒暄後竟告訴他父親借錢未還,本該微笑以對的,這會兒只能尷尬閃離。錫南曾說:「我討厭恰恩,倘若我是個獨裁者,一定會用原子彈轟炸這個地方。」但,既然他討厭家鄉恰恩,為何要回到這裡呢?既然他討厭家鄉恰恩,為什麼要寫一本以家鄉為藍本的書《野梨樹》呢?而他冠冕堂皇的理由是為了出版《野梨樹》回鄉籌措資金,但迎接他的竟是父親債台高築的殘酷事實。

  本就是個憤世嫉俗的年輕人,縱使懷抱著夢想,但仍不見燦爛的他,只見他佝僂著身軀,只見他暗淡無光的臉龐,只見他總是嘴角下垂,只見他總是叨叨絮絮,請容我們細細思量:二十多歲、初入社會的年輕人,該如此灰暗嗎?難道陽光樂觀才是正道嗎?如果只是為賦新詞強說愁 ,倒是令人擔憂。不過,且讓我們繼續看下去吧!

  總是喜歡錫蘭導演的優雅詩意,而那場錫南與哈蒂捷邂逅的場景,才教人意猶未盡。一開始淡淡的話語,進而談到心,談到不安、渴望與人生,「人生的一切啊!總看似唾手可得,卻又無法擁有,一切都是那麼遙不可及……」,一陣輕風徐徐吹來,那一陣風吹拂了她臉上的秀髮,那一陣風吹灑了滿天的樹葉,而那一陣風吹落他心中的又是什麼呢?是嫉妒?是情愫?是禁忌的愛戀?是那早已失落的年少輕狂吧!

  我們早已知道他倆這段曖昧的情誼,只能淡淡的來,也只能淡淡的去,只是讓人掛懷的是當她真的去了所謂的「金銀島」或「藏寶庫」後,她澎湃的情是否冷卻了下來,而他唇上的傷痕是否就此烙印在心中。而本片唯一的情愛,卻在此嘎然而止,只是總有浪漫情懷的我,難免有小小的失落感,但錫蘭有更多的話要說,錫南有更遠大的課題要習作,犧牲這小情小愛卻是值得的。

  「年輕人就是有資格批評老年人,這樣才會進步!」

  錫南是年輕人,他批評了哪些老年人呢?那一場又一場挑戰人性、道德、政治與信仰的對話,循序漸近,深入淺出,更富哲理,縱使覺得他是魯莽的,但那充滿生命力的挑釁與質疑,更是大快人心。

  現在得來談談本片的重心,錫南的父親伊德利(穆拉特傑姆西爾 Murat Cemcir 飾)。母親說:「他畢竟是你父親,沒有他,你不可能上大學……至少你衣食無缺……他從來沒打過你……如果回到過去,重新再做一次選擇,我還是會嫁給你爸爸的。」為了父親的賭博,錫南憤恨難平,甚至質疑媽媽的情愛,與父親的衝突與嘲諷更是所在多有,但他可曾想過為什麼書名是《野梨樹》?他可曾想過父親與他內心的連結是何等綿密?他可曾想過野梨樹的特異就像你我的與眾不同、獨一無二?人性本充滿異同,每個人都有自己的個性,重點是自己要去接納和喜歡它。

  遠遠望去,一棵大樹上垂吊了一條繩索,樹下躺了一個男人,錫南愣住了、退卻了,回頭往後走,我的心中不免「啊」了一聲;錫南腳步再次停頓了下來,臉上的表情瞬間扭曲痛苦,終於往大樹奔去, 我的心中再次「啊」了一聲。爬滿螞蟻的臉上眼睛張開了,我心中的糾結解開了,錫南對父親的恨與怒本就不存在,有的只是不捨。

(本篇文章刋登於 20190105人間福報家庭電影院

 

  

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2018年12月22日 星期六

2018泰國清邁行-Day01 (20181210)

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  到達飯店時,已經下午3:30,再加上昨晚,睡得不多,四人都已乏了。所以第一天沒有任何行程,只是在飯店附近走走。

  飯店對面有個中國城,但似乎近在咫尺,卻遠在天涯,中間那個道路,根本無法跨越,得繞好遠才過得了,這在往後的行程裡簡直吃足了苦頭。

  晚餐時,並沒走遠,就地在飯店的餐廳用膳。飯店裡的泰式料理,料好實在,除了那道泰式海鮮湯以外,都吃到見底,最重要的是並不貴,更重要的是我們幾乎是包場了,偌大的餐廳裡,除了我們四人外,只有一個小姐用膳。是我們懶呢?還是大伙都喜歡到外面冒險。

  不過,冒險時間,睡一覺之後就開始了~~

相片連結:2018清邁行Day01相簿

2018年12月5日 星期三

【被遺忘的幸福 What They Had】一生的愛戀,夫復何求!

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  關乎愛、關乎情、關乎一輩子的守護。如果忘卻了,就重新來過、再次愛吧;假使記得了,那麼就好好擁抱愛的美好。

  《被遺忘的幸福》是美國女導演伊莉莎白查姆柯(Elizabeth Chomko)首度自編自導的劇情長片,故事來自她的真實經歷。找來了兩屆奧斯卡影后希拉蕊史旺(Hilary Swank)、兩度提名奧斯卡的演技派男星麥克夏儂(Michael Shannon)、好萊塢傳奇男星勞勃佛斯特(Robert Forster)以及艾美獎得主布萊絲丹娜(Blythe Danner)參與演出。

  這是一個家庭的故事,是可能發生在你我身上的故事,雖然藉著母親露絲阿茲海默症的惡化、那時而讓人啼笑皆非又時而讓人擔心受怕的情節所牽引,但反思如果是你是我會有何反應呢?

  小碧接起了電話,電話那頭傳來了哥哥尼克焦躁的聲音:「她不見了!」一切情感糾結卻因這句話將原本遠離父母的家人串連在一起。記得幾年前家父生病,家裡只有母親照顧父親,雖然那時每天打電話,但最怕的仍是母親的來電。小碧的歸途似箭、徬然無助的心情,應該和那時的我一樣吧!但照顧露絲的丈夫伯特或是家母,他們又是什麼心情呢?不曾和母親聊過這些事,但看了伯特,卻告訴自己:「父母的愛才是最無私的,他們才是我一生中最重要的人。」

   阿茲海默症是一個會讓人逐漸喪失記憶的疾病,而在大雪紛飛的夜晚,只穿著睡衣的露絲竟搭上了火車,回到了老家,誠如她丈夫說的:「以為自己是少女,回家找媽媽。」慶幸的是安然回到了家,感慨的是竟因這病將散居各地的家人聚在一起,也許看到一家人和樂融融的樣子是該給個掌聲,但暗潮洶湧,每個人的心結、問題紛紛雜沓而至。

  「愛是一種奉獻,不論甘苦,不論疾病健康,至死不渝,謹守承諾。」尼克堅持要把母親送到號稱為「回憶社區」的安養院,但父親卻作了如是宣言,為人子女的小碧與尼克,甚或你我都啞口無言吧!縱使有再多的「這樣比較好」的理由,也只能接受父親那保守了一生的愛戀。

  父母一生的情愛卻糾葛出了小碧與尼克對愛情的憧憬,如何說呢?

  片中對尼克的感情世界著墨不多,只淡淡的說出他的女伴又離開了,但我們卻能深深感受到他的無奈與孤獨,只是那刻意在妹妹或父母面前表現出的大哥堅強樣,卻只想把他抱在懷裡告訴他:「沒問題的,我們都愛你。」

  小碧結婚了,有個女兒艾瑪,也一起回來了,而她總該幸福了吧?「知道什麼是寂寞嗎?半夜睡覺時,想著:『就這樣了,我這輩子就這樣了,不會更好。』然後看著跟你結婚二十年的男人,想說他一定也醒著,他一定也是這種感覺,結果是他睡得超熟的。那才叫寂寞。」那不甘的口吻,直想問她:「你所追求的愛情是什麼呢?」也是該好好看待自己內心的時候了。再說家家有本難念的經,艾瑪對小碧來說,也是個試煉。期望女兒好,期望女兒成鳳凰,但艾瑪卻決定休學,這對小碧來說是一道跨不過的難關,世道的價值難道只有學歷嗎?這應該也是所有的父母該認真思考的課題。

  小碧與尼克的兄妹關係難道相親相愛了嗎?兄弟姊妹間能不吵架嗎?有人是愈吵感情愈好,有人更是老死不相往來。而他們吵的是什麼呢?是父母的不公平?是感情的疏離?是責任心?是情場、職場的不得意?更是愛的呼喚吧!

  當露絲不斷的叫人「寶貝」、不斷的找她的皮包時,小碧與露絲母女的共浴戲碼才真是情到深處無怨尤,眼角不禁噤了淚珠,當下真想伸出手,撫摸媽媽背上的皮膚,告訴她:「我怎麼可能忘了,我就在你身邊。」

  不要以為整部電影只是在不斷的爭吵、矛盾、不甘,或沈浸在阿茲海默症的疾病中度過,其實不然,嚴肅中的幽默才是王道,雖是建築在喪失記憶所造就的情節中,仍令人莞爾。也許換個角度思考,露絲真的罹患了阿茲海默症,有時也不記得何時何地何人,但看到了家人的劍拔弩張,潛意識中便來個「我要生個小孩」、釘書機當電話筒、說丈夫是男友囉唆先生、在教堂裡喝聖水比中指……,緩和了那時即將爆炸的氣氛,連家人們也噗哧大笑,還覺得挺搞笑的。你說那不是智慧又是什麼呢?!

  阿茲海默症是不會痊癒的,只會愈來愈糟糕,雖然結局令人不捨與心痛,「我怎麼可能忘了呢?這個時機剛剛好,再晚我就忘了,再早會太想念他。」一生的愛戀,夫復何求!

(本篇刋登於 人間福報家庭電影院12/1

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2018年11月21日 星期三

2018金馬觀影筆記05:【暗魘迷宮】、【誰殺了唐吉訶德】

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【暗魘迷宮In the Shadows

  《暗魘迷宮》這是一部讓人驚艷的印度電影,但不是我們所以為的有精彩歌舞場景的熱鬧印度片,而是一部深沈、陰暗卻又說到心坎裡的電影。

  印度是一個神奇的國家,是一個極度歡樂卻又極度窮苦的國度,本以為人民是樂觀知足的,但本片卻呈現了另一面向的心酸。

  那個男人,看不到他的笑容,說他失業,卻有一小店面要招呼,但似乎沒什麼生意;說他沒家人,但卻有一個久未連絡有錢的弟弟;再說他沒朋友嘛,但仍有一個時時關心他的朋友……只是他的障礙是什麼呢?

  那是一個密密麻麻的巷弄,一個一進去就可能迷失了方向的社區,那個男人生活在這裡,他生活的目標到底是什麼呢?每天偷看著左鄰右舍的監視器,每天偷聽著隔壁男孩的受虐情況,把自己當成了救世主,發誓一定要拯救這個男孩。但可知,在這個迷惘的地方、迷離的世界,再加上自己過不去的心魔,當在左彎右拐的巷弄中奔跑時,看到的是真?是假?是自己?還是別人?

  迷失的是自己吧?!只是他尋回了真實的我,還是再陷入了更沈的深淵裡?

  當我們還迷失在電影的虛實中時,電影已結束。導演表示:這是一個以老德里的擁擠社區為藍本發想的故事,而我只能慶幸自己的生活是如此悠然自得。

  如果有機會,喜歡電影的你,一定要看看這部不一樣的印度電影。

註:2017孟買影展評審團大獎。印度新銳導演魔幻之作,結合拍攝家暴議題紀錄片的經驗,以心理驚悚視角凝視印度社會現實,回望曾與母親生活過的家庭記憶。

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【誰殺了唐吉訶德 The Man Who Killed Don Quixote

   這是一部很奇特的電影,在開拍過程好似受到了詛咒,歷經二十多年的天災人禍、資金斷垣、演員易角等,終於榮登大螢幕。其實衝著這點,就得去拜拜這部片。

  本片由威尼斯影帝亞當崔佛飾演的大牌導演與坎城影帝強納森普萊斯演出的瘋癲老人,我不知其換角的歷程,但最後由這二位演員來擔綱大梁實是另人拍案叫絶。那麼該如何形容本片呢?又該如何介紹才不會給欲觀影的人有深入為主的想法呢?

  本片藉著電影中飾演導演托比去尋找他學生時代的作品《唐吉訶德》的種種蹤跡,來告訴我們:小小的力量仍可以成巨石,力量可以無遠弗屆,一個人的心性、一個小地方的發展,甚或一輩子的生活、生命都有了截然不同的走向。

  說劇情荒謬嘛?那只是以揶揄的方式告訴我們生活中所有的不可能都可能發生,何必把自己放到生活的框框裡,稍微的突槌一下有何不可?!如果能接受片中的光怪陸離,當然也能把自己放到最大,縱使離經叛道,只要不違背心性都是可以接受的。

  忽然想大聲的說:創意真偉大,因為有了創意,世界才能如此精彩。

  沒說劇情?好啦,就只有一瞇瞇。好像空口說白話,但重點是想吸引愛電影的你去看,是不是會上院線,目前為止無從得知,不過如有機會一定要欣賞這部另類的電影。

2018年11月19日 星期一

【祖賓‧梅塔與巴伐利亞廣播交響樂團】此生已足矣!

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  有哪些樂團或演奏家是一聽再聽的呢?

  基頓克萊曼追了二、三次;顧德曼則是必追無疑的,但可惜的是近二、三年可能是健康因素已不見其蹤影;再來就得說楊頌斯這個指揮家了。

  自從十幾年前聽了楊頌斯帶領的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團後,似乎就被他的風範所吸引,相對的後來帶領的巴伐利亞廣播交響樂團來台表演,拜了兩廳院主辧的緣故,票價似乎較親民,也是每來必報到。有人總是說聽CD不就好了嗎?但我還是要說現場的感受真的不一樣,會讓人起雞皮疙瘩,會讓人感動落淚。

  今年的巴伐利亞廣播交響樂團不一樣了,楊頌斯病了缺席了,而代替他的竟是祖賓‧梅塔。天啊!只能在心裡尖叫,祖賓‧梅塔來台多次,不管他帶哪個樂團來,那天價般的票價總是望天興嘆,不能說是拜了楊頌斯生病之賜而有了這次的饗宴,只能說是那是上天的恩德。

  11/18晚的曲目是:

  舒伯特:《羅莎蒙》序曲,作品797祖賓‧梅塔
  舒伯特:D大調第3號交響曲,作品200
  理査.史特勞斯:《英雄的生涯》,作品40

  如果你問我:祖賓‧梅塔與楊頌斯帶領的巴伐利亞廣播交響樂團有什麼不同?不管是楊頌斯的大氣、軒昂或祖賓‧梅塔浪漫、精準、氣勢都能讓人如癡如醉。祖賓‧梅塔更是大師中的大師,那隻指揮棒如同哈利波特裡的魔法棒,真是變出了魔術來,好似來到了魔法世界,真是經歷了一趟奇蹟的音樂旅程。

  在有生之年,能聆聽一次祖賓‧梅塔,此生已足矣!