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2018年11月19日 星期一

【祖賓‧梅塔與巴伐利亞廣播交響樂團】此生已足矣!

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  有哪些樂團或演奏家是一聽再聽的呢?

  基頓克萊曼追了二、三次;顧德曼則是必追無疑的,但可惜的是近二、三年可能是健康因素已不見其蹤影;再來就得說楊頌斯這個指揮家了。

  自從十幾年前聽了楊頌斯帶領的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團後,似乎就被他的風範所吸引,相對的後來帶領的巴伐利亞廣播交響樂團來台表演,拜了兩廳院主辧的緣故,票價似乎較親民,也是每來必報到。有人總是說聽CD不就好了嗎?但我還是要說現場的感受真的不一樣,會讓人起雞皮疙瘩,會讓人感動落淚。

  今年的巴伐利亞廣播交響樂團不一樣了,楊頌斯病了缺席了,而代替他的竟是祖賓‧梅塔。天啊!只能在心裡尖叫,祖賓‧梅塔來台多次,不管他帶哪個樂團來,那天價般的票價總是望天興嘆,不能說是拜了楊頌斯生病之賜而有了這次的饗宴,只能說是那是上天的恩德。

  11/18晚的曲目是:

  舒伯特:《羅莎蒙》序曲,作品797祖賓‧梅塔
  舒伯特:D大調第3號交響曲,作品200
  理査.史特勞斯:《英雄的生涯》,作品40

  如果你問我:祖賓‧梅塔與楊頌斯帶領的巴伐利亞廣播交響樂團有什麼不同?不管是楊頌斯的大氣、軒昂或祖賓‧梅塔浪漫、精準、氣勢都能讓人如癡如醉。祖賓‧梅塔更是大師中的大師,那隻指揮棒如同哈利波特裡的魔法棒,真是變出了魔術來,好似來到了魔法世界,真是經歷了一趟奇蹟的音樂旅程。

  在有生之年,能聆聽一次祖賓‧梅塔,此生已足矣!

2018年5月31日 星期四

【約夏.貝爾與聖馬丁學院管弦樂團】賞心悅目、驚喜連連的樂音

約夏.貝爾與聖馬丁學院管弦樂團02.jpg

  當腦中還一直迴繞著安可曲-皮耶佐拉版之<四季-夏>時,想著我是第幾次聆聽約夏.貝爾的演出了,又想著樂團裡的大琴手們怎會如此眼熟,難道也聆聽過他們的表演。接著妹妹說:「百分百聽過他們的表演」。

  回家後,搜尋了google的行事曆,Bingo,約夏.貝爾及聖馬丁學院管弦樂團都出現在我的行事曆中,此時不得不稱讚一下google的行事曆,真的是凡走過必留下痕跡。原來聆聽過約夏.貝爾2007年的獨奏會,而讓我驚訝的是2010年的聖馬丁學院管弦樂團竟也是與約夏.貝爾合作演出。難怪當初看到這次的節目時,會雀躍萬分的在第一時間傳真搶訂了二張票。

  約夏.貝爾號稱古典音樂界的阿湯哥,今天的打扮一樣承襲他黑色休閒的風範。上半場是全本韋瓦第的四季,約夏.貝爾當然是小提琴主奏。他往舞台中間一站,再拿起琴弓,當那樂音傳入耳中之時,眼睛竟離不開約夏.貝爾的身上,聽了這麼多場的音樂表演,似乎從沒如此專注過,為什麼呢?一來因為約夏.貝爾真的帥到直讓人瞪大了眼,二來真的喜歡今晚約夏.貝爾主奏兼指揮的四季版本,不是一板一眼教課書版的四季,有變奏,更有經典,聽過了這段音符,竟會期待下個音符約夏.貝爾會帶給我們什麼樣的驚喜。而約夏.貝爾q拉奏小提琴的功力真是好得沒話說,全本四季幾乎是完美演出,這對一個小提琴手而言亦是體力的大考驗,哈!難怪在樂章與樂章間,還不時看到他拭汗。試想:二十年後的約夏.貝爾是否還有體力一口氣演奏全本韋瓦第的四季?

  記得在2007年約夏.貝爾的那場獨奏會,曾經小小抱怨他有小小的突搥,且與鋼琴手間還有一點點的不協調感。而在2010年那次與約夏.貝爾的相逢,只是驚覺他不一樣了,記得那年他說:「我與聖馬丁學院管弦樂團有十足的默契,所以不需要指揮。」那年,他還不是聖馬丁學院管弦樂團的音樂總監兼指揮,而現在他「是」了。

  大哉問:全職的指揮與身兼演奏家的指揮,哪個厲害呢?曾花了大把的銀子看了大師級指揮的節目,如:楊頌斯,而那幾場的水準真是不同凡響;也曾花了錢觀賞演奏家帶領樂團的表演,如:基頓克萊曼、阿胥肯納吉及這次的約夏.貝爾,你覺得誰厲害呢?其實各有千秋,如果真要判定誰贏誰輸,我想各樂迷心中自有一把尺。

  下半場的節目,約夏.貝爾不再是站在舞台中間的主奏,而是坐在第一小提琴的首席位置,只是他坐的那把椅子與並他人不同,似乎告訴著我們:他不僅是首席亦是指揮。曲目如下:

  巴伯:弦樂慢板,作品11/柴可夫斯基:C大調弦樂小夜曲,作品48

  約夏.貝爾坐在首席的位置,他拉琴身體的動作似乎特別誇張,再細看,原來一個舉弓微小的動作、一個不經意的手勢、一個小小的晃腦點頭甚或聳肩……都是他與團員的對話,所以聽不到有突兀的樂音,大家節奏一樣,情感更是行雲流水,而巴伯及柴可夫斯基的音樂本就是充滿了故事性,好似看了二場電影,一幕幕的影像竟能閃入腦中。

  當下半場節目結束進入了安可時間時,約夏.貝爾告訴大家僅此一首而且是皮耶佐拉版之<四季-夏>,全場一陣驚呼。那麼,我們到底聽到了什麼?只套一句坐在我旁邊的樂迷一句話「好厲害」。我想,這就是我願意花大錢喜歡聆聽現場演出、獲得心靈享受最大的緣由,許許多多的感動都不是聽CD可以得到的。

(20180530國家音樂廳)

約夏.貝爾與聖馬丁學院管弦樂團01.jpg

2018年3月9日 星期五

碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》:擁抱和平與愛

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  觀賞碧娜.鮑許的作品,這已經不知道是第幾次了,記得只要來台表演一定報到,甚至在她生前還參加過她的節目後的訪談。而當看完這次的《康乃馨》後,卻只能感嘆她怎能如此早的離開我們呢?每每看完一次她的舞劇,總有說不出的感動,總是不得不佩服她的創意與思想。

  當晚進場前,服務人員特別叮嚀我們:只要一進大廳,不管是表演前或是表演中,甚至表演結束,一律禁止拍照。當下心想:這不是理所當然的嗎?當一進到座位時,往舞台一看,終於瞭解服務人員為什麼特別強調「表演前」了。只因那是讓人驚艷的舞台,舞台上「種」了滿滿的康乃馨,是大大朵盛開的康乃馨,應該有幾千朵吧!該說是壯麗嗎?但感受到的卻是暖暖的。

  節目始於一首手語歌,也是結束於這首手語歌,而其間的在康乃馨田中的舞蹈,起初是小心翼翼的,但逐漸的肆無忌憚壓垮康乃馨的或跑、或跳、或躺、或坐、或翻滾,甚或還來段與狗共舞,還有那變幻莫測的椅子上的搖擺舞,以及長條桌子上那一蹬一蹬的步伐,在觀賞當下,心中也不由自主的與之共舞;更有那堆疊的紙箱,以及不時的跑出一個男人跟舞者要「passport」的男人,不只是震驚,更覺得那就是人生,何必見怪不怪呢?!

  其實在觀賞時,不能不注意到所有的男人幾乎都著女裝,是鬆鬆垮垮的洋裝,其實我並不在意在台上的舞者是男是女,是著女裝還是男裝,在滿滿的康乃馨田裡,雖有衝突、有踐踏,更有追趕跑跳碰,但在人生旅途上更有酸甜苦辣,但我們更該懷抱的是和平及包容各式各樣的人,最重要的是伸出雙手,擁抱環繞在我們四周的人們,讓世界充滿愛,讓康乃馨的溫暖充斥在人間。

20180308於國家戲劇院觀賞)

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2016年12月4日 星期日

2016【楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團】二年後再見囉!

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  自從很多年前聽過《楊頌斯與阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團 》賞心悅目的演出之後,已經變成楊頌斯的當然樂迷,而2014年他帶領巴伐利亞廣播交響樂團來台時,更是義無反顧的買了11/30的節目,那夜是《協奏曲之夜》,上半場配合的演奏家是鋼琴大師齊瑪曼,那天聆聽完的讚嘆聲是「哇!哇!哇!」那今年的演出呢?
搶票之時,已決定買12/2,曲目如下:
  貝多芬:D大調小提琴協奏曲,作品61(小提琴:吉爾‧夏漢)
  史特拉汶斯基:《火鳥》組曲(1945年版)
看到了吧,今年也有個大師與之合作,是世界首屈一指的小提家吉爾‧夏漢。不管是齊瑪曼或吉爾‧夏漢都是可以挑大樑的演奏家,而他們願意與之合作演出,真令人興奮。《楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團》的組合已非常吸引人了,再加上大師級的演奏家,當然如虎添翼。
感嘆吉爾‧夏漢的琴音,技巧無可挑剔,情感時而內歛,時而澎湃洶湧,再聽完吉爾‧夏漢的安可曲,心裡告訴自己多花那幾百塊,真是值得,當然樂團的配合,水準也是一流的。
  下半場的《火鳥》組曲呢?看過《火鳥》的芭蕾舞表演嗎?這是一齣情感澎湃,劇情轉折,令人眩目的芭蕾舞劇,而史特拉汶斯基樂曲也是令人讚嘆,但是真真確確的只聆聽音符即可看到劇情、甚至舞者的表演歷歷在目者,12/2那夜,我們感受到了。記得當魔王出現的鼓點一出時,全場的驚呼,記得曲罷,再度發出「哇!哇!哇!」之聲時,我說了「竟能把火鳥奏至如此」時,雙手已拍至發紅、發疼。
  最後,不管安可曲是抒情,或愉悅澎湃,期待的是二年後再見囉!

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2015年11月6日 星期五

【阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團】一場飽足眼、耳及心靈的最高享受!

音樂賞析  

  自從十年前聆聽過《楊頌斯與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團》,對他們總是念念不忘,當得知《阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團》又要來台演出時,也不管指揮是誰,當下花了不少銀子買了這場演出,但在買的過程卻發現有二場演出,而且曲目也不一樣,思考了半天,想聽比較不一樣的東西,因此買了有鋼琴家配合且票價多600元的這場。二場的票早已售罄,可見樂聽者都肯花大錢來一場世界一流樂團的超級棒的享受。

  上半場的曲目是〈柴科夫斯基 G大調第二號鋼琴協奏曲〉,因此一定有個鋼琴家配合演出。

  節目一開始,待所有的樂手坐定,走出了一位讓所有人驚艷的女孩子,一頭挑染活潑的短髮,穿著一席桃紅色、高叉、緊身的性感禮服,高叉只叉在右邊,為什麼強調是右邊呢?因為她是側身對著觀眾坐在鋼琴前,而對著觀眾那邊是她的右側,所以大家不是若隱若現看到她的性感大腿,而是大辣辣的看到,在場的所有男人可真大飽眼福。哈!我是來欣賞音樂的,怎會看得如此仔細?真的是注意錯重點。真是對不起,開始來談談今晚的演出。

  鋼琴家王佳羽,真的是一位很棒的鋼琴手,再加上與如此高水準的樂團合作,不能說誰為誰加分,只能說是相得益彰。她的技巧無可挑剔──速度、韌度及演奏力度,小小的身軀竟有如此的暴發力,不得不讓人佩服。其實我想說的是第二樂章,這個樂章,鋼琴並不占有重要的地位,我喜歡小提琴與大提琴的對話,我喜歡各樂器,包括鋼琴、雙簧、長笛……等,不時的插嘴,不是個澎湃大器的樂章,更由於各樂手的用心,聽到了他們彼此間喃喃有情的對話。

  曲罷,鋼琴家王佳羽來了三首安可曲,她不是中規中矩的照著樂譜彈奏,而是有了不一樣的詮釋方式,再加上華麗的變奏,不僅台下的觀眾如痴如醉,連台上的樂手也都聽得津津有味。對了,她的第三首安可曲,彈的是爵士樂哦,真的很特別,而且彈得不只讓人一新耳目,也很到味。

  下半場的曲目是〈林姆斯基-高沙可夫︱ 交響組曲《天方夜譚》〉。這是一個很熱鬧的曲目,幾乎所有的樂器都用上了,而且各個樂器都有各別的表現機會。當掌響起時,只能佩服指揮怎可把這個曲子的節目控制的如此恰到好處,更佩服各獨奏的樂手,他們怎可演奏得如此出色,而不只獨奏時,大合奏時,大家的呼吸似乎都是一致的,聽不到突槌的聲音,節奏及速度都是一樣的。

  記得很久以前聽過某一交響樂團演出,我的感覺是好整齊,但沒有感動,而《阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團》呢?全團樂手的水準都是世界一流,但把那麼多的一流人才集合起來,再配上適合的指揮,不只是欣賞音符的美而已,似乎看到了音符創造的故事,時而歡樂,時而感動。我想今年最貴的一場音樂饗宴是值得的。

  但如果你問我本場的指揮葛斯塔夫.希梅諾與楊頌斯,誰比較好呢?薑還是老得辣,不過以如此年輕葛斯塔夫.希梅諾而言,已無可挑剔了,假以時日,他可能也是大師級的人物。不過,偷偷告訴你,指揮葛斯塔夫.希梅諾是西班牙人,長得很帥哦!所以本場演出,不僅男士們飽了眼福,女士們的身心靈也有了滿滿的飽足感哦!

演出時間/地點:2015.11.05/國家音樂廳

演出者:

指揮/葛斯塔夫.希梅諾 Gustavo Gimeno

鋼琴/王羽佳 Yuja Wang

阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團(RCO)

曲目:

柴科夫斯基︱ G大調第二號鋼琴協奏曲(鋼琴:王羽佳)

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 2 in G Major, Op. 44 (piano: Yuja Wang)

林姆斯基-高沙可夫︱ 交響組曲《天方夜譚》

Rimsky-Korsakov: Symphonic Suite Scheherazade, Op.35

2015年10月8日 星期四

【西薇‧姬蘭Life in Progress-2015告別舞台世界巡演】舞姬!舞姬!舞姬!

西薇‧姬蘭  

當已經對古典芭蕾失望時,發現了另一個芭蕾的天空;
有人說:人生中一定要看過西薇‧姬蘭的現代芭蕾。
是的,我看了二次,二次都只能讚嘆再讚嘆。
西薇‧姬蘭個子很高,九頭身,身材很棒,但因為太高了,並不容易找到適合搭擋的男舞者,尤其是古典芭蕾真的是有礙她的發展。但她的長手、長腳,再加上她的努力,使得她的一伸手一抬腿,弧度特別美;而她的現代芭蕾的舞碼,說的是人生、是生命,舞來是行雲流水,舞來又是鏗鏘有力。
今天的上半場有三個舞碼,第一個是西薇‧姬蘭獨舞,第二個是二個男舞者無任何音樂配舞的一段很有意思的舞蹈,第三個則是西薇‧姬蘭與一女舞者的雙人舞。下半場只有一個舞碼,由西薇‧姬蘭獨挑大樑,再加上一點點的多媒體,真的是一段特別的表演。
西薇‧姬蘭真的要告別舞台了嗎?不能說是芭蕾舞界之失,如果真能退居幕後,也許也會有另一個舞姬出現。
不過,說她是「舞姬」真的是實至名歸。
(2015/10/03於台北國家戲劇院)

西薇‧姬蘭  

西薇‧姬蘭  

【無垢舞蹈劇場《花神祭》】一趟靈魂昇華的旅程

花神祭  

帶著崇敬的心去看了《花神祭》--
緩緩沈沈
黑黑白白
呼呼吼吼
直到
那一盞盞的燈,緩緩的飄來,
生生死死
只是一段旅程
只是一場歷練
大地所有的靈魂
總是生生不息~~
好特別好特別的謝幕--
那渾厚低沈《心經》的誦聲,
不禁讓人不由讓人生出
滿滿的愛
滿滿的感動
以及
澿滿眼淚的眼睛~~
(2015/09/17於台北國家戲劇院)

2014年1月7日 星期二

2014第一炮──柏林愛樂四重奏

 

  好久沒聽室內樂了,而2014第一炮竟是如此完美的演出,算是很美好、很棒的開始,相信2014年一定是很精彩的一年。

  柏林愛樂交響樂團是世界最頂交的樂團,如果集合這個樂團裡最TOP的演奏家組成個室內樂團,是最棒不過的。但一個四重奏,包含了二個小提琴手、一個中提琴手及一個大提琴手,其成功的要素不只在於演奏技巧,最重要的是默契、生活體驗、領悟,及互相包容的感情,而迸出讓人意想不到的火花,聽眾聽到了四把提琴音符流露出的快樂、興奮、傷感,甚至氣憤,不是各自為政,而是互相呼應、相互融合,沒有所謂的大小、強弱,倒像是四個老頑童以音符訴說著他們的人生體驗。

  今晚柏林愛樂四重奏的貝多芬之夜,對於演出者對音符詮釋的精準度只能歎為觀止,偶而閉上眼睛,好似在聽著家裡那貴得要死的原裝CD。也許有人會說:那買CD回家聽就好了,幹嘛花大錢進音樂廳呢?

  哈!你有所不知,當ㄚ今聽到第三個曲目的第二樂章時,竟不知不覺掉下了淚來,因為奏得好而感動嗎?是因為聽到了貝多芬的心情,這就是聽CD觸及不到的感情,這就是ㄚ今總會花錢錢進音樂廳的原因。

演出曲目:

貝多芬:f小調弦樂四重奏,作品95

貝多芬:F大調弦樂四重奏,作品135

貝多芬:F大調弦樂四重奏,作品181

 

2014.01.06國家音樂廳)

 

2011年7月6日 星期三

【英國皇家芭蕾舞團《吉賽兒》】如夢似幻、情感綿綿的芭蕾饗宴!

  最近幾年欣賞的芭蕾舞表演都是現代芭蕾,已經很久沒去現場觀賞古典芭蕾了,原因無他,只是因為覺得現在的芭蕾舞星的基本功都沒以前的舞星來得紮實,之前觀賞的幾場演出,讓ㄚ今失望之後,就改看現代的舞碼了。現代舞碼的創意,常常是令人驚豔與感動的。

  當幾個月前得知英國皇家芭蕾舞要來台表演時,忽然心動了,而這次不是對其《英倫經典》的現代舞碼心動,而是忽然想要重溫那古典芭蕾的優雅。因此在開賣的第一時間上網買了票,挑了二樓包廂的位置,雖然位置不是在正中間,但可以更接近舞者,而且可以清楚的看到舞者的表情,最重要的是票價是在可接受的範圍。其實同樣的票價尚可選擇二樓後面區段較中間的座位,但考量到是NSO現場演奏,怕在太屋簷下,音響的回音太嚴重了,影響了聽覺的感受,所以包廂應該是不錯的選擇。

  這次的表演共安排了三場的《吉賽爾》,在考慮購買哪一場次時,最主要的考量點是表妹的時間,她是個芭蕾舞者,週六、日下午都得排舞,因此就決定買了7/2(六)晚上的場次。但當天一到劇院時,才發現三個場次的男、女主角都不同,那時買票時完全沒想到會有如是的狀況,頓時有了小小的擔心,怕這場的男女主角不是一時之選。但既來之,則安之,此時的擔心,也無濟於事,事後更證明只是杞人憂天而已。

  劇說三場《吉賽爾》在開賣沒多久,票就已售罄,因此,當然是座無虛席,即將開演前的幾分鐘,看到的稀稀落落的空位,竟也在不知不覺中填滿了,說真的,他們何時進場,ㄚ今並不知,因為此時所有的專注力全都集中在台前的樂隊及急切等著拉開的布幕。

  奏起了序曲,布幕緩緩揭開,舞台呈現在觀眾眼前,那是個鄉村的場景,溫和暖和的色調,更令人訝異的是看起精緻但卻不華麗。舞者一個一個跳出在舞台上,服裝與舞台的搭配,顏色調和,覺得舒服,沒有任何突兀的顏色或裝扮出現。

  在此,ㄚ今不再贅述《吉賽爾》故事。

  第一幕的舞者陸陸續續的展現他們的舞姿時,眼前竟出現小時候看的漫畫《芭蕾群英》那定格式、嚴格要求的舞蹈動作,此時,似乎把漫畫的定格變成了流暢的畫面,小時候的虛幻的想像現在都成真了。跳吉賽爾角色的首席舞者,曼妙的舞姿,卻讓ㄚ今眼睛都不願眨一下,生怕錯過了她的情;但男主角,卻不禁讓ㄚ今小小抱怨了一下,怎覺得他的腳好像綁了石頭,跳不太起來,身體好像有點僵硬;而群舞呢?隨性了一點點,但是在村莊中共舞,隨性是應該的,才顯得自然、有個性。

  中場休息三十分場。

  第二幕,當布幕一拉開,看到的不再是第一幕那溫暖的氣氛,一片的黑再配上身穿白色的舞衣的舞者,在舞台左邊的一角落,有個小小的一個墳塚,偶爾噴出的乾冰,一股冷列冽的氣息緩緩襲向觀眾席。

  女舞者幽靈般的舞姿,讓人不禁嘆息,她們腳上的功夫實在了得。

  第二幕最重要的是群舞,那二、三十人的群舞,動作整齊畫一,每個舞者一舉手一投足,角度、力度幾乎一模一樣,而且沒有任何的突槌出現,實在讓人嘆為觀止。假使有人恍神突槌,ㄚ今以為這個《吉賽爾》就是個失敗的表演了。縱使擔心又害怕的欣賞英皇的演出,更慶幸他們高水準的群舞表現,算是值回票價了。

  在第一幕被ㄚ今嫌棄的男主角,在第二幕簡直換了個人,完全沒有第一幕那使不上力的感覺,所有的跳躍既高且輕巧,所展現的力度及感情已無可挑剔;女主角依然棒得不得了。其實看他們兩人的雙人舞,所展現的技巧及二人感情的牽扯,才是至高無上的享受。

  好久好久沒看過如此高水準的古典芭蕾舞表演了,也不知中午和隔天的舞者表現如何,應該也很不錯吧!

  對了!這場NSO表現得可圈可點,音樂與舞者的配合真是恰到好處。

  其實幾乎每年都有國外的古典芭蕾舞團來台表演,但是舞碼總跳脫不出《天鵝湖》、《吉賽爾》或《胡桃鉗》,也許這些都是大家耳熟能詳且喜歡的舞劇,但ㄚ今總希望能看到其他也很好看的芭蕾舞劇,但願相關單位在邀請這些舞團時,能安排較多樣的舞碼,觀眾一定會有更多不同的體驗與享受。

(本場的男女首席所表演的《吉賽爾》片段:吉賽爾芭蕾舞欣賞

 

舞團介紹:(資料來自於兩廳院網站)

擁有英國皇室御賜封號 女王鍾愛的舞團

英國皇家芭蕾舞團創團80 首度登台

享譽國際的英國皇家芭蕾舞團為世界頂尖芭蕾舞團之一,承繼大英帝國輝煌歷史,廣納世界頂尖舞者及編舞家,發展出古典與現代兼具的英式風格,歷代著名舞星如紐瑞耶夫(Rudolf Nureyev)、瑪歌‧芳婷(Margot Fonteyn)以及編舞大師阿胥頓(Frederick Ashton)、麥克米蘭(Kenneth MacMillan)都與英國皇家芭蕾舞團有著密不可分的關係。本次受兩廳院之邀首度登台,將帶來原汁原味的豪華佈景及150人的堅強陣容,為台灣的觀眾獻上兩齣截然不同的經典舞碼-浪漫淒美的古典芭蕾《吉賽兒》與集結當代傑出編舞家作品的現代芭蕾《英倫經典》,由NSO國家交響樂團現場演奏,帶來視覺與聽覺的美麗饗宴。從古典芭蕾經典舞劇到現代芭蕾名家之作,唯有親臨現場,才能真正感受英國皇家芭蕾舞團豐富細膩的演出技巧及風靡全球的獨特魅力。

《吉賽兒》,這齣具浪漫又富於幻想的芭蕾舞劇,擁有扣人心弦的戲劇張力、風格優雅的舞劇音樂、以及豐富多變的舞蹈編排。自從1841年首演之後,立即贏得『芭蕾之冠』的美譽,已成為浪漫芭蕾的亙永之作!而吉賽兒這個同時挑戰表演情感及精湛技巧的角色,也成了芭蕾舞者登頂的試金石。本次由英國皇家芭蕾舞團搭配NSO國家交響樂團氣勢磅礡的現場演出,將帶給觀眾舞樂合一的極致享受。

第一幕在農村的田野景致中,吉賽兒和伯爵相識並相戀,但因兩人背景懸殊,吉賽兒終究因心碎自殺而死。在此場景中最著名的就是吉賽兒的變奏(Variation),不但音樂優美,且為世界芭蕾大賽及表演的指定舞碼。

第二幕轉到吉賽兒過世後的森林墳墓場景,由幽靈女王帶領眾多幽靈,誘惑來到森林的年輕男子,不停跳舞至死方休。伯爵為悼念死去的吉賽兒來到森林,在遭逢危急之時,為仍深愛著伯爵的吉賽兒所救,兩人共舞直到天明。天亮後,吉賽兒終究得回到墳墓中,留下遠離死亡、卻悲痛欲絕的伯爵。本幕最精彩的莫過於幽靈們的群舞以及伯爵與吉賽兒的雙人舞,群舞的整齊劃一及排列變化,與雙人舞的淒美動人形成對比,緊緊抓住觀眾的目光。

現場演出:NSO國家交響樂團

指揮:

《英倫經典》Daniel Capps

《吉賽兒》Koen Kessels

主要演出舞星 Main Casting

7/2 Sat. 14:30《吉賽兒》Giselle

Roberta MarquezThiago Soares

7/2 Sat. 19:30《吉賽兒》Giselle

Alina CojocaruJohan Kobborg

7/3 Sun. 14:30《吉賽兒》Giselle

Marianela NuñezRupert Pennefather

 

2011年5月14日 星期六

【顧德曼大提琴獨奏會】大提琴天后vs.巴赫無伴奏組曲



  如果沒記錯,這是顧德曼第五次來台表演,哇!她真是愛台灣,而ㄚ今更愛她咧,來了五次,而ㄚ今參與四次的盛宴。其實除了第一次是偕同聖彼德堡愛樂管絃樂團演出外,都是獨奏會,而很幸運的是獨奏會ㄚ今都聽到了,是超級粉絲吧!
這次與以往不同的是她獨自在舞台上演出,沒有帶與她有絶佳默契的鋼琴手巴布魯金一起演出。哈!是因為這次的演出曲目不需要伴奏囉!是的,你一定猜到了演出的曲目是巴赫無伴奏大提琴組曲,是完完整整的無伴奏組曲,六個曲目分二天演出。
 
當二個月前得知顧德曼即將來台時,很興奮很興奮,但是看到節目單時,心裡不禁幹譙了一下,為什麼呢?六個曲目分二天,擺明了如果想一氣呵成把巴赫無伴奏大提琴組曲欣賞完,得買下二場的票,但想到這個組曲根本不可能在一場的表演中完整奏完,幹譙聲就縮回了那理智的腦袋裡。只是得盤算是二場都買呢?還是挑一場?雖然票價並不是天價,但還是不能太揮霍吧!所以,挑了5/13的場次,放棄了無伴奏組曲前二個及最後的曲目。
 
那天提早約五十分鐘到達音樂廳,順便去取了六、七月上網訂購的票。忽然聽到旁邊有人問:「今天的顧德曼還有票嗎?」服務人員微笑答:「沒有。」顧德曼的粉絲真的那麼多嗎?好像沒看到媒體上有任何的行銷宣傳,怎麼識貨的人那麼多,記得前次的表演也是座無虛席。因此,可想而知5/14的場次,也是一票難求囉!
 
聽過顧德曼演奏過舒曼、孟德爾頌、德弗乍克、法朗克、葛利格、拉赫曼尼洛夫…………等,可說是全方位的演奏家,而這次她竟能挑戰大提琴聖經的巴赫無伴奏大提琴組,實在讓人非常的期待。
 
5/13曲目如下:巴赫
C大調第3號大提琴無伴組曲,作品1009
降E大調第4號大提琴無伴奏組曲,作品1010
c小調第5號大提琴無伴組曲,作品1011
上半場演奏第3及第4號組曲,下半場則演奏第5號。
 
當顧德曼拿著大提琴緩步步向舞台中央時,覺得她好像比前次胖了些,不過笑容一樣親切。掌聲停歇,琴弓貼上了琴絃,巴赫頓時圍繞身邊。
她的演出就是這麼有特色,舞台上沒有樂譜,她是從不看樂譜的,音符早就是她生活的一部分。她穿著全黑的上衣及及地的長裙,頭頂著流海的短髮,一個人坐在舞台中央,就是有君臨天下的氣勢。
 
好喜歡巴赫,尤其無伴奏大提琴更是熟悉得不得了的古典樂,但節目一開始沒多久,忽然小小聲出現了ㄍㄧ的突槌的琴聲,心想說現場演出是沒有百分百完美的,腦中就自動略過了那個聲音。再次閉上眼睛,專心聆聽顧德曼跳躍的音符、行雲流水般的感情。但是後面卻傳來了壓抑著的咳嗽聲,不禁皺起了眉頭,覺得他好吵,其實更吵的還有東西掉落的「砰」的聲音,更令人氣結的是鬧鈴聲。而更奇怪的是,在第一個曲目中,ㄍㄧ的變樣的琴聲,竟出現了好幾次,好像與那些噪聲互相呼應,更好像在警告著那些人:「你們再發出怪聲,我也會與你們一起作怪!」顧德曼技巧無可挑剔,但第一曲目似乎被她自己突槌的影響,感情的流露似乎太收了點,不過,淡淡的,更讓人充滿了想像力。
 
哈!第二個曲目,觀眾好像都學乖了,咳嗽的似乎都被第一曲目治癒了,而顧德曼似乎更快樂了。巴赫的音符,快速的跳躍著,快樂的旋轉著,當閉上眼睛時,竟看到了許多人穿著宮廷禮服,愉快的跳舞;而顧德曼的樂音,並不華麗,卻是精準的說著大家歡樂的心情。這個曲目幾乎完美,曲罷,掌聲熱烈,她笑得更開懷。
 
中場休息後,是第5號組曲了。曲音更低沈,速度較為沈穩。記得以前在家裡聽巴赫無伴奏大提琴組曲的CD時,有時都會陷入好幾把大提琴一起演奏的錯覺,而在第5號組曲時,這個錯覺更嚴重。實在很佩服巴赫竟能創作出如此神奇的音樂,而演奏者只是如實的詮釋巴赫複雜豐富的感情而已。
 
顧德曼娓娓的說出巴赫的情緒,觀眾如癡如醉的接收了顧德曼的淡然與深情。但當大家癡迷在樂音中時,忽然來了個變了調的音符,ㄚ今心想怎麼回事,細看,顧德曼竟也癡迷在音符中,她閉著眼沈醉在巴赫的世界裡,所以一不小心按錯了弦。原來癡迷中的錯,竟那麼微不足道,樂音的美好更勝一切了。
 
安可曲如所料的,奏的是巴赫無伴奏大提琴其他的樂章,是大家最熟悉的,更是她這場演出顯得最自在的。可惜的是,只安可了一個小小的樂章而已。
 
現場聽過羅斯托波維奇、麥斯基、馬友友及這次的顧德曼演奏巴赫無伴奏大提琴,如果你問ㄚ今誰的詮釋最好。ㄚ今喜歡羅斯托波維奇的淡然與毫不作做情感的流瀉;而麥斯基呢?那次是與雲門的合作,佩服他的大氣;至於馬友友嘛,那次的感覺並不好,期望他再多加歷練。
 
顧德曼,的確是繼羅斯托波維奇之後僅存的大師,如果她再來台表演的話,ㄚ今還會毫不猶豫的參與她所創造的大提琴世界。
 
PS.
         雲門舞集與麥斯基  馬友友巴哈之旅
 
節目介紹:(資料來自於傳大藝術)
繼羅斯托波維奇之後碩果僅存的俄國實力派大提琴天后顧德曼2011年再度受邀來台,此行她將挑戰被奉為大提琴聖經的巴赫6首無伴奏組曲,甚受國內古典樂迷期待。
曾與顧德曼合作過的世界頂尖樂團包括維也納愛樂、柏林愛樂、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂、聖彼得堡愛樂管弦樂團、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團等。與顧德曼合作過的知名指揮包括薩瓦利希、穆悌、阿巴多、海丁克、泰密卡諾夫、契利比達凱、羅斯托洛波維奇與庫特馬索。顧德曼也常受邀在全球各大音樂節中演出,如薩爾茲堡音樂節、柏林音樂節、維也納音樂節、盧森音樂節以及倫敦BBC逍遙音樂節。2000年夏季,顧德曼與柏林愛樂合作,由海丁克指揮,在柏林音樂節的開幕式上演出,轟動一時。顧德曼在全球各地的演出,樂評家都給予高度肯定,英國每日電訊報Robert Henderson表示:「顧德曼在英國巴比肯中心的音樂會由阿巴多指揮倫敦交響樂團,演奏浦羅柯菲夫為大提琴與樂團寫的交響協奏曲,顧德曼的演奏非常精彩,甚至她的老師羅斯托洛波維奇也難勝過。」
顧德曼另一個擅長的領域是室內樂,她的合作伙伴包括已故的鋼琴巨擘李希特(Sviatoslav Richter)、自己的先夫小提琴家柯甘(Oleg Kagan)、鋼琴名家阿格麗希(Matha Argerich)、大提琴家麥斯基(MishaMaisky),以及中提琴家巴什梅特(Yuri Bashmet)。李希特生前對顧德曼的大提琴造詣讚賞備至,稱她是「音樂真理的化身」。另一位大提琴名家卡沙多(Gospar Cassadó)則形容她「如同一朶嬌嫩的花朶,卻擁有橡樹般堅韌的根莖。」
5/14曲目:巴赫
G大調第1號無伴奏大提琴組曲,作品1007
d小調第2號無伴奏大提琴組曲,作品1008
D大調第6號無伴奏大提琴組曲,作品1012

2011年3月16日 星期三

【黃俊雄電視木偶劇團《雲州大儒俠之決戰時刻》】憶兒時,刺激、美麗又浪漫!



  天啊!是黃俊雄布袋戲,小小時候的回憶頓時被喚醒了。

那時家裡沒電視,但只要播布袋戲的時間一到,一定跑到鄰居電器行,電器行的電視前一定擠滿了人群,等著看「黃俊雄布袋戲」。而如今事隔三、四十年,「黃俊雄布袋戲」竟再次演出,而且登上舞台,實在令人興奮。

  因此,史艷文迷的ㄚ今,能不再次沈浸在「雲州大儒俠」的世界嗎?有好幾場的演出,其中一場是黃俊雄親自口白主演的,其他則是新一代傳人黃立網口白主演。可想而知,「黃俊雄」那場是ㄚ今最優先的選擇,但是,那場可是秒殺啊,可惜,真可惜,沒搶到,只得挑了3/12下午2:30去看了。

  3/12下午很早就出發去國家戲劇院,但因為是在實驗劇場演出,所購得的票是沒劃位的,得提早去排隊,以搶得好位置。約13:40分到達實驗劇場門口,大門尚未開啟,但已有三個人在排隊了,據說是開演前四十分鐘才開門。陸陸續續有人來排隊,人龍愈來愈長。

忽然有位阿伯問:「你們在排什麼啊!」

「是黃俊雄布袋。」

阿伯現出了驚訝又興奮的表情,「那還有票嗎?要去哪裡買票?」

還有票嗎?黃俊雄布袋戲超搶手,機會應該不大吧!

又聽到一位伯伯問一位媽媽:「妹妹聽得懂台語嗎?布袋戲都是台語哦!」

這位媽媽笑了笑:「應該沒問題吧!」

14:00工作人員讓排隊觀眾依序坐上電梯,至實驗劇場裡,ㄚ今是第一批上去的人,挑了正中間第四排的位子,再幫妹妹佔了一個位子,不會太前面,也不會太後面,又是正中間,是很棒的位子囉!

14:30開始表演,回頭望了一下,客滿吔,完全沒有空位!

「讓我們掌聲歡迎導演黃立綱!」終於要開演了。

從後台跑出來一位年輕人,手拿麥克風,但他正準備說話時,發現那是啞巴麥克風,好尷尬哦!他再跑回後台,換了新麥克風後,邊跑邊說:「讓我們掌聲歡迎黃立綱……」

哈!哈!好好笑,一開始就一點點凸槌,不過那只是小事一樁,沒關係;比較好笑的是哪有人自己介紹自己還說「讓我們歡迎……」真是校長兼工友。

黃立綱一出場,先自我介紹了一番,沒想到他看起來那麼年輕,竟還能細數「雲州大儒俠」的歷史,說著當時全民看布袋戲的盛況,收視率達97%,真是前無古人後無來者吧,後來還被政府禁播。接著拿出了小小的玩偶,那是最早期、最傳統的布袋戲,稱作「掌中戲」,並小小戲耍了一下,原來當他的手一邊演著戲偶又一邊口白時,他的全身竟跟著手中戲偶的動作而有一樣的動作出現,臉上的表情更不用說了,真是人偶合一啊!而如今的布袋戲,為了電視的拍攝及製造更好的效果,「偶」更由小小的掌中偶而長高了,先是90公分,現在更是110公分,以前雙手可以操弄二個偶,現在一個人只能操弄一個偶了。

原來傳統也跟著科技時代的進步,也會有所轉變,只是該如何維持原有傳統的美與藝術價值,倒是有心人一個很重要的課題。

「哈!哈!哈!我是……萬惡罪魁藏鏡人……」

哈!哈!哈!期待中的期待,終於要開始了…………

史艷文和藏鏡人出現在黃沙谷,他們為了以前風風雨雨、恩恩怨怨,以及所謂的不共戴天之仇而大決鬥。二個人旋轉又旋轉,黏在一起了,刺激再刺激,戰況一觸即發,火花出現,砰的一聲,決戰似乎結束了,誰贏了呢?哈!無輸無贏,是兩敗俱傷,兩人都中了「奸」人的陷阱,中了舉世大毒。這會兒,史艷文和藏鏡人被壞人們團團圍住……………

劇情急轉直下,史艷文和藏鏡人成了同命人,更不可思議的是藏鏡人竟被迫拿下了他的面罩,這天下最大的秘密終於解開了,他倆竟有血緣關係,不是那很遠的血緣關係,而是那親近的不得了的血緣關係。

「雲州大儒俠」之所以好看,不是看史艷文和藏鏡人的決鬥,而是其他角色的可愛、逗趣,劉三、永遠六十三歲的怪老子、二齒、真假仙及女中豪傑古海女神龍……等當然是本劇不可或缺的。而本次的演出除保留了以前黃俊雄布袋戲的吟詩、作對、唱歌的特色外,還加入了現代的東西,連iPHONE4SNG車都出現在好玩的對話中。新一代的「雲州大儒俠」不僅跟著時代脈動進步了,而它還能讓我們重溫兒時那歡笑、緊張的氣氛,實已讓人滿足了那堆積了幾十年的好奇心。雖然沒有買到黃俊雄親演的那場,黃立網的表現也不俗,實想對他豎起大姆指說「棒」。

歷經了一場精彩刺激、浪漫美麗的布袋戲洗禮後,妹妹說:「這場的表演的真的很棒,但少了二樣東西,就是賣香腸和叭噗叭噗的!」ㄚ今接著說:「如果能在戲棚下擺上幾張小板凳給小朋友坐,那更好!」為什麼呢?小時候看野台布袋戲,不都如此嗎?

哈!史艷文和藏鏡人到底是什麼關係呢?就以本戲的最後一句話來告訴各位,聰明的你,當可明白囉!

「哈!哈!哈!史艷文是藏鏡人,藏鏡人是史艷文!」

2011年3月14日 星期一

【萊比錫布商大廈管絃樂團《布魯克納第八號交響樂》】神秘、美麗又澎湃的音樂之旅!



  幾個月前從兩廳院的電子報得知萊比錫布商大廈管絃樂團將來台演出時,心裡有莫名的雀躍,但是看到票價,楞了一下,後來決定下手買時,才驚覺竟已錯過了兩廳院之友8折購買期,不過,就差一、二百元而已,還是以九折金錢買了,畢竟很難得啊!

  萊比錫布商大廈管絃樂團來台有二場的演出,二天的曲目完全不同,風格也迥異,但是該買哪一天的呢?3/11是德弗乍克的音樂饗宴,曲目有《狂歡節》序曲、A小調小提琴協奏曲及第七號交響曲;3/12的曲目則是布魯克納第八號交響曲。德弗乍克是大家耳熟能詳的作曲家,而布魯克納呢?那麼到底該買那一天呢?ㄚ今聆聽現場的古典音樂演奏會,如果不只一場的節目,而且曲目不同時,挑選的原則往往是比較難或比較不熟悉的,因此這次當然選了布魯克納了。

  3/12那天在音樂廳售票大廳買顧德曼大提琴的票時,忽然有一位先生問票務人員:「今天的萊比錫還有空位嗎?」售票小姐表示早就賣完了,而在一旁的ㄚ今笑著說:「這麼熱門的樂團節目,都得在二、三個月前就買了。」

  為什麼大家這麼期待萊比錫布商大廈管絃樂團呢?

  創團267年的萊比錫布商大廈管絃樂團是德國最古老、最富傳統,更是世界20大交響樂團之一。孟德爾頌、尼基許、福特萬格勒、孔維茲尼、馬舒和布隆斯泰特等,都曾是該團指揮。其實,這次來的指揮也是大名鼎鼎,李卡多.夏伊是義大利最受矚目指揮家,1978年在史卡拉歌劇院指揮威爾第的歌劇《群盜》,轟動樂壇,被譽為「米蘭的奇蹟」,2005年接掌萊比錫布商大廈管絃樂團首席指揮,也擔任萊比錫歌劇院的音樂總監。

  3/14的演出曲目:布魯克納 C小調第八號交響曲

  第一樂章 中庸的快板

  第二樂章 詼諧曲:中庸的快板

  第三樂章 慢板:莊嚴徐緩,但不拖泥帶水!

  第四樂章 終曲:莊嚴但不快的

  看到這個樂章的安排,覺得好陌生,總以為一首交響樂是起承轉合,快、中、慢板壁壘分明,但這四個樂章好像不是那麼回事。布魯克納的確是ㄚ今很不熟悉、應該說是完全陌生的作曲家。

  7:35一百多個樂團團員就座完畢,哇!首席(小提琴)看起來年紀不小,應該頗有份量吧!夏伊走上了指揮台,掌聲停止,全場鴨雀無聲,指揮棒落下,樂聲響起,全場觀眾都屏住氣息,專心聆聽。

現在正當這流感流行期間,在悠美的音樂聲中偶有咳嗽聲,大家並沒露出嫌惡的表情,ㄚ今只覺得那位咳嗽者好可憐,他應該是憋了好久吧,但願他帶了口罩。其實指揮夏伊是很貼心的,為什麼呢?當樂章結束,咳嗽聲不再是一、二聲而已,而是全場一起爆發,此一聲、彼一聲,音樂廳裡充斥了喉嚨傳出的聲音,而夏伊卻會等所有的「噪音」都消失了之後,才高舉雙手,落下指揮棒,而這音樂停止的時間,不是半分鐘、一分鐘,可能有三、四分鐘以上吧,覺得好像一世紀之久。

  全場九十分鐘的表演,沒有中場休息。當ㄚ今聽完第一、二樂章時,覺得單就一個樂章,就包含了起承轉合一個完整的故事,並不是如節目單上所寫的中庸的快板而已,有娓娓道來的纏綿景象,有生氣澎湃的雄偉寬闊,更有讓你沈澱思索的平靜,一個樂章約二十幾分鐘,竟能有如此多樣的表情,不禁佩服樂團竟能在短短幾分鐘消化這麼多的情緒。

  當第三樂章緩慢沈重的樂音緩緩流入耳中時,心想這的確是慢板,但內心又質疑難道這個樂章都如此莊嚴隆重嗎?其實不然,緩慢中又有跳躍節奏的點綴,莊嚴中又帶點神秘的愉悅。

  而最終樂章呢?是集前三樂章之大成,燦爛又輝煌,一波又一波的樂音流至耳朵、穿入心底,無法抵擋它的魅力,只能盡力走入布魯克納神秘內心的世界裡。在澎湃聲中畫下了完美的句點。夏伊謝了好幾次幕,掌聲無法停歇,ㄚ今心裡默想來段昨天的德弗乍克,當作安可曲吧!但是,音樂廳燈光大亮,團員起身離開舞台。唉!安可曲無望了。

  布魯克納第八號交響曲,實在是一首非常難的曲子,尤其管樂占了相當的比重。每次聽交響樂時,常常很害怕管樂,尤其是銅管,因為聲音特別突出,只要一點點凸槌就會破壞了整首曲子的美。但是萊比錫布商大廈管絃樂團,絃樂的細膩沒話說,而管樂的表現真該給他超級的掌聲。

  享受過這場美麗、神秘又澎湃的音樂饗宴後,對於萊比錫布商大廈管絃樂團演奏馬勒、蕭斯塔高維奇或華格納的音樂有高度的好奇心與期待感,希望有幸能親耳聆聽萊比錫布商大廈管絃樂團演出這幾位大作曲家的音樂。

 Ps.欲瞭解布魯克納《第八號交響樂》請參閱連結:
       布魯克納《第八號交響曲》的創作歷程與曲解

2011年3月6日 星期日

【碧娜.鮑許《水》烏帕塔舞蹈劇場】生命是愉悅、迷人的!


  2007年碧娜.鮑許率領舞團來台表演《熱情馬祖卡》,ㄚ今很高興參與了那次的盛會,而且也親眼目睹了碧娜.鮑許迷人的風采。但2009年聽到她驟逝的消息,著實令ㄚ今悵然了許久。當去年得知片商引進【碧娜鮑許之青春交際場】,更是迫不及待的往電影院裡鑽。
  【碧娜鮑許之青春交際場】是紀錄片,不是烏帕塔舞蹈劇場排演《青春交際場》的紀錄片,而是記錄她如何引導一些年輕人,不管是有舞蹈基礎或對舞蹈只是純然興趣的青少年,如何放開心胸,如何跨出腳步,如何關懷周遭生活,如何發掘自己的潛力,以及如何接納那生活中有舞蹈、舞蹈中有生活的新生命。看完讓人熱血沸騰,更讓人對生命充滿了想像力。
  而《熱情馬祖卡》呢?這是一齣又熱情快樂又具創意及看到了很多不可能的舞劇碧娜鮑許-熱情馬祖卡)。而《水》呢?話說柔情似「水」但「水」又可穿石,不要以為它會像雲門舞集的《水月》,會有滿場真實的水,它說的是「水」的複雜與迷人。
  3/5早早來到兩廳院,約了同行的人至音樂廳的春水堂晚餐,用完餐也早早的就進了國家戲劇院二樓的座位上,這個座置視野真不錯,舞台一覽無遺。
  今天是一個全白的舞台,極簡的舞台佈置可以百分百呈現舞者的表現,但是真的是這麼的簡單明瞭嗎?那「水」在哪裡呢?
  7:30音樂出來了,而極白的舞台忽然變樣了,其實舞台上的佈置是完全沒變的,而是以多媒體的方式打上了影片,一開始是棕櫚樹在舞台上搖曳生姿,而舞者就在樹上、葉縫、天空下,奔馳、舞動。
  既然利用了多媒體,當然不會只是棕櫚樹的搖擺,看到了熱帶雨林、狒狒的調皮、自在,獵豹遲緩的踱步,還有鳥類親密的啄喙、自由高飛,沙漠孤寂的熱情,海灘的喧嘩,最最讓人澎湃的是那無聲大瀑布的沖刷……,哈!是不是覺得很眼熟,好像在看Discovery。其實最舒服的是那半圓型的大沙發的慵懶,不過這白色沙發是真的道具,不是打在舞台上的影片。
  有許多朋友一聽到現代舞,第一個反應是看不懂、太難了,但是碧娜.鮑許的舞劇,其實並不難懂。朋友間的友情、情人的愛恨糾葛、生活的喜怒哀樂……藉著肢體隨意自在的舞動,對了還有與觀眾的互動,只要用「心」看,確確實實可以感受到生命的愉悅及充滿了愛的世界。
  兩廳院的節目簡介上說:
  Água是葡萄牙文「水」的意思,是碧娜.鮑許2001年為巴西編創的舞作。2010年受邀至愛丁堡國際藝術節演出時,被認為是碧娜.鮑許最明亮、性感、令人愉快的舞作。
  《水》,靈感來自巴西,舞作充滿迷人的對比及錯綜複雜的事物,是21世紀最偉大的藝術家,向搖曳的棕櫚樹、悶熱的叢林與獵豹踱步的天堂歡愉致敬。舞台上充滿魅力、不拘一格的舞者們,穿梭於海灘及熱帶雨林,如孩子般無邪地嬉戲、展開親吻競爭、男人女人互相潑水調情,充滿玩興,愉悅中又隱含碧娜.鮑許特有對脆弱和不安的敏感,彷彿在說世界是危險的,然此刻我們正在天堂度假,只要別忘了天堂也非永遠庇護。

  碧娜.鮑許用生命為世界起舞,是世界藝術的無價至寶,更留給觀眾無限的懷念。喜愛她的朋友,讓我們為她這燦爛的一生,鼓掌喝采吧!

2010年8月19日 星期四

【2010 Art Taipei 台北國際藝術博覽會】充滿新意的《電子展區》及《攝影展區》



什麼是前衛藝術?

什麼是當代藝術?

【電子展區】及【攝影展區】

將帶給你更多元、更寬廣及更具震撼性的藝術體驗!


2010國際藝術博覽會大有看頭

電子展區與攝影展區充滿新意  備受關注

有別於以往的是,今年Art Taipei電子錄像展區特別請來了日本新銳藝術空間,無人島(Mujin-to Production) 將帶來被喻為平成最強的前衛美術六人組並擅於製造各種藝術事件的ChimPom力作。而日本Takuro Someya Contemporary Art,將呈現關心自然與生物的兩人藝術團體,山下麻衣 + 小林直人( Mai Yamashita+ Naoto Kobayashi),賦予日常生活新視界。 另外,近年來關注台灣新生代藝術家的家畫廊也將展出吳少英的錄像作品「散步0108」,在她的創作中,傳統水墨有了另一份新生命的寓意,她以墨透過水的流動所帶出來動態美感,用液態流動呈現柔軟、緩慢、強烈、震撼等多種不同情緒,透過新媒材的運用,開拓了更多角度的創作寬度。

目前積極開闊台灣當代藝術家的大未來耿畫廊也將於錄像區展出2009高雄獎首獎得主、入圍第八屆台新藝術獎視覺藝術類以及受邀與知名樂團1976EASY共同合作跨界音樂專輯「ALL IS FOR LOVE」的全方位創作新銳藝術家 - 陳敬元作品,將展出2010年新作「物理實驗一。專注於推動台灣錄像、攝影藝術的新苑畫廊也將帶來代理多年的郭奕臣「超級英雄NO.1」系列作品,參展經歷豐富的郭奕臣於04年參與台北雙年展、次年參加第51屆威尼斯雙年展並獲得「台北美術獎」,在受國內外的肯定之下,是台灣多媒體創作者中廣受期待的藝術家。


郭奕臣/ 超級英雄NO.1/ 錄影裝置、油畫/260 x 140 cm/ 2008-09

更創新的是,今年新設立的攝影藝術展區將有9家參展畫廊,將展出台灣當代攝影創作,像是也趣藝廊將帶來曾獲行政院新聞局雜誌攝影類20002002年金鼎獎,2004年獲日本相模攝影亞洲獎的台灣當代寫實攝影藝術家沈昭良作品,沈昭良以長期在媒體界工作的背景以及身體力行的創作方式專注於寫實攝影的領域,他的作品也多次於台、日、韓、中與西班牙等地展出,這次則將展出【STAGE】系列創作。

關注台灣當代藝術變動,積極代理台灣當代藝術家的東門美術館則將展出陳文祺於1998年所創作的【肉體是靈魂的監獄系列】攝影作品,此系列作品傳遞肉體無能以及人性騷動的不安定感,囚禁在肉體中的靈魂不斷找尋出口的掙扎過程,是件情慾豐富並引人沈思的創作。

陳文祺 /肉體是靈魂的監獄系列一 /彩色相紙 / 1998 / 76.2 × 76.2 cm(東門美術館提供)

台南德鴻畫廊則將帶來陳宛伶09數位影像作品,陳宛伶以摩托車、飛機等交通工具利用同一地點的拍攝並利用重複的符號,經過時間的堆疊,使原本單一場景轉化成大場景,讓原本消失於原處的物件和未來即將出現的物件產生巧妙的關聯,是十分富有趣味的創作。首次參展的看見藝術,將帶來周慶輝呈現人與夢想之間的關係的攝影作品,捕捉了超越現實的色彩與形影,也含藏了豐富多變的後設元素,呈現出一種難以歸類的當代攝影風格。

2010年8月18日 星期三

【2010 Art Taipei 台北國際藝術博覽會】---《藝術論壇》日、韓、中、台國際級畫廊齊聚ㄧ堂



 

想要瞭解當今藝術的潮流

想要知道藝術創作形式與跨科技的觀點與論述

不要錯過了【2010台北藝術論壇】


藝術論壇重量級呈現台灣當代藝術家觀點

日、韓、中、台國際級畫廊齊聚ㄧ堂  首度剖析新世代畫廊經營變革

時間:2010821()823()  

地點:台北國際會議廳102 & 103

隨著國際間對於亞洲藝術與美學的關注逐年提升,各種以亞洲現象為基礎的文化觀點與價值的討論,漸漸匯集成為一股風潮,使得藝術產業結構得以不斷衍化產生動能。「2010台北藝術論壇 Art Taipei Forum (原亞洲藝術產經台北論壇)」作為串連亞洲與國際藝術世界的交流平台,即將於8月底豋場。今年首度規劃「藝術瞭望 Intellect Art」與「創意經營 Creative Business」兩大主軸,系統性的介紹當代豐富多樣的創作形式及跨科際之觀點與論述。為突顯台灣於亞洲文化的特殊性與多元樣貌,特別以「台灣當代:藝術家觀點」為開場主題,邀請藝術家陳界仁主講,以及知名藝評家鄭勝天共同剖析「台灣當代藝術之世代移轉與位置」的文化層次,開啟台灣與國際之間的互動溝通與分享契機。另外開闢「藝術與科技」及「亞洲藝術新浪潮」兩場次,邀請澳洲動態影像中心執行長Tony SWEENEY、澳洲Nova Media執行長Antoanetta IVANOVA、喜瑪拉雅中心首席藝術指導長林書民,分享從全球架構下對於亞洲新媒體藝術於國際藝術場域位置的觀察。
 
  
Jon McCormack/Niche Constructions/2008-9/evolutionary software ecosystem
 

Paramodel/ I wish, we would carry the luggage well/ pencil, colored pencil and acrylic on pine-board/ 2008/45 x 60cm (日本Mori Yu畫廊提供)
 

值得一提的是,今年論壇特別開設「亞洲當代藝術收藏」場次,特別邀請到來自韓國、日本、中國大陸的國際級畫廊經營者來台,第一手提供目前新世代畫廊經營變革,以及對於藝術博覽會與畫廊的新合作關係的看法。論壇場地鄰近世貿展覽會場,參與民眾將免去舟車勞頓之苦。

參與人數:預計250-300位專業人士、藝術產業從業人員、研究學員、理財經紀人等。

 

【藝術論壇主講人陣容】

Leon CMIELEWSKI           西雪梨大學傳播藝術學院 講師

Antoanetta IVANOVA    澳洲Novamedia 總監

Kosuke MORI                 日本國際級藏家

Jung Yong LEE                韓國Gana 畫廊 總監

Josephine STARRS           雪梨大學藝術學院電影與數位藝術學系 系主任

Tony SWEENEY                澳洲動態影像中心 執行長

Hiromi YOSHII                 日本Hiromi Yoshii畫廊 總監

林書民                            策展人

姚謙                                知名音樂製作人

施俊兆                             收藏家

耿桂英                             大未來耿畫廊 負責人

鍾經新                             大象藝術空間館 負責人

陳界仁                             藝術家

曾文泉                             全職收藏家

張巍                                 維他命藝術空間 負責人

黃文叡                             摩帝富藝術顧問股份有限公司  副總裁兼亞洲區總經理

楊岸                                 楊岸設計事務所負責人

鄭勝天                             藝評家

盧杰                                長征畫廊 負責人