到達飯店時，已經下午3:30，再加上昨晚，睡得不多，四人都已乏了。所以第一天沒有任何行程，只是在飯店附近走走。
飯店對面有個中國城，但似乎近在咫尺，卻遠在天涯，中間那個道路，根本無法跨越，得繞好遠才過得了，這在往後的行程裡簡直吃足了苦頭。
晚餐時，並沒走遠，就地在飯店的餐廳用膳。飯店裡的泰式料理，料好實在，除了那道泰式海鮮湯以外，都吃到見底，最重要的是並不貴，更重要的是我們幾乎是包場了，偌大的餐廳裡，除了我們四人外，只有一個小姐用膳。是我們懶呢？還是大伙都喜歡到外面冒險。
不過，冒險時間，睡一覺之後就開始了~~
相片連結：2018清邁行Day01相簿
關乎愛、關乎情、關乎一輩子的守護。如果忘卻了，就重新來過、再次愛吧；假使記得了，那麼就好好擁抱愛的美好。
《被遺忘的幸福》是美國女導演伊莉莎白查姆柯（Elizabeth Chomko）首度自編自導的劇情長片，故事來自她的真實經歷。找來了兩屆奧斯卡影后希拉蕊史旺（Hilary Swank）、兩度提名奧斯卡的演技派男星麥克夏儂（Michael Shannon）、好萊塢傳奇男星勞勃佛斯特（Robert Forster）以及艾美獎得主布萊絲丹娜（Blythe Danner）參與演出。
這是一個家庭的故事，是可能發生在你我身上的故事，雖然藉著母親露絲阿茲海默症的惡化、那時而讓人啼笑皆非又時而讓人擔心受怕的情節所牽引，但反思如果是你是我會有何反應呢？
小碧接起了電話，電話那頭傳來了哥哥尼克焦躁的聲音：「她不見了！」一切情感糾結卻因這句話將原本遠離父母的家人串連在一起。記得幾年前家父生病，家裡只有母親照顧父親，雖然那時每天打電話，但最怕的仍是母親的來電。小碧的歸途似箭、徬然無助的心情，應該和那時的我一樣吧！但照顧露絲的丈夫伯特或是家母，他們又是什麼心情呢？不曾和母親聊過這些事，但看了伯特，卻告訴自己：「父母的愛才是最無私的，他們才是我一生中最重要的人。」
阿茲海默症是一個會讓人逐漸喪失記憶的疾病，而在大雪紛飛的夜晚，只穿著睡衣的露絲竟搭上了火車，回到了老家，誠如她丈夫說的：「以為自己是少女，回家找媽媽。」慶幸的是安然回到了家，感慨的是竟因這病將散居各地的家人聚在一起，也許看到一家人和樂融融的樣子是該給個掌聲，但暗潮洶湧，每個人的心結、問題紛紛雜沓而至。
「愛是一種奉獻，不論甘苦，不論疾病健康，至死不渝，謹守承諾。」尼克堅持要把母親送到號稱為「回憶社區」的安養院，但父親卻作了如是宣言，為人子女的小碧與尼克，甚或你我都啞口無言吧！縱使有再多的「這樣比較好」的理由，也只能接受父親那保守了一生的愛戀。
父母一生的情愛卻糾葛出了小碧與尼克對愛情的憧憬，如何說呢？
片中對尼克的感情世界著墨不多，只淡淡的說出他的女伴又離開了，但我們卻能深深感受到他的無奈與孤獨，只是那刻意在妹妹或父母面前表現出的大哥堅強樣，卻只想把他抱在懷裡告訴他：「沒問題的，我們都愛你。」
小碧結婚了，有個女兒艾瑪，也一起回來了，而她總該幸福了吧？「知道什麼是寂寞嗎？半夜睡覺時，想著：『就這樣了，我這輩子就這樣了，不會更好。』然後看著跟你結婚二十年的男人，想說他一定也醒著，他一定也是這種感覺，結果是他睡得超熟的。那才叫寂寞。」那不甘的口吻，直想問她：「你所追求的愛情是什麼呢？」也是該好好看待自己內心的時候了。再說家家有本難念的經，艾瑪對小碧來說，也是個試煉。期望女兒好，期望女兒成鳳凰，但艾瑪卻決定休學，這對小碧來說是一道跨不過的難關，世道的價值難道只有學歷嗎？這應該也是所有的父母該認真思考的課題。
小碧與尼克的兄妹關係難道相親相愛了嗎？兄弟姊妹間能不吵架嗎？有人是愈吵感情愈好，有人更是老死不相往來。而他們吵的是什麼呢？是父母的不公平？是感情的疏離？是責任心？是情場、職場的不得意？更是愛的呼喚吧！
當露絲不斷的叫人「寶貝」、不斷的找她的皮包時，小碧與露絲母女的共浴戲碼才真是情到深處無怨尤，眼角不禁噤了淚珠，當下真想伸出手，撫摸媽媽背上的皮膚，告訴她：「我怎麼可能忘了，我就在你身邊。」
不要以為整部電影只是在不斷的爭吵、矛盾、不甘，或沈浸在阿茲海默症的疾病中度過，其實不然，嚴肅中的幽默才是王道，雖是建築在喪失記憶所造就的情節中，仍令人莞爾。也許換個角度思考，露絲真的罹患了阿茲海默症，有時也不記得何時何地何人，但看到了家人的劍拔弩張，潛意識中便來個「我要生個小孩」、釘書機當電話筒、說丈夫是男友囉唆先生、在教堂裡喝聖水比中指……，緩和了那時即將爆炸的氣氛，連家人們也噗哧大笑，還覺得挺搞笑的。你說那不是智慧又是什麼呢？！
阿茲海默症是不會痊癒的，只會愈來愈糟糕，雖然結局令人不捨與心痛，「我怎麼可能忘了呢？這個時機剛剛好，再晚我就忘了，再早會太想念他。」一生的愛戀，夫復何求！
（本篇刋登於 人間福報家庭電影院12/1）
【暗魘迷宮In the Shadows】
《暗魘迷宮》這是一部讓人驚艷的印度電影，但不是我們所以為的有精彩歌舞場景的熱鬧印度片，而是一部深沈、陰暗卻又說到心坎裡的電影。
印度是一個神奇的國家，是一個極度歡樂卻又極度窮苦的國度，本以為人民是樂觀知足的，但本片卻呈現了另一面向的心酸。
那個男人，看不到他的笑容，說他失業，卻有一小店面要招呼，但似乎沒什麼生意；說他沒家人，但卻有一個久未連絡有錢的弟弟；再說他沒朋友嘛，但仍有一個時時關心他的朋友……只是他的障礙是什麼呢？
那是一個密密麻麻的巷弄，一個一進去就可能迷失了方向的社區，那個男人生活在這裡，他生活的目標到底是什麼呢？每天偷看著左鄰右舍的監視器，每天偷聽著隔壁男孩的受虐情況，把自己當成了救世主，發誓一定要拯救這個男孩。但可知，在這個迷惘的地方、迷離的世界，再加上自己過不去的心魔，當在左彎右拐的巷弄中奔跑時，看到的是真？是假？是自己？還是別人？
迷失的是自己吧？！只是他尋回了真實的我，還是再陷入了更沈的深淵裡？
當我們還迷失在電影的虛實中時，電影已結束。導演表示：這是一個以老德里的擁擠社區為藍本發想的故事，而我只能慶幸自己的生活是如此悠然自得。
如果有機會，喜歡電影的你，一定要看看這部不一樣的印度電影。
註：2017孟買影展評審團大獎。印度新銳導演魔幻之作，結合拍攝家暴議題紀錄片的經驗，以心理驚悚視角凝視印度社會現實，回望曾與母親生活過的家庭記憶。
【誰殺了唐吉訶德 The Man Who Killed Don Quixote】
這是一部很奇特的電影，在開拍過程好似受到了詛咒，歷經二十多年的天災人禍、資金斷垣、演員易角等，終於榮登大螢幕。其實衝著這點，就得去拜拜這部片。
本片由威尼斯影帝亞當崔佛飾演的大牌導演與坎城影帝強納森普萊斯演出的瘋癲老人，我不知其換角的歷程，但最後由這二位演員來擔綱大梁實是另人拍案叫絶。那麼該如何形容本片呢？又該如何介紹才不會給欲觀影的人有深入為主的想法呢？
本片藉著電影中飾演導演托比去尋找他學生時代的作品《唐吉訶德》的種種蹤跡，來告訴我們：小小的力量仍可以成巨石，力量可以無遠弗屆，一個人的心性、一個小地方的發展，甚或一輩子的生活、生命都有了截然不同的走向。
說劇情荒謬嘛？那只是以揶揄的方式告訴我們生活中所有的不可能都可能發生，何必把自己放到生活的框框裡，稍微的突槌一下有何不可？！如果能接受片中的光怪陸離，當然也能把自己放到最大，縱使離經叛道，只要不違背心性都是可以接受的。
忽然想大聲的說：創意真偉大，因為有了創意，世界才能如此精彩。
沒說劇情？好啦，就只有一瞇瞇。好像空口說白話，但重點是想吸引愛電影的你去看，是不是會上院線，目前為止無從得知，不過如有機會一定要欣賞這部另類的電影。
有哪些樂團或演奏家是一聽再聽的呢？
基頓克萊曼追了二、三次；顧德曼則是必追無疑的，但可惜的是近二、三年可能是健康因素已不見其蹤影；再來就得說楊頌斯這個指揮家了。
自從十幾年前聽了楊頌斯帶領的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團後，似乎就被他的風範所吸引，相對的後來帶領的巴伐利亞廣播交響樂團來台表演，拜了兩廳院主辧的緣故，票價似乎較親民，也是每來必報到。有人總是說聽ＣＤ不就好了嗎？但我還是要說現場的感受真的不一樣，會讓人起雞皮疙瘩，會讓人感動落淚。
今年的巴伐利亞廣播交響樂團不一樣了，楊頌斯病了缺席了，而代替他的竟是祖賓‧梅塔。天啊！只能在心裡尖叫，祖賓‧梅塔來台多次，不管他帶哪個樂團來，那天價般的票價總是望天興嘆，不能說是拜了楊頌斯生病之賜而有了這次的饗宴，只能說是那是上天的恩德。
11/18晚的曲目是：
舒伯特：《羅莎蒙》序曲，作品797祖賓‧梅塔
舒伯特：D大調第3號交響曲，作品200
理査．史特勞斯：《英雄的生涯》，作品40
如果你問我：祖賓‧梅塔與楊頌斯帶領的巴伐利亞廣播交響樂團有什麼不同？不管是楊頌斯的大氣、軒昂或祖賓‧梅塔浪漫、精準、氣勢都能讓人如癡如醉。祖賓‧梅塔更是大師中的大師，那隻指揮棒如同哈利波特裡的魔法棒，真是變出了魔術來，好似來到了魔法世界，真是經歷了一趟奇蹟的音樂旅程。
在有生之年，能聆聽一次祖賓‧梅塔，此生已足矣！
【不可能的逃亡 The 12th Man】
英文片名The 12th Man，直譯應為「第十二個男人」，而中文片名《不可能的逃亡》，是多麼不相干的片名啊！那麼到底哪個片名較貼切呢？事實上看到「不可能」三個字，一定會連想到阿湯哥的《不可能的任務》，而那「不可能」簡直就不是一般人可以完成的，在本片中也是。在此必須強調《不可能的逃亡》「是真人真事」，這完全與《不可能的任務》是不同的，所以不能以看戲的心情來看待它，而是打心底的佩服。
二戰期間，十二個人潛入挪威參與反納粹的任務，但十一個人被捉了，而且也被槍決了，而這第十二個人揚恩巴斯洛德該如何逃脫呢？
那是個天寒地凍的國度，觀影時都直讓人打抖擻，何況是當事人。在零下30度的雪地裡，他浸泡在海水裡，竟可以游泳渡海還沒變成冰棒，且又受槍傷，又缺糧，還要親自把受傷的腳趾切除只為了活命，然後看著他雪地裡滾來滾去，再包裹著厚睡袋藏在岩石縫中十幾天……諸如種種，還得躲蓋世太保的追捕，他怎可能活下來呢？再次強調：「這是真人真事」！難道他是九命怪貓嗎？
其實揚恩巴斯洛德在逃亡期間，並不是孤戰奮戰，那時幾乎變成了挪威的精神指標，從這一處到那一處，人民的襄助才是最大的奇蹟，哪怕是最後的那頭迷途知返的老羊的聰敏都不及人們的力量，不知道挪威人民為了救他有多少人犧牲，相信在挪威人民的心中這是值得的。
「我不是英雄，救我的才是英雄」──揚恩巴斯洛德
【賣場華爾滋 In the Aisles】
看到「華爾滋」三個字，眼前呈現的畫面：流瀉出約翰史特勞斯的圓舞曲的樂音，一對對的男女擺起了架勢，雙腿踩踏的是華爾滋節奏的舞步，那翩翩起舞的鏡頭下，應該會蹦出浪漫的劇情。但，難道這是太浪漫的片名嗎？其實在苦悶單調的工作中，浪漫一下又何妨。
誠如片名的浪漫，電影中的音樂也是會讓人想起身舞蹈，當然不僅僅聽得到圓舞曲，還有一些現代音樂，想跳迪斯可或街舞都可秀一下。不談跳舞了，我們來談談賣場裡的點點滴滴。
主人翁是克里斯汀，是大賣場的新進員工，他沈默寡言，身上有著被衣服遮蓋著的刺青，而這總是用手拉扯著衣袖來遮掩的動作，似乎訴說著他有著不想道與人知的故事，而他總是盡本分的工作著，逐漸的融入了這個大賣場的家庭，搬貨、上架、排貨，再開始學習駕駛堆高機。當他開始在賣場的通道間練習開堆高機時，好似看到他和堆高機在跳華爾滋，好啦，不談跳舞。
說說他的戀情，說說他的師父，說說現實的無奈，說說生活的苦悶，其實不跳舞，還真讓人唉聲歎氣。那無聲的控訴，那機械式的動作，那細細的情感寄託，那隱藏在人後不為人知的痛，該默默承受嗎？而那生命的逝去又該如何撫平那本已殘缺的心靈。
我想：生命或長或短，最重要的是如何以愛填滿心裡的空缺，無需拘泥於任何形式，在賣場裡跳起華爾滋，又何妨！
【牧師的最後誘惑 First Reformed】
誘惑？一生中到底有多少誘惑，而我們又如何看待「誘惑」的影響力？當我們呼喚「上帝啊！菩薩啊！老天啊！」時，是否看到了光芒，是否得到了回應。
觀看本片時，情緒總是悶到了極限──
牧師發誓每天寫日記，每天與自己對話，但有時又不敢面對昨天的自己，心想：寫日記真能擺脫束縛、面對自己、忘記煩惱嗎？
當懷孕的瑪莉出現時，心裡「唉」了一聲，「遭了」二個字一直巡迴在腦中，她是牧師的誘惑嗎？是人妻，是即將為人母，又是何種誘惑呢？
當瑪莉的丈夫，一直洗腦似的貫輸牧師地球的毁壞來自於人類時，觀影的我們不能說他錯了，但卻不認同他的悲觀與激進，但是身陷當下的牧師如何跳脫彼此的情緒與默默間產生的情誼呢？尤其那最後的當頭棒喝，相信就算是理智的你我都是承受不起的。
當然本片說的不僅僅是牧師的無奈、瑪莉的情感寄託，還有政治、商人的假掰。在真真假假、虛虛實實的世界裡，最終牧師與瑪莉該往那裡走呢？我想，你我自有定論吧！
【落紅 The Third Wife】
《落紅》，看到「落紅」這二個字，總是讓人心痛，其實英文片名是「三太太」，電影說的是在十九世紀末的越南十四歲的少女小雲被送往望族嫁作三太太，而在那個猜忌暗湧、情慾糾葛在宅第內所發生的愛恨情仇的故事。
其實看到的不僅僅是越南，更是早年中國望族的寫照，那時的有錢人，三妻四妾似乎是正常的事，但悲傷的總是活在那院子裡女人，不管是大老婆或是二姨太、三太太……，不管是有權的那個人或是被欺凌的那個人，總得望著男人的鼻息才能活著。不能說誰比較幸運，更不能說誰幸福了、快樂了，觀影時，心裡總是不斷的嘆氣。
看到小雲站在庭院，展示著床單上的落紅，這樣她就會被疼愛了嗎？看到偷情的二太太，在森林裡翻雲覆雨，那她真的歡愉了嗎？難道生了兒子，地位就鞏固了？
當三太太小雲抱著孩子，坐在田野間，望著那有毒的黃色小花時，你我想的是同一件事嗎？也許另外一種選擇，不管是不是對生命負責，才是真正的解脫吧！
【怦然心動的節拍Hearts Beat Loud】
看了片名，直覺得就是一部音樂片，沒錯，是一部有乾乾淨淨音樂的電影，而在觀影時，卻一直讓我想到《隱藏的大明星》這部電影，當然美國的自由與印度的保守是截然不同，但同樣的是美好的音樂，必定有愛的音符，當然讓我們怦然心動了。
《怦然心動的節拍》說的是一家存活在社區十七年的老唱片行，即將走入歷史，老闆是個樂癡，有個女兒即將進入大學念醫，但她承襲了父母的天分有著讓人感動的音樂的天賦。
其實本片與《隱藏的大明星》最大的不同是父親的極力慫恿女兒棄醫往音樂路走，而《隱藏的大明星》的家人卻極力阻止女兒天分的發揮。只是最後結局如何呢？
我想，不論如何，滿滿的愛與關懷溢滿了我心，相信，你也是的。
註：
美國 USA │ 2018 │ DCP │ Colour │ 97min
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【斬、Killing】
對於日本武士的遐思，總是與武俠小說中的劍客畫上了等號，但日本的民族性總是ㄍㄧㄥ到了極點，要他們風流，要他們放蕩不羈，總是缺那麼一點點，而中國劍客呢？諸如張無忌、小李飛刀、楊過、楚留香……誰不風流倜儻，而日本武士的氣宇軒昂總是讓人懾服。而本片中我們又看到了什麼樣的武士呢？
ㄕㄨㄚˋ！斬！武士間的決鬥就是如此的乾淨利落，不管是真刀，不管是木劍，說不上驚心動魄，瞬息之間勝負已定。當然片中如此場景鐵定讓你Killing在心裡。
事實上，片中的那位武士津津木，文無全才，但卻落魄在鄉野間作耕稼，必定有他的緣由在，是什麼呢？只是更無法理解的是，當他看到心怡的女人遭到惡人凌辱時，他的不能作為，的確讓人震驚，難道他不是正氣凜然的武士嗎？
也許，每個人內心裡都深深的埋藏著不為人知的秘密，是結？是刼？是跨不過的難關？姑且不要把那高高在上的「武士」架在津津木身上，欲望情仇，時而壓抑，時而奔放，矛盾衝突在所難免，世事當然多變，世事更是殘忍，如以凡人看待他，也許就不再怨天由人、也不再受震撼教育了。
如此充滿禪意及喻意的電影，實不適合多說，還是留待你的領悟。
註：
日本 Japan │ 2018 │ DCP │ Colour │ 80min
2018 威尼斯影展正式競賽 / 2018 多倫多影展 / 2018 釜山影展
