【約夏．貝爾與聖馬丁學院管弦樂團】賞心悅目、驚喜連連的樂音

　　當腦中還一直迴繞著安可曲—－皮耶佐拉版之＜四季－夏＞時，想著我是第幾次聆聽約夏．貝爾的演出了，又想著樂團裡的大琴手們怎會如此眼熟，難道也聆聽過他們的表演。接著妹妹說：「百分百聽過他們的表演」。

　　回家後，搜尋了google的行事曆，Bingo，約夏．貝爾及聖馬丁學院管弦樂團都出現在我的行事曆中，此時不得不稱讚一下google的行事曆，真的是凡走過必留下痕跡。原來聆聽過約夏．貝爾2007年的獨奏會，而讓我驚訝的是2010年的聖馬丁學院管弦樂團竟也是與約夏．貝爾合作演出。難怪當初看到這次的節目時，會雀躍萬分的在第一時間傳真搶訂了二張票。

　　約夏．貝爾號稱古典音樂界的阿湯哥，今天的打扮一樣承襲他黑色休閒的風範。上半場是全本韋瓦第的四季，約夏．貝爾當然是小提琴主奏。他往舞台中間一站，再拿起琴弓，當那樂音傳入耳中之時，眼睛竟離不開約夏．貝爾的身上，聽了這麼多場的音樂表演，似乎從沒如此專注過，為什麼呢？一來因為約夏．貝爾真的帥到直讓人瞪大了眼，二來真的喜歡今晚約夏．貝爾主奏兼指揮的四季版本，不是一板一眼教課書版的四季，有變奏，更有經典，聽過了這段音符，竟會期待下個音符約夏．貝爾會帶給我們什麼樣的驚喜。而約夏．貝爾q拉奏小提琴的功力真是好得沒話說，全本四季幾乎是完美演出，這對一個小提琴手而言亦是體力的大考驗，哈！難怪在樂章與樂章間，還不時看到他拭汗。試想：二十年後的約夏．貝爾是否還有體力一口氣演奏全本韋瓦第的四季？

　　記得在2007年約夏．貝爾的那場獨奏會，曾經小小抱怨他有小小的突搥，且與鋼琴手間還有一點點的不協調感。而在2010年那次與約夏．貝爾的相逢，只是驚覺他不一樣了，記得那年他說：「我與聖馬丁學院管弦樂團有十足的默契，所以不需要指揮。」那年，他還不是聖馬丁學院管弦樂團的音樂總監兼指揮，而現在他「是」了。

　　大哉問：全職的指揮與身兼演奏家的指揮，哪個厲害呢？曾花了大把的銀子看了大師級指揮的節目，如：楊頌斯，而那幾場的水準真是不同凡響；也曾花了錢觀賞演奏家帶領樂團的表演，如：基頓克萊曼、阿胥肯納吉及這次的約夏．貝爾，你覺得誰厲害呢？其實各有千秋，如果真要判定誰贏誰輸，我想各樂迷心中自有一把尺。

　　下半場的節目，約夏．貝爾不再是站在舞台中間的主奏，而是坐在第一小提琴的首席位置，只是他坐的那把椅子與並他人不同，似乎告訴著我們：他不僅是首席亦是指揮。曲目如下：

　　巴伯：弦樂慢板，作品11／柴可夫斯基：C大調弦樂小夜曲，作品48

　　約夏．貝爾坐在首席的位置，他拉琴身體的動作似乎特別誇張，再細看，原來一個舉弓微小的動作、一個不經意的手勢、一個小小的晃腦點頭甚或聳肩……都是他與團員的對話，所以聽不到有突兀的樂音，大家節奏一樣，情感更是行雲流水，而巴伯及柴可夫斯基的音樂本就是充滿了故事性，好似看了二場電影，一幕幕的影像竟能閃入腦中。

　　當下半場節目結束進入了安可時間時，約夏．貝爾告訴大家僅此一首而且是皮耶佐拉版之＜四季－夏＞，全場一陣驚呼。那麼，我們到底聽到了什麼？只套一句坐在我旁邊的樂迷一句話「好厲害」。我想，這就是我願意花大錢喜歡聆聽現場演出、獲得心靈享受最大的緣由，許許多多的感動都不是聽CD可以得到的。

(20180530國家音樂廳)

【愛波的異想世界 April and the Extraordinary World】就讓「飛船」帶領我們航向愛的異想世界

　　小時候對法國動漫最有印象當然是頑皮豹了，那時候也不知那是法國卡通，頑皮豹卡通是不說話的，卻有讓人永生難忘的音樂及歡樂的劇情。而近幾年來當大家對好萊塢的動漫電影，例如：《海底總動員》、《冰雪奇緣》、《動物方城市、《可可夜總會》……等朗朗上口時，是否注意到了法國動漫其實也不遑多讓，如 ：《佳麗村三姊妹》、《茉莉人生》更是二部膾炙人口的動漫。而現在就來談談《愛波的異想世界》這部法國動漫。

　　對於《愛波的異想世界》該爆雷談劇情呢？還是談畫風？

　　表面上是科幻劇情，有科學界的陰謀論，有因為人類的自私而造成了大自然反撲的正邪衝突，更有祖孫三代的親情甚至被親人背叛的難過，當然那最引人注目的是主人翁愛波與愛貓達爾文間不離不棄的愛，另外還有小小的戀愛情節，而令人噴飯的小人角色也是讓人又愛又恨……林林總總寫了一堆像是暴雷又不像暴雷的東西，只想告訴大家：只要對地球有愛、對親人有情，哪管是龍統治了天下，還是人被利益薰心了，你會有省思的，你也會愛它的。

　　不要期待會看到如好萊塢動漫那鮮麗可愛的卡通，那樸實的色調才更觸動人心。但說它不可愛嘛，其實也不正確，看看阿公，再看看達爾文以及那讓人討厭的警察……也會讓人噗哧一笑的。

　　最後我想說的是：就安心的讓「飛船」帶領我們航向愛的異想世界。

 

註：

★ 《玫瑰人生》奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞動人獻聲

★ 《茉莉人生》奧斯卡金獎提名製片最新奇想動畫

★ 第一部法漫之王雅克塔爾地（Jacques Tardi）漫畫改編作品

愛波與她的愛貓達爾文相依為命，並且持續鑽研家族的研究計畫。很快地，她發現自己處在一場難解的陰謀之中。

 

【尋愛偵探阿洛伊斯 Aloys】來個「電話夢遊」，如何？

　　什麼是孤獨？什麼是寂寞？又什麼是宅男、宅女？而在極度的孤寂當中，該如何尋得出路呢？如果你曾因《雲端情人》而打開了心結，而《尋愛偵探阿洛伊斯》卻更能讓你窺探藏在心中的寂寥。

　　電影一開始，畫面正中間出現了一個躺在紅布上閉著眼睛老人的大頭特寫，直覺上那就是一個往生的老人，而這個「死」為本片的主人翁阿洛伊斯帶來了何種情緒呢？

　　「你沒填E-mail。」「已經失效了！」

　　「…………」「我沒有E-mail。」

　　「我是ＯＯＯ，你不認得了嗎？」

　　在殯儀館填資料的阿洛伊斯一副冷寞的表情，看不出他剛經歷了喪父的傷痛，只是覺得這世界好像欠他好幾百萬似的。隨後鏡頭一轉，來到了公園，他拿著錄影機，以乎偷拍其中一對坐在椅子上的男女後，打了電話給某女，原來阿洛伊斯是個偵探，而這是他工作的一部分。

　　但拿著攝影機偷拍人前人後似乎不僅僅是他的工作而已，也是豐富他生活的重心，卡式影帶裡的題材千奇百怪，有最親愛的父親，有有點陌生但又不陌生透過門洞拍攝的鄰居，更有那可以撫慰心靈的小羊……但，最最重要、該有真正互動的人們呢？電影裡並沒有交待阿洛伊斯是本來就是一副臭臉，還是父親去世後才把自己封閉起來，只知他是一個需要有心人拿著心鑰打開心房的人。

　　那天，阿洛伊斯喝醉了，醉倒在公車上，一覺醒來竟被洗劫一空，其中最重要的是他吃飯的傢伙──攝影機、整袋的攝影設備包括影帶，遍尋不著，該如何是好呢？其實並不覺得他如熱鍋上的螞蟻無來由的到處尋覓，倒覺得逆來順受般，有則好，沒有也無所謂，一貫的生活態度是天塌下來被壓死了也沒關係。直到接到了一神秘女子的來電，說是她拿了他的東西，接著二人開始迷惘在如《雲端情人》裡的情境，不同的是這是真真確確的人，二人跌入了「電話夢遊」裡的夢境，而何時夢會醒呢？

　　「電話夢遊」裡，什麼都能談，什麼也都能想、能做，說是談天說地，不如說是二個孤寂心靈忽然撞出了火花，其實細細想，他倆早早就有電，只是一個漠不關心，一個又不屑，縱使只是近在眼前也只是個陌生人，而宅男碰上了宅女，頻率對了就能聽聲辨愛了。

　　電影前半段的孤冷氣氛的確讓人有喘不過氣來的感受，但逐漸的暖流卻從心窩湧了上來。原來人生的寂寞是可以用「愛」來充填的，只是該以什麼樣的方式讓「愛」流入孤寂的心，卻是有情人該尋覓的鑰匙。

　　《尋愛偵探阿洛伊斯》用的是「電話夢遊」，《雲端情人》是與人工智慧的電腦談愛說情，而你我呢？在我們無時無刻瀏覽臉書或玩著線上遊戲時，是不是也與雲端結了不可分的緣分呢？

　　今天，你寂寞嗎？何不也來個「電話夢遊」！嘻………

 

ps.本片奪得柏林影展的平行單元電影大觀國際影評人費比西獎，由瑞士導演托比亞斯諾雷（Tobias Nölle）執導。

【最酷的旅伴Faces Places】我只為你而做！

　　《最酷的旅伴》是一部非常酷的電影，不僅榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名，更獲凱薩獎最佳紀錄片、最佳原創配樂雙料大獎提名。在觀影的當下，處處有驚喜，更時時有感動。

 　　「我們不曾在鄉間小路碰上」、「我們不曾在公車站牌相遇」、「我們也不曾在麵包店相遇」，但如今，她去找他，而他也去找她，而當她說：「高達曾為我摘下墨鏡時是33歲。」他回答：「我也33歲 ，而你88歲……」是的，這位33歲的帥哥與88歲的女人成了最酷的旅伴，更成就了這部溫暖的電影。

　　而說到《最酷的旅伴》得先來認識二位靈魂人物，就是女導演安妮華達與視覺藝術家JR。華達自1954年自編自導第一部劇情長片《短角情事 La Pointe Courte》始，五十多年的導演生涯中，共拍攝了三十多部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，不僅與《秋水伊人》的導演傑克德米結為連理，更有多部讓人津津樂道的電影，如：《五到七點的克萊歐》、《南特傑克》……等，是法國影壇最重要的女性創作者，新浪潮的先聲，更是一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人。而JR呢？根據美國CNN專訪墨鏡從不離身的JR，以攝影拼貼行動藝術聞名於世，由於某次險遭警方逮捕，決定隱瞞真實身份，以別名「JR」代替之，並從此戴上墨鏡才現身，好讓人摸不清他的身份，沒想到竟成為他的註冊商標。

　　現在我們就一起與年齡差距超過五十歲的他們展開一趟行動「藝術」之旅。

　　「藝術不就該令人驚艷嗎？！」而片中的藝術不是那高高在上、讓我們看不懂、聽不慣的大家以為所謂的「藝術」，很簡單的只是關於生活、關於人、關於這片土地，更是歷史與回憶，就因為簡單所以讓人驚艷。

　　「我喜歡不期而遇的驚喜。」「那你要漫無目的的走囉！」他們真的漫無目的的在法國鄉間到處亂晃嗎？那輛像是相機的卡車馳騁在綠意盎然的鄉間小路，而車子停了下來後，華達與路人打了招呼，再給了他們一人一根法國麵包後並陸續進了車子拍照，不消五秒鐘一張大大的照片便從車子的腰間吐了出來，接著發生了什麼事呢？這一、二十張的照片，因著麵包的串連而黏貼在矮牆上，哇！什麼時候看過自己的大頭照貼在公眾場合，能不驚訝嗎？但我們而並不覺得突兀，而是有趣。接著他們又會變出什麼花樣呢？

　　如果以為他們只是隨意的拍照、輸出大圖，任意往大牆上貼，那就太小看他們了，每一張照片，都有感情，更有深深的意涵。

　　當看到華達用心聆聽人們訴說著他們的父母、祖先甚至是人生故事；當我們被那不願為利益而留下山羊角的婦人而感動；當我們被那層層疊疊的貨櫃背後的情感而感到豁達；當我們訝異於那位滿臉皺紋老人對於生活的悠然自在；而再看看那一張張輸出的大圖，可曾想過我們對大地的愛、對人們的情是不是已淡然了？而當注視著那些大圖慢慢的拼貼在牆上時，是否驚訝於這藝術的影響力。回過頭來再想想自己：有多久沒有關懷身邊的人、事、物了呢？

　　本片從開始至結束，本身就是藝術，每個鏡頭，哪怕只是背影或飛逝而過的景物，哪怕只是片破牆或佇足在海邊的大石，哪怕只是那饒富創意的團體照或飛魚照，哪怕只是雙大眼睛或可愛得不得了的雙足，哪怕只是悠閒的在田園中散步或暢快的在羅浮宮裡奔跑，哪怕是牆上照片的主角或只是路過好奇的人們，甚至配樂也是藝術，簡單不繁複卻有更多的心，一切都好美且讓人感動。是的，只要心美，一切就美，只要有心，一定有奇蹟。

　　華達總是叨叨絮絮的說著JR的墨鏡遮擋了他們的情誼，但就因為這叨叨絮絮讓我們瞭解了他們的人生態度。高度當然不是距離，年齡更不是代溝，墨鏡怎會是高牆呢？

　　「接下來我要做的只為你而做……」看起來雖是模糊一片，但仍是美的。相信此時的你我與他倆一起走過了一趟很棒又有意義的旅程。

（本篇文章刋登於人間福報4/7家庭電影院 紀錄片《最酷的旅伴》一趟行動藝術之旅）

2018金馬奇幻影展觀影筆記（六）：【天使追殺令 Jupiter's Moon】

【天使追殺令 Jupiter's Moon】真正要追殺的並不是天使！

　　電影一開演時，特別注意到了原文片名【Jupiter's Moon】，姑且翻譯為木星的月亮或是朱比特的月亮，且一開場時有一段旁白──木星有67顆衛星，即有67個月亮的意思。但我在意的是在本片中是否可忽視是太陽的行星木星，而說是古羅馬的眾神之王朱比特呢？也許繼續看下去，是木星，是朱比特，還是天使，心中自能明瞭。

　　電影一開始就來個驚心動魄的情節，似乎是載滿了偷渡客的船，有人中彈掉到了水裡，有人在水中載浮載沈……鏡頭一轉，來到了停屍間，好巧不巧的一位在難民營行醫的醫生來到了這裡察看屍體的狀態。接著「嚇死人」的情景出現了──那位說是死了的人，竟復活了，但復活並不打緊，打緊的是他竟能飄浮在空中。復活的那個人是敍利亞難民阿利安，從此刻開始與這位史登醫生的命運綁在一起了。

　　史登醫生憤世嫉俗，雖在難民營服務，雖偶爾可看到他臉上的愛與慈悲，但那生氣的臭臉卻更常出現，其實更覺得是市儈，這種種的矛盾其來有自，也許是社會欠他，也許是咎由自取，但阿利安對他來說是天使嗎？是來拯救他的嗎？抑或是心中的惡魔呢？

　　而阿利安呢？一個從敍利亞流浪到匈牙利且與父親失散的難民，在舉目無親且沒有身分的國度，更由於他的潛逃更讓人懷疑是恐怖分子，縱使有特異功能，誰又相信呢？他該如何生存下去呢？

　　對了，本片中文片名為什麼說是「追殺令」呢？想見一般，當然又是一場追捕又追殺的競技，而那個對象當然是阿利安，一切只因他是來自於中東的難民，一切只因那場警察不顧人命的濫開槍，一切只因阿利安竟能死而復活，一切只因那個警察老大看到了阿利安的飄浮能力……但這種種的糾結，卻更挑戰人心。

　　是天使？是惡魔？只要相信是天使，他便能帶上天遁地，更能帶你上天堂；如果認為他是惡魔，惡念、貪婪自然迷戀了你的心；但，又有多少人看見了？就算看到了，又有多少人滿心的正念與慈悲，並誠心求得救贖呢？

　　真正要追殺的並不是天使，而是存在於人們心中的惡念。所以，木星也罷，朱比特也好，相信那個月亮會帶來充滿愛的慈悲心。

 

絕對會一看再看的神作！——威爾史密斯

 

導演：柯諾穆恩德秋 Kornél MUNDRUCZÓ

匈牙利、德國、法國Hungary, Germany, France ｜ 2017 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 123min

2017 坎城影展正式競賽／2017 西班牙Sitges 奇幻影展最佳影片

2017 奧斯汀奇幻影展最佳導演／2017 巴黎怪奇影展最佳影片

2017 挪威影展Andreas 獎

2018金馬奇幻影展觀影筆記（五）：【離經叛愛 Disobedience】

【離經叛愛 Disobedience】「願你長命百歲！」

　　「上帝創造了三種生物，天使、野獸及人類………」這句話還沒說完，他倒了，他在教堂的講台上倒了下來。他，又是誰呢？是在倫敦猶太教區頗受尊崇的拉比。而這位拉比世逝世的消息傳到了紐約一位女攝影師蘿尼耳中。

　　蘿尼似乎頗為震驚，她恍神、神情落寞，但沒看到眼淚，也許有些許的懊悔在臉上一閃即逝。接著看到了她拖著行李搭飛機、搭計程車，在一位年輕拉比家的門口出現。蘿尼的出現，似乎嚇到了所有認識她的人，但卻又認為她理該要出現的。此時，謎題揭曉了，原來蘿尼是那位老拉比的女兒，父親過世，女兒回來奔喪似乎是理所當然的事，但奇妙詭譎的氣氛卻籠罩著她的周遭，只要她一現身，總有些酸來酸去的話語。為什麼呢？

　　「願你長命百歲！」

　　ㄚ今不是猶太教徒，並不太瞭解聖經對猶太教徒們的意義是什麼，更不懂教義對教徒有何約束力，但相信蘿尼之所以會毅然決然拋棄既有的一切遠離家鄉，一定有她所無法忍受的束縛，只是，值得嗎？而所付出的代價是否真的換來了真的自由？

　　其實在片中讓ㄚ今真的在意的是年輕拉比家門口，蘿尼想和年輕拉比來個擁抱而被拒絶的那分疏離感，難道他倆真有什麼瓜葛嗎？接著這位拉比的美麗太太出現了，一陣寒喧、一陣驚訝之後，「你們倆幸福快樂嗎？」好尷尬的對話、好奇怪的表情。這三位青梅竹馬，沒錯，是三角關係，但真正有什麼的，並不是男女，而是女女。對於蘿尼的離家，對於老拉比不承認有後代子女，對於在這裡生活人們的態度，再看看年輕拉比的反應，終於恍然大悟。

　　當然，許久不見的她倆，逮到機會，終於天雷勾動地火。該再一次離經叛愛嗎？該順著自己的真心走嗎？現實生活，總有很多的能與不能、敢與不敢、做與不做、留與不留，只是該如何選擇呢？

　　「願你長命百歲！」

　　「你一定要告訴我你的落腳處！」

　　三個人最後的選擇如何呢？但願人長久，千里共嬋娟，希望不是離經叛愛，而是愛其所愛，幸福到老。

 

導演生涯的再次傑作，毋庸置疑可名列代表作品之一。——〈綜藝報〉

 

導演：塞巴斯蒂安雷里奧 Sebastián LELIO

英國UK ｜ 2017 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 114min

2018香港電影節／2018哥特堡影展最佳導演提名／2017多倫多影展

甫以《不思議女人》拿下奧斯卡最佳外語片的導演賽巴斯蒂安雷里奧再次深刻刻劃女人心事。改編自同名小說，瑞秋懷茲與另位女神瑞秋麥亞當斯激情演出。

【真愛趁現在Midnight Sun】生命中最美的奇蹟！

　　如果知道自己的生命即將走到終點，還會放任自己陷入愛情的漩渦裡嗎？

　　如果曾經因為《我就要你好好的》、《生命中的美好缺憾》而感動、而戀戀不捨，又如何能捨《真愛趁現在》？

　　凱蒂（貝拉索恩 飾）從小罹患罕見疾病─著色性乾皮症XP，是一種對陽光過敏的疾病，陽光會破壞她的皮膚，侵蝕她的血液及神經系統，最後還會讓大腦萎縮，完全不能曬到太陽。所以她過著白天睡覺、晚上活動的日子。說到這裡，好像在述說一個女吸血鬼的故事，如果真是吸血鬼，或許還有特異功能，但凱蒂有嗎？

　　特異功能一：凱蒂從小總是透過特別透光的窗戶觀察外面的世界，她注意到了一個小男生，每天最快樂的日子，就是看他從家門前經過，可是窗戶並不是一覽無遺，「該死的樹」總是不由自主的從嘴巴說出。就這麼著，小女生長大了，小男生也長大了。從小就沒什麼朋友的她，哪怕是單戀、暗戀，或只是純粹好奇心使然，是不是也會夢想有天能見見他、甚至談一場戀愛呢？所以，她的特異功能是總能夢想成真。

　　特異功能二：不要以為凱蒂只是在家自學，她可是博覽群書、品學兼優，甚至彈吉他、唱歌、作曲都是第一把交椅，可惜的只有她的好朋友莫根、瑞弗及老爸知道。但終會發光發熱的，只是歲月到底是站在哪一邊呢？

　　說是特異功能，但得派上場才有用啊！

　　那天，凱蒂又來到了火車站，開始展現特異功能二的功力，接著引發出了特異功能一，那個每天期盼出現的男孩，結結實實的出現在眼前。一陣兵荒馬亂，落下了筆記本，而這對兩小無猜，相吸相引，談著吸血鬼般的戀愛。

　　所有的戀愛、所有的約會，總是充滿了奇蹟，總是有滿滿的浪漫，只是浪漫過了頭，忘了時間，忘了太陽及將升起，只是忘了告訴他「我的痛」，害怕、害怕再害怕，急奔回家時，太陽公公還是在凱蒂身上烙下了痕跡。

　　其實，此時最恐懼的應是查理（派翠克史瓦辛格 飾）吧！他豈能不自責、內疚呢？如果是一般人，可能落跑，從此消失了。但這分的愛戀，不能割、不能捨，更放不下。哈！如果剎時割捨了，就不用在此歌誦愛情了，那哪來的《真愛趁現在》呢？

　　「擁有你，是我生命中最美的奇蹟！」

　　「擁有妳，是我生命中最美的奇蹟！」

　　她因他，生命有了最美好的終點；他因她，生命有了奇蹟般的轉捩點。因此，如果有了真愛，不要害怕，勇往直前就是了。