【無伴奏人聲始祖天團－史溫格歌手】來自於天堂的聲音！

　　看到「無伴奏人聲」，便想到了巴哈的「無伴奏小提琴」、「無伴奏大提琴」，而「無伴奏人聲」又是什麼樣的音樂呢？只是一堆人輕唱且沒有任何樂器伴奏的合唱音樂嗎？會不會很單調、單薄呢？哈！且聽ㄚ今娓娓道來囉~~~~

　　如果說是「合唱團」，總以為得是數十人組合而成的歌唱團體，但是這個號稱「無伴奏人聲始祖天團」的樂團卻僅僅只是由８位「史溫格歌手」所組成的交響樂團般的合唱團體。他們成立於1962年，至今已有40多年歷史，以人聲悠遊於巴洛克、古典、流行、爵士、民謠及前衛音樂裡，舉辦超過3500場音樂會，更贏得了5次葛萊美獎。

　　當天，四男四女魚貫似的入場，一字排開來，高矮胖瘦讓人一目瞭然，說男的帥嗎？說女的美嗎？此時觀眾只能想：「這些都不重要吧！重要的是他們的聲音囉！」說真的，這8個人的身裁體態還真的有天嚷之別，尤其是女歌手，不過，基本上臉蛋還算是可愛囉！

　　天籟般的聲音終於灌入了觀眾的耳中，是唱歌嗎？怎麼好像聽到了鼓聲、提琴、電子樂器，甚至是鈸的聲音呢？但是舞台上並沒有任何樂器啊，難道是後面的音控製造出來的嗎？但仔細一瞧、用力一聽，竟是台上的歌手口中所發出的聲音。是的，他們根本不需要用到真正的樂器，他們的「嘴巴」就是最好的樂器，聽到的不只是許多人清唱的歌聲，有時更宛如一個交響樂團正在演奏氣勢磅礡的古典樂，有時更像是來到了一座森林聆聽大自然的風聲、水聲以及各種昆蟲、動物、鳥類互相唱和的最原始的聲音，當然好似來自於天堂般的美妙人聲更是讓人如痴如醉。

　　上半場結合古典、聖歌及現代曲目，令人印象最深刻的是拉威爾「波麗露」這首經典曲子，跳舞的人可以說它是芭蕾舞曲，愛好古典音樂者又會為波麗露的層次而驚嘆不已。而以人聲來「演奏」波麗露到底會是怎樣的效果呢？如果以為８個人只能奏出８個樂器的聲音，那就太小看了所謂的「天團」了！

史溫格歌手承襲了波麗露這首曲子的特點，由簡單、單純的聲音，逐漸加入了更多的樂聲，聲音慢慢的一層一層的堆疊上去，就好像原本只是一條涓涓的小溪，清新而單純，而後由幾條溪匯集成了河，最後就變成了如同尼加拉瓜大瀑布般的壯觀宏偉。而最讓人佩服的是８個人所展現出來的完全不輸百人組成的交響樂團，而且他們的音準百分百，每個人各司其職，完全沒有走音的痕跡，這絶佳默契的配合，直讓人佩服得五體投地。

下半場的曲目偏重於現代曲子，其中更穿插著探戈及爵士樂。下半場所安排的節目就比上半場輕鬆活潑了很多，但有時卻有一點混亂的感覺，更偶爾有走一絲絲音的情形出現，是「一絲絲」哦，聽起來就覺得不順，不過，假使要求沒那麼高，還是有80分的水準囉！聆聽現場音樂的表演，因為許許多多外在與內在的因素，演出者常常無法達到所謂「完美」的效果，但有時他們卻有即興的詮釋方式更讓人驚豔，這就是聽CD所無法享受到的美妙。

其實這整場表演，最令觀眾興奮的是「教唱」囉！其中的一位男歌手說：「懂不懂？」全場觀眾鼓掌說：「懂！」然後他要台下右手邊的觀眾說：「懂！」而左半邊的人則是：「不懂！」最後要樓上的觀眾發出對不起的「起」。接著他按著他的節奏指揮觀眾在不同時間點發出「懂」、「不懂」及「起」聲。哇！最精彩的是觀眾與史格溫歌手的合鳴囉！大家的的確確的體驗了他所說的「這是一件很容易、一點都不難的事」。

每次去觀賞音樂性質的表演節目時，主辦單位往往都會在現場販賣演出者的　CD或DVD等，而觀眾往往會在激情中毫不考慮的掏出了錢，不只買一張，有時還恨不得把演出者所有的作品全部搬回家，但常常會因為所費不貲只得東挑西選的買了2-3張CD。為什麼ㄚ今會特別提這件事呢？

觀眾在演出現場買CD或DVD，通常都是觀眾被精彩的節目所吸引而主動靠向販賣點的，但是「史溫格歌手」們卻是很可愛，他們竟然不斷提醒觀眾：「大廳裡有販售我們最新錄製的DVD哦！」其實他們不用如此的推銷，識途老馬都知道的囉，不然只要看到圍著很多人的地方，在好奇心的驅使下，自然會吸引許多人過去的，會買的就會買，不會買的望一望就走了。

如果您錯過了這場表演，如果您喜歡「無伴奏人聲史溫格歌手」的音樂，就花點錢去買他們的CD或DVD，千萬不要買盜版的哦！他們的音樂是非常值得聆聽與保存的。 

（國家音樂廳 2008.10.16）

 

雲門舞集《水月》與麥斯基──水的傳說！

　　雲門舞集每年幾乎都有公演，ㄚ今也看過了幾次，而今年秋季公演的主軸是新作《花語》，但是卻選擇了《水月》，為什麼呢？對於喜歡舞蹈及古典音樂、尤其又是大提琴甚至是巴哈的人來說，看到由大師級的麥斯基現場演奏巴哈無伴奏大提琴組曲再配合雲門《水月》的節目，實在是致命的吸引力，手不由自主的伸進口袋裡掏出許多錢錢，呼朋引伴的買下了9/30的演出門票。

　　《水月》這齣舞碼是於1998/11/18在台北國家戲劇院首演的，也已將近五年未在台灣全版演出了，更由於其廣受國際的高度評價，於2000年雪梨奧運匹克藝術節時，雪門舞集便以該作品受邀演出。

　　雲門舞集的行、草系列舞作乃源自於中國書法的行書與草書，而《水月》呢？說到《水月》，想到李白，想到李白的這首詩：「花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人。」更想到李白的撈月，看到的是詩意般的浪漫，總以為《水月》是一齣如詩如畫夢幻般的舞作。

但是看了表演，覺得是詩是畫，但更多了想像不到的意境，原來其靈感來源並不是李白，只是ㄚ今太浪漫、太天真了，而《水月》的編舞者是由「鏡花水月畢竟總成空」的偈語所獲得的靈感，其舞蹈作品則是根據熊衛先生所創「太極導引」的原理發展成形的。

演出當天，準備進劇院時，每每碰到一位服務人員，總會提醒我們：「進場前請先去洗手間，本次的演出沒有中場休息。」是的，《水月》是一齣沒中場休息的舞作，一氣呵成，但其中仍可細分成八小段囉！所以，觀賞表演時，觀眾仍有小小的喘息機會，只是無法離開座位罷了。

表演時間到了，觀眾席的燈逐漸暗了下來，反之，舞台上的燈光大放光明，此時麥斯基從左側步入舞台，ㄚ今不禁轉頭對著妹妹說：「哇！他頭髮都灰白了。」妹妹說：「是啊！他年紀也不小了。」記得以前看麥斯基的演奏會時，他還是一頭大黑髮，曾幾何時歲月也悄悄的爬上他的臉龐，不過，說得也是，那時聆聽他的表演可是很久以前的事了，那時ㄚ今也是年輕活潑的小女生咧，如今歲月也是不饒人的。

今天國際間可號稱大師級的大琴手並不多，而又能把巴哈的無伴奏大提琴奏入觀眾心坎裡的人更不多見。去看這場節目前，ㄚ今曾拿出櫃子裡麥斯基的巴哈無伴奏大提琴聆聽，心裡不禁與羅斯托波維奇比較，總覺得這個版本的麥斯基還是太年輕，似乎就少了那麼一點兒味道，不過已算是很棒的版本了。而又多了點歲月痕跡的麥斯基又會如何表現巴哈的這個經典曲目呢？

事實上，單純的音樂會與結合音樂演奏和舞蹈的表演是有很大的不同，以前也觀賞過胡德夫與雲門的配合，那時已倍受雲門舞者及胡德夫的感動了，更遑論《水月》與麥斯基的合作呢！但這兩者是完全不同的感動的，更無軒輊之分。

舞台的設計簡潔有力，是極黑與極白的相互搭配，一片的黝黑中，白色的不規則圓弧狀噴灑在地板上，那白紋就像是晚上的水波。而在這水波上的則是身穿純白舞衣的舞者，極致的伸展著他們的肢體，如同是在水上跳舞的昆蟲，身體是那麼輕巧，動作又是那麼伶俐，而大提琴聲就是來自於大自然的律動，是如此的悠遊自在。

忽然間有一個念頭：如果閉上眼睛專心聆聽大提琴聲不知會有何感受？

閉上了眼睛，頭輕輕的靠在椅背上，除了提琴聲外，微微的聽到了喘息聲，還偶爾傳來了舞台的砰砰砰，更依稀的感受到了衣服的呼呼聲，喘息、砰砰、呼呼等聲音對於巴哈的音樂算是雜音嗎？各位想像一下，會不會覺得很吵呢？此時ㄚ今有了全然不同的體驗，竟然不覺得這些所謂的雜音會是大提琴的干擾，這些不是此起彼落、雜亂無章的聲音，仍有旋律存在，而是配合著巴哈的音樂律動著，其實可說是另類樂器的配樂，也許可以說此巴哈無伴奏的「無」得改成「有」了。

音樂太舒服了，舞者也太閒適了，而ㄚ今的眼皮卻也愈來愈重了，似乎看到了舞台的牆上出現了鏡子，也感受到了舞台上的轉變，但仍禁不起白天的疲憊，好像睡著了，睡著了，睡著了吔！

其實並不是很深沈的睡著，總怕錯過了舞台上精彩的表演，總是不時的又豎起耳朵、張開大眼注意台上的演出，但又會再次敵不過周公的呼喚，就這麼著開開關關，直至加入了不一樣的聲音、元素，才讓ㄚ今整個清醒了過來，是什麼東西敲醒了混沌的大腦呢？是水，是真真實實的水。

「水」慢慢的從右邊舞台流入舞台裡，很慢很慢的，逐漸的占滿了整個舞台，但很妙的是舞台的前面似乎有一道無形、看不見的防線，水完全不會隨便溢流，該停則止，此時舞台後方的大牆上也敞開了一面好大好大的鏡子，而這面鏡子並不是完全平面、真實反映景物的完美鏡子，而是有點皺摺、斑斑駁駁、模糊反映且變形景物的鏡子。

舞台上充滿了水，會不會滑不溜丟呢？對於舞者的演出難度是不是更高了呢？此時就不得不佩服編舞者的創思了。舞者悠遊於水上，不時傳來了拍打水的聲音，舞台上略起漣漪，而前面所提的像是水紋的白紋，此是卻變成是月亮照射於水上的光影，原來這就是「水月」。鏡面若有似無的倒映著舞台上的一切，月亮的光灑在所有的舞者上，雖不是李白的撈月，但卻是人生圓滿的表現。此時樂曲終了，掌聲軋然而起，林懷民牽著麥斯基與所有舞者向觀眾一次一次的謝幕。

　　如果你問ㄚ今：這是不是一場完美的演出？ㄚ今倒要小小的抱怨一下：有幾個舞者的確令人失望，尤其是男舞者，失去了平衡感，台下的觀眾明顯的看出他們手腳的發抖與無法完全伸展的肢體，也許是他們太累了，也許是平時功練得不夠，如此的缺失實在令人詑異。

　　舞門舞集，加油！加油！加油！

【巴黎單身派對】七分鐘找幸福？！

　　「我愛紅娘！紅娘愛我！讓我們搭起友誼的橋樑。」這是很久很久以前台灣一個非常夯的電視節目「我愛紅娘」裡讓大家朗朗上口的一句話，而「我愛紅娘」節目的宗旨是為忙碌的單身男女創造一個交友的機會，而其與一般的連誼不同的只是它是一個公開性的活動，更把一般普羅大眾的價值觀透過節目的包裝攤開在所有觀眾下，如此的交友情境是好是壞，見人見智囉！

　　初次看到《巴黎單身派對》這個片名，直覺以為是部浪漫喜劇片，但是其實不然。是單身，又是派對，湊合起來應是什麼呢？是單身男女的聯誼吧，但又不像我們印象中的派對，有酒、音樂、跳舞，許多人是成雙成對的參加派對，而其中有看中了即一拍即合者也所在多有，而這也是「快速約會」的一種，也是尋求意中人的一種方式吧！

　　單身，代表寂寞嗎？單身，是忙碌的象徵嗎？單身，就表示沒有男人或女人緣嗎？還是，是那個「一朝被蛇咬，十年怕草繩」的其中一分子呢？

　　艾露伊(艾莎齊柏斯汀飾)是一位事業成功的熟女，但卻小姑獨處，芳心寂寞的她一心想要脫離單身生活，因此報名參加了所謂「快速約會」的活動，希望能找到Mr. Right的那位白馬王子。

　　片中的「快速約會」是男女聯誼，但其方式就好像學時「跑台子」似的考試方式一樣。每次的「快速約會」活動，參加的男女各有七個人，女生坐定位置不移動，而男生即按照順序轉至女孩子的台子，而每次只有七分鐘的談話時間，「鈴！鈴！鈴！」時間一到，停止談話，男生則轉換座位，與另一個女生繼續下一個七分鐘的交談。

　　「七分鐘找幸福」是一件容易的事嗎？在如此短暫的時間裡如何留給對方最佳且深刻的印象呢？談話內容天馬行空，說情傷，道人生，談生活，總在鈴響之際驚覺時間的飛逝及自己的言不及意，無論如何，相約留下連絡方式之後，只能靜待火花的爆發了。

　　艾露伊的第一朵花開了，一個叫尚路克(布魯諾帕祖路飾)的律師來了電話，相約吃了中飯，他帥氣、風度翩翩又談笑風生，因此又有了晚上的約會，此時就不是喝喝酒、吃吃東西這回事了，艾露伊的火山爆發了，兩個人蹦出來的情慾洪流幾乎淹沒了艾露伊。

　　在一個忙裡偷閒的時間裡，流連在書店的艾露伊，竟有一個陌生人過來搭訕，他其貌不揚，禿頭又口拙，哦！原來是那次「快速約會」裡其中一個男生，「我怎麼會沒什麼印象呢？」心不甘情願的留下了電話，心裡OS：「但願不會再看到他！」這個叫安德烈(賈克飽那非飾)的男人會是艾露伊的第二朵花嗎？會是她的Mr. Right嗎？

　　幽默、帥氣的男人總是特別吃香，美麗大方的女人也格外引人注意，郎才又女貌當然是所有人垂涎的對象，又有哪一個人能堅稱自己不是外貌協會的一分子，尤其在這種「快速約會」的模式裡，魅力的前題如何能擺脫「外貌」的烙印！

　　所有的愛的火花，總是希望能開花又結果，總是盼望有情人能成眷屬，是開心的、雙人的、愛的派對之後，真能成雙成對嗎？此時劇情急轉直下，風度翩翩的男人搞神秘、搞失蹤，唉！艾露伊又情傷了。

　　記得以前的「我愛紅娘」節目，對於參加的男男女女，總要經過嚴密的資格審核過程，例如：年齡、學歷等，當然最重要的一定得是單身囉！而片中的「快速約會」並沒有交待是不是也有這道程序，不過看來像是自由心證，主辦單位只提供一個男女交友的場所而已，到底參加的人是好是壞、心儀的對象是圓是扁，除非自己有百分百的識人能力，否則只能自求多福了。其實這與網路交友並沒有多大的差別，多的只是能面對面的交談而已，大部分的人還是戴著面具的，真真假假，虛虛實實，而真假虛實裡真正的愛戀，得有一顆實在真切的心才覓得到的。

　　不過艾露伊還是得到了她的Mr. Right，他是誰呢？聰明的你應該知道了吧！但最勁爆的並不是那閒適的家居生活及小孩的歡笑，而是那老公對著電腦而臉上發出的一抹曖昧的笑容，而是艾露伊來到了一間咖啡店而到了一個男人面前說：「你好！是艾露伊………」此時，ㄚ今只能說：原來時下許多的巴黎男女都是不甘寂寞，原來那「快速約會」是毒藥、是會讓人上癮的。

　　忙碌嗎？寂寞嗎？自信的女人最美，坦誠的男人最帥，有了真實的心，幸福自會來報到！

 

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

【與狗狗的10個約定】請記得，我愛你！

　　狗狗是人最忠心的朋友，細數早期的狗狗電影《靈犬萊西》、《我家也有貝多芬》數集及《101忠狗》，至近幾年來催人淚的《再見．可魯》、《心動奇蹟》等，無不令觀眾印象深刻，甚至興起了養與電影裡同品種狗狗的風潮。

　　養過狗狗的人觀賞這類電影時，總是會不時的會心一笑，甚至隨著劇情的發展而感動流淚，但卻有更多的人可能會對狗狗的聰明及貼心在心裡畫一個很大的問號，就套用《與狗狗的10個約定》裡的約定告訴各位：「請試著瞭解我，我懂你的心的！」請敞開你的心，用你敏銳的心靈去懂《與狗狗的10個約定》。

　　小光想養一隻狗兒，但因為爸爸怕狗，所以一直未能如願。一天，小光看見一隻小狗在庭院的裡晃蕩，正與小狗玩著你跑我追的遊戲時，電話鈴響了，是爸爸沮喪的聲音傳來了媽媽病倒的消息。這天，小狗狗跑走了，但是在媽媽住院時的某一天，小狗狗又出現了，而這次小光收養了牠，也因為狗狗右腳的下半部長了白色的毛，像是穿著襪子一樣，就叫牠「襪子」了，自此襪子成了小光家的一分子。

　　在病床上的媽媽告訴小光，一定要遵守與狗狗的十個約定：

1.      請給我一點時間，讓我瞭解你對我的要求。

2.      請信任我，這是我幸福的泉源。

3.      請不要忘記，我也是有血有肉的。

4.      在責罵前，請先試著瞭解我。

5.      請偶爾對我說話，雖然我聽不懂，但我懂你的心。

　　天啊！當媽媽說到這裡時，ㄚ今的眼裡竟溢滿了淚水，是媽媽說得太感性了、太有感情了嗎？不是，是想到了家裡的狗狗。ㄚ今家養過四隻狗狗，三隻已往生，現在陪伴家人的是一隻剛過15歲生日的瑪爾濟斯。

　　養的第一隻狗是純種喜樂帝Happy，牠到我們家時已成年，也不知幾歲了，哥哥和ㄚ今從一位媽媽朋友家的很小很小的籠子裡把牠解放出來，坐著火車帶回家的，那時牠全身的毛色暗淡、毫無光澤，而且毛到處都打結成球，我們花了很多時間處理牠的毛，也處心積慮的哄牠吃東西，看到牠被關在狗籠裡的可憐樣，我們當然不會再把牠關在籠子裡了，就讓牠跟著家人生活了。終於，牠變帥、變漂亮了，也願意吃東西了。

　　有一天，牠的前主人到家裡來拜訪，Happy並不旺旺的吠著，但卻轉頭就跑走了，而那位朋友叫著牠以前的名字「亞當」，Happy竟不理不睬，還跑去躲了起來，生怕再被帶走似的。直到那位朋友回去了，Happy竟興高采烈的出來了，我們看到牠笑了，原來我們是牠幸福的泉源，原來牠瞭解「Happy」不僅是快樂的意思，也是牠的幸福，原來牠知道我們是很愛牠的，我們也知道牠是有血有肉的。

　　狗狗就是家人，而我們對家人總是有無限的要求，而且更認為理所當然，甚至會忽略他們，有時還會覺得是累贅。以前ㄚ今有個室友，幾天沒見男朋友，她竟然說：「我好想他哦！」那時ㄚ今覺得很奇怪：怎從沒聽她說想念她的父母或兄弟姊妹？為什麼呢？室友家在金門，以前並沒有網路或電話可以連絡，有緊急事情時只能拍電報，平常也只有書信往返而已。也有個表妹，她爸爸生病而且很危急在加護病房時，她並沒有待在醫院陪著滿面愁容的媽媽，而是跑去與男朋友約會了。室友、表妹到底怎麼回事？沒錯，她們最親愛的家人當然會原諒她們的「忽略」，並不是不愛家人，只是習慣了，成了習慣之後，反而就不再放在心上了。

小光對襪子也是。當小光(田中麗奈飾)有了離家的工作，當小光想要去旅遊、玩耍，當小光交了男朋友，襪子似乎從她心裡消失了，甚至當爸爸(豐川悅司飾)沒空照顧襪子要小光特地回家陪伴牠時，心裡還會嘀咕著：「襪子真是個麻煩物……」壓根兒忘了與狗狗的約定：「請記住，你有你的工作、娛樂和朋友，但我只有你。」

　　爾後，觀眾看到的只是爸爸與襪子坐在海邊，爸爸喝著罐裝啤酒，還打趣的問襪子：「你要不要喝？」原本三人行的他們，現在只剩寂寞安靜二個，也只能默默的在那兒想念著他們心愛的人－－小光。假使小光看到了爸爸與襪子孤單思念的身影時，不知會做何感想？難怪ㄚ今竟也會為這橋段而感慨難過。

　　很喜歡《與狗狗的10個約定》這部電影，為什麼呢？襪子不像《靈犬萊西》、《101忠狗》裡好像是超人般的狗兒，更不像《我家也有貝多芬》裡搞笑、闖禍的狗狗，更不是《心動奇蹟》裡那可遇不可求感人際遇的狗兒，襪子就像是生活在身邊的家人，牠的種種行為、表情，都可在ㄚ今家所養的四隻狗兒身上找到，牠的所有喜怒哀樂都可確確實實的寫入ㄚ今的心坎裡。

　　當襪子老了，終於無法站立躺在地上用力的喘著牠那儘剩的一口氣時，觀眾群裡竟不時傳來了吸鼻子或啜泣的聲音，而ㄚ今的眼淚更不知不覺噗ㄘ噗ㄘ掉下來，是因為襪子要走了嗎？

去年十月，家裡的混種獵犬點點走了，是一個假日的下午，接到媽咪的電話：「點點爬不起來了……」但不到一個小時後，竟又接到爸爸打來的電話，這次是個惡秏，牠走了，牠等不及我們回家見最後一面，就走了，因為媽咪捨不得牠那麼不舒服的喘著氣、忍著痛，便告訴牠：「如果你呼吸得很難過、痛苦，就不要呼吸了！」點點抬頭看了爸、媽後，便閉上了眼，停止了呼吸。

ㄚ今沒有遵守與狗狗的第10個約定：「請在我臨終前陪著我，這是我最後的心願。」但是爸媽做到了。「最後，請記得，我愛你！」雖然沒來得及趕回去，ㄚ今一樣是非常愛你的。

「與狗狗的10個約定」是小光的媽媽留給小光最真切的叮嚀與愛，而這10個約定並不只適用於人與寵物的約定，更是家人給予我們最大的包容與愛。在有限的生命裡，好好珍惜愛我們的家人。

 

(**圖片引用自開眼電影網)

 

【微笑標本】恐怖的微笑！

　　幾年前去台南的奇美博物館參觀時，看到了許多動物標本，爸爸竟然說：「早知道，Happy往生後就把牠做成標本。」Happy是一隻純種喜樂蒂狗，是一隻很漂亮又聰明、乖巧的狗狗。是的，動物做成標本是稀鬆平常的事，看到也不覺得可怕，只覺得是不會動的動物而已，但是人呢？
　　人也是動物的一種吧，聽說過把人做成標本嗎？「木乃伊」應該就是人類的標本吧！但是很奇怪的，也許是鬼怪的故事聽多了，看到木乃伊心裡總覺得毛毛的，也並不覺得美囉！

《微笑標本》是人的標本，是美美的女孩的標本，但是並不是一段淒美的故事，而是一個令人毛骨悚然的故事。

故事始自於一場黑夜中的車禍，二位好友，一時興起，恣意不開車燈在黑漆漆的道路中急駛，說時遲那時快，前面出現了一個黑影，煞車已來不及，砰得一聲，路人一命嗚呼，屍體旁的一個袋子轉移了撞死人的罪惡感，而袋子裡的二百萬歐元更將人的貪念昇華至最高點。

這二百萬是本片的引子，因為這二百萬是救命錢啊！但是當大筆錢財呈現在眼前時，人心裡面的壞胚子往往戰勝了理智，總是忘記了「什麼樣的人會把二百萬這麼大筆的現金帶在身邊」這回事，只想著「我一夕致富了，我已是個百萬富翁」這件事，頓時兩眼中寫滿了＄這個字。原本以為只是一件簡簡單單的車禍，卻因這二百萬發展出了一連串曲折離奇的事件。

沒錯，是綁架案囉，連人帶錢不見，而且肉票也沒有回來，事情就大條了，警方循著線索找到了肉票，找到了一具似生還死的屍體，睜大眼睛，嘴角上揚，頭髮梳理著整整齊齊，穿著漂亮的洋裝，似乎對著你微笑，完全沒有受虐的跡象，更沒有一絲絲痛苦的表情，她哪像是毫無生氣的死人，倒像是一個栩栩如生的標本囉！這實在是有違常理，難怪敏銳的女警露西(梅蘭妮洛宏飾)說：「女孩的嘴角、眼神……等的表情，應該是在生前即被某種東西固定起來…………」而這具模樣酷似曾風靡60年代復古娃娃的屍體，就姑且稱為《微笑標本》。

其實看這部片子時，想到了一部由茱蒂佛斯特及安東尼霍普金斯主演的《沈默的羔羊》，而梅蘭妮洛宏所飾的女警則等同於茱蒂佛斯特所飾演的女調查員，同樣變態的犯罪行為，《微笑標本》卻比《沈默的羔羊》有過之而無不及。《沈默的羔羊》裡那人皮製的裁縫已夠驚恐人心了，而《微笑標本》裡各式各樣驚愕的動物標本，再加上那令人魂縈夢牽的人形微笑標本，直叫人打從心底打冷顫，只能告訴自己：原來變態是沒有理由可言的。

《微笑標本》似乎又是一部大女人電影，雖然露西是身處於多數是男性的警察職場中，而且那些男性警察更是處心積慮的排擠、打壓她，而他們的逞英雄行為只是更顯露出男人們只是不用大腦思考的動物而已，反而是露西細微的觀察力、敏銳的心思及超強的聯想力、分析力，成了破案的關鍵人物。

如果本片只是為了追查那被撕票的綁架案，所謂逝者已矣，觀眾可能就會少了膽戰心驚的感覺，因此，幾天後又有一位患有糖尿病的女孩失蹤了，根據線索可能是同一批人所犯的罪行，頓時全城陷入了惶恐的情緒之中，生怕下一個受害者就是自己的女兒。

時間一分一秒的過去了，觀眾的情緒也跟著時間的流逝而忐忑不安，算算時間女孩身上治療糖尿病的藥也即將用罄，但仍音訊全無，她是生是死呢？會不會也被製作成「微笑標本」了呢？

沒錯，最先直搗黃龍的是露西，但在大女人心態作祟之下，竟單槍匹馬進入賊窟，如果不是那些男性同仁的警覺，後果真是不堪設想。是啊，大女人、大男人都是最白痴的下意識行為，唯有卸除這些面具，事情才會圓滿啊！

其實本片最不可思議的是兇手，那變態兇手竟不是理所當然的以為是男人，而且是一對愛情伴侶吔！各位如果是CSI影集的戲迷，一定對那個模型連續殺人犯印象深刻，也是一個心理不太正常的女人。在現今到處充滿了壓力的社會，女人已不再只是養在家裡當洋娃娃的弱勢族群，女人的愛恨情仇有時還強過男人，當然殺人是不對的，但是如果問他們知道哪裡錯了嗎？也許得到的答案是「不知道」，不然就是讓人匪夷所思的理由。

只能企盼所有的人，縱使心理受傷了，得找到療傷的方法，有效的發洩出口，把自己的心理保養得健康快樂，生命就會變得更有意義了。

說《微笑標本》是一部女人的電影，還真說對了吔！假使你是男人，覺得女人可怕嗎？哈！其實男人、女人都一樣可怕，但也一樣可愛，你說：是嗎？！

 

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

【裸愛】力量來自於愛！

　　《裸愛》的原文片名為《The Unknown Woman》，那麼就從這位神秘的女人說起了！

　　「四樓的門把與門牌是你擦乾淨的嗎？」

　　「是的，順手擦了一下，反正我也要擦別的地方………」

　　伊蓮娜提著水桶，拿著抹布，原本只是擦著樓梯，但她為什麼特別拐個彎，跑去將四樓那戶人家的門把與門牌擦的閃亮亮呢？那並不是她的工作啊，說是順手，說是順便，誰會相信呢？也許是她純樸的表情及低調的作風，其他人才沒覺得奇怪甚至懷疑囉！

　　又是一個擦樓梯的場景，從四樓往下走的那戶人家的傭人正與伊蓮娜寒暄、聊天時，說時遲那時快，伊蓮娜故意的雙手一揮，傭人一不小心的就從樓梯上滾了下來，一個精心設計的不小心，伊蓮娜取代了受傷的傭人，成了四樓亞達奇夫婦家中的幫傭。

　　去看這部電影之前，有位朋友說：「《裸愛》是我今年看過最恐怖的電影！」ㄚ今很納悶很納悶，難道這是一部恐怖片嗎？由《新天堂樂園》導演朱賽佩多納托爾執導，並獲得五項義大利奧斯卡獎的《裸愛》，真的會讓人覺得毛骨悚然嗎？其實本片的前半段的確令觀眾受了很大的震撼，但不是恐怖。

　　《裸愛》之所以稱為「裸」，當然有很徹底裸露的鏡頭，而這些鏡頭竟不時的傳入觀眾的眼中，但卻不是那麼清楚，每次出現的時間只有短短幾秒，但卻可深深的感受到這位謎樣的女人伊蓮娜所受的生不如死的痛苦，難道女人受了孔武有力的男人控制之後，真的沒有反擊的能力嗎？一個飽受凌虐的妓女如何變成幫傭呢？看完《裸愛》後，除了讓人感受最深的是女人心頭肉的那分無限的愛外，就是身為弱勢的女人於我心的戚戚焉的是該如何保護自己？而又該如何脫離最痛苦與不堪的困境呢？

　　伊蓮娜除了把僱主家打理得井井有條外，還得照顧那個被慣壞了的小女孩，其實伊蓮娜處心積慮的進入亞達奇家，並不是為了賺錢求得溫飽，為的是這個小女孩囉！為什麼呢？

　　有一段日子亞達奇夫婦因為工作而不能陪伴女兒，竟把女兒全權交給了伊蓮娜照顧，而所謂的全權就是不論食衣住行，甚至晚上的床前故事，都是伊蓮娜代勞，儼然就像是母親一樣。但是如果真是母親，會有如下的舉動嗎？

　　小女孩雙手緊貼住身體後，身體連同雙手被布條綑綁住，就像個圓筒一樣只能在床上滾動，但是伊蓮娜卻命令她得用盡吃奶力站起來後，再把她推倒，就這麼著重覆著跌倒、站立的動作，而更殘忍的是不再在柔軟的床上，換到了硬梆梆的地板，砰！砰！砰！又是流血，又是淤青。看在觀眾的眼裡，忍不住想去打「113」家暴專線。

　　這一切一切的動作，並不是社會新聞的保母虐兒事件，只是訓練與磨練，只是希望小女孩能有強壯的心靈，只是希望小女孩不是一個遇事只會號啕大哭而能有反擊能力的人。那麼伊蓮娜為什麼會對小女孩作此特訓呢？ㄚ今並不想探討她的動機，想談的是女人的力量。

　　很多年前有一部電影《控訴》，訴說的是一個女孩子在一間酒吧裡遭到一堆男人的輪暴，而當時並有許多男人圍著觀看，而這些圍觀的人還吆喝、呼喊，甚至打氣加油，這個女孩不僅對這群強暴的人提出了告訴，旁觀的人也一併控訴了。當然在那時的社會，充滿了性別歧視，更充斥了大男人主義，而這個女人反擊的過程也不是那麼順利，但是女人雖然拳頭比不上男人，但是就能自認是弱者，就該逆來順受嗎？

　　害怕、害怕、害怕，似乎是伊蓮娜生活裡不可或缺的東西，害怕以前那段不堪生活的重現，害怕身份會被發現。但是生命總是那麼磨人，只要是愈害怕的事，總是愈會出現在身旁，是的，那個以前控制她的男人出現了，那個她生命中的剋星就在眼前。該放棄眼前的幸福再次逃開嗎？

　　女人的力量並不小啊！這次她徹徹底底的發出了怒吼，並做了最極至的反擊，以暴制暴囉，而且還是大獲全勝吔！也許此時你鬆了一口氣，以為從此伊蓮娜可過著幸福快樂的生活。但是ㄚ今以為，這只是一場全盤皆輸的勝利，拳頭上的勝利根本稱不上是真正的勝利，只是表象的勝利而已，她該求的是能自自然然的從心靈深處發出的勝利的笑容，而這個發自內心的力量所獲得的勝利，才是她最珍貴的勝利啊！

　　看伊蓮娜走出了高高的獄門，看伊蓮娜落寞的坐在路旁的椅上，看伊蓮娜抬起了頭望著遠方，臉上漸漸露出了燦爛的笑容，原來女人最強大的力量是來自於那無窮無盡的「愛」。

 

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

【殺手沒有假期】輕鬆放假去吧！

　　什麼樣的工作會沒有假期？一個人又如何能忍受沒有假期的工作呢？「殺手」這門行業並不是普通的職業，更不是一般人能勝任或想像的行業，但是「殺手」真的不能悠悠栽栽、無憂無慮的享受一段得來不易的假期嗎？

　　雷(柯林法洛飾)與肯(布蘭頓葛利森飾)執行完了一件殺人任務後，在老闆(雷夫范恩斯飾)的安排之下來到了比利時的美麗古城布魯日度假，但是他們真的是來度假的嗎？從老闆安排住進了一間小旅館，從老闆一再叮嚀等他的電話，從老闆的留言，一切的一切都有老闆的影子，這哪裡脫離得了工作的影子，哪裡可以自由自在、輕鬆的漫步在布魯日的街上？！

　　殺手真的是沒有假期，看看雷在布魯日時，心裡所繫的僅是他出過的任務，心裡所想的僅是他的失誤及他千百萬個歉疚，甚至沒有心情出去接觸布魯日的美麗。也許有人以為既然選擇了殺手當職業，怎可對他的執行對象一掬同情之心呢？連殺錯了人，也得視為工作上的一個失誤而已，補正過來即可，必須不帶任可感情的完成工作。但是，雷是個新手啊，雖然拿槍殺人，只要砰的一聲，並不是困難的事，可是因為經驗的不足及緊張的緣故，擦槍走火是在所難免的。

　　哈！「殺手」並不是光榮的工作，更是違反正義原則的職業，ㄚ今竟然在為雷的心虛找理由，該是不該呢？輕鬆一下又何妨。

　　原本對觀光興趣缺缺的雷，逛啊逛的，發現有人正在拍電影，這竟引起了他的興致，尤其是那位回眸一笑的女子（克蕾曼絲波西飾）。

　　「你怎麼溜進來的？這裡不是有安全管制嗎？」

　　「這正是我最擅長的事………」

　　因此他認識了侏儒藝人及這位美麗的女子，使得原本枯燥乏味的假期，頓時之間變得有趣了。

正當雷出去與這位神秘女子約會之際，電話響了，那是已等了很久很久的、來自於老闆的電話，肯心知肚明，老闆之所以會來電即表示假期已結束，只是他沒想到竟是這樣的一個任務。

肯接起了電話，老闆：「雷在嗎？」

肯心虛的說：「他在啊！但正在浴室裡………」

「找個藉口支開他………」

肯用力的開門，又關門，故意製造出了很大「砰」的聲音。

「你再看看，要確認他已出去了，而沒躲在門後偷聽我們的談話。」

肯再度開關門，當然關門「砰」的聲音是不可少的囉！

是何種任務需要如此的神秘？肯與雷不是搭擋嗎？又為什麼要瞞著雷來交待工作內容嗎？聰明的各位必定想到了，老闆所要說的一定與雷有很大的關係。沒錯！雷就是任務的對象。在很多的電影裡，黑吃黑、殺人滅口或做錯事而被殺的劇情，比比皆是，但總覺得也合情合理，而那些黑道或殺手幾乎都是殺人不眨眼的，更談不上感情囉，更不是什麼了不起的事，但是《殺手沒有假期》裡的肯與雷似乎就不屬於這類人物，只是一般有感情、有血淚的人罷了。

柯林法洛最有特色的是他那對八字眉，而他在《殺手沒有假期》裡的八字眉似乎是不可或缺的，如果換個人來演雷這個角色，可能味道就不對了，為什麼呢？布蘭頓葛利森所扮演的肯是個經驗老道、思緒周密的成熟殺手，而柯林法洛則是一個毛毛躁躁、衝動行事的新手殺手，二人成了強烈的對比，尤其當柯林法洛皺起了臉孔、揚起了令人心疼的八字眉時，讓人不禁忘記了他是個殺手，而且還誤殺了一個小孩這件事，只是一個做錯事、充滿悔意的小孩而已。

如果你期望看到《殺手沒有假期》裡打打殺殺的動作場面，也不會讓你失望，但是在這些打殺的背後似乎都隱藏著很多的情緒與感情。

布魯日著名的觀光景點鐘塔前的廣場，迎面而來了幾個非常肥胖的觀光客。

雷對著這幾個人衝口而出：「你們還是不要爬上鐘塔？」

「為什麼？」

「看看你們的身裁及體重………」

如此這般的幾句話，竟也可以引起軒然大波，雷與他們竟然大打出手。是雷錯了嗎？他只是說出了真話，但是態度、語氣卻是那麼欠揍，也許是好意，也許是憤世嫉俗，也許只是為了找到發洩情緒的缺口，製造出了這個混亂的場面。哈！告訴各位，後來竟有位肥胖觀光客在鐘塔上心臟病發而死，各位一定會說：「活該！早該聽雷的勸告了！」

電影終於到了最高潮的地方，肯會遵照老闆的命令執行他的任務嗎？他們情同父子般的感情會因此而毀於一旦嗎？而雷又如何能應付老謀深算的肯呢？一直躲在背後的老闆出現了，老闆的蒞臨布魯日所為何事呢？

最後雷的那句：「小孩………小孩………」假日結束了，精彩絶倫的結局，為這部電影畫下了讓人驚豔的句點。

人生不是宿命，人生的精彩度是自己彩繪而來的，該犧牲？該執著？該珍惜？只要是值得的，答案都是肯定的。

如果此時你的眉毛如柯林法洛般成了八字眉，何不想想你愛的人及愛你的人、想想快樂的事，放下手邊煩人及惱人的事，再度眉飛色舞，噘起上揚的嘴唇，輕鬆放假去吧！

 

(**圖片引用自開眼電影網劇照)