2017金馬觀影筆記（一）：【多情動物】、【寶萊塢之一代梟雄】、【音為愛】

【多情動物Endangered Species】：人就是多情嘛！

　　《多情動物》是一部影像很美、配樂恰到好處的起了化龍點睛作用的電影，而故事呢？有笑、有淚，更讓人揪心。

　　三個家庭，三個故事，而其中是否有所牽連呢？ㄚ今只想說：生命誠可貴，愛情價更高。

　　電影一開始來到了一間臥房，似乎是洞房花燭夜，但我們感受不到男主人的呵護，只聞到酸溜溜的醋意，隱隱之中還有些許的暴力傾向，此時不禁暗暗的為這對新人擔心。鏡頭一轉，來到了一對父女間的電話對話，有愛、有恨、有氣、有憂慮，沒有的只是同理心，但是電話言談中的那對老少配的結合會讓人擔憂嗎？該擔心會是女兒成熟的父母嗎？而第三個家庭如何帶出來呢？不是鏡頭隨意帶到，而是那位歲數有點大的老新郎在圖書館裡大聲呼喊了：「安東尼」，是安東尼的感情困擾？是他父母的情緒及情感的分合問題？

　　整部片子到處有愛，但不是讓你滿心喜悅的愛，不管是男女之間的愛戀，不管是幾十年夫妻間的相知相惜，甚至是反目成仇，更不管是母子、父女、母女間親情的依賴，但這就是生活，不是經過鏡頭美化的生活，不過，這也太苦了吧！

　　當然，生活中有愛、有恨、有歡笑、有眼淚，更有不捨，但最做不到的是捨得與放棄，愛的牽絆是如此巨大，不是要你不愛，而是愛得無懼、無悔，如果讓你害怕了，就是該放手的時候。劇中結局讓人不再揪心了，她徹徹底底的告訴了我們「有捨必有得」最真確的道理。

註：法國、比利時France, Belgium │ 2017 │ DCP │ Colour │ 105min

　　2017 威尼斯影展地平線

 

【寶萊塢之一代梟雄Raees】：唉！就是愛「他」，相信你也會愛的。

　　本來就喜歡印度電影，喜歡它的歡樂，喜歡它的天馬行空，更喜歡它的音樂舞蹈，再加上才剛從印度旅遊回來，看到了印度電影，不管是颳風下雨或是一大早，爬也要爬去看囉！

　　《寶萊塢之一代梟雄》是由印度天王沙魯克罕主演，他的演技無庸置疑，但我更喜歡演主角小時候的童星，小孩的天真，小孩的任性，小孩的自然，在在讓人會心一笑，更打心底的愛他，但在市儈的大人社會中，不禁想：他長大後是何模樣？因而再想到片名是「一代梟雄」，聰明如他的四眼田雞終會成為呼風喚雨的人物。

　　其實在此片中看到不同一面的印度，印度有七、八成的人口是信奉印度教的，但在片中看到的是伊斯蘭的光景，有穆斯林的人民打扮、傳統婚禮、宗教儀式及教堂等，當然片中的所謂梟雄也是信奉伊斯蘭教的。在我們的刻板印象中穆斯林總是激進的，不過在片中我們卻看到了他們的寬容與團結，但本片卻終於穆斯林的激進與恐怖作為，實屬遺憾。

　　《寶萊塢之一代梟雄》當然有它的政治意涵，更是突破了傳統正邪的道德規範，在在都告訴了我們世間事沒有絶對的對與錯、善與惡，只要認真的生活，對人、對事、對物都出自於心與真誠，哪怕有那麼一點的閃失，這輩子就足夠了。

　　不能說《寶萊塢之一代梟雄》是一部歡樂的印度電影，但我們想看的印度電影元素百分百都俱備了，片長一百四十多分鐘，ㄚ今沒睡著，相信你也不會睡著，有的只是嗨，有的只是想一直窺探下去，忽而大笑，忽而眼中泛著淚光。唉！就是愛「他」，相信你也會愛的。

註：印度 India │ 2017 │ DCP │ Colour │ 143min

 

【音為愛Wonder Boy】：因為愛而夢想成真！

　　自從《爸媽不在家》這部新加坡電影屢屢獲獎之後，更讓我們注意到了新加坡電影溫馨暖和的一面，而不再只是一味的搞笑或是令人開懷的特有的語言而已。

　　《音為愛》是新加坡電影，故事很簡單，更是改編自資深音樂人李迪文的創作歷程的故事。如果曾經是叛逆的青少年，如果曾經追夢，更有感。

　　我愛他？我愛她？是友誼？是愛戀？在懵懂無知、心花朵朵開的年紀，能說他迷惘了嗎？當妹妹適時點醒了他時，卻遭來了更大的打擊。也許有人以為他身在福中不知福，也許有人會說在台灣生活的孩童們更寬廣了，更也許有人認為父母永遠是對的何苦違逆他們呢？但才華橫溢的孩子，在同儕之間被排擠是常有的事，假使再加上父母的不認同，又該如何走出來呢？

　　當迷惘中，愛找回了他；當失落時，讓他重拾信心的仍是愛。

　　片尾李迪克的歌，令人驕傲；而片中一首又一首的歌曲，卻讓人溫暖、甜蜜，更偶爾讓人眼中噙滿了淚水。

　　雖說故事簡單，但影像多姿多彩又順暢，感情豐富自然，能讓你笑，能讓你哭，就是一部成功的電影。

　　ㄚ今並不想多述電影情節，觀影的樂趣還是得讓您自己來享受，只是希望您能跟我一同笑、一同哭、一同體會不同的人生。我想，我們都是愛電影的人吧！

註：新加坡 Singapore │ 2017 │ DCP │ Colour │ 96min

　　2017 福岡影展開幕片

【一一 Yiyi: A One and A Two】你相信「一半 + 一半 = 一」嗎？

　　終於去看了大家所謂國片中的神片《一一》，看罷心裡至今沈澱不了，只能說好強大的電影，說的是台灣的故事，說的是你我生活中或多或少都能遇到的故事，說的是那刻骨銘心的生活與愛，也許就因為是你、是我，所以才感動。

　　電影一開始時，注意到了英文片名A One and A Two，心裡想著：不是「一一」嗎？怎會是「A One and A Two」呢？納悶著，也許看完了片子就能知曉了，但，我參透了嗎？

　　電影一開始，來到了ㄚ今所熟悉的校園－東海大學，文理大道及文學院都是學校最具特色的地方，在這裡辦了一場婚禮。唉！此時竟然讓ㄚ今一直想到以前念書時校園充斥著來學校拍婚紗的新郎、新娘們，真得把思緒抓回來，專心在螢幕上了。

　　好多的愛，好多的情，好多的捨與不捨，但深陷於其中的你我承受得起嗎？

　　先來談談男女之愛吧！

　　電影裡的三個男人，好巧不巧的都有二個女人，爸爸、小舅子及高中男孩，這到底要形塑什麼樣的印象呢？是男人都多情嗎？是男人都爛情嗎？還是男人都害怕寂寞？或是女人太執著、太專情了？或者是有太多的不甘心呢？所有的愛都沒有對錯，錯的只是用了不對的方法處理所有的不能，執著也沒有錯，只是得學得如何釋懷與放下。

　　曾經有過不知為何而分手的感情，稍來的只是一封沒有信紙的信，但如果經過一、二十年再見到他，ㄚ今是否會如片中的女人抓著他問「為什麼」呢？那都不重要了，今天我們都有要愛的人，逝去的情只能Let it be.，只能祝福再祝福。

　　而那高中生的三角戀情呢？生澀的情愛，是讓人依戀，不能說他爛、他傻，也不能說她不成熟，是人生的歷練，也許二十年後再回首，可能會揚起了嘴角微笑或稍微皺起了眉頭而已。至於小舅子的情情愛愛，報紙上、網路上，甚至８點檔都可能出現，就留待你來置喙。

　　其實最讓人心疼的是祖孫間的愛。

　　爸爸對著女兒說：「記得把陽台上的那包垃圾拿去倒掉」，但一回神我們看到了女兒在陽台整理著垃圾袋，這是再自然不過的事，但是垃圾那麼重要嗎？接著爸爸又說：「我們走吧！」此時的ㄚ今心裡「啊」了一聲，再自然的動作，不會沒有意義的。當孫女在婆婆的床前輕聲泣訴著「我真的沒有倒垃圾嗎」時，也許很多人的心都會揪一下，生老病死都有其緣由，不管是不是因為孫女沒倒垃圾而導致婆婆出意外，孫女可能一輩子都會糾結在心中。

　　不曉得在哪部電影或電視劇看過如下的劇情：

　　一個小朋友大哭著說：「都是我害阿公死的，因為那天他打我，我叫他去死……」

　　你有過如是的經驗嗎？ㄚ今有吔，當時還沒上小學，當時阿嬤還曾責怪ㄚ今，當然慢慢長大之後，知道生死有命，怪東怪西都敵不過天命，但是一個已懂事的青少女面對最疼愛自己婆婆的意外，要告訴她這只是意外、這都是命，換作是我也是難以承受的。

　　沒錯，有愛就會有牽掛，那一屢輕煙，那一隻紙蝶，那似真似夢的情景，沒有所謂的原不原諒，有的只有婆婆的愛。你懂的，我們都懂的，孫女也會懂的。

　　《一一》說的又是夫妻的相處，我們常說家家都有本難念的經，當面對前戀人，當驚覺可能有第三者，當家逢變故，當許許多多繁雜的事情一股腦兒降臨時，是吵鬧？是沈默以對？是轉頭離開？也許都不知如何自處時，又如何做到面面俱到呢？片中的種種問題，你會如何處理呢？沈思再沈思，冷靜再冷靜，只問自己：「要的是什麼」，跟著心走就對了。

　　《一一》也說朋友間的誠信問題。有個曾經以為是很好的朋友說：她對於任何對她現在或未來沒有助益的朋友，可以馬上丟棄。那時心中納悶著：她有那相交十年、二十年、甚至三十年的朋友嗎？也許只能以「唉！」來為她的人生做註解吧！如果交朋友以利益為出發點，那就不是朋友了，那樣的友誼只是一椿買賣而已。

　　最後來談談最可愛的角色，不能說是最有感，但卻活生生的把我們小時候的心情與生活呈現在眼前。

　　他說：「你又看不見，怎麼知道我看見了什麼？」

　　他說：「我們都只看見一半，因為後腦勺又沒有長眼睛……」

　　他說：「我不要跟婆婆說話，因為每天都說一樣的話，而且她知道我要說什麼……」

　　是的，大人的世界他不懂，但他會看；別人的眼睛所看到他也不知，但他清楚自己看到了什麼；雖然，他不明瞭為什麼大人總把事情搞得那麼複雜，但他有自己的邏輯去簡單化、合理化。該佩服的是爸爸的理解，不是一味的責駡，而是試著把自己的年齡降低與他溝通，適性適情的帶著他向前走。所以，長大後的我們，相信「一半 + 一半 = 一」嗎？也許該找回童心了。

　　片子始於一場婚禮，終於一場告別式，誠如前面所說，因為是你是我，是小時，是年輕時，是中年，是老年，說有多大的道理，也沒有，就是真真實實的人生，就是有情有愛有恨的人生。當我們被現實打敗，當我們不知何以面對，當我們迷茫不知所措時，聽聽片尾小孫子的告白，那才是我們要的真誠與真情。

 

註：本片獲2000坎城影展最佳導演獎，楊德昌一生的代表作，影片從未在台灣院線發行，為楊德昌最後作品。盼了十七年！楊德昌經典作品《一一》重回台灣大銀幕。

【塔莎杜朵，一個人的田園生活 】如果可以簡單，為什麼要複雜呢？ ！

 

　　塔莎杜朵是世界知名的插畫家及兒童文學作家，一生創作超過100本的繪本。是怎樣的女性一生能有如此多的創作？是怎樣一個人能一直保有童心？又是怎樣一個人，她的作品總是如此溫暖？

　　當《塔莎杜朵，一個人的田園生活》裡的塔莎杜朵出現在畫面時，就愛上了她，原來繪本裡的人活生生在眼前，她雖佝僂著身軀，雖臉上有著深深歲月的烙痕，但她的模樣、穿著、打扮，甚至是臉上表情都像是從繪本裡走出來的人，好溫暖好溫暖。

　　片中塔莎杜朵曾說：「無法理解怎麼有人不願生為女兒身？」此時的我，心忽然揪了一下，年少時的我曾經有過如此的想法，而如今當要搬粗重的東西時，也會開玩笑說如果自己是男人該有多好。但看完本片時，是寧為女人？還是男人呢？

　　羨慕她的生活，羨慕她的自在，羨慕她的簡單，更羨慕她的豐富與精采......，說了那麼多的羨慕，只是告訴自己多麼的不足、多麼的躊躇不前、多麼的放不開與放不下，真的，人生短短，沒什麼好計較，沒時間好後悔，想到就去做，有夢就去實現，做自己最重要，活在當下，享受生活，才自在快樂。

　　塔莎杜朵的家好似仙履奇緣裡的場景，似乎這裡會蹦出兔子，那裡又會跑出松鼠，也許還會有稻草人出現，似夢似幻的花園，又有如聖誕老人會拜訪的房子，聖誕樹上還吊著蹦蹦跳跳的可愛薑餅，這一切的一切都是塔莎杜朵親手創作出來的。片中她說：「不喜歡規規矩矩的花園」，所以我們看不到那彆扭、拘束的植物，真真切切可以感受到植物的快樂與大自然的喜悅。羨慕這樣的生活環境嗎？對已經習慣被現實束縛的我們而言，尊重大地，是最起碼可以做的吧。

　　回過頭來說，生為女人並沒有不好，不管是男是女，想做女紅就去做，想做飯就去煮頓可口的餐點，想種花種草就拿起鋤頭、鏟子、捲起袖子去拈花惹草，當無法獨力完成時，找個志同道合的伙伴。沒有不可能的事，只有不願做的事；女人能是驕傲，也能是英雄，男人亦是。

　　如果可以簡單，為什麼要複雜呢？ ！大家自在快樂囉！

 

【我發瘋的那段日子】源源不絶的愛

　　起肖了……起肖了……起肖了（因為很重要，所以要說三次），真的起肖了嗎？自律很重要，但不自覺又無法控制時，該怎麼辦呢？醫生很重要，碰到「對」的醫生，更是重要。

　　記得十幾年前，爸爸因為嘔吐不止送到南部某醫院，檢查結果罹患了大腸癌，但開刀當天醫生竟告知斷層掃瞄顯示腹腔裡充滿了癌細胞，動這個手術似乎沒用。天啊！真是晴天霹靂，他已不能吃，也不能拉，難道放著等死嗎？當下馬上轉至北部某大醫院，而這裡的醫生與南部那個醫生的態度完全不一樣，他表示，一定要開刀，哪怕只有三個月或六個月的生命，只要有一絲希望都要治療。老爸是大腸癌末期，已轉移至肝，割了大腸，切了肝，做了化療，最後多活了十幾年。不能論斷前面那個醫生的想法，也許該感謝他的不作為，讓我們碰到了一個很棒的醫生。老爸雖然不是起肖，但《我發瘋的那段日子》卻讓我想到了老爸的遭遇。

　　《我發瘋的那段日子》主人翁蘇珊娜是個即將發光發熱記者，且臨危受命將採訪一個非常重要的名人，但是，身心逐漸失控的狀態、如同不定時炸彈的她，如何完成使命呢？所有的人都以為她得了精神病，什麼躁鬱、憂鬱、精神官能症的都來了，看了許許許多多的醫生，也做了各式各樣的檢查，在在顯示她是個健健康康的人，但……

　　在此，「愛」是很重要的，愛是「不放棄」的動力，更是包容一切的根本，如果不是因為有強大的愛，如何能忍受她的無理取鬧呢？！也許當下不能原諒她的父母把她當皮球一樣踢來踢去，但相信他們已盡力了，最後也達成共識做了最好的安置，只是男友的不離不棄才是最讓人動容的，家人是無法選擇的，也是最後避風港，但男女朋友不是。

　　這是個真實故事，主角克蘿伊摩蕾茲表現的可圈可點，劇情也極具感染力。雖然這個像精神病的罕見疾病「抗NMDA受體腦炎」是近年來才被診斷出來的病，驚訝於發病時如顛癎的痙攣抽搐，更害怕情緒的大爆發，但看罷電影的我只想說：生命的價值來自於不放棄及源源不絶的愛，熱愛生命就對了。

20170416尋花踏青

內厝溪→竹子湖→東方寺

春末時節該尋什麼花呢？託了老同學之福，有了一天滿滿的花花行程。

第一站來到了內厝溪，沿著清清的小小溪走，有花，有淡淡粉紅色的櫻花，但不是滿滿的花，大多櫻花樹上有著殘殘的花瓣，也有綻開大笑的花朵，更有她們的小孩─櫻花果，當然綠葉已悄悄的陪伴在她們身邊。走著走著，看到了更多更美的花兒，但我們都只能遠眺，因為都在私人土地裡，尋花者都不得其門而入。忽然間，飄來了一股熟悉的香味，腦袋裡蹦出「柚子」兩個字，沒錯，這是柚子花的香味，總覺得柚子花香太過濃郁，說不上來喜不喜歡，但就是喜歡它的模樣，因為它有童趣，更有好多童年的記憶。

接下來，來到了陽明山的竹子湖，飢腸轆轆的我們直奔餐廳，吃著山上的野味，不是精致的料理，卻是令人回味無窮道地傳統菜，吃得好撐，只得尋花去，尋海芋去。本就喜歡白色的花，更愛簡簡單單的事物，而海芋更是百分百符合這二個特點。沒有人山人海，也沒有滿滿的花田，但已夠撫慰人心了。不過最該感謝的是若隱若現的太陽公公，始終微笑，不忍大笑，讓賞花、採花的我們，可以悠閒的走在花田間。

而東方寺呢？是櫻花，簡約的寺院前種了幾棵櫻花，也許是因為有菩薩靈氣的滋潤，這幾棵櫻花卻特別的有味道，不僅花開得美，枝幹的姿勢更美，再加上徐徐的微風，吹落的花瓣，卻似櫻花精靈在空中跳著芭蕾舞。

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【神奇大隊長】vs.【天才的禮物】－來自於生命的禮物

　　這兩部電影有何神奇與天才之處呢？大人之所以為大人是因為他們充分的社會化之後，才可以老氣橫生的對小孩子指指點點；而小孩之所以是小孩，是因為他們得聽大人的話。哈！是這樣嗎？

　　先來說說《神奇大隊長》。

　　沒有了網路，沒有了電視，更沒有電力，所有你能想像或不能想像的東西都不在所處的環境時，過的是原始的生活，但如果想的是諸如泰山之類的生活時，那就大錯特錯了。這個神奇大隊長是個自大過頭的老爸，也許有人同意也有人持不同的看法。六個小孩都在「家」自修，不缺圖書，不缺老師，爸爸是他們的導師，森林、山、水，甚至野生動植物更是他們的老師，受這樣的教育，好是不好呢？此時該思考的是教育的目的是什麼？

　　我喜歡有如此萬能的老爸，甚至有些憎恨那個勢利的外公，但後來卻對老爸有了憐憫心，對小孩有了同情心，而對外公呢？說不上愛，但不再恨了。

　　媽媽的自殺，她的告別式，土葬、火化，甚至骨灰的歸處，都是一趟神奇的路程，笑中有淚，淚中更有笑，但我們知道最重要的是如何看待自己的心及尊重他人的意願。

　　看罷這部神奇的電影，心中不禁有些許的擔憂──這些小孩如何適應這不是非黑即白的社會呢？也許我太多心了，時間會治療一切，更是學習的長廊。

　　《天才的禮物》說的當然是天才的故事。有些人總是自大的以為自己是不平凡的人，但問他：你哪裡有不同於別人之處呢？總是說些他們自以為特殊的地方，當然每個人都是獨特且唯一的，但真的就那麼希冀不平凡嗎？片中的小孩是個不平凡的天才，親朋好友都知道她的特異之處，羨慕她嗎？如果你是為人父為人母是不是也希望有如是一個天資聰穎的小天才呢？

　　我們總不希望看到小時了了大未必佳的例子，小孩總是小孩，何必在那小小的年紀給她如是的壓力呢？小女孩的媽媽也是個天才，但她自殺了，因此讓舅舅對於教育小孩有了另一層的思考。揠苗助長，不好；但一味的掩藏光芒，也不見得是好事。

　　不管是《天才的禮物》，還是《神奇大隊長》，最感心的是大人與小孩的溝通，沒看到劈頭就駡小孩不是的大人，有的只是大人的同理心與寬恕心，如此，小孩豈能再頑皮、不講理、胡鬧呢？

　　再回頭說說《天才的禮物》，片中有段看似無關緊要的劇情，卻為「天才」開啟了特別之窗。

　　舅舅說：「我為你準備了非常『特別』的早餐………」

　　小女孩看著碗裡的玉米片皺著眉頭說：「哪裡有『特別』的早餐？」

　　舅舅拿起了桌上的玉米片包裝盒，轉個方向，指著上面的字「special」……

　　你該莞爾，還是該生氣呢？這是另一種的溝通，更是生活的幽默。

　　在一樣是天才的外婆與舅舅爭奪監護權的過程中，有一點點私心的我此時忽然想咒駡那小學的校長：幹嘛那麼雞婆？人家生活的好好的，何必告知外婆有一個天才的外孫女呢？但，就像那個可愛的鄰居問舅舅：「你覺得這樣好嗎？」他回答：「我不知道」似的，那分私心是該平心靜氣的思考問題所在一樣。

　　《神奇大隊長》與《天才的禮物》的結局，該說是Happy Ending，皆大歡喜，沒有爆炸性的衝突，是妥協、折衷下的結局，我不知是好是壞，更無法臆測未來這群小孩的發展與適應能力。但總而言之，電影是好看的，是二部發人深省的電影，不僅為人子女的我們，或為人父母的各位，都該用心傾聽我們所愛的人想說的話、想做的事。

　　最後，還是要雞婆的再說一次：自殺是不能解決問題的，只是把問題丟給所愛的人而已，如此，你忍心嗎？深思再深思。

2016【楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團】二年後再見囉！

　　自從很多年前聽過《楊頌斯與阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團 》賞心悅目的演出之後，已經變成楊頌斯的當然樂迷，而2014年他帶領巴伐利亞廣播交響樂團來台時，更是義無反顧的買了11/30的節目，那夜是《協奏曲之夜》，上半場配合的演奏家是鋼琴大師齊瑪曼，那天聆聽完的讚嘆聲是「哇！哇！哇！」那今年的演出呢？
搶票之時，已決定買12/2，曲目如下：
　　貝多芬：D大調小提琴協奏曲，作品61（小提琴：吉爾‧夏漢）
　　史特拉汶斯基：《火鳥》組曲（1945年版）
看到了吧，今年也有個大師與之合作，是世界首屈一指的小提家吉爾‧夏漢。不管是齊瑪曼或吉爾‧夏漢都是可以挑大樑的演奏家，而他們願意與之合作演出，真令人興奮。《楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團》的組合已非常吸引人了，再加上大師級的演奏家，當然如虎添翼。
感嘆吉爾‧夏漢的琴音，技巧無可挑剔，情感時而內歛，時而澎湃洶湧，再聽完吉爾‧夏漢的安可曲，心裡告訴自己多花那幾百塊，真是值得，當然樂團的配合，水準也是一流的。
　　下半場的《火鳥》組曲呢？看過《火鳥》的芭蕾舞表演嗎？這是一齣情感澎湃，劇情轉折，令人眩目的芭蕾舞劇，而史特拉汶斯基樂曲也是令人讚嘆，但是真真確確的只聆聽音符即可看到劇情、甚至舞者的表演歷歷在目者，12/2那夜，我們感受到了。記得當魔王出現的鼓點一出時，全場的驚呼，記得曲罷，再度發出「哇！哇！哇！」之聲時，我說了「竟能把火鳥奏至如此」時，雙手已拍至發紅、發疼。
　　最後，不管安可曲是抒情，或愉悅澎湃，期待的是二年後再見囉！