2015年2月16日 星期一

2015斯里蘭卡12日自在遊──前言 + 0109

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  話說為什麼選擇斯里蘭卡呢?為什麼又跟了以賞鳥為主的團體呢?且聽ㄚ今娓娓道來:

  有位朋友說:「印度發生那麼多強暴事件,你為什麼還敢去斯里蘭卡?」更有位朋友說:「為什麼不去文明一點的地方,觀摩她們的進步,而去那麼落後的地方?」更有很多的朋友聽說是斯里蘭卡時,看到的總是一副不可置信的表情。是的,為什麼是斯里蘭卡?先來回答朋友的疑問:斯里蘭卡不是印度,不是印度,不要只因為靠近印度,就說她是印度;斯里蘭卡雖不是頂尖科技發達的國家,她可是全球被票選為一生一定要到訪的國家之一,相較於美、英、法、日……等國,自然有其吸引人之處,如果到過吳哥窟、埃及,甚或其他以古文明或自然生態著稱的地方,應該都會被這些地方那莫名的魔力所吸引的。

  但又為什麼是斯里蘭卡呢?其實之前去過了埃及後又計畫了一趟古文明行程,原本是想要去印度及尼伯爾的,但因為印度不好的報導一直出來,而作罷了,而後就選擇了斯里蘭卡。但是去斯里蘭卡旅遊的過程真是一波三折,去年此時報了某大旅行社十天的行程,但竟在行前得了很重很重的感冒,想說那個地方並不是一個很發達的國度,再加上媽媽一直來電關心病情,最後只好在行前三天忍痛取消了行程,忍什麼痛呢?是心痛,是浪費了二萬多元的痛,退一步想,也許那時就沒有玩耍的命,也許那是老天告訴ㄚ今得再緩一緩,花小錢可能成就大事,更也許是花錢消災,那時如果出去了,也許會發生不可逆料的事,所以就順老天的意,2014年不再出國囉!

  接下來就來談談為什麼參加賞鳥團呢?ㄚ今從沒有賞過鳥,參加一般的旅行團就好了,怎會去參加一個這麼專業的團體呢?其實當初會找到這個團體,是因為標榜了人文生態之旅,再跟其他的旅行社的行程比較之下,它似乎比較有吸引力,說真的,就是想來一趟不同於以往的旅遊體驗囉!不過由於此次的人數不足十五人,所以多了些旅費,如果你問我值不值得?哈!真的很開心。

  曾經思考過該如何把這次的旅遊體驗分享出去,是該以日記的方式程呢?還是該以景點的歷史、特色一一告知大家呢?或是就只寫出ㄚ今的心情呢?基於對斯里蘭卡的歷史、環境並不是很熟悉的情況下,還是把日記整理分享是最實在的吧,當然會有一點點的心情寫照,至於景點的介紹,就讓大家上網去google了,也許後面會附上一點點。

 

0109──出發】

  昨天晚上失眠了嗎?是否像小孩子一樣興奮得睡不著?其實一切坐息如常,因為航班是下午三點飛香港,所以早上起床後也不用急著出門,可以從從容容的吃個飯,再去搭巴士至機場。

  十一點二十左右出門坐公車至火車站附近的西站,上國光號前匆匆的買了瓶冷泡茶,一刻也沒耽擱坐上了往桃園機場的巴士。哇!怎麼那麼快啊,竟然在12:10就到達第一航廈,好像太早到了,之所以會那麼早就出門,只是預留了高速公路塞車的時間,沒想到一路走五楊高架的結果是這麼迅速,也許這就是當初弊案頻傳的五楊高架的貢獻吧!

  這次斯里蘭卡的行程,包括領隊共十四個人,台北十個人,另外四個人是從高雄搭機,再到香港會合。

  到香港只有約一個小時的飛行時間。飛機準時起飛,但令人傻眼的是飛機餐,也許該說是下午茶較合適,擺在眼前的竟是一盒滷肉飯及一鋁箔包裝的烏龍茶,滷肉飯盒裡除了份量很少的白飯外,就只有一小片黃蘿蔔及半個滷蛋,如果好吃就算了,還真難以下嚥,此時忽然想念起另外一家航空公司的炒米粉,更後悔當初怎沒訂水果餐或素食餐。

  一到香港機場,照慣例的至轉機的候機室,找到了大看板,CX611航班的登機門竟然是空白,因為不想逛免稅商店花錢,只得找個地方坐下來打發三個小時的時間,是該看書呢?還是滑手機?哈!就讓你去猜了。

  也不知過了多久,趁著去飲水機喝水的機會,再巡視了一下大看板,是68登機門,有二位團友說要慢慢的逛過去,但更扯的是,此時大看板上的訊息竟又變了,是變空白了,也就是說:「登機門,不知!」那該怎麼辦呢?只好待在原地,繼續放空、發呆,或看書、滑手機了。

  說真的,啥事都不幹的時間,過得很快,很快的已經6:20,離起飛時間,只剩一個多小時,想必登機門該確定了吧!沒錯,換成是19號,但我們怕再有變卦,也不敢冒然轉移陣地。時間一秒一秒的過去了,6:45時,既然登機門沒再變更了,因此ㄚ今決定行動了,慢慢踱步往19登機門前進。但這一走,走了多久呢?只能說是路途迢迢,又多迢迢呢?經過了免稅商店,看到了1-36登機門的指標,直覺終於快到了,但登機門的號碼是由多往少遞減的,所以得由36往回數,走到19號吧?!因此,當看到22登機門時,心中竊喜,終於快到了,此時已走了十來分鐘。但是卻看到了15-19登機門的指標時,心中竟有一把火,是另外一個方向,而且號碼是由1519遞增的,也就是說,得走到最後,而這1519又不是短短的路程,所以總共走了二十幾分鐘,幾乎走了對角線的路程,此時只能說這香港機場真是大、真是非常的大啊!

  由香港至可倫坡搭的仍是同一家航空公司,當飛機起飛平穩後,空服員送上了花生和飲料當零食,但不一會兒之後,更送上了晚餐,這二餐時間間隔如此短,是不打算讓旅客吃完晚餐嗎?晚餐主食是印度蔬菜飯和鮮魚米飯二擇一,再佐以蔬菜優格及布丁,好吃嗎?可想而知了。

  搭經濟艙最大的缺點是位置很小,座椅一點也不合人體工學,很難入睡,因此戴上了耳機,看了二部電影──《諜報風雲A Most Wanted Man》及《 如果我留下If I Stay》。可倫坡時間晚上11:27(台灣時間凌晨1:57)抵達目的地。過海關之前得去辦落地簽證,走到了一間小小的辦公室,那位移民官看起來心不甘情不願,不知是不是因為已經深夜了或是沒有拿到小費,所以才會板著一張臭臉,不過還是順利辦好了。本以為在這深夜時間,可倫坡機場應該只有寥寥可數的旅客而已,哪知竟像菜市場,等班機的及剛抵達的,人來人往,而且此時銀行櫃台竟還開著,我們當然就在這裡兌換斯里蘭卡錢幣了。

  離開機場直奔飯店,雖然沒什麼活動,但大家都很累了,不過終於上床時也已經凌晨2:00了,得好好睡一覺,培養千萬個精氣神,好好迎接接下來的不同於以往的旅遊體驗。

2014金馬觀影筆記(二)

《深夜前的五分鐘Five Minutes To Tomorrow

  你是你,我是我,你是我,我也是你,到底我是誰?你又是誰呢?一對有著相同基因的同卵雙胞胎,再加上二個性情不同、職業迥異的帥氣男人,會譜出什麼樣的火花呢?哈!說的好像是浪漫愛情片,但是哪有這麼簡單的事。當我們分辨不出我們最熟悉的人時,會是怎樣的心情呢?

  求學時期,與我同年的就有三對雙胞胎,一對兄弟,一對姊妹,一對兄妹,學校似乎是故意把這兩對同性別的雙胞胎拆開來,他們不曾同班過,而我也曾經在不同的時間與這對姊妹同班過,但是只要認識了她們,了解了她們,也不曾錯認過。但是片中的雙胞胎姊妹,雖說個性迥異,理論上要分辨她們一點也不困難,姊姊跟了三浦春馬,而妹妹跟了張孝全,似乎也是合情合理,如果就這樣順順當當的發展下去,真的就是一部浪漫愛情片了。

  但是,縱使有著相同基因的姊妹,縱使她們從小就常玩著身分交換的遊戲,還是各有心機、嫉妒心與羨慕心。也許真的得讓其中一人消失了,才會有所謂的獨一無二吧!

  她令人懷疑,她令人恐懼,身邊的她真的是她嗎?一切的根源,只能默默的在深夜前的那五分鐘去尋求答案,只能從那古董錶裡去追求真象,只是那真的是你嗎?那又真的是我嗎?真真假假,虛虛幻幻,最真切的是那顆不變的心吧!

(日本, 中國│2014DCP│彩色│126 分│保護級)

《曠世奇片之死Jodorowsky's Dune

  當他說:「聽說《沙丘魔堡》是由大衛林區所執導,覺得欣慰、非他莫屬了」、當他說:「看完《沙丘魔堡》,他嘴角露出了笑容,心想這是部大爛片」時,我嘴角也微微上揚、偷偷的笑了。這裡的「他」是誰呢?是墨西哥籍的大師級的導演阿力山卓尤杜洛斯基,因拍了《鼴鼠》、《聖山》、《聖血》而聲名大噪,在七O年代那前衛、打破傳統的作品,現在仍讓人津津樂道。

  那時的他,心變大了,視野更寬廣了,想拍一部鉅作《沙丘》,他花了很多心力,找來了一批夢幻的團隊,其中包括《異形》靈魂人物的名編劇Dan O'Bannon、超現實主義藝術家HR Giger以及漫畫之神Moebius畫了三千多幅分鏡圖,完成了洋洋灑灑的好厚一本計畫書,籌備期間如坐雲霄飛車,但最後也最重要的卻是資金。

  你能想像這世上差點就有一部由平克佛洛伊德配樂、奧森威爾斯、薩爾瓦多達利和米克傑格聯合主演的神級電影嗎?

  你能想像當年的《沙丘》如果沒有胎死腹中,經典科幻片《2001太空漫遊》會變成什麼模樣呢?如今的科幻片又會發展成怎樣的光景呢?

  阿力山卓尤杜洛斯基的《沙丘》雖然沒拍成,但他的團隊如今在電影圈都站有一席之地,在很多很多的電影裡竟然都可看到《沙丘》的影子。

  想想:阿力山卓尤杜洛斯基的《沙丘》是否有再開拍的必要呢?也許保留我們的想像空間是更重要的,也是我們向這位大導演致敬最好的方法。

  讓我們起立立正站好,用我們尊敬的目光,向阿力山卓尤杜洛斯基行個最真摯的禮吧!

(美國│2013DCP│彩色│90 分│輔導級│紀錄片)

《藍色情室The Blue Room

  「換你了!」當這張紙條出現時,心虛的他做了什麼事?

  我們都可想像得到藍色臥房裡發生了什麼事,況且一開場那對赤條條的男女,纏綿愛戀黏膩膩的情愫也告訴了我們他們的愛是偷來的,只是如此的外遇情節似乎也不是那麼罕見。但是一開始誰會想到這是致命的吸引力呢?哪怕是深陷其中的這對男女。

  野花香、野草甜嗎?對愛的奢求難道錯了嗎?也許錯的應該是不敢面對的真正的自己吧!

  說真的,我很討厭片中男人的畏畏縮縮,我討厭他根本從不審視真正的自己,而相對於那位長得比他高的情婦呢?只想告訴她,還有其他方法可以解決的。

  有情愛就有欲望是理所當然的,但如果愛中多了悔恨與罪惡感,那就不再是愛了。美美的做愛鏡頭,換來了一張一張的字條,是甜蜜窩心,卻也引出了很多的遺憾。老婆的死,真的是他殺的嗎?這個問題,就留待你來破案了!

(法國│2014DCP│彩色│76 分│限制級)

 

《蜂蜜之夏The Wonders

  好喜歡《蜂蜜之夏》,好喜歡它的真、它的善以及它的美。

  當世界各地的蜜蜂逐漸失蹤之時,看到一部養蜂人家的故事,似乎讓人更感受到大自然的力量、大自然的美麗以及大自然的純真。

  固執的爸爸、溫柔的媽媽、十一歲的卡索米娜和三個妹妹住在義大利中部,完全靠養蜜蜂為生。(天啊!那麼多的蜜蜂,這些演員是如何克服對蜜蜂的恐懼呢?)唉!許多養尊處優的小朋友們,應該來看看為生活打拼是一件多麼不容易的事。那天,家裡來了一個男孩,年紀約莫與卡索米娜差不多,不講話,但聽得懂,在他身上似乎有許多的故事,在這個都是女孩的家庭,這個男孩的到來真的增加了一位生力軍。

  說爸爸憤世嫉俗,說爸爸頑固不通,都不為過。但是看到米娜的善解人意與懂事,只有心疼與窩心。難道這幾個小朋友沒有童年嗎?因為她們總是在工作,總是在採蜂蜜,總是在釀製蜂蜜,不用人叫,總能自動自發幫忙,可是再看看他們在工作中的模樣,縱使有不耐的時候,總能在工作中找到快樂的泉源,是唱歌,是跳舞,更是忙碌之餘的野餐、玩水。真的好純真又好快樂哦!

  打破這家庭的平靜的不僅僅是這男孩,更是那實境秀的節目。沒錯,人是會改變的,爸爸變了,小男孩變了,米娜也變美麗了,但是該思考的是,如此的變化是好的嗎?一切變得炫麗了,還有點市儈的感覺,更讓人眼花撩亂,只是炫麗終會消失的,這個純樸的地方,這個純真、簡單的家庭如何再回歸到原本的真、善、美呢?

  看著那滿地的蜂蜜,看著那滿身的蜂蜜,頓時甜蜜蜜湧了上來。沒錯,這真的是「傑出到不可思議的心靈佳片」。

(義大利│2014DCP│彩色│110 分│普遍級)

 

《寧靜咖啡館之歌The Furthest End Awaits

  一部好恬靜的電影。漂亮有詩意的海邊,佇立了一間咖啡館,不遠處還有一間民宿,而這兩間屋子裡到底隱藏著多少的辛酸、可愛或不為人知的故事。

  咖啡館的女主人,是從東京來回到這個海岸老家的美咩(永作博美飾),而已休館民宿的女主人是繪理子(佐佐木希飾),而最可愛的是二個小朋友,而這對姊弟則是繪里子的小孩。一開始故事圍繞著這二個小朋友轉,二個好像得自生生滅、付不出午餐費的小孩,雖然有媽媽,但根本沒有盡到母親的責任。接下來美咩的咖啡館開幕了,只是讓人覺得這個女人未免也太天真、太有理想了,在這個雞不拉屎、烏龜不上岸的荒涼海邊,開什麼咖啡館,怎會有客人呢?其實這些都不是重點。

  我們看到了兩個女人等男人的那份殷切的心,我們看到了無論媽媽多麼的無厘頭,小孩子對媽媽無私的愛,我們更看到了女人跟女人之間那種疼惜的心,我們更看到了當一切希望都落空時,如何再找回自己的那種渴望。

  這是一部道道地地的日本片,但是骨子裡卻有著來自台灣的導演姜秀瓊。也許因為導演也是女人,所以說故事的方式格外溫馨,鏡頭特別柔美,但寧靜之下還有令人扼腕的衝突場面,更增添了些許電影的火花。寧靜與衝突之間並不矛盾,有的只是埋藏在心裡最深處的感動。

(日本, 台灣, 韓國│2014DCP│彩色│119 分│保護級)

2014金馬觀影筆記(一)

《關於Pulp的日常搖滾Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets

  現在還有多少人記得「果漿合唱團」呢?九O年代我並不是粉絲,但還是覺得他們有些歌,歌詞就是那麼契合人心,總讓年輕人有於我心有戚戚焉的感覺。這是一部紀錄片,是以2012年底樂團在家鄉的最後一場重聚公演為主軸,告訴我們他們對家鄉的感情,且人們總能在他們的歌裡找到心靈的寄託。2012年的他們,已沒有九O年代時的瀟灑帥氣,歲月的痕跡、生活的磨鍊在有點皺紋、有點鬍渣、有點肚肚……的地方顯現,但覺得他們老了嗎?再看看自己,何嘗不也有這些痕跡呢?

  也許成為《Common People》是最大的幸福,是的

  「我想要過普通人的生活,像你這樣的……」

  「我想要過普通人的生活,像你這樣的……」

  「我想要過普通人的生活,像你這樣的……」

(英國 UK 2014 DCP Colour 90min│紀錄片)

 

《星光雲寂Clouds Of Sils Maria

  看到是由茱麗葉畢諾許主演,總是特別的興奮,為什麼呢?總覺得她是位女神級的演員,演什麼像什麼,從來也不曾失望過,如果曾落寞過,但落寞的並不是她的演技,也許是劇本的問題,更也許是導演的心太大。

  而《星光雲寂》呢?除了茱麗葉畢諾許外,還有就是克莉絲汀史都華也有吃重的戲份。雖然克莉絲汀史都華在《暮光之城》系列裡的表現,並不令人讚賞,但也拍了好幾集,也累積了許多的粉絲。本片裡,茱麗葉畢諾許飾演的是一位享有的盛譽40歲的影星瑪麗亞安德斯,而克莉絲汀史都華飾演的是打理瑪麗亞安德斯食衣住行、大大小小所有瑣事的助理。二個人的對手戲,二個人為了新戲練習對戲的模樣,二個人發展出那若有似無的情愫讓人疼惜、更讓人惋惜。

  看罷《星光雲寂》,羨慕那星光雲集的演員生涯嗎?低頭看看自己覺得寂寞嗎?只想說,不管你是名人,還是個普普通通的人,張開自己的眼睛,敞開封閉的心靈,放緩生活的步調,也許那生活的真、善、美本就圍繞在身邊的。

(法國France 2014 DCP Colour 124min

《虛擬天后The Congress

  「虛擬」不就是虛幻、不是真的意思嗎?!而《虛擬天后》理所當然就是個假的天后,既然是假的,又何必去探討她呢?但是「虛擬」的背後又多少故事,又有多少的不可知、不可說呢?尤其又牽扯到「天后」,當然是說也說不完且精彩可期的。

  當日本虛擬偶像初音未來風靡演藝界時,那還何須懷疑虛擬天后的存在呢?現在數位可以成就一切,動漫更可以化一切不可能為可能,但本片說的卻是「她」真實的人生,她需抛開以前自己的一切,卻讓美好的自己變為永恆,說得好像是青春永駐,但是當卡通成為生活的大部分時,該如何適應與釋懷呢?

  《虛擬天后》很特別,題材有趣、有未來性,影像更是有創意。其實真實的人景物與動漫結合的電影,它並不是首創,只是真實景物說的似乎是真實的人生,真真確確的人生中的捨與得;只是當真實的人生進入了動漫的世界裡,看到的仍是人生中天馬行空但仍是必然的捨與得的過程。

  短暫的人生,何必追求永生、青春永駐呢?20年後,也許你就是他,他就是你,在電腦、網路裡,都是永恆的。

(以色列, 德國, 波蘭, 盧森堡, 比利時, 法國│2014DCP│彩色│122 分│輔導級)

 

《芭蕾繆斯傳奇Afternoon Of A Faun - Tanaquil Le Clercq

  前一陣子觀賞過了年屆49歲的芭蕾天后西嶶‧姬蘭的演出,那時看到她那一百七十幾公分卻又九或十頭身的高䠷身材,竟能舞出如此輕盈美妙的芭蕾,稱她為天后,實在是實至名歸。而今天看到了「繆斯」二字,實在令人好奇,說是「繆斯」,是不是該稱為「女神」呢?希臘神話中繆斯女神常常出現在眾神或英雄們的聚會上,輕歌曼舞,一展風采,為聚會帶來不少的愉悅與歡樂。女神吔!是不是高於天后一等呢?而這位女神就是譚娜奎勒克萊克。

  在我們的印象中,大部分有名的芭蕾舞伶,不能長得太高,因為不容易找到配得來的男舞伴。所以長得很高䠷的譚娜奎勒克萊克在芭蕾舞學校時,剛開始時是被晾在旁邊的,直到引起了校長的注意,才改變了她一生的命運。這位伯樂訓練她,為她編舞,最後也成為她的老公,當一切都順順當當,當芭蕾舞界已為這位「繆斯女神」編舞為榮、當她活躍於世界各地的舞台、當以為誕生了一位天才舞神時,晴天霹靂的消息震撼了芭蕾舞界,更擊垮了她──小兒麻痺症,此時她二十七歲,正當如日中天的她,如何承受呢?

  看著女神,想著天后,想著女神如果沒有罹患讓她癱瘓的病,今天的芭蕾舞界是不是有另一番風景?但是又想著,當老天幫你關上了門,是不是會再開啟一扇窗呢?如今追求的不是神般的日子,必須徹底體會的是非人的生活,感情不再濃情蜜意,行動不再自由自在,而追求的可以是普通人所沒有的自在及靈魂裡的自由。她雖然不是跳著芭蕾舞的女神,仍是命運裡的女神!

(美國│2013DCP│彩色+黑白│91 分│普遍級│紀錄片)

 

《輕輕搖晃Lilting

  生老病死、生離死別似乎是人生中無法規避的課題,如果還沒碰到,只能龜縮著告訴自己:那是很久以後的事,何必杞人憂天?!但是一旦降臨了,有時卻會選擇遺忘來把自己藏起來,有時更會讓自己久久無法從回憶中走出來。

  聽著李香蘭的歌聲,再看到鄭佩佩的老人妝扮,再聽到飾演兒子那彆腳的中文,忽然有種熟悉感,我好像陷入了《喜宴》的氛圍中,但是一會兒功夫後,我大錯特錯,不同的故事,不同的訴求,怎會讓我恍神呢?也許是因為鄭佩佩的熟悉感吧,我竟把她和郎雄擺在一起,真是大錯亂。

  把年紀大了的父母送到安養院,是不孝嗎?這是一個見仁見智的問題。記得爸爸生前也曾短暫的送到安養院,但每次去看他時,看到他無神的眼睛,似乎在告訴我:「我知道我在等死」時,心很痛,但是那真的是不得不的選擇啊!

  鄭佩佩飾演一位孤獨的老人,只懂中文,不懂英文,但卻得在倫敦郊區的養老院裡生活。片中不斷穿插她兒子與她相處的片段,直到一位完全不懂中文的英國男子出現,才恍然大悟,那所有的片段都是「回憶」,而這位男子卻是她兒子的伴侶。就因為愛,不論她多麼不喜歡、多麼排斥,英國男子總是不斷的來探望她,因為他的愛人過世了,因為她如同他的母親,必須照顧她、關心她。

  我不知道「愛」是不是真的能轉移?是不是真的能愛屋及烏?但是一個生前就討厭我、排斥我的人,我真的能做到這地步嗎?只能說這「愛」真的很偉大。

  真的很喜歡本片那娓娓道來的親情、親密但不黏膩的愛情以及有話直說的友情,我感動,我更思考,更重要的是我重新審視了我的生命、我生命中最重要的親人、朋友,我想這就是本片給我最大的收穫吧!

(英國│2014DCP│彩色│86 分│普遍級)

2014年5月19日 星期一

【絕美之城The Great Beauty】絶世之美!

 

  今年奧斯卡外語片的入圍名單有《愛的餘燼》、《絕美之城》、《奧瑪的抉擇》、《遺失的映像》、《謊言的烙印》,每部都各有特色、身懷絶技,而《絕美之城》又如何突破重圍,從初選到入圍而得到最高殊榮呢?

  也許你會說是因為那千年古城羅馬帶給它的庇蔭;也許你會說是因為劇中那絶美又絶對黃金比例的影像與音樂是它得獎的最佳理由;也許你會說就是因為片中現代與古蹟、古典樂與搖滾重金屬饒舌樂、中規中矩的交際舞與變化多端又脫軌的各式現代舞……這種種之間極為衝突的意境竟能融合的如此震撼觀眾視聽覺享受,才是本片最高的藝術表現。

但是ㄚ今看罷後,總覺得該以「絶世之美」來作為它的最佳註解。

「從26歲那年到羅馬,我很快就陷入所謂奢華生活的漩渦中,但是我不只想過奢華的生活,我還想成為奢華之王……」

什麼樣的人會想成為奢華之王呢?他又何德何能可以如此揮霍、如此紙醉金迷呢?

26歲時的他,來到了羅馬,寫了一本書,竟因為這本書成了暢銷作家,竟因為這本書讓他在羅馬馳騁了三、四十年,竟因為這本書讓他晉身上流奢華的社會,進住羅馬競技場旁的豪宅,過著夜夜笙歌的日子。但看似熱鬧又放蕩的日子,隨著年華老去,他的心靈仍然放蕩?仍然滿足嗎?

當看到片中博物館裡那巨大的雕塑時,不知何故,ㄚ今不禁「啊」了一聲,心裡竟感動莫名;當看到一個女藝人在羅馬郊區,毫無忌憚,不管天地是何物,不管周遭人事物,做著她想表現的所謂的「藝術」時,ㄚ今想:這才是真正的做自己;當看到那個十來歲的女孩,被爸爸強迫上台拿著一桶又一桶各色的顏料在巨大的畫布上潑灑作畫時,不禁想著難道所謂的偉大的藝術家或天才都是在半強迫的方式造就出來的嗎?最後只告訴自己她不快樂,很不快樂,如此的童年,值得嗎?

當聖女問他「你為什麼沒再寫第二本書」時,ㄚ今忽然愣了一下:難道他知足常樂嗎?

也許「及時行樂」,在現今變動的社會,是享受人生最好的方法。但當漫步在羅馬街頭,而回憶又一幕幕的呈現在眼前時,是否忘記了那年的初衷呢?是否仍追逐那年的真、善、美呢?

也許這就是本片的「絶世之美」吧!

 

註:本片榮獲第86屆奧斯卡最佳外語片,由義大利名導保羅索倫提諾執導,《秘書長萬萬歲》托尼瑟維洛領銜主演,獲頒義大利國家影評人協會銀絲帶獎。

《絕美之城》請來義大利國寶級攝影師路卡畢格茲操刀,鏡頭追隨男主角在莊嚴的建築與奢華的豪宅間漫遊,也透過唱詩班、交響樂和當代電子樂呈現濃厚的義式風情,被譽為21世紀的《生活的甜蜜》、保羅索倫提諾版的當代羅馬浮世繪。

奧斯卡【最佳外語片】入圍片單:

《愛的餘燼》(The Broken Circle Breakdown),比利時

《絕美之城》(The Great Beauty),義大利

《奧瑪的抉擇》(Omar),巴勒斯坦

《遺失的映像》(The Missing Picture),柬埔寨

《謊言的烙印》(The Hunt),丹麥。

2014年4月11日 星期五

【美味情書The Lunchbox】是天雷勾動地火嗎?是溫暖的情啊!

  在這裡,不是一見鍾情,不是天雷勾動地火,只是那暖暖的心,只是那溫溫的火,只是那甜甜的字句,就築成了一段動人心弦的愛戀。

  對於印度電影的印象,不是那華麗歡樂的歌舞場景,就是那極為誇張的故事,但卻是讓人歡愉至極的電影享受,這也就是ㄚ今喜愛印度片的原因。但《美味情書》沒有歌舞畫面,劇情一點也不誇張,說的是生活,談的是愛,敍說的是人心的孤寂,但卻更觸動人心,是另一種的印度電影,ㄚ今愛,相信你也會愛的。

  片子一開始,看到的是一個穿著白衣的中老年人,騎著腳踏車穿梭在交通混亂繁忙的街頭,而腳踏車龍頭及後座上掛滿了圓柱形的東西。那圓柱形的東西是什麼呢?原來是便當,原來印度有代送便當服務,而這些穿著白衣、騎著腳踏車的人則挨家挨戶收便當,集中後,再根據便當袋上的標記放至不同的派車上,從而精準的在中午前送至每個人手上。

  相信嗎?在印度,每天幾千幾萬份的便當,經過這個送便當系統派送,送達率幾乎是百分百,經過哈佛的認證,甚至連英國女王都讚譽有加,幾無送錯的可能,況且那些送便當者,大部分都不識字,實在是匪夷所思。但是就這麼著陰錯陽差………

  他,佛南德斯,是個即將退休的鰥夫;她,伊拉,是個有著幸福家庭的賢妻良母。他,當然寂寞;那她呢?有丈夫,有小孩,寂寞嗎?

  世間有些事,如果不是遇到對的人,從來不知自己的心靈有多匱乏,也許有人說知足、平凡,可錯之有呢?那不也是一種幸福嗎?但是,當那個人突然闖進了你的生活後,如何再漠視那砰砰湧入的感覺呢?

  那錯誤的便當裡,傳來了紙條,剛開始只是說著食物的味道,漸漸的,談的是生活,談的是心,談的是靈,談的是丈夫從來不曾聞問的事,談的是那很久以前早已忘懷的真。

  很多很多的事,從來不敢告訴自己最親愛的人,但對陌生人卻能侃侃而談,為什麼呢?只因為愛面子,只因為在最親愛的人面前要保持最佳的一面,只因為那是不可說的秘密,最後這卻變成感情生變的緣由;但是ㄚ今說呢,生變的不是不說,而是他(她)不是對的人,不是那個懂得珍惜的人。

  一個是將退休的中老年男人,一個是年輕漂亮的人妻,只藉著便當紙條,能蹦出什麼樣的火花呢?當他們相約見面,該忐忑?該好奇?還是順其自然?

  順其自然何其容易?追求幸福快樂又何其難呢?

  年齡的距離,外表的差異,道德的束縛,在在都告訴他們不能再不能。只是ㄚ今是個浪漫的人,是個重感覺、重心靈契合的人,總希望那些些的不能,只是層紗,不是道牆。你說呢?祝福他們囉!

 

註:本片榮獲亞太影展最佳劇本、最佳男配角獎,為印度新銳導演Ritesh Batrag首部執導的劇情長片。

2014年3月6日 星期四

【藍色茉莉Blue Jasmine】是該卸下面具的時候了!

  有很多人很喜歡甚至欣賞伍迪艾倫的叨叨絮絮,但有些人卻覺得他好自大,只是我們不得不佩服他,竟能夠把人內心裡所有隱諱的事如此自然的呢喃出來。

《藍色茉莉》仍沿襲他一貫的幽默犀利,但有一絲絲不同於以往的創作,也許更上層,也可說更現實,某方面更貼近平凡人的生活,某方面卻又高高在上,是羨慕嗎?是現實嗎?是該卸下面具,徹徹底底面對現實的時候了。

話說「由儉入奢易,由奢入儉難」,端看片中主人翁茉莉〈凱特布蘭琪飾演〉,是否覺得真的一語中的呢?

茉莉原本是個人人稱羨的貴婦,對她來說,說風是風,說雨是雨,哪知道口袋空空的滋味呢?!基本上,有錢是生活萬萬能,有錢哪怕是眼睛被蛤仔肉黏上了也無所謂;但沒錢呢?卻是生活白癡,卻總是癡心妄想,「奢」字仍時時縈繞心中。你說:如此的她,會快樂?會知足嗎?

「家道中落」的茉莉,很自然的脫口而出:「……搭了頭等艙…」,不僅她的妹妹金潔〈莎莉霍金斯飾演〉瞪大了眼睛問:「你不是沒錢嗎?」再看看她手中的名牌包及全身上下的名牌衣服,看倌的我們也以為她只是嘴巴喊窮而已,只是退一步想想,剎時間從雲端摔落地面、習慣擡著頭、高眼看人的茉莉,怎會把自己窮酸面示人呢?!高傲如昔,自尊仍在,要習得放軟身段可是比登天還難吧!

說真的,要過著雙面人的生活,不憂鬱才奇怪,所以茉莉不僅得了憂鬱症也有了酗酒的習慣,雖然努力放下身段去牙科診所當櫃台小姐,亦去上電腦課做著當室內設計師的夢,但骨子裡還是保有上流社會的架子。嘴巴總是叨叨絮絮,總是一副高高在上的神情,說討厭嘛,但卻有一絲絲吸引人的神秘感,平民百姓眼紅瞪她,但那趴踢上的男男女女卻不知不覺被她那特有的氣質吸引。所以,終究還是釣上了一個外交官的多金男。

真正的愛情最重要的是什麼呢?是一見鍾情後就不管三七二十一愛得死去活來嗎?是無所謂堆積著無數謊言、包裹著一層層厚厚面具的烈愛焚身嗎?如果誠實以對,卸下高傲的自尊心,兩人真的無法心貼心了嗎?

在此無法置喙包裹著糖衣、充斥著謊言的愛情是否是真愛,但能說用心計較去追求幸福錯了嗎?也許我們該祈禱茉莉能永遠躲在她的面具之下,也許我們該期許那外交官有著莫大無比的心胸,也許我們該相信真愛勝過了一切。只是,當我們靜下心來,真實的面對生活、人生現實時,只能告訴自己卸下心防是保護自己最好的辦法。

註:伍迪艾倫自編自導之作,沿襲他一貫的幽默犀利,以名媛茉莉之眼直視奢華包裝的紐約,一刀剖開大蘋果裡諷刺卻真實的人生樣貌,堪稱現代版的《慾望街車》。

飾演茉莉一角的凱特布蘭琪能把一個高傲貴婦演得讓人既討厭卻又讓人同情,甚至愛上她,因而在各大影展獲獎無數,實是實至名歸。

 

2014年1月7日 星期二

2014第一炮──柏林愛樂四重奏

 

  好久沒聽室內樂了,而2014第一炮竟是如此完美的演出,算是很美好、很棒的開始,相信2014年一定是很精彩的一年。

  柏林愛樂交響樂團是世界最頂交的樂團,如果集合這個樂團裡最TOP的演奏家組成個室內樂團,是最棒不過的。但一個四重奏,包含了二個小提琴手、一個中提琴手及一個大提琴手,其成功的要素不只在於演奏技巧,最重要的是默契、生活體驗、領悟,及互相包容的感情,而迸出讓人意想不到的火花,聽眾聽到了四把提琴音符流露出的快樂、興奮、傷感,甚至氣憤,不是各自為政,而是互相呼應、相互融合,沒有所謂的大小、強弱,倒像是四個老頑童以音符訴說著他們的人生體驗。

  今晚柏林愛樂四重奏的貝多芬之夜,對於演出者對音符詮釋的精準度只能歎為觀止,偶而閉上眼睛,好似在聽著家裡那貴得要死的原裝CD。也許有人會說:那買CD回家聽就好了,幹嘛花大錢進音樂廳呢?

  哈!你有所不知,當ㄚ今聽到第三個曲目的第二樂章時,竟不知不覺掉下了淚來,因為奏得好而感動嗎?是因為聽到了貝多芬的心情,這就是聽CD觸及不到的感情,這就是ㄚ今總會花錢錢進音樂廳的原因。

演出曲目:

貝多芬:f小調弦樂四重奏,作品95

貝多芬:F大調弦樂四重奏,作品135

貝多芬:F大調弦樂四重奏,作品181

 

2014.01.06國家音樂廳)