【美味情書The Lunchbox】是天雷勾動地火嗎？是溫暖的情啊！

　　在這裡，不是一見鍾情，不是天雷勾動地火，只是那暖暖的心，只是那溫溫的火，只是那甜甜的字句，就築成了一段動人心弦的愛戀。

　　對於印度電影的印象，不是那華麗歡樂的歌舞場景，就是那極為誇張的故事，但卻是讓人歡愉至極的電影享受，這也就是ㄚ今喜愛印度片的原因。但《美味情書》沒有歌舞畫面，劇情一點也不誇張，說的是生活，談的是愛，敍說的是人心的孤寂，但卻更觸動人心，是另一種的印度電影，ㄚ今愛，相信你也會愛的。

　　片子一開始，看到的是一個穿著白衣的中老年人，騎著腳踏車穿梭在交通混亂繁忙的街頭，而腳踏車龍頭及後座上掛滿了圓柱形的東西。那圓柱形的東西是什麼呢？原來是便當，原來印度有代送便當服務，而這些穿著白衣、騎著腳踏車的人則挨家挨戶收便當，集中後，再根據便當袋上的標記放至不同的派車上，從而精準的在中午前送至每個人手上。

　　相信嗎？在印度，每天幾千幾萬份的便當，經過這個送便當系統派送，送達率幾乎是百分百，經過哈佛的認證，甚至連英國女王都讚譽有加，幾無送錯的可能，況且那些送便當者，大部分都不識字，實在是匪夷所思。但是就這麼著陰錯陽差………

　　他，佛南德斯，是個即將退休的鰥夫；她，伊拉，是個有著幸福家庭的賢妻良母。他，當然寂寞；那她呢？有丈夫，有小孩，寂寞嗎？

　　世間有些事，如果不是遇到對的人，從來不知自己的心靈有多匱乏，也許有人說知足、平凡，可錯之有呢？那不也是一種幸福嗎？但是，當那個人突然闖進了你的生活後，如何再漠視那砰砰湧入的感覺呢？

　　那錯誤的便當裡，傳來了紙條，剛開始只是說著食物的味道，漸漸的，談的是生活，談的是心，談的是靈，談的是丈夫從來不曾聞問的事，談的是那很久以前早已忘懷的真。

　　很多很多的事，從來不敢告訴自己最親愛的人，但對陌生人卻能侃侃而談，為什麼呢？只因為愛面子，只因為在最親愛的人面前要保持最佳的一面，只因為那是不可說的秘密，最後這卻變成感情生變的緣由；但是ㄚ今說呢，生變的不是不說，而是他（她）不是對的人，不是那個懂得珍惜的人。

　　一個是將退休的中老年男人，一個是年輕漂亮的人妻，只藉著便當紙條，能蹦出什麼樣的火花呢？當他們相約見面，該忐忑？該好奇？還是順其自然？

　　順其自然何其容易？追求幸福快樂又何其難呢？

　　年齡的距離，外表的差異，道德的束縛，在在都告訴他們不能再不能。只是ㄚ今是個浪漫的人，是個重感覺、重心靈契合的人，總希望那些些的不能，只是層紗，不是道牆。你說呢？祝福他們囉！

 

註：本片榮獲亞太影展最佳劇本、最佳男配角獎，為印度新銳導演Ritesh Batrag首部執導的劇情長片。

【藍色茉莉Blue Jasmine】是該卸下面具的時候了！

　　有很多人很喜歡甚至欣賞伍迪艾倫的叨叨絮絮，但有些人卻覺得他好自大，只是我們不得不佩服他，竟能夠把人內心裡所有隱諱的事如此自然的呢喃出來。

《藍色茉莉》仍沿襲他一貫的幽默犀利，但有一絲絲不同於以往的創作，也許更上層，也可說更現實，某方面更貼近平凡人的生活，某方面卻又高高在上，是羨慕嗎？是現實嗎？是該卸下面具，徹徹底底面對現實的時候了。

話說「由儉入奢易，由奢入儉難」，端看片中主人翁茉莉〈凱特布蘭琪飾演〉，是否覺得真的一語中的呢？

茉莉原本是個人人稱羨的貴婦，對她來說，說風是風，說雨是雨，哪知道口袋空空的滋味呢？！基本上，有錢是生活萬萬能，有錢哪怕是眼睛被蛤仔肉黏上了也無所謂；但沒錢呢？卻是生活白癡，卻總是癡心妄想，「奢」字仍時時縈繞心中。你說：如此的她，會快樂？會知足嗎？

「家道中落」的茉莉，很自然的脫口而出：「……搭了頭等艙…」，不僅她的妹妹金潔〈莎莉霍金斯飾演〉瞪大了眼睛問：「你不是沒錢嗎？」再看看她手中的名牌包及全身上下的名牌衣服，看倌的我們也以為她只是嘴巴喊窮而已，只是退一步想想，剎時間從雲端摔落地面、習慣擡著頭、高眼看人的茉莉，怎會把自己窮酸面示人呢？！高傲如昔，自尊仍在，要習得放軟身段可是比登天還難吧！

說真的，要過著雙面人的生活，不憂鬱才奇怪，所以茉莉不僅得了憂鬱症也有了酗酒的習慣，雖然努力放下身段去牙科診所當櫃台小姐，亦去上電腦課做著當室內設計師的夢，但骨子裡還是保有上流社會的架子。嘴巴總是叨叨絮絮，總是一副高高在上的神情，說討厭嘛，但卻有一絲絲吸引人的神秘感，平民百姓眼紅瞪她，但那趴踢上的男男女女卻不知不覺被她那特有的氣質吸引。所以，終究還是釣上了一個外交官的多金男。

真正的愛情最重要的是什麼呢？是一見鍾情後就不管三七二十一愛得死去活來嗎？是無所謂堆積著無數謊言、包裹著一層層厚厚面具的烈愛焚身嗎？如果誠實以對，卸下高傲的自尊心，兩人真的無法心貼心了嗎？

在此無法置喙包裹著糖衣、充斥著謊言的愛情是否是真愛，但能說用心計較去追求幸福錯了嗎？也許我們該祈禱茉莉能永遠躲在她的面具之下，也許我們該期許那外交官有著莫大無比的心胸，也許我們該相信真愛勝過了一切。只是，當我們靜下心來，真實的面對生活、人生現實時，只能告訴自己卸下心防是保護自己最好的辦法。

註：伍迪艾倫自編自導之作，沿襲他一貫的幽默犀利，以名媛茉莉之眼直視奢華包裝的紐約，一刀剖開大蘋果裡諷刺卻真實的人生樣貌，堪稱現代版的《慾望街車》。

飾演茉莉一角的凱特布蘭琪能把一個高傲貴婦演得讓人既討厭卻又讓人同情，甚至愛上她，因而在各大影展獲獎無數，實是實至名歸。

 

2014第一炮──柏林愛樂四重奏

 

　　好久沒聽室內樂了，而2014第一炮竟是如此完美的演出，算是很美好、很棒的開始，相信2014年一定是很精彩的一年。

　　柏林愛樂交響樂團是世界最頂交的樂團，如果集合這個樂團裡最TOP的演奏家組成個室內樂團，是最棒不過的。但一個四重奏，包含了二個小提琴手、一個中提琴手及一個大提琴手，其成功的要素不只在於演奏技巧，最重要的是默契、生活體驗、領悟，及互相包容的感情，而迸出讓人意想不到的火花，聽眾聽到了四把提琴音符流露出的快樂、興奮、傷感，甚至氣憤，不是各自為政，而是互相呼應、相互融合，沒有所謂的大小、強弱，倒像是四個老頑童以音符訴說著他們的人生體驗。

　　今晚柏林愛樂四重奏的貝多芬之夜，對於演出者對音符詮釋的精準度只能歎為觀止，偶而閉上眼睛，好似在聽著家裡那貴得要死的原裝CD。也許有人會說：那買CD回家聽就好了，幹嘛花大錢進音樂廳呢？

　　哈！你有所不知，當ㄚ今聽到第三個曲目的第二樂章時，竟不知不覺掉下了淚來，因為奏得好而感動嗎？是因為聽到了貝多芬的心情，這就是聽CD觸及不到的感情，這就是ㄚ今總會花錢錢進音樂廳的原因。

演出曲目：

貝多芬：f小調弦樂四重奏，作品95

貝多芬：F大調弦樂四重奏，作品135

貝多芬：F大調弦樂四重奏，作品18之1

 

（2014.01.06國家音樂廳）

 

【湖畔春光】及【藍色是最溫暖的顏色】二部有濃情、深愛、炙慾卻又心痛的情愛電影！

 

　　不管是男女愛、男男愛或是女女愛，都是愛情，都會讓人痛徹心扉，都一樣是刻骨銘心，為什麼就有人非把所有人框在異性戀的框架裡不可呢？

　　《湖畔春光》是一部描寫男男間的尋愛追慾的有點驚悚故事的電影，而《藍色是最溫暖的顏色》則是述說女女間強烈不可自已的愛恨情仇的故事。看了這二部情深意濃的愛情，怎還能相信人與人之間除了男女之間的愛情之外，沒有其他的情慾愛戀呢？！

 

【湖畔春光Stranger by the Lake】

　　以前總有人告誡：不要一個人在新公園（二二八公園）亂晃，尤其是男生。那時年幼無知的ㄚ今總會在心裡打一個很大的問號，因為ㄚ今常在那裡曬太陽、看書，也沒遇到怪怪的事，也許是因為自己神經太大條，也可能是因為是女孩，所以就沒啥事發生。後來看了《孽子》，才恍然大悟，原來新公園是男同志的天堂。

　　《湖畔春光》說的當然是發生在一個美麗又浪漫的湖畔的故事，而所謂的春光，理所當然的許多令人臉紅心跳的養眼畫面，只是本片看不到任何我們稱之為女人的角色，有的是各種模樣的男人，胖的、瘦的；大的、小的；帥帥的、平庸的……大家「坦誠」相見，看對眼了，直接到樹林裡翻雲覆雨，不然交交朋友、聊聊天、談談心也是很棒的。

　　其實這個湖畔與一般的夜店似乎也沒什麼不同的地方，許許多多的一夜情不就都是如此發生的嗎？而一夜情之後，真正「電」上了，不就期盼更多的感情嗎？但是，更多的驚喜、更多的悲情、更多的驚世駭俗不就因此而纏繞在愛與不愛之間嗎？

　　說這部電影是男同志片，說這部電影是尋愛、追愛的浪漫愛情電影，說這部電影是謀殺驚悚片，再說這部電影是愛至最高點、為愛犧牲的最佳典範……都不為過，只是如何集這些於大成而讓觀影者看得口乾舌燥、害羞臉紅、膽戰心驚，最後還會啞口無言、意猶未盡，實是不容易的事。有人說，它把男同志之間的情慾表現得太直白，在ㄚ今看來，直白並沒有什麼不對，就只是大膽展現人與人之間那不可言喻的情感而已，反倒是羨慕他們能無所限制的袒程，如果哪天真能如此豁出去，才真真實實面對自己最私密情慾的一面。

　　喜歡本片創造的氛圍，喜歡本片的神秘，喜歡本片如夢似幻的愛，喜歡本片人與人之間創造出來無限的可能。最後只想說：情、慾、愛，都沒有錯，錯的是掛在嘴邊假愛底下的壞心眼。

 

註：本片榮獲第66屆坎城影展一種注目單元的最佳導演和同志金棕櫚獎，是年度大受矚目的情慾話題大作。

 

【藍色是最溫暖的顏色Blue is the Warmest Color】

　　你懂「非君莫愛，非卿莫娶」、「直教人生死相許」的愛嗎？那種刻苦銘心的愛情，不僅是男女的情愛，在同志、蕾絲邊的世界裡也是無分軒輊的。反同的朋友們，你們如何能否定人們心裡面濃烈的情慾及愛情的美好呢？請你們看看這「藍色」的溫暖，請你們設身處地的想想什麼是身不由己，什麼又是情不自禁。

　　「我一直都在假裝……身體裡像是有個大洞……」

　　這是十五歲的阿黛兒對她的男友說的話，也是分手語。假裝什麼呢？假裝愛的感覺，假裝喜歡的感覺，假裝在做愛時的「舒服」及「很爽」，原來和男孩子相處對她來說是那麼困難的事。

那天，看到了一個藍髮女孩，縱使只是擦肩而過、驚鴻一瞥，那份悸動，那種怦然心跳的感覺，那…那…強大的觸電感使她終於瞭解了自己渴望的不是男孩子的愛戀與撫觸，而是「她」。如果以為這個隨便在路上看到的女孩，就只是路上眾多的女人之一而已，那就大錯特錯了，所謂的緣分千里一線牽，所謂的就是那個人了，所謂的不可逆、不可轉、甚至是致命的吸引力，終究是會碰觸在一起的，在一個偶然的聚會裡，天雷終於勾動地火，且這把火卻是格外的旺、格外的濃烈。

「我不是同志……我不是同志………」

當同學們或說是死黨們氣沖沖的質問阿黛兒那個藍髮女孩的事時，她竟然極力否認，也許是同儕的壓力，也許那是大部分人認為的異端，但她竟然臉紅脖子粗的大聲否認，如果艾瑪（藍髮女孩）聽到了，會做何感想呢？也許年紀輕輕的她只認為那只是一種感覺而已，何謂情？何謂慾？何謂愛？都只是虛幻的，直到那一次又一次的發掘了自我，直到那一次又一次激烈的感受了情慾那深不可測的泥沼，原來如此的情、如此的慾及如此的愛方能填滿身體裡的那個大洞。

有別於《湖畔春光》的讓人害羞臉紅，《藍色是最溫暖的顏色》卻更讓看倌們心跳加速、坐立難安，甚或那個地方還蠢蠢欲動，有人拿《色‧戒》來與之相比，但ㄚ今覺得那是截然不同的情慾世界，那是徹底的敞開心靈，全然的付出，百分百的享受，一遍又一遍High到最高點的愛，說真的，一生中能有多少次如此的愛慾呢？！

十五歲是個情竇初開的年紀，所有的一切都很新鮮，但阿黛兒會長大的，而艾瑪也有她的生活，縱使兩人的愛慾依舊，但隨著成長環境、社會階級，甚至是事業野心都有不同的價值觀，在那看似完美的兩人世界裡仍埋下了不安的因子。那個夜歸的晚上，那個大發雷霆的艾瑪，那個苦苦哀求的阿黛兒……結果呢？她們因何而吵架？她們會分手，還是床頭吵而床尾和呢？

情侶間吵架的原因，千千百百種，但都是你我可猜到的，但是當感情濃烈到幾乎沸騰時，如何容得下一絲絲的瑕疵呢？！情到深處真的無怨尤嗎？百分百的付出真的能得到百分百的回饋嗎？就算無時無刻的你濃我濃，那無形的空間仍會變成爆破的氣泡。我們無法逆料那氣泡爆破的後果，只能說今生真的愛過、真的讓愛填滿了身心靈，那是何其有幸。

親愛的朋友，您如何忍心否認如此的愛呢？您又有何資格否定有愛的人追求愛的權利呢？願天下有情人終成眷屬。

 

註：兩位女主角完全奉獻自我的精湛演出，讓坎城影展史無前例將金棕櫚獎同時頒給本片導演和兩位女主角。法文片名《阿黛兒的一生：第一、二章》（La vie d'Adèle - chapitre 1 & 2），說的不只是關於阿黛兒的故事，也是獻給用生命去愛，用靈魂去痛，然後堅強努力地、讓自己好好活下去的每個人。

2013 坎城影展金棕櫚獎、影評人費比西獎。

 

　　看罷《《湖畔春光》與《藍色是最溫暖的顏色》，想跟大家分享教宗方濟各的話，希望世上的人們都有愛，都有愛人的能力。

教宗方濟各：「我寧可教會受傷、變髒，因為這代表了它真正走上街頭，而不是自我侷限，固守在自我的安全防護網內。」教會不該只是羅馬教廷的傳聲筒，它應該是窮人的發言人。「如果同性戀者心懷善意追尋上帝，我又有什麼資格去論斷他們？」

2013金馬觀影【神父精煩惱 The Priest's Children】神父，我有罪？

　　「神父我有罪，因為我賣保險套。」當這句話引起全場哄堂大笑時，當覺得這句話荒謬至極時，似乎得收起玩笑的想法，認真、嚴肅的思考其中所代表的問題。

　　ㄚ今不是天主教徒，只知道天主教是不可避孕、墮胎，也不可離婚，但總覺得那是幾千年前的社會風範，在現今社會可就不合時宜了。但，販賣保險套何罪之有呢？如果真認為犯了天條，又該如何補救呢？

　　這是一個小島，教堂裡有二位神父，一個是德高望重的資深神父，而另一個則是年輕帥氣的神父，因此資深老神父的告解室總是大排長龍，而找年輕神父法比安告解的人總是寥寥可數，忽然有一男人匆匆的跑來，插了唯一一人的隊，他說他趕時間，他也說他趕時間，但年輕氣盛者似乎略勝一籌，只因他說：他賣保險套，他犯了罪……哈！如果只因為這句話神父就允了他的插隊，那真的太小看了神父，只是真的太八卦了、太好笑了、太讓人好奇了……只是這一插，卻讓那個真的趕時間的老公公有了這一輩小再也無法彌補的遺憾。

　　哈！哈！哈！這一開場，引起了你的興趣了嗎？

　　販賣保險套、避孕，是罪，是很嚴重的罪，這個小販陷於天人交戰，法比安神父更急於幫他贖罪，因而想到了一個「十全十美」的方法，一方面可以賣保險套賺錢維持生活，另一方面又可以神不知鬼不覺的讓使用保險套者達到沒避孕的目的。當你看到了針，當你看到了裁縫車，當你看到了神父桌上放滿了加工中的保險套，你笑了嗎？你覺得不可思議嗎？只是避孕並不只一個方法，所以咧……他們又出了啥奇招？哈！是秘密，不告訴你…不告訴你…只能說有了這些神不知鬼不覺的措施之後，大大的提升了生育率，還登上了媒體，從此這個小島成了歐洲觀光勝地，一切都只為了懷孕、生小孩。

　　難道真的是神不知鬼不覺嗎？當然不是囉！若要人不知，除非己莫為。出事了，一件又一件天外飛來的事接踵而至，是好事呢？還是壞事？不管是好是壞，都是該解決的事，但只要一個不小心，小事就化成無可彌補的遺憾；只要多一個心，事事都可成為人人稱羨的美事。

　　看罷看似荒誕的劇情，卻又幽默的處理了許許多多的宗教問題，從中我們學到了珍愛惜福。因而，不想對天主教的反對避孕、反同志提出批判，只想問他們：你們的同理心、包容心哪裡去了？神，不是都很仁慈、善良的嗎？所謂的亙古不變的教義，難道不能因時因地而有所調整嗎？神父，我真的有罪嗎？

 

註：活躍於劇場及電影界的克羅埃西亞導演文科布雷森，擅長以幽默方式處理嚴肅議題，這次則成功將舞台劇改編的劇本搬上大銀幕。導演不改其詼諧本色，誇張處理各段具爭議情節。影片節奏明快，看似荒誕實則對天主教反對避孕立場大諷特諷，更大膽提出道德質疑。

2013 卡羅維瓦利影展競賽片 / 2013 芝加哥影展。

 

2013金馬觀影【咎愛 The Past】失落的愛，內咎的情！

　　機場裡一對看似久別重逢的戀人，其實那只是表像，就在那句「妳有沒有幫我訂飯店」破了功。原來阿瑪遠從伊朗來到了法國，而其最重要的使命是簽署離婚協議書，辦妥離婚手續。

　　這是一個複雜的家庭，這是一段剪不斷理更亂的感情漩渦，但是只有一段情嗎？當阿瑪怯生生的進了瑪麗的家門，看到了一個陌生小男孩阿福時，他納悶，但心裡早有個底，只是他能說什麼嗎？他和瑪麗的情早在四年前已變了調，選擇離開的他根本沒有資格說三道四，只是當他確確實實的在瑪麗家撞見了瑪麗的新男友薩米爾時，心裡的不爽才明明白白的表現出來。

　　真不懂瑪麗在想什麼，竟把舊情人與現任情人擺在一起，她真的以為男人的心眼都大到能撐船嗎？看看這二個男人明裡暗裡互相較勁，當可瞭解嫉妒是怎麼回事。

　　瑪麗有二個女兒，其實一開始ㄚ今還以為她們是阿瑪的女兒，尤其瑪麗要阿瑪住家裡的理由是正值青少年叛逆期的大女兒露西最近的行為乖張、脫序，希望阿瑪能與露西談談，而這不是身為父親該做的事嗎？！但是這二個女孩開口閉口都叫他「阿瑪」而不是「阿爸」，直讓ㄚ今覺得怪怪的，但是又想到外國人常常以名字稱呼他們的父母，就把那怪異的想法剔除了。但ㄚ今真的錯了，阿瑪只是瑪麗的第二個老公，只是這二個女孩是他看大的，感情特別好罷了。

　　本片的衝突點一開始來自於阿福這小男孩的不安全感，而後是兩個男人的妒意，但是其實最具爆炸性的是露西。露西的怒氣幾乎達到沸騰的地步，當媽媽的瑪麗已無法與她溝通時，找第三人來處理，不外乎是很好的想法。

　　本片中所有的人臉上都寫著「怒」這個字，唯有小女兒的無辜天真樣讓人疼惜。但當一個一個「怒」被剝開之後，卻引來另一個「怒」，但當看倌的ㄚ今隱隱中卻覺得悲傷，我們知道其來必有因，但是真的是表面看到的原因嗎？誰不是為了隱藏自己的脆弱而說了許許多多的謊呢？！但謊言其實只是躲藏在內咎背後那把刀而已吧，而這把刀傷到的可能是最無辜的人。

　　唉！這怒氣的背後，到底隱藏著多大的秘密呢？而怒氣與內咎之間又有多少愛的糾葛呢？就等待看倌一層一層的剝開了。

　　

註：導演阿斯哈法哈蒂再次以家庭為中心,帶出關於家庭與個人之間、國籍與身份之下的衝突拉扯，以及那些就在你我身旁，卻從沒人直視的問題與故事。精巧的劇本、細膩的情感、驚人的轉折，依舊 令人折服。本片為阿斯哈法哈蒂首部進軍法國的作品，《大藝術家》芮妮絲貝喬精湛細膩的演技，也為她拿下坎城影后之殊榮。

2014 伊朗角逐奧斯卡外語片代表 / 2013 坎城影展最佳女演員獎 、天主教人道精神獎 / 2013 多倫多影展。

2013金馬觀影【天堂三部曲：愛、信、望】愛的總和

　　看到「天堂」兩個字，想到的不外乎是極樂世界，不外乎是無憂無慮的生活，但是真正的天堂無人知、無人曉，也許換個角度思考，只要自己放得下，只要無罣礙，只要能不管天高地厚自由飛翔，就能達到極樂境界。但是，世間事、人間情，何其複雜，要極樂何其困難啊！

　　安尤里西賽德導演天堂三部曲，主題分別是愛、信及望，說的是三個女人的故事，三個截然不同的故事，但卻都是追愛的故事，可是除了「愛」之外，為何還有「信」及「望」呢？ㄚ今以為信仰來自於全然付出的愛，而「望」呢？不管是希望還是期望，都得有愛才會圓滿。

　　而這三個故事的主人翁在首部曲《天堂：愛》已交待了她們間的關係，只是如果沒把三部曲看完，尚且不知在《愛》裡出現的媽媽帶著女兒到阿姨家有何意義，只知是媽媽旅遊前把女兒交給阿姨照顧的一個橋段而已。直至看了《信》及《望》後，才恍然大悟，原來這三個女人都有不凡的故事，其實話說回來，你我的身上仔細找、細心想，也許也都有如片中的不凡人生際遇，怎可說這三個女人不同凡響，那只是她們的人生中的一段體驗罷了。

註：奧地利導演安尤里西賽德，口頭禪是「這個地球上無奇不有」。曾以《狗日子》、《寂寞邊界》等兩部禁忌名作聞名的伍瑞克賽德爾，創作觀皆以挖掘人性黑暗面為主軸。「 天堂三部曲」是他近年最想完成的計畫。

 

【天堂：愛 Paradise: Love】

　　有時看到朋友或路上的媽媽們，不僅臉上充斥著歲月的痕跡，而且身材也走了樣、變了形，不禁低頭看看自己，慶幸自己還有著妖嬌美麗的模樣，更無法想像哪天自己也會變成如此模樣，如果真有那麼一天走到那步田地，ㄚ今可能得挖個洞躲起來。哈！ㄚ今是不是在說笑呢？各位就等著瞧吧！

　　為什麼說著臉上烙著歲月痕跡及走了樣的身材呢？是的，本片的主角泰瑞莎是個如此的中年婦人，是個在身上已找不到青春氣息的媽媽，也許是歲月磨人，也許是生活苦人，覺得她就是不愛自己，才讓自己變成如此的模樣，但她真的沒「愛」了嗎？

　　許許多多的歐洲中年婦女來到非洲肯亞海邊度假，而肯亞當地人都稱這些白種中年婦女為「甜心老媽」，因為對當地人而言，她們可是帶來了很多很多的「甜心」啊！

　　當泰瑞莎的同行女友跟她述說著她的男伴們的老二，一支比一支大，又各個都是像巧克力般好吃的帥哥，最重要的是床上功夫了得，摸起來又舒服時，只要是女人聽起來都是心癢癢的，遑論是初來乍到的泰瑞莎呢？哪管得了愛滋、性病的，因此開始狩獵肯亞男孩的青春肉體。

　　再看看那些站在沙灘上美其名是販售小東西的「男孩」，不管他們是不是等待被狩獵「青春肉體」，最主要的目的是在找尋待宰的「肥羊媽媽」。

　　話說這些婦女沒人生歷練嗎？其實只是要找回那一點早已不見的浪漫青春氣息，盲目的告訴自己那是愛情，放任自己享受別人的虛情假意。你說那是花錢買「愛」，但她們心甘情願，原來被呵護、被愛是無可救藥的毒藥。

　　不能告訴她們不要對自己垂落的身體感到沮喪，不能要她們自求多福，更不能勸她們愛情早不浪漫了。只能期盼她們早早尋回失落的心，玩夠了，記得回家，記得擁抱家人。

註：2013 奧地利電影大獎最佳影片、導演、女主角 / 2012 坎城影展競賽片 / 2012 多倫多影展。

 

【天堂：信 Paradise: Faith】

　　曾經在電影裡看到神父跪在耶穌神像前，脫光了衣服或裸露上半身，再拿著長長的念珠或是皮鞭，往自己身上抽打，不是小小力的打，而是很用力很用力，直覺得好痛哦！但是此時又會想到在迎神廟會中常看到的乩童，也常拿著長刀或滿是銳利的尖刺物往自己身上甩打……難道這些人都有神明附身嗎？如此自虐的行徑有何意義呢？難道就只是「信仰」使然嗎？

　　而本片中，裸露著身體、拿著鞭子或念珠、鞭打自己的不是神父而是位女信徒，而且這位信徒也不是修女，她口中只是念著自己犯了多大的罪，必須鞭打自己、讓自己的身體受痛、受苦，才足以為自己所犯的罪行贖罪。如果以為她所犯的是諸如殺人放火或其他傷害人的事，那就太「高估」了她的思考邏輯，她也許只是聽到了或看到了她所謂的「不潔」的事物，也可能忘了禱告……等等無傷大雅，哦！不、不、不…對她來說可是天大的事。你說這是自虐嗎？ㄚ今驚訝的不是她不是修道士，而是信仰的力量，大到令人無法理解的地步。

　　當看到片中的虔誠的女信徒安娜，每天抱著聖母，挨家挨戶敲門傳教時，就想起了那些個假日的清晨也被傳教的門鈴吵醒的厭惡感。但再看到有些家庭竟能跟著她跪著一起禱告、一起讚美主，更有些人直跟她辯證她的信仰、人生觀與價值，我們不能批判她的思想有所偏頗，只能欽佩她對信仰的堅持，對她來說，信仰真的力量大。

　　但安娜的生活裡真的只有耶穌、聖母這麼簡單嗎？那天，來了個不速之客，離家多年的丈夫回來了，安娜不能趕他出去，因為丈夫因為意外而癱瘓，生活完全不能自理，最重要的是他是她的丈夫啊！難道多了丈夫生活就變複雜了嗎？哇！不是簡單兩三句話就可說明的，但只要說了一個是阿拉，而另一個是阿門，你當可想像之間的衝突，事實上每天上演八點檔的戲碼，而且是有過之而無不及。

但當丈夫說「我是帶著滿滿的愛及挽回的心回來」時，當看倌的我們理應感動萬分，但ㄚ今的心卻是冷的，因為明知道安娜是冰凍的，看看自古阿拉與阿門的戰爭打得多劇烈，自當可以想見之，當然兩人之間的不和，並不能完全怪罪於不同的宗教信仰，而他們家那本難念的經，也就愈演愈激烈了。只是很好奇的是安娜與丈夫當初是如何結合的，而片中是完全沒有著墨的。

對於安娜的信仰，不能也不該置喙，ㄚ今也相信所有的宗教都是慈悲的，都是與人為善的。只想告訴安娜，自重而後彼此尊重，自愛而後博愛，這趟愛的旅程，雖艱苦，但經過這個愛了試煉，心裡的極樂天堂，自然呈現在眼前。

 

【天堂：望Paradise: Hope】

　　有別於《愛》與《信》的歲月及生活的滄桑感，《望》特別的有青春氣息。

　　當看到《信》中的安娜帶著梅蘭妮去減肥營時，才恍然大悟，原來《愛》中的泰瑞莎一直打電話找不到的女兒是本片的主人翁梅蘭妮，原來《愛》中那個很懶被慣壞的女兒是梅蘭妮，原來天堂三部曲所述說的是三個同一家人的故事，該說自己後知後覺呢？還是得說其實這三部電影並不一定得從一而終全部看罷，都是獨立的個體。

　　十三歲的你都想些什麼，又做些什麼事呢？依稀只記得除了讀書還是讀書，在同學間似乎還會流傳著誰喜歡著誰的流言，那時對所有事情都好奇的懵懂年紀，卻只能默默尋求答案，相較於片中這些胖胖的青少年，是應該羨慕他們的大膽與大方，還是得暗暗覺得羞愧呢？

　　參加減肥營的青少年們，他們是心甘情願去的嗎？尚且不知這年紀的小孩們是不是在意自己的身材，相信圍繞在他們身邊的親朋好友必定一見面都叫他們減肥，不然就是在私底下竊竊私語，他們能不在意嗎？他們還會是父母的驕傲嗎？

　　片中的女孩們談論著初吻、初次性愛或男孩子們時，ㄚ今心裡想著她們未免太早熟了吧！但是再想想現在是什麼年代了，怎還會有如是的想法，以前我們那含苞待放、嬌羞欲滴的時代早已不存在了，所以，十三、四歲對性好奇，甚至躍躍欲試，那是正常的。

　　那天，梅蘭妮來到了駐營醫生的診療室，說是胃痛，醫生要她脫了上衣，醫生拿起了聽診器，這裡聽聽，那裡觸觸，這些的舉動在ㄚ今看來是很奇怪的，為什麼呢？一方面診療室裡沒有護士或其他的第三人，另一面用聽診器聽呼吸聲、心跳聲，哪需要脫掉那單薄的上衣。也許就因為這些不太恰當的診療行為，讓梅蘭妮有了其他的遐思。不過，也可能因為梅蘭妮早對這個瘦瘦高高又帥氣的醫生有了愛慕之心，所以才會裝病的。從此，這種曖昧的看診行為，竟不斷的上演。

　　這個醫生年輕嗎？其實看起來應該是成熟的中年人吧！小女孩的類似戀父情節，小女孩的盲目愛戀，他怎會不知呢？事實上，倒覺得他還很享受被崇拜、愛慕的感覺，所以一開始時，對於投懷送抱的梅蘭妮根本是沒有說No的意思，所以才發展到幾乎無法收拾的地步。

　　那天，梅蘭妮和室友偷跑出去，到城裡狂歡，梅蘭妮喝得爛醉不醒人事，酒店老闆通知了減肥營，好巧不巧是醫生開車去接她。哈！一個吹彈可破、可愛、又本來就有點動心的女孩睡在車上，天塌了可能也不會醒來，理智上得直接回營隊，但是呢？哇！感情與理智的交戰後，哪邊戰勝了呢？

　　我說：「天下烏鴉不見得一般黑？」我說：「天下烏鴉還是一般黑？」到底是黑還是不黑呢？只能說那是人性啊！沒有絶對的黑，也沒有絶對的白，我們得接受黑與白之間那深淺不一的灰囉！

　　對梅蘭妮想說的是：胖不是罪，至於美或醜，端看你的心、你的自信心；有了良善的心、充實的自我，何必追愛，愛自然會來找你。