【忍者寶寶 Ninjababy】忍著忍著 就寛恕與包容了

《忍者寶寶》是一部新鮮、有趣的女性自覺電影，由挪威導演英維爾德斯維弗利克根據英加·塞特 (Inga Sætre) 廣受好評的漫畫故事改編，迷途尋道、笑中帶淚的暖心喜劇，由於劇本的處處驚喜，巧妙的帶領了我們走進了幸福的美麗人生。

主角拉琪（克莉絲汀庫亞斯托普飾）是位平面設計師，活潑大方，盡情享受人生，她的人生清單裡希望自己可以成為太空人、環球旅行者、護林員，當然最重要的是漫畫家。她並不是一位完美的女性，卻是一個有抱負、有理想的年輕人。但是懷孕這件事打亂了她的生活、混亂了她的理念。

本片有獨特的敍事風格，似乎跟著主角漫畫的專業互相呼應，透過疊加在畫面上的動畫與俏皮到位的音樂來瞭解拉琪的內心世界，閃爍的斑點顯示她內心的激動，憤怒的塗鴉撕扯在她厭煩的人臉上，逗趣潦草的字句則說著她的想法，而那些活蹦亂跳的動物或人物更展現了她豐富的想像力………在真人電影中，這些無處不在的動畫，是否破壞了畫面的完整性而有違和感呢？不需要聽著叨叨絮絮的旁白，而那些簡單、利落線條的動畫反而增加了電影的趣味，在不破壞主題嚴肅性的情況下，反而營造出歡樂的氣氛。

懷孕當然是人生大事，而對沒什麼人生歷練的拉琪來說，更是無法想像的世界。當她在慌亂、矛盾與不安中掙扎時，她筆下的「忍者寶寶」突然從書裡跳了出來。

「忍者寶寶」長得並不可愛，大大的頭，戴著黑色的強盜面具，骨瘦如柴，跟著拉琪四處走動，是男是女並不重要，而是「他」在螢幕上的栩栩如生，就像真實的人，真切且感性，與拉琪風趣又帶點苛薄的對話，巧妙的跨越了幽默和心靈之間的界限，慢慢觸動了拉琪的感情。

當母親是人生很大的課題，但未婚懷孕卻是最嚴酷的挑戰，難道結婚就算是解決了孩子的問題了嗎？拉琪起初的混亂可以理解，之後的憤怒也可以容忍，「忍者寶寶」中的「忍」字，並不是忍著忍著就逆來順受，而是忍著忍著就寛恕與包容了。

在此特別稱讚克莉絲汀庫亞斯托普的演技，她眼中那不懷好意的笑容與偶爾出現甜蜜的閃光，將懷孕期間的溫柔和狂野的點點滴滴，無縫的交織在一起，更把拉琪狂亂的個性表現的淋漓盡致，而這狂亂卻是可愛、討喜與溫暖的，並在不同階段的心情變化中，成功的豐富了拉琪這個角色，讓我們在拉琪生活的變故中與她一起成長。

《忍者寶寶》並不是美國電影，所以也不會有好萊塢式大團圓的結局，更不用忍受教條式的道德規範。取而代之的是，這部精彩的挪威喜劇用了一些不可預測的情境來吸引人，讓你微笑，並平舖了各種可能的結局，也許是Happy Ending，也可能不是，在拉琪摸索的過程中，有時間和空間誠實面對自己的心與情，而不是由環境來決定她的人生，勇敢的走出了美麗的人生。

（本篇刋登於人間福報01/22家庭電影院）

【夢想裁縫師 Tailor】歡樂滿人間

家母曾是女裝裁縫師，老家有個長廊，長廊上吊著一根很長的竹竿，竹竿上掛滿了各式各樣、花花綠綠的布料，那時年紀還很小的我，耳濡目染之下，總喜歡裁剪著剩餘布料，踩著舊式裁縫機，有模有樣的做出洋娃娃的小衣服。曾幾何時，家母說：「成衣便宜很多」，店面收了，但她還有裁縫師的夢想嗎？

電影《夢想裁縫師》為希臘新銳女導演桑妮雅莉莎肯特曼的首部劇情長片，初試啼聲便獲得高度肯定，勇奪希臘最大電影節三項大獎。故事以雅典為舞台，藉由熱鬧的街市、活力十足的婚禮，以及處處讓人會心一笑的人情溫暖，帶領觀眾一窺高級訂製服產業的興衰與轉型。

電影的主人翁是位中年的西服裁縫師尼可，由於快速、便宜的成衣漸漸取代高級訂製服，西服店生意一落千丈，銀行頻頻催債，看似淡定的尼可，其實內心百感交集。

尼可，大大的眼睛，犯傻的逗趣樣，像極了英國演員「豆豆先生」。電影一開場，是環繞著西服店牆面的特寫鏡頭，以及尼可臉上豐富表情、緊閉雙唇的大特寫，再配上滴答滴答有意思的配樂，讓人聯想到了默片。豆豆先生加上卓別林，會是怎樣的組合呢？沒錯，本片是一部開心感十足的喜劇電影。

尼可，只因他老是穿著三件式西裝，從頭到腳光鮮畢挺、一絲不苟，如果只待在那充滿了古早味的西服店裡，雖顯孤單，卻也是另一世外桃源；倘若推著三輪貨車，站在市集上賣高級西服，倒像級了外星人，雖格格不入，卻也令人佩服。

「既然人們不來找我，我就去找他們」，放下身段是一件多麼不容易的事，也許就因為尼可有著小孩般天真的個性，天不怕、地不怕，而山不轉總有路會轉的，高貴的訂製服雖然乏人問津，就因為有那麼一個契機，他一頭哉了進去，開始縫製人人買得起的女裝。

害羞、靦腆且僵硬的站在市集上，大聲吆喝自然不是他本性能做的，不過，掌握機會、不恥下問，再加上誠懇的態度，才是他翻身的最佳神器，當然最重要的是貴人的襄助了。

整部電影，不管是人與人間的互動、主角的發呆冥想，或閃亮皮鞋下裁縫機腳踏的擺動，以及縫製衣服的過程……等，總有如明信片般充滿感情的大特寫畫面，而在特寫中穿插的躍動的遠景——奔馳在街角的三輪貨車、熱鬧的希臘式婚禮，甚或駐足在海邊的背影……，看到的是夢想並不是束之高閣的理想而已，它原來是會由遠而近的慢慢靠近我們的，尼可原本木訥呆板的臉龐，已被幸福的笑容所取代了。

當尼可從狹小的西服店勇敢的走向開闊街區時，與其說他是夢想的實現者，不如說他是夢幻的魔術師。他的夢幻來自於那位總是用紙船傳遞訊息的小女孩，他的夢幻來自於內心裡逐漸滋長的情愫，他的夢幻更來自於那千千百百穿著他縫製的幸福緍紗的新娘們，每個人曾經幻想的童話中夢幻的世界，原來真實存在著。

導演桑妮雅表示：「電影中的喜感和幽默能激起大家看到我們這位老派、害羞、超級正襟危坐的主角，身處在當代雅典的種種遭遇，以及如何慢慢調適自己，進而取得成功。」觀影者從中獲得的省思自不在話下。

幽默歡樂之餘，該慶幸的是因為有夢，所以有勇氣、有動力向前進，人生因而圓滿，世界因而美麗。

（本篇刋登於人間福報12/18家庭電影院）

【月老 Till We Meet Again】紅線的力量

《月老》是九把刀打磨四年自編自導之作，改編自己原著小說《月老》的電影作品。率領正宗班底柯震東賦歸，聯手王淨、宋芸樺飛天遁地、穿梭陰陽只為一段突破生死的不滅真愛。本片入圍五十八屆金馬獎最佳劇情長片、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影歌曲……等十一項大獎提名。

這是一部關於輪迴、懺悔及生離死別的人生故事，而在這奇幻的過程中，隱約中、冥冥中、真真切切的告訴了我們愛的力量是那麼的強大。

「三十歲的時候，如果妳沒人要，就嫁給我。」這是一對青梅竹馬的對話，他信誓旦旦，她靦腆傻笑，雖年紀輕輕，心裡的情感卻已篤定。但生命何其無奈與無辜，怎能保證不幸的意外不會降臨在自己身上呢？那道天雷打在了阿綸（柯震東飾）的身上，那個三十歲的誓言已被天雷擊碎了，而此時看到的不是哭天搶地的畫面，而是來到了一個有趣、奇特又現代化的陰間大家庭。

不是恐怖的牛頭馬面，而是坐在電腦前嚴厲卻讓人發笑的陰間使者，讓你選擇投胎但不確定是哪種生物，或轉任神職，讓你有行善積陰德的機會。

阿綸戴上了黑白珠子串成的手環，與個性爽朗活潑粉紅女Pinky（王淨飾）搭檔成為月老新鮮人。成為月老的他們手握紅線，來到了人間為有情有愛的人們點起了鴛鴦譜。看著一條又一條的紅線，從這裡牽到那頭，從地球的這端牽到遙遠的那端，再看著繞著人世間千千萬萬條的紅線，內心是欣喜的，原來人間處處有情有愛。再看看月老砍斷不是情也不是愛的紅線，心裡更為這月老鼓掌，感恩他們阻止了一場愛情悲劇。

話說來到陰間的人，都該是喝過孟婆湯的，忘卻生前的萬事萬物，但凡事總有特例，阿綸就是個特例，當阿綸遇見狗狗阿魯以及牽著他的主人小咪（宋芸樺飾）時 ，也許是因為這分感情的牽絆特別深，所有的往事竟歷歷在眼前，最後還終日流連在摯愛小咪的身邊。不管彼此間是否看得到或聽得到，但那都不是長久之計，況且阿綸豈可荒廢了月老的工作呢？

人鬼終究是殊途，總不能耽溺於過往的愛戀，阿綸還是希望小咪能過著幸福快樂的生活。因此粉紅女和阿綸為小咪牽起了月老的紅線，但小咪手上那繫了又斷、斷了又繫的千萬條紅線，不僅讓人眼花撩亂，密密麻麻的畫面，更是讓人百感交集、心亂如麻。這段不可能的感情，對於他，對於她，都該如何放下呢？

再來談談從陰間逃到人間的鬼頭成（馬志翔飾）對於仇恨的執著，只因為五百年前的一場背叛，追逐仇恨五百年，相較於前述滿滿的愛，這段深沈陰暗的恨意，讓人不舒服，再大的仇，再深的恨，最終都只是自己的執念，唯有懺悔與寛恕才得以真正的解脫。

人們始終害怕死亡，從古至今總有許許多多追求長生不老的故事流傳，但我們害怕的是什麼呢？追求長生的目的又為何呢？是害怕往生失去意識後對這個世界沒有感覺，更不確定靈魂是否真實存在嗎？九把刀說：「我在二十年前寫的《月老》提供了每個人不同的世界觀，然後在陰間提供了一個可以累積陰德的神職選項，這樣就讓這個不敢碰觸的議題有了出口！」

有些事，一萬年也不會變。生生死死，心心念念，唯有愛的力量是亙古不變的。

（本篇刋登於人間福報11/20家庭電影院）

2021金馬觀影：【指考風暴The Exam】

　　現在世界上到底還有哪些國家上大學還要經歷重重的考試歷練呢？我們所知的亞洲鄰近國家，年輕的學子幾乎都躲不過如此的人生折騰，但對於處於遙遠國度且又陌生的中東國家伊拉克，所知闕如。而《指考風暴The Exam》引領我們到這神秘的國家一窺究竟。

　　對於信奉伊斯蘭教的國家，雖然女人的地位跟著世界潮流，女權已有些許的提升，看到她們可行動自如，看到她們自我意識的提升，看到她們已可與男人一較長短，身為女人的我，也為她們高興。但是根深地固的觀念如何打破呢？

　　片中姊姊希蘭對妹妹說：「千萬不要答應別人要你做你不願意做的事……」如此的事，對我們而言何難之有，但看到妹妹蘿珍總是哭喪著臉，感覺不到年輕人身上該有的青春氣息，更鑒於此，姊姊才堅決妹妹一定得上大學。

　　記得泰國電影《模犯生》嗎？那驚心動魄的劇情是否撕裂了你我的心呢？沒錯，《指考風暴The Exam》也是在大考中行作弊之事，對於從來沒做過違法的事的她們而言，是不得不為之事，但真的如此嗎？上不了大學真的得嫁給不愛之人嗎？上不了大學真如世界末日降臨嗎？

　　父親的自私，丈夫的不可理喻，竟使得這家子的女人的臉上沒有絲毫的笑容。覺得可悲，更為這對姊妹花的處境擔憂。

　　最後，不管你是男是女，不要強迫別人做他不願的事，而你我也不要因為遷就而做了違心之事，所有的人都有自由的人生。

 

德國、伊拉克庫德斯坦、卡達 Germany, Iraqi Kurdistan, Qatar

 ｜ 2021 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 89min

2021 卡羅維瓦利影展影評人費比西獎 / 2021 釜山影展

【鱷魚 Grit】患難見真情更加可貴

「喜歡就咬著不放」動物系個性派愛情電影《鱷魚》， 由金馬新人柯震東、金馬影后李心潔、金馬影帝李康生主演，千萬票房導演陳大璞執導。

《鱷魚》不是一見鍾情、天雷勾動地火式的愛情電影，而是那種可以慢慢、細細咀嚼的情愛故事。

「這個是龍嗎？」

「因為缺錢，所以少了角，缺了角的龍就變成鱷魚了。」

她笑了，他萌了。

話說鱷魚是怎樣的動物呢？大部分的人都只是在電視或網路的動物頻道認識牠，牠並不是可以任意抱抱親親的可愛動物，也許還有一點可怕，但牠只要確定了目標就會緊咬不放，如此不屈不撓的精神，就是所謂的「鱷魚」精神，或許在奮力一搏的過程中未臻完美，但卻已豐富了所有人的生命。

他就是余大偉（柯震東飾），綽號小魚，是個更生人，立志成為鱷魚。看他傻里傻氣的萌樣，在十七歲時竟啷噹入獄，實在很難以想像是如何走上歪路的，而片中似乎暗示著這背後藏著不為人知的隱情，不過這不是重點，重要的是他個性善良並極力擺脫過往的不是，來到了議員服務處找到劉主任（李康生飾）並求得了一分小小助理的工作。

她是陳芝平（李心潔飾），是個青農，滿臉憤世嫉俗，並不是人見人愛的女人，是左鄰右舍眼中擋人財路的釘子戶。「什麼都可以出口，唯獨土地不行」，由於這分「土親人親」的強烈信念，堅持守著農地，守著生長在土地上的農作物。

「我的農地沒有水」小魚接下了這個為人民服務的任務，而對於初出茅廬、沒有社會歷練的他而言，一切都很新鮮，本以為打幾通電話就可解決的事，但除了被公務機關踢皮球似的推來推去外，才發現大事不好了，內情複雜又危險。

如此二人的邂逅，既不浪漫也不有趣，一個穿著俗俗的白襯衫黑西裝褲、滿臉稚氣呆樣、不經世事的年輕男人，一個穿著邋遢、手持電鑽鋤頭硬漢般的村婦，想想那個畫面，違和嗎？大姊姊帶著小弟弟對抗來自於四面八方的惡勢力，倒是會讓人砰砰的想跳進螢幕裡成為他們的幫手，只是這二人如何生出情愫的呢？

如同小魚的「打斷手骨顛倒勇」，雙手上了石膏的他，嘴巴雖哀號，內心卻更勇。看到小魚的毫不畏懼的臉龐，陳芝平眼裡不再憤恨了，有的只是不捨。這就是所謂的革命情感吧！

看到這裡，不再覺得《鱷魚》不是浪漫的愛情電影，情侶間的餵食畫面、嬉笑怒罵的逗趣場面一應具全，而此隻鱷魚竟變成了可抱抱親親的可愛動物，只是革命尚未成功，這段還在醞釀中的戀情該何去何從呢？

兩個活在不一樣世界的人，再加上大姊姊與小弟弟年紀的差異問題，如此的戀愛該如何談下去呢？李心潔表示開始在拍片過程中尋找愛上「小魚」的原因：「我本以為她是在哪一個瞬間突然對小魚有感覺。但後來發現，愛上那個人的瞬間，不是在一個多麼重要或者是特別的時刻，而是一個很簡單不自覺的過程。」

這段很簡單不自覺過程的愛戀，是慢慢且深深的種在二人內心深處的，哪會想到身分地位的不同，哪會害怕姊弟戀的刻板印象問題，不管是小魚，不管是陳芝平，只要愛上了，真真見證了「直教人生死相許」的愛情。

話說《鱷魚》是 動物系個性派愛情電影，事實上它反應了更多社會上的問題，土地炒作、公權力的軟弱無能、黑道惡勢力強欺弱……等種種亂象，沒錯，患難見真情更加難能可貴，但實現社會正義，更是我們追求公平溫暖的社會更該努力的方向。

(本篇刋登於人間福報10/16家庭電影院)

【腦海中的橡皮擦 A Moment to Remember】 我就是你的回憶、你的心

「我最愛的哲洙，趁我忘掉一切以前，我要寫下這封信，你是我唯一深愛的人，請別質疑我對你的愛……今生我只愛你一人」是的，這是一個關於「忘記」的故事。

細數歷年來關於失去記憶的電影，從最近的《父親》，再往前看有《被遺忘的幸福》、《我記得》、《明日的記憶》、《長路將盡》以及紀錄片《被遺忘的時光》……等，每個故事都有其對愛的執著讓人感動，更有現實的殘酷面帶給我們衝擊，但何獨改編日劇《愛在記憶深處》的《腦海中的橡皮擦》讓我們戀戀不捨呢？

電影一開場在一火車站的月台，一男子手握一泛黃的紙張說著：「當記憶消失後，靈魂也會跟著消失」；同一月台，卻有一女子手握二張車票，淚灑月台離開了車站。是二個有故事的人，在不同的時空下，他無奈哀傷，她憤恨難過，而這二人是如何有交集的呢？

他們交集的時間點，男子得往前說，而女子得往後看，就這麼著一往前一往後，碰到了他們生命中的摯愛。

秀珍（孫藝真飾）一個備受疼愛的富家千金，不久前才在車站被男友抛棄了，那天在超商與一面目黝黑男子撞了個正著，而那男子手中的可樂卻搭起了愛的橋樑。這個男子就是哲洙（鄭雨盛飾），是秀珍父親建設公司下的一個工頭，有緣不用千里來相會，只需一個契機就天雷勾動地火了，秀珍是一個勇於說愛的人，而哲洙當然招架不了秀珍的暖心。

富家千金與無身家背景的小工頭的愛情，當然也有小小的波折，只是那強大的愛可感動天、感動地，遑論家人的阻力呢？看到秀珍著婚紗，內心湧上了喜滋滋的甜蜜感，始終希望他們從此可以過著幸福快樂的生活。但此時電影才過了一半，前段的你追我跑的愛情戲，是你我艶羨療心的，而後半段的「橡皮擦」戲碼卻讓人痛徹心扉。

此時電影的配樂竟也有了很大的轉變，前半段的總是淡淡的傳唱著讓人感到浪漫暖心的愛的樂音，漸漸的換成了哀傷的弦樂、吉他，甚至讓人心酸的歌曲。

「我最近總是很困難才找到回家的路」，秀珍驚覺自己生病了，她自怨自艾嗎？原本生活一切如常，直到醫生強烈建議她該辭職時，才知茲事體大。此時的哲洙仍不知情，直到那個愛心午餐便當——二盒白米飯，成了「幸福快樂」的深水炸彈。

「我腦子裡有塊橡皮擦，如果我的記憶都消失了，愛還有什麼意義？」棒場練習場裡那場「記憶消失」的告白戲，才真是扣人心弦。

是的，「我會和你一起回憶過去的一點滴一滴」，但現實是殘酷；是的，「每天都是新的開始」，但很快就會忘記，忘了為什麼我們在一起。只是，「我的心會和記憶一起消失」，但心是不會走的，「我就是你的回憶、你的心」。

不僅片中男女主角淚眼婆娑，觀影的我當然也潸然淚下。

此場告白戲碼後，看著貼滿了大大小小便利貼的屋子，想著如果二人就此過著心手相扶的幸福日子，哪怕秀珍對著哲洙喊著前男友的名字並說著「我愛你」，哲洙只要看著秀珍的一顰一笑就心滿意足了，生命中有如此的愛戀，夫復何求呢？

《腦海中的橡皮擦》有親情、有愛情，還有更多的愛恨情仇，其實無私無悔的愛人是一件多麼困難的事情。片中孫藝真與鄭雨盛愛得轟轟烈烈，鄭雨盛並發自內心地說：「學到許多年紀漸長後的人生課題，哲洙和秀真之間的愛情教了我很多事，並帶來過去從未有過的啟發。」

你能因為「愛」會遺忘，就不去「愛」，害怕「愛」嗎？ 只要能寛恕、諒解與包容，就是幸福的愛了，不怕被遺忘，因為「心」是不會消失的。

（本篇刋登於人間福報9/18家庭電影院）

【期末考 Final Exam】我們就是愛

發人深省的另類「校園電影」《期末考》是台灣女導演郭珍弟的第四部電影，描述一名代課老師在期末考前七天，為等待一紙續任聘書、陷入的人生掙扎，使得這七天，不僅是學生的期末考，也是他的人生大考。本片不僅呈現台灣偏鄉教育所面臨的少子化衝擊現象，男主角藍葦華更將老師掙扎於教育與尊嚴的難堪處境，詮釋得令人揪心。

「老師，你下學期還會教我們嗎？」期末考前夕學生無心的問話，卻讓代課老師林立宏（藍葦華飾）內心百感交急，而校長的一句「你為什麼不去考教甄？」林老師的無奈才是他人生大考裡最難的課題。

生命中最重也是最親密的牽絆，無非就是親人了，是甩也甩不掉、也割捨不清的親情，而對於林老師而言，是義務，是責任，還是最強大的愛呢？

《孤味》金馬影后陳淑芳似乎是飾演阿嬤的最佳代言人，她虛弱的語氣、不捨愛憐的眼神，讓人心疼，也令人感傷。片中並沒有交待林老師的父母出了什麼事，只看到二兄弟和阿嬤住在一起「相依為命」。這三人所組成的簡單家庭，一點也不平靜，阿嬤的身體頻頻出狀況，而弟弟立東（吳宏修飾）竟也不是安分守己的人。尤其看到林老師騎著摩托車載著穿著雨衣的阿嬤奔波於醫院與家路途中的畫面，格外讓人心酸，再看到林老師為了弟弟忍受他人的冷嘲熱諷的場景，心想著：他該如何排解生命中的不可承受之重呢？也許他最大的安慰是來自於老師這個職業吧！

本片片名是《期末考》，因此最重要的場景當是在學裡，片中的拍攝地－高雄阿蓮國小峰山分校，甚至曾因少子化衝擊一度閉校，同樣的片中的學校也面臨著少子化而必需縮編的困境。

為人師表是個良心事業，必需抱持著無私的胸懷與熱情，才能從中得到些許的樂趣與成就感。但是代課教師卻又有另一分的不安，尤其是在偏鄉學校及少子化社會的氛圍下，那分的不安情緒，縱使不能展現於眉頭，卻也在心頭隱隱作痛。下個學期的那紙「代課教師聘書」為什麼遲遲未來呢？

林立宏是個很喜歡小孩的老師，上課方式也是充滿了樂趣與笑聲，所以才會有「老師，你下學期還會教我們嗎？」這般的對話。但卻為了那紙聘書，讓他對小孩無私的愛的堅持，似乎有所變質，當艾晴老師（楊小黎飾）對他說「你怎麼可以這樣對待你的學生」時，我們該同情林老師的處境，還是該憤憤不平的痛駡他呢？

片中那位讓林老師質變的小朋友小盛，更是讓人揪心的小孩。其實看到小盛被大人、被同學對待的過程，我所想到的是林老師的弟弟立東的處境，好似有異曲同工之妙。在此所要思考的是學校同學間小小的社會與大人間複雜的社會依舊隱藏著種種不公與不平的事，而這些並不是一紙自白書或和解書，即可讓衝突和平落幕，也許事後的後座力才是千萬倍於原事件的嚴重性。

最後分享電影主題曲〈我就是愛〉的部分歌詞：

「我就是愛，我就是愛，有你作伴，我就是愛，我就是愛，有你分享，我好想，我好想，讓自己轉個彎，我好想，我好想，讓世界變寛廣，我我我就是愛，你你你就是愛，我們我們就是愛，我們就是愛」

期待世界充滿了愛，你我的心中都有滿滿的愛。

（本篇刋登於人間福報08/21家庭電影院）