2021年3月25日 星期四

【幸福剛剛好 Music 】擁抱愛,拋開所有的束縛

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  《幸福剛剛好》是由「不露臉」歌后希雅(SIA)首度自編自導,初試啼聲就獲金球獎提名「最佳音樂及喜劇類影片」以及「最佳音樂及喜劇類女主角」兩項大獎。除了由金球獎最佳女配角凱特哈德森主演外,亦找來了希雅MV御用天才童星梅狄齊格勒、東尼獎與葛萊美獎得主小萊斯利奧多姆共同演出。希雅大膽的將電影與自己擅長的音樂結合,也把前衛的視覺表現融合在電影中。

  小祖(Zu)與小悅(Music)這對有著可愛名字的姊妹花的故事是如何被希雅及她的音樂傳誦的呢?當個好奇寶寶,一起走進這部奇幻電影,一探究竟吧!

電影一開始,小悅(梅狄齊格勒飾)剛起床,此時還不知這位小女孩有何特質,只是覺得她的舉止怪怪的,隨後「OH BODY」(喔 身體)歌曲帶了進來,連帶的我的情緒也澎湃了起來,那是個絢麗的畫面,是活潑跳動的曲子,而其中的舞者是小悅,與剛起床的那個小悅是截然不同的小女孩。歌舞場景結束,迎接的是吃早餐的鏡頭,看著小悅與祖母的互動,對於先前覺得小悅的怪已了然於心,原來她是自閉症患者。

  小悅每天所有的行事都是固定的,包括早餐一定要吃煎蛋,餐後還得去散步,路線一成不變,沿路的風景人物都是熟悉可親的,那是個歡樂短暫的小探險行程。如是知足自在的生活能維持多久呢?祖母年紀大了,天也總有不測風雲,祖母倒了,父母也不在了,小祖終於得出場了。

  剛從勒戒所出來的小祖(凱特哈德森飾),生活渾渾噩噩,想必與家人疏離很久了,縱使小悅是同母異父的妹妹,還是得扛起照顧小悅的責任。「渾噩姐姐」遇上了「星星妹妹」,他們本與社會格格不入,而如此的組合才真是徹頭徹尾的格格不入,「我會努力學著去愛,我愛她」,縱使祖母留了「小悅筆記本」,詳實記錄了所有與小悅有關的事情,但不時的情緒失控更是教人不知所措,但那是「愛」可以克服的嗎?所幸經過鄰居艾波(小萊斯利奧多姆飾)伸出援手,並引導小祖以愛與信任的擁抱,才化解了危機。

  希雅表示:「這部電影是獻給所有曾感到自己與世界格格不入的人的一封情書。」

  小祖與小悅以愛與關懷化解了二人的格格不入,但片中卻有一格格不入的家庭讓人心疼。一對亞洲黃種人夫妻領養了白人善良的胖小孩,雖是著墨不多的家庭暴力事件,卻更讓人反思在這家庭裡「說愛」那麼難嗎?環境的格格不入,都只是心裡作祟而已,擁抱愛,才能拋開所有的束縛。

  再來說說愛情的格格不入。小祖與艾波發展出的愛情也是意料中事,只是艾波來自於非洲,二人膚色天差地遠,其實愛情,無關乎年齡、種族,何來說格格不入呢?只要有愛人的勇氣,根本沒有格格不入的問題。

  這是個簡單的故事,有姊妹情深、男女情濃、朋友情誼,還有生活的甘苦面,不是轟轟烈烈的生活,是平平凡凡的日子,是你我都可能碰上的,只是在平淡無奇的日子裡,如何自在呢?小悅雖然難與外界溝通,看世界方式很不一樣,但她是「懂愛」的,內心是自由的,她的另一世界是繽紛美麗的、是充滿音樂的,更能隨心所欲舞動身軀的。當我們覺得與週遭格格不入時,何不告訴自己「天天都是假日,讓音樂節奏帶著你走」。

  娓娓道來的故事中,穿插了十幾首動聽、夢幻的歌舞畫面,時而歡樂,時而疑感,還有淡淡的哀傷,當〈Together〉(在一起)這首曲子出來時,一切得償所願,此時的我也想舞動身軀,心中有了滿滿的愛。而片尾曲〈Courage to Change〉(改變的勇氣)更為這部電影下了完美句點,希雅:「我們都不是完美的人,但我們都要學會愛自己、愛別人與勇敢接受別人的愛。」我們都能種下愛和希望的種子,使愛一直傳遞下去,讓世界更美好。

(本篇刋登於人間福報3/21家庭電影院

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2021年2月24日 星期三

【我啊,走自己的路 Ora, Ora Be Goin Alone】遲暮之年享受全然自由

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  當我們在年輕、過著閃耀精彩的人生時,可曾有一絲的念頭想到「老」這個字眼,終有一天會爬到我們身上呢?當意識到父母臉上刻滿歲月的痕跡時,那個「老」字卻隱隱刺痛了我們的心。是的,「老」似乎是遠在天邊卻又近在眼前,一旦那天到來時,該以怎樣的心態面對它呢?

《我啊,走自己的路》改編自日本芥川賞與文藝獎雙得獎同名作品。以《阿信》紅遍全亞洲的日本國寶級女星田中裕子飾演的桃子奶奶的獨白為主軸,串聯起她的過去與現在,現實與幻想,譜出一段韻味十足的「高年級女主角」狂想曲。

電影以桃子奶奶買車開始,桃子奶奶表示兒女都沒住在一起,自己獨居,而售車人員親切的說:「我當你的兒子啊」,是玩笑話嗎?「自己想做的事情就自己去做。不能把希望寄託在孩子身上,不能以期待之名,行束縛之實。」其實聽進耳裡的是奶奶無奈、寂寞的心聲。七十五歲,一個人生活的桃子,她真的寂寞嗎?

雙十年華的桃子(蒼井優飾)彷彿被東京奧運的號角牽著走似的,拋下了婚事,獨自搭著夜班火車來到大都會東京,從在餐廳打工開啟人生的新頁,並天雷勾動地火般的邂逅了丈夫周造,以為從此過著幸福快樂的生活。但天終有不測風雲,丈夫的無預警過世,白頭偕老的夢也只能付諸流水了,跟兒女關係疏離的她只能自己過日子了。

年過七十的她,生活再簡單不過了。每天去圖書館借書,圖書館工作人員總是問她:「要不要一起去打太極拳(乒乓球……)?」總是搖搖頭的她,嘴巴總念著四十六億年的地球史,並繼續製作畫滿了各式恐龍的地球筆記。如此簡單的生活有什麼不好呢?只要能為了自己自由地活著,一個人也不要緊。

那天,桃子獨自吃著飯、喝著酒,「這以後該怎麼辦呢?」突然間,隨著音樂蹦出了三個人,「我就是你啊!你也是我……」那是寂寞心聲三人組——寂寞心聲一號、二號、三號(濱田岳、青木崇高、宮藤官九郎 飾),桃子奶奶的異想世界,從此開始了與寂寞心聲們狂歡、唱歌、跳舞甚至耍嘴皮子,自娛娛人的日子。

片中桃子奶奶拿起麥克風高歌一曲的畫面著實讓人印象深刻,導演沖田修一表示,田中裕子所演唱的歌詞是劇本上本來就有的,但旋律則是從田中裕子試鏡時即興哼的旋律發展而成的,可說是個美好的意外。

電影適時轉換年輕及老年桃子不同時空的故事,桃子一生的至情至性著實讓人喜歡;而片中桃子與寂寞心聲們相處的真本性,是最可愛的奶奶了。老人生活的問題在本片中不再嚴肅了,而孤獨寂寞也只是熱鬧的伙伴,但「光是等死的人生我才不要」,在遲暮之年,還是可以享受全然的自由,和最熱鬧的孤獨,並擡頭挺胸走自己的路。

《我啊,走自己的路》原書作者竹千佐子,六十三歲才出道,花了八年時間完成本書,便獲芥川賞與文藝獎雙獎,她六十三歲之前只是個單純的家庭主婦,桃子儼然就是她的化身。竹千佐子表示:「有些人說,『人生根本沒有意義』,但我是個凡事都想尋找意義的人;如果沒有意義,就為它建立一個吧!」

「衰老逐漸逼近,但光是等死的人生我才不要。誰說年歲大了就不能亂來?我還能戰鬥、還能冒險,而且無所畏懼。」

桃子的故事是我們的故事,是母親的故事,更是明天的我們,不要害怕容顏不再,不要害怕孤單寂寞,當好奇心再起時,人生的意義即在眼前,你歡呼,我高歌,一起大步向前走,自立且自由的邁向展新的未來。

(本篇文章刋登於 人間福報2/20家庭電影院

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2021年1月20日 星期三

【好好拍電影 Keep Rolling】保有了愛心,才有了生生不息的創作力。

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  當許鞍華從英國演員蒂妲.史雲頓(Tilda Swindon)手中接下了第七十七屆威尼斯斯影展終身成就金獅獎時,著實為華人電影圈注入了一股強心劑。威尼斯影展總監阿爾貝托.巴貝拉(Alberto Barbera)指出:「許鞍華是香港最早將紀錄片手法帶入虛構電影的導演之一;她以知識分子的敏銳述說個體故事,並與重要的社會議題遙相呼應。許鞍華的眼界遍及難民、邊緣人口、老年人,她以獨特的電影語言和視覺風格捕捉了香港的各個角落,並轉化為通俗易懂的觀點。」她在電影上的成就本有目共睹,更不禁想:這位七十三歲、拍戲四十餘載的導演,到底過的是怎樣的生活?而私底下、工作上又是怎樣的人呢?

  許鞍華曾在訪問中調侃自己:「我就是很喜歡拍電影,不拍電影都是坐在家裡,我也沒什麼事做,倒不如拍電影。」她是渾身都是電影魂的人吧!而在此時此刻恰巧有了《電影好好拍》這部講述許鞍華大半輩子的紀錄片,能讓喜愛電影、喜愛許鞍華的人更加深切的走入這個電影世界。

  本片是由獲獎無數的電影藝術指導文念中首度執起導演筒,從《明月幾時有》勘景時,提起攝影機記錄下的搖晃素材開始,貼身拍攝,歷時三年,正如戲名《好好拍電影》,簡單的幾個字,記錄下了七十三歲的許鞍華精彩的人生故事。

  電影分為三個部分:許鞍華的成長、許鞍華和香港電影的成長以及她縱橫多年的作品,包括新浪潮以及她拍電影所經歷的高低潮,其實最看得見的是香港的轉變。電影從人聲鼎沸的紅地毯展開,一位年過七十精力充沛的短髮女人舉步生風邁向閃光燈舞台。接著紅地毯淡出變成泥濘小路,伴著混濁的腳步聲,她大步流星踏入香港新界的電影片場。

  電影並不是硬生生的述說許鞍華的人生與作品,訪問了許多人,最重要當然是她自己,據說光是訪問文稿多達五十幾萬字,更有無以計數的影片,如何剪輯成二小時讓人感受到酸甜苦辣、悲喜交加並感動異常的電影,真是不容易啊!相信有更多漏網之魚是工作人員茶餘飯後津津樂道的題材。

  當然除了人物的訪問及生活畫面外,最重要的部分是她的作品了。作品片段的穿插才真是功夫,例如:說到許鞍華小時候的成長時,看到的是《客途秋恨》,大學時期則是《今夜星光燦爛》,說到摯愛的母親看到的是讓人感動落淚的《桃姐》,當然還有她走入低潮時、關懷社會、弱勢及人性題材,甚至是驚悚片的電影片段,以許鞍華的成長為時間軸呈現出來,所拍攝電影的多樣化,實讓人嘆為觀止,更是佩服她對電影的愛。

  如是一個在片場呼風喚雨的人,是女暴君嗎?是個嚴肅且一板一眼的人嗎?當看到她穿著碎花洋裝逛街、尋找拍片靈感及場景時,才恍然大悟原來她也有少女心也偶有糊塗面,沒有一絲絲的違和感,導演曾表示:許鞍華和一般女孩子一樣喜歡打扮,穿吊帶裙、聊到整容也很有想法,她就是那麼可愛的人。雖說曾在片場大發雷霆,事後的蛋塔奶茶安撫道歉,如此的能屈能伸,才真是做大事的人。

  許鞍華曾經六次獲得香港電影金像獎最佳導演,這一紀錄至今無人能及,也曾三次獲得金馬獎最佳導演,對一般人來說是高高在上的人,《電影好好拍》告訴了我們她是香港最愛走路的導演,怎會高高在上呢?她愛香港,所以走路;她關懷香港,所以拍香港在地故事;她更愛她週遭的人、事、物,所以她的電影總有滿滿的同理心;「電影是老婆,文學是情婦」,所以更有文學改編作品。

  其實最重要的是,許鞍華成就再大,更大不過她對親人、家鄉的愛,有了愛,才保有了她的心,才保有了她的熱情及生生不息的創作力。

(本篇刋登於人間福報20210116家庭電影院

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2020年12月23日 星期三

【總是有個人在愛你 Litigant】心中有愛,愛人、愛己

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   生活為生命而糾結,或生命為生活而質疑呢?生活是現實,但生命卻是我們活著的力量來源。

  《總是有個人在愛你》是哥倫比亞新銳導演法蘭科洛利(Franco Lolli)的第二部電影,獲選為坎城影展影評人周開幕片。拍攝靈感源於他與母親的一趟冰島之旅:就在出發前,母親被診斷罹癌,整趟旅行一直掛懷母親的健康,深怕母親來日無多,於是將這段心情寫照改拍成電影,再說服重病的母親擔綱片中母親的角色。

  拍片過程中,母親身體狀況時好時壞,如片中母親的角色,身影逐漸消瘦,精神卻振奮有力,由於是真實經歷,導演看著「鏡頭中的母親」生命逐漸消逝,超過一半時間在落淚。或許這是導演記錄母親最好的方式,這段美好的最後,卻是永遠最好的陪伴。

  電影始自於一幕微弱藍光底下一位婦人慢慢滑進斷層掃瞄機的鏡頭,及一場咄咄逼人的電台現場訪談秀,而我們看到的是一位愁容滿面及憤恨難平的女人,她是誰呢?她是希薇亞,是單親媽媽,是公部門的法律顧問,更是那位接受斷層掃瞄婦人的女兒。

  一個女人身兼三種身分,並不是多麼了不起的事,就因為那像是你的事、我的情,才更發人深思:難道我能做得更好?難道我可以處理好自己的情緒嗎?

  母親被診斷罹患了肺癌末期,堅拒化療,卻讓希薇亞傷心難過更生氣,再加上工作上的挫折,可說是心力交瘁。看到的並不是對母親的暖心呵護,二人竟常常是尖峰相對、口出惡言,此時我的心是痛的,何苦至此呢?難道不能好好說句話嗎?就怕一失足成千古恨。母女間哪有恨,有的只是怕付不出的愛吧!

  在這裡又有延長生命的課題,研讀歷史故事總有追求長生不老藥物的情節,為了延續生命更無所不用其極,而化療雖不是長生不老藥,卻是延續生命的手段,但副作用是得有強大的生存意志方能克服的,母親的固執及選擇是對是錯,都不是絶對的,最重要的是自己覺得生命已值得,無需害怕死亡,坦然接受這天的到來。要希薇亞接受如此的結果,相信為人子女的我們,都是不忍與不捨的。

  在喋喋不休的母女愛中,終於有了讓人稍微暖心的戀情。話說那位言詞尖銳的電台節目主持人,是讓人反感的,原本也以為那場電台秀後,這個男人已成過眼雲煙,哪知希薇亞在那個根本不想去的派對再度遇上了他,「那只是工作」,這句話說服了她,是天雷勾動地火嗎?我想希薇亞是太需要有人可以依戀了吧,自然而然這分的情愛是她生活中的溫暖調和劑。

  電影前半段雖有看似浪漫卻一點都不浪漫的戀情,但整體色調卻是陰沈的,陽光何時進來呢?那個希薇亞幫母親剃頭的鏡頭直讓人心喜動容,難道母親改變了想法嗎?問號一直在大腦盤旋,看著看著眼裡竟噙著淚水,無論如何,這對母女總算大和解了。

  而另一個陽光就是希薇亞的兒子安東尼奧了,每個人都喜歡這個男孩,並試圖保護他免於受對祖母健康狀況的影響。「我上學前可以親吻祖母嗎?」對祖母的枯萎外表不感到驚訝,走進她的房間,陽光照耀在祖母臉龐上,更照耀著媽媽的身影,此時此景多麼和樂融融啊!儘管家裡總是大吼大叫,但還是有很多很多的愛的。

  看希薇亞的一生,有一種真實感。她有時會猶豫不決,但更是具有獨立思考和選擇能力的直率女人,無論是對母親、腐敗的老闆還是電台節目的主持人,都能堅決維護自己的立場,還能保有愛人的心。

  雖然原片名《Litigant》是「當事人」的意思,而我們都是生活中、工作上的「當事人」,生活縱使有再多的無奈,生命也有些許的孤單,但只要心中有愛,好好愛自己,在世界上總有個人在等你、愛你——《總是有個人在愛你》。

(本篇刋登於人間福報12/19家庭電影院

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2020年11月25日 星期三

【紙花 Paper Flower】離別花下的生命之愛

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  集結韓國實力派演員安聖基、柳真、金彗星等人的電影《紙花》,宛如韓版送行者:禮儀師的樂章》不僅道盡了生命的無常更告訴我們生命裡雖有許多無奈、不能與痛苦,但有更多的情與愛豐了我們的一生

  第五十三屆休士頓國際影視展,「國民影帝」安聖基以電影《紙花》奪下影帝,《紙花》也拿下了外語長片白金獎。休士頓影展給予肯定:「這部作品道出了受傷、痛苦還有死亡之間,靈魂心痛的共鳴。」

  松吉(安聖基飾)熟練的著紙花,認真且小心翼翼的放在往生者的身旁,他是殯葬禮儀師,對我們而言這是一個多麼神秘又神聖的職業,而他總是一副撲克且沈默寡言,有人說他是一個很兇的老爺爺,而這副臉龐到底背著怎樣沈重的故事呢

  說到片中的「紙花」,不禁想到 「紙蓮花」,我們的葬禮上,也有摺往生紙蓮花的習俗,只是韓國的紙花與台灣紙蓮花的意義是不同的。他們之所以在葬禮上用紙花,是因為以前貧窮人家沒錢買鮮花,只好用紙花來取代,因而成為喪禮的物品之一。

  松吉真的是一個很兇的老爺那天他搭上了公車後發現身上無公車卡也沒身無分文,同時上車的小彩(張在熙飾):「老人優惠一樣可以用我的卡對嗎」他怎會兇呢只是有點冷漠罷了默默中似乎感受到了他的哀愁與傷痛但小孩的心總是最真摯的雖無心的刷了公車卡而松吉冷冷的眼神瞬間也暖化了

  相較於小彩的暖心松吉的兒子智赫(金彗星飾)——我們怎能照顧一個一心一意求死的人呢?也許真的想死的人,是你父親。」,只是更令人心痛而已,難道就任由他自暴自棄嗎

  小彩與智赫這二個個性迥異的人,如何有了交集呢?單親媽媽恩淑(柳真 飾)帶著小彩搬到了松吉家隔壁,因緣際會下成了因意外癱瘓的智赫看護,而照顧脾氣暴躁、時時求死的智赫,實屬不易,但再看看小彩的懂事、溫暖,當能料想到,對恩叔來說雖是挑戰,而她在工作中尚且能懷抱夢想舞動著身軀以及滿面笑容的說著話、唱著歌,智赫冰冷受傷的心,能不慢慢暖和起來嗎?

  其實恩叔身上也有著不為人知的悲慘故事,生活中的起起落落,一切都是突然發生的,不管是智赫或恩叔,傷害已不可抹滅,看著窗外的雨滴,享受著和煦的陽光,只要活著,生命就如夏花絢爛。

  說到松吉,當然脫離不了「死亡」二個字,他曾說:「我不是個好人但也不希望在人們的記憶中是名醜惡之人。」要面面俱到處理死亡之事並不容易,照規矩制度行事是最簡單的了,但如何維護生命尊嚴卻又是另一回事。

  看著他幫流浪貓舉辦的葬禮,安撫了小彩的心靈,再看看他不畏強權為收容弱勢遊民的麵店老闆所做的事,讓我們瞭解了萬物的生命都是平等且都受尊重的。他怎會是醜惡之人呢?他可是有滿滿愛心且情感豐富的爺爺。

  松吉與智赫的父子情,一切盡在不言中,恩叔與小彩的母女心,讓人暖心又不捨,而他們所創造的世間情、人間愛,真如泰戈爾筆下的:生如夏花之絢爛,死如秋葉之靜美。讓人感懷至深。

  生命如何有尊嚴?又生活如何美麗一切都在我心,感恩天、感恩地、感恩所有愛我及我愛的人,在我痛苦、傷痛甚至歡喜快樂時,能陪伴身旁,而當生命終了那天來臨時,一切做好心靈準備坦然以對,因為無論富有或貧窮,在死亡面前人人都是平等的

本篇文章刋登於  人間福報11/21家庭電影院

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2020年11月11日 星期三

2020金馬觀影(四):【85年的夏天Summer of 85】海上行、天上飛的依戀

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  什麼是觸電?一見鍾情又是什麼感覺?而那分的熟悉難道是前世未圓的緣分嗎?

  看《85年的夏天》想到自己也曾有過的依戀,不管是同性或異性間的情愫,但當年只能羞澀的談淡淡的學生情,如今反倒羨慕片中這對年輕的戀人能不吝於表達自己的情愛,雖有徬徨迷惘,甚至癡狂,更不論結局是否Happy,回首少年時,可以真真切切告訴自己:「我真的愛過了」,這分情能不能圓滿似乎已不重要了。

  大衛說:「如果我先你而死,你要在我墳上跳舞!」雷西雖崇尚死亡,但他仍生氣了,更不可置信,終究拗不過大衛的要求而答應了。但一語成讖之事總是層出不窮,可是為何而死呢?當然再多的懊悔、再多的淚水都喚不回他的身影了,死亡並不美麗絢爛,也許以為在墳上跳舞是一件多麼浪漫的事,在I’m sailing.的歌聲中舞動著身軀,並不美,看到的、感受到的只是痛痛痛。

  另一個她,她開朗與誠摯的魅力,甚至觀影的我都忍不住愛上她。不能說是因為她,才有了「結束」的開始,只是許許多多的不安都是愛人間不定時的炸彈。相信那場大吵,改變了這三個人的生命,也相信雖然他已成天使,還在世的他及她,還會有更多的情與愛出現在生命中的。

  最後再聽聽片中最動人的插曲洛史都華的「I’m saling.」不管海上航行或天上飛翔,縱使愛情再顛頗,只要有堅定的信念,有愛的二顆心終能自由靠近,航向心靈的港口。

:《八美圖》法國名導佛杭蘇瓦歐容將青少年文學經典〈在我墳上起舞〉搬上大銀幕,以擅長的情慾題材與驚悚元素,把少男們的同志戀情拍得浪漫又殘酷,兩位年輕俊美演員從青春迷惘到為愛痴狂的演出,層次鮮明吸睛。

法國 France 2020 DCP Colour 100min

2020 坎城影展/2020 多倫多影展

2020 聖塞巴斯汀影展/2020 釜山影展

2020年11月8日 星期日

2020金馬觀影(三):【水漾的女人Undine】水精靈的愛戀

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  「如果你離開我,我就必須殺了你。」如是的愛,誰能承受呢?愛,真能天長地久?愛,真能叫人生死相許嗎?

  《水漾的女人》裡的那女人名叫安蒂娜,她深邃的眼睛、捲曲的頭髮及堅毅的嘴唇令人著迷,但她的感情並不順遂。電影一開始的那場分手戲,不禁想著:那個男人會等她,才怪!那麼她真的狠心殺了他嗎?

  當然,一切如所料的,男人離去了,而一路尋來的安蒂娜是該心碎的,但那迷幻的聲音、帥氣的男人、如浪如濤的水族箱,因著那水中的潛水員公仔,卻有了不可思議的邂逅。

  沒錯,何必單戀一枝草呢?失去了這枝草,接下來的可能是一棵巨樹啊!那個躺在破掉水族箱碎玻璃堆裡拔掉安蒂娜身上玻璃的男人,真的是棵巨樹。他的愛,濃烈也無怨無悔,雖是觀影的我,也期盼生命中能出現這樣的情人。

  真正相愛的人,不論距離的遠近,總有些不可思議的默契存在,那種默契與雙胞胎很類似,他喜他憂,他是生是死,下意識中她總會有感應,相同的,他更是有強大的感應。

  這二人間的生離死別,好似呼喚我們進入了虛幻的精靈世界,他腦死了嗎?她變成水精靈了嗎?心靈的冀盼是一輩子的,也許當那潛水員公仔出現的那瞬間,所有的愛戀才得以昇華,成為世人傳誦的神話。

德國、法國  Germany,   France 2020 DCP Colour 90min

2020 柏林影展最佳女演員、影評人費比西獎

2020 倫敦影展/ 2020 紐約影展/2020 釜山影展