【複製柔伊 My Zoe】媽媽， 您是我的唯一，我也是您的唯一！

　　失去摯愛是生命中無法躲避的課題，「放下」不是不愛了，而是愛的昇華。

　　《複製柔伊》是以《愛在日落巴黎時》及《愛在午夜希臘時》兩度入圍奧斯卡最佳編劇的法國女星茱莉蝶兒再度自編自導自演的新作，找來《再見列寧》的歐洲影帝丹尼爾布爾以及《007量子危機》的龐德女郎潔瑪雅特頓共同演出帶有科幻色彩的劇情片。茱莉蝶兒表示本片構思長達二十年，靈感來自拍攝《白色情迷》時，波蘭名導奇士勞斯基對於「命運」的看法，啟發了這部電影的想法，本片描述父母無條件的愛，希望能帶給觀眾共鳴。

　　伊莎貝（茱莉蝶兒飾）是一位遺傳科學家，有位可愛活潑的女兒柔伊，而此時她剛從失敗的婚姻走出來，更有了新的感情歸宿，但我們卻能隱隱的感受到了她的不安與不確定感，而這樣的情緒是來自於那不斷的與前夫爭吵誰在何時該陪伴女兒的過程，這對父母當然很愛很愛他們的女兒，能多一分鐘陪伴她何樂而不為，怎會像人球般被踢來踢去呢？

　　其實話再說回來，他們本有照顧女兒的時間表，但生活總不是一成不變，計畫永遠趕不上變化，多個理解又何妨，少個自私更無礙，但不甘心與憤恨的情緒，每每在他們的對話中洩露了出來，此時卻讓我們開始思考：這對夫妻到底為何而離婚？外遇？生活瑣事？還是所謂的個性不合？既然已分開了，就不談勸合不勸離的問題，談的該是如何讓「愛」去包容與理解生活的一切無奈。

　　看到本片片名「複製」二字，再看看前述的劇情，想必您也猜到柔伊發生了意外而離開了人世。不能怪罪這對父母是因為自私或為了生活奔波而把柔伊丟給年輕的臨時保母照顧而發生的意外，只能說是天意，只能說是此生與她無緣，但那失去摯愛的悲傷與痛苦如何能撫平呢？如何能接受生命的無常呢？

　　在拔除柔伊維生器的前夕，伊莎貝帶來了器具，小心翼翼的從柔伊的手臂上採集了組織樣本，就因為她是遺傳科學家才會有如是瘋狂的舉動嗎？常常聽到「我要再把我的孩子生回來」的故事，而那母愛也都那麼的動人，但怎會有複製的想法呢？「我不要另一個孩子，我想要我的孩子！」唉！伊莎貝對柔伊的愛是多麼的獨特與偉大。

　　伊莎貝帶著她的「寶貝」來到莫斯科找到了生育學醫生托馬斯（丹尼爾布爾飾），此時劇情似乎走進了科幻場景，但又沒看到那虛幻的科幻鏡頭，一切都理所當然，有矛盾，有衝突，有失落，更是天人交戰，當然也吃盡了苦頭。只是「複製人」合情合理嗎？

　　「複製人」這是關乎道德倫理問題，許多科學家都在研究複製的課題，更有複製羊、複製猴子的新聞報導，但幾乎所有國家都嚴禁「複製人」。每一個人都是唯一且獨特的，如果輕易的複製了，也許某一天在某個角落看到了和自己一模一樣的人，能不驚恐嗎？

　　假使柔伊複製成功了，伊莎貝當然快樂且滿足了，但是我卻擔心「柔伊二號」爾後的生活，擔心她終有一天發現自己是複製人後的心理創傷，擔心她如果也發生了意外，是不是還會有「柔伊三號」甚至「柔伊四號」出現，擔心爾後的世界因為爛用了「複製」而失序了。

　　當我們歌頌「母愛真偉大」時，為人子女的我們，告訴媽媽：「我愛您！」您是我的唯一，我也是您的唯一。

（本篇刋登於 人間福報20200314家庭電影院）

【王牌辯士 Talking the Pictures】讓我們一起來「說」電影吧！

　　話說「說書人」總能把平淡無奇的故事說得精彩絕倫、讓人拍案叫絕，而在一百多年前大正時期黑白默片風靡日本時，是如何讓人們流連於戲院的呢？那時有一種職業叫做「辯士」，其實和「說書人」有異曲同工之妙，只是「辯士」是看著影像，邊旁白解說劇情再邊為影像中的人物配音，而故事以及台詞都是靠「辯士」的想像力自由發揮，能把死的說成活的，黑的講成白的，電影的好壞端看「辯士」的功力，其實「電影辯士」就是超級巨星。

　　【王牌辯士】講述一百多年前日本當時黑白無聲電影的社會文化，由曾以【我們來跳舞】獲得日本電影金像獎導演周防正行執導，除了找來了成田凌擔當重任外，還有多位實力派演員永瀨正敏、高良健吾、井上真央、竹野內豐、竹中直人……等在片中飾演各要角，光看他們的演出就值回票價。

　　電影開始是一對兩小無猜的小孩俊太郎和梅子常常偷溜進戲院看電影，最常玩的是模仿辯士與演員的遊戲，總說自己長大後要當辯士與演員。「就讓牛奶糖當作電影票」雖斷了他們的電影緣，卻也牽起了一世情。

　　俊太郎和梅子都是窮人家的孩子，長大後的俊太郎（成田凌飾）是小偷？是騙子？而梅子（黑島結菜飾）變成了松子，為什麼呢？

　　貧窮並不能當作是偷拐欺詐的正當理由，但長大後的俊太郎是小偷，是騙子，是「冒牌辯士」，由於他那燦爛天真無邪的的臉龐，看來卻是百分百無辜，更是讓人心心念念「不要被逮，不要失風」。而百密終有一疏，在某次差點穿幫的過程中，他帶著贓款逃到小鎮戲院「青木館」，戲院裡有醉漢辯士、花美男辯士還有肥宅辯士，各有各的粉絲，「青木館」對俊太郎來說是天堂，是實現夢想的地方，更是洗心革面最好的契機，而最讓他心花怒放的是碰到了松子。一切的一切如果能抛掉過去、平平靜靜的從這裡出發該有多好，但自己造的孽，總得付出代價去償還吧！

　　「我是個有情有義的男子漢」，就因為這個「有情有義」讓他成了「王牌辯士」呢？還是成了被追殺與身陷囹圄的原因呢？而松子的演員夢，因「他」而實現了嗎？

　　「青木館」裡的俊太郎在一次機緣下上了舞台當了辯士，此時的他不再是「冒牌辯士」，天賦異秉的他「說」出了自己的風格，還有了一大批超級粉絲，更惹毛了另一家霸氣戲院，也「電」到了這家霸氣戲院的千金，再加上過去的「合夥人」來尋那筆鉅額贓款，以及警察如影隨形懷疑的眼神，日子怎會安穩呢？

　　看本片的過程，不在乎那個奔跑、那個追殺、那個槍殺……是否合情合理，在乎的是觀影的過程、戲中戲的演出、辯士或可說是精彩的聲優令人讚嘆，那牛奶糖般甜美的淡淡情愛，以及朋友、師徒、敵人間的愛恨情仇，甚至只是坐在戲院的觀眾的表情，細細咀嚼後，都會讓人會心一笑，也許不是笑中帶淚，但的確是不凡的享受。

　　「電影若沒有辯士，電影還會是電影，但辯士沒有了電影，就什麼都不是了。」

　　本片中的「辯士」忽男忽女的變聲，還可讓人大笑甚至痛哭流涕，卻讓我想到了傳統「布袋戲」，配音者基本上都是一個人，其中的忽男忽女，忽好人忽壞人，有時還是歡樂的丑角。同樣都是傳統文化，但隨著科技的進步，那日本的無聲「戲影」終被科技「電影」所取代了，而「布袋戲」呢？我想我們還在努力保有吧！

（本篇刋登於 人間福報20200215家庭電影院）

 

 

【兔嘲男孩 Jojo Rabbit】 愛是世界上最強大的武器

　　「這是一部反仇恨電影，並宣揚和平，我只想令人們能更包容，分享更多愛而非仇恨。」——塔伊加維迪提

　　如果說二次大戰期間猶太人是最俱悲劇性的民族，那麼生活於德國非猶太裔的小孩是該慶幸他們的天真無知呢？還是該對當時納粹戕害小孩的心靈嗤之以鼻呢？《兔嘲男孩》是《雷神索爾3：諸神黃昏》塔伊加維迪提執導新作，改編自克里斯汀李優娜的作品，是部描述二戰末期一個德國小孩心靈轉變成長的故事，它不同於《安妮日記》、《一袋彈珠》、《辛德勒名單》講述猶太人故事那麼的震撼人心，以黑色喜劇的方式，幽默的敲擊我們的腦袋，從另一個層面去思考戰爭、生命、國家、民族間錯綜複雜的關係，不是絕對的黑與白的世界，而改變世界最大的武器就是愛了。

　　電影一開始，一個眼睛大大圓圓的男孩喬喬（羅曼格里芬戴維斯飾）出現在大螢幕正中間，他誇張的自我介紹，再滿臉胡疑的與蹦出身旁的男人對話，那男人用盡全力鼓勵並激發其百分百的忠誠與愛國心的納粹言論，以及結束談話時二人興奮的跳扭著身軀的場景，是搞笑嗎？是告訴我們納粹的偉大嗎？是告訴我們小孩的腦袋像棉花般灌進任何的汁液，都來者不拒的全盤接收嗎？

　　這段洗腦戲之後，流入耳朵的是披頭四樂團德語版的「我想握住你的手」（I Want To Hold Your Hand）樂音，出現在眼前的是崇拜希特勒的人們歡聲尖叫的黑白畫面。看到這裡，不禁懷疑本片到底要傳達何種理念呢？只告訴自己，耐著性子看喬喬如何變成「兔嘲男孩」的。

　　喬喬加入了青年團，接受了所謂的軍事訓練，而首先要學的是「屠殺」。一個十歲小孩揉死螞蟻、殺死昆蟲，那是思空見慣的事，但徒手扭斷小動物的脖子，尤其又是溫順可愛的兔子，我們都下不了手，遑論是小小年紀的喬喬呢？因此他成了膽小鬼，「喬喬兔」變成了他的封號了。

　　「告訴你一個秘密，兔子不是懦夫，這溫順的小傢伙每天都得面對這個危險的世界，為家人、族群找尋胡蘿蔔，溫順的兔子可以瞞騙所有的敵人，他很勇敢狡猾且強壯。」此時那個留著小鬍子的男人又出現了，他又是誰呢？是喬喬的朋友——阿道夫‧希特勒（塔伊加維迪提飾），是其他人看不到的人，難道是鬼魂嗎？其實他一直活在喬喬的幻想世界中。

　　說到這個幻想的希特勒，沒錯，就是那個殘暴的希特勒。但是，本片中的希特勒，並不覺得他萬惡不赦，反而有點笨拙好笑，更像是喬喬父親的化身。在當時社會的氛圍，希特勒是英雄，幻想有個希特勒式的爸爸並不為過，況且他更時時的蹦出來指導他、開導他，還灌輸他種種看似合理卻是錯誤百出的荒謬想法，縱然誇張，而喬喬眼中露出尋父愛的光芒卻讓人難以忘懷。只是喬喬到底在何時開始「兔嘲」這位老兄，並將之踢出窗外的呢？

　　「他們做了什麼？」「做了他們能做的。」當媽媽說出這句話時，場景令人震撼難過——媽媽帶著喬喬經過了一個廣場、廣場上卻吊著五、六個被處死人們的恐怖畫面。下意識裡以為媽媽會用手遮住喬喬的眼睛，快步離開，但她堅持喬喬得用心看。蘿絲（史嘉蕾喬韓森飾） 是個偉大的母親，她雖知喬喬是個極端分子，卻堅信他仍保有本性，告訴他「愛是世界上最強大的武器」，告訴他「當愛來臨時，你會知道，因為你的肚子裡好像充滿了蝴蝶」。又是在睡前用手指教他如何睜一隻眼閉一隻眼，又是俏皮在臉上抹兩撇碳灰扮演父親，又是甜蜜的與之共舞，而最溫馨的莫過於那一次又一次的幫喬喬繫鞋帶。也許，就因為母親那毫不露痕跡的母愛，造就了喬喬的「兔嘲」性格，而不至於走歪。

　　說完了父愛、母愛，得來談談朋友情、男女愛。本片中另一位重要的人物，是牆壁裡的女孩艾莎（湯瑪遜麥肯錫飾），而這位女孩卻是給喬喬的繼有思想當頭棒喝的人，「她是猶太人，她是敵人，該是有犄角的猶太怪物，為什麼是跟我們一樣的人呢？」「喬喬，你不是納粹，你只是個愛穿蠢制服的十歲孩子，只是一心想著融入團隊。」喬喬對世間事、國家事、元首情，開始有了「兔嘲」想法，當愛來臨時，也真的知道了，因為肚子裡真的充滿了蝴蝶。

　　電影娓娓唱出「每個人都必須活著」（Everybody's gotta live.），我們知道生命是上天賜予的禮物，無論它是美麗或恐怖的，接受生命中每一件會發生的事情，而自由的我們，必須為此跳舞慶祝，讓上天知道我們有多感激能夠平安快樂的活著。

（本篇刋登於 2020/01/11人間福報家庭電影院）

【花生醬獵鷹的願望 The Peanut Butter Falcon】朋友，是自己選擇的家人

　　《花生醬獵鷹的願望》是一部唐寶寶歷險記的電影，是一則現代馬克吐溫的故事，沒有驚心動魄的情節，有的是會讓人會心一笑卻又有滾滾勇敢爬入我心的電影。

　　電影開場是一場失敗的逃脫戲碼，查克（查克格薩根飾演）拿了一張畫的有趣又可愛的圖畫給一位笑容可掬的老婆婆看，很有默契的他們彼此對笑了一下，接著老婆婆吃布丁噎倒了，在一陣混亂中查克狂奔而出，當然在眾目睽睽之下的出逃技倆注定是失敗的。「我很年輕，我並不老，我不應該在這裡。」而「這裡」又是哪裡？是所養老院；查克又為什麼在這裡呢？只因他是個被家人抛棄而找不到適合處所收留的唐氏症患者。

　　在我們為查克漏洞百出的逃離行徑開懷大笑之餘，可曾想過那是個多麼安全又穩定的地方，他為什麼蠢蠢欲動呢？就因為他是個智商不高的唐寶寶只能在此終老嗎？難道他不能有夢嗎？難道他沒有逐夢的權利嗎？養老院裡的老人是心疼他的，也樂於幫助他逐夢。那夜，查克全身塗滿了滑不蹓丟的沐浴乳，只穿著一條薄內褲鑽滑出「鐵幕」，在以為他會迅雷不及掩耳的套上衣服時，卻發現他竟只是拔腳狂奔，完全不在意他的近乎全裸，而此時的我竟驚覺自己是多麼在意世俗的眼光，當下得完全放空自己去接受他、去接受世間所有的不同。

　　經過一夜的奔逃之後，來到了碼頭，躲進了一艘小艇，因而遇到了落魄浪子泰勒（西亞李畢福飾演），因緣際會下，兩人挾著「犯人」之姿一起逃亡。他說：「你跟蹤我嗎？」他說：「我不會游泳，你幫幫我。」他問：「什麼是規則一？」他回答：「開趴……」泰勒縱使是不修邊幅的浪子，口氣再硬，心卻是柔軟的，隨便丟了件Ｔ恤給查克，再丟了件褲子說：「這下你有口袋了」，最後給了他雨靴，這會兒查克已人模人樣了，而不是那個著條薄內褲走在沼澤田野間的浪蕩子。二人的情誼在那特殊的擊掌中熱絡了起來，而二個流浪的靈魂更是一拍即合，泰勒成了查克的摔跤教練，也踏上了去摔跤學校圓成為摔跤手夢想的奇妙旅程。

　　「我是個壞人，因為我的家人離開了我。」「你怎麼會是壞人，好人也會離開，與傻笑無關，與穿黑衣服無關，與……都無關，只和這裡有關，和內心有關，你的心地善良，誰都騙不了內心，這才是真正的你，你是英雄。」營火下的這段好人、壞人推心置腹的談話，實是發人深省，不論有沒有唐氏症，不管成不成了英雄，有些事是永遠做不成的，但沒問題的，因為我們都自在的活著。

　　走著走著遇見了盲人賈斯伯，「你們兩人都是迷途的羔羊」，因而給了他們製造木筏的材料與工具，希望他們駕著這簡陋的木筏尋回回家的路，二人如魯賓遜飄流記般的流浪，靠岸的那夜，查克有了「花生醬獵鷹」的藝名，只因查克想成為「獵鷹」，而花生醬呢？是因為隨手拈來抹在臉上的花生醬圖騰呢？還是因為沿路花生醬是慰藉他們內心的唯一零食呢？也不用花心思去追究這等瑣事，就是這麼水道渠成罷了。

　　對查克來說還有一位重要的「朋友」—養老院的護理師艾莉諾（達柯塔強生飾演），在「花生醬獵鷹」夜後，加入了流浪尋夢的行列。「你居然帶一個唐寶寶來這種荒郊野外，我才是照顧他的人。」「他能自己穿衣服，他二十二歲了，你一直把他關在籠子裡……」此時艾莉諾的內心衝擊必定不小，小心呵護、完全保護難道錯了嗎？當別人叫他智障時，其實是說他做不了一般人會做的事，縱使從沒說過智障這個詞，但所有的「照顧」只讓他覺得自己是智障，查克有一般人不能的潛力，不覺得現在的他逍遙自在嗎？！

　　在風光明魅的鄉野裡，在愉快的鬥嘴中，在無憂的飄流下，結束了水中遊的旅程，三個人浩浩蕩蕩的來到了所謂的摔跤學校，也找到了查克百看不厭錄影帶裡的摔跤英雄。但天總有不測風雲、人生中總有峰迴路轉時，在這裡的遭遇是起起伏伏的，又是希望破滅，又是夢想再起，當擂台觀眾在剎那間射出鄙視的眼神時，獵鷹的翅膀昂然舉起，冷漠的眼神竟而轉變成熱切的呼喊聲「獵鷹、獵鷹、獵鷹……」，真摯熱誠的爆發力真是無可限量。你說：查克他圓夢了嗎？

　　「朋友，是你自己選擇的家人」，查克雖有唐氏症，泰勒雖陷於失去兄長的情緒中而落魄，艾莉諾呢？她是個寡婦，三個生命中都有缺陷的人，不是惺惺相惜，更不是同情憐憫，只因都有顆真誠純粹的心，才是家人，才是最珍愛的家人。

（本篇文章刋登於 人間福報12/14家庭電影院）

【新聞記者 The Journalist】真相大白來臨時

　　小蝦米到底能不能對抗大鯨魚呢？是人民「大」？還是政治人物控制的國家機器「大」呢？在政治亂象及假新聞充斥的時代，我們相信的難道就是「真相」嗎？

　　《新聞記者》改編自東京新聞記者望月衣塑子同名暢銷小說，並非單純的虛構故事，挑戰日本現有議題，大膽融入多起近年在日本引發熱議的政治事件，將各起隱晦、禁忌的醜聞搬上大銀幕。望月衣塑子也以社會部記者之姿，與「前文部科學省事務次官」前川喜平、「原紐約時報東京分局長」馬丁法克勒、「新聞勞聯委員長」南彰，在片中的談論節目裡針對人民的媒體識讀、新聞界與政界的權力問題等面向，進行激辯，引領觀眾進入更深層的議題討論。

　　電影始於一個強暴案，受害女主角出面控訴，只因加害者是位高高在上的官員，警調單位對加害者卻無任何作為，當所有人義憤填膺時，卻流傳出這位女主角與在野黨關係密切的訊息，似乎暗示這是特別設計的陰謀。普羅大眾相信了嗎？記者諸公們又會如何處理如此的新聞呢？「這種事，竟然會由報社報導，不覺得奇怪嗎？應該是由內閣情報室放出來的消息吧？！」吉岡（沈恩敬飾）正為這則訊息憤恨難平之際，收到了一份有著綿羊圖樣、蓋著「機密」字樣政府內部資料的暱名傳真。

　　那麼吉岡是誰呢？她是服務於東都報社日韓混血的女記者，從小生長在美國的她，直至母親逝世才隨父親搬回日本生活，對於同是記者父親的自殺，抱持著質疑的態度，堅信父親是因為追查案件而「被自殺」的。因此當她收到那份傳真時，憑著記者靈敏的嗅覺，嗅出了「大事件」的氛圍。

　　電影來到了另一個場景，大家都坐在電腦前，執行著上級長官下達的在網路或媒體散布某些「訊息」的命令，而這些訊息是真、是假，對他們來說並不重要，當衫原（松坂桃李飾）面露疑惑、大膽質疑長官時，長官竟訓斥他：「所謂『真相』， 是由公眾決定，公眾相信就是『真相』。」聽到這句話，實在讓人好沮喪，根本無法反駁。

　　　衫原是從外務省剛調至內閣情報室的官員，對於用國家機器製造「新聞」這件事，不能嗤之以鼻，但內心總是不安，只能以長官所說的「這是為了國家」來麻痺自己。但他又是如何與那位憤世嫉俗的女記者接上線的呢？

　　說到這裡，還相信我們每天看到的新聞嗎？還相信網路上到處流竄的資訊嗎？雖然「凡走過必留下「痕跡」，但那「痕跡」的製造者，是惡意？是善意？有時還真讓人摸不著頭緒，不能自求多福，只盼自己多長點智慧。那麼吉岡與衫原又如何找真相？如何捍衛人民的利益與言論自由的？

　　讓衫原下定決心違逆長官的導火線，是他所尊重的神崎前輩的自殺，雖然在與前輩最後的餐敍中，隱約中感受到了前輩的無奈，但他不知那是無力、是不能的無奈，巨大的無奈與內咎促使他走向了死亡之路。「你告訴我，神崎先生為什麼一定要死？」從長官的口中當然得不到答案。正因為神崎這個人，吉岡與衫原兩人的命運終於搭上了線。

　　當吉岡一層一層剝開那分傳真中暗藏的秘密時，當衫原一步一步走進神崎死亡的秘淵時，當兩人都身處危境時，是否曾萌生退縮的念頭呢？ 在挖掘真相的過程，縱使處處碰壁，但信念堅定的他們終於激盪出足以撼動社會的火花，然而他們究竟能否找尋到屬於自己的「真相」呢？

　　本片導演藤井道人為了拍攝本片，採訪了許多新聞記者及政府官員，他說：「在採訪他們的過程當中，我深切感受到『無知』這種狀態是多麼可怕，但最恐怖的，是習慣於『無知』狀態的自己。」導演的這句「無知」，真是於我心有戚戚焉，縱使每天從媒體、網路接收那麼多的資訊，對於自己的「無知」竟沒有任何知覺。我們不能期盼所有報導或提供資訊的人，都是有良心之士，只能鍛鍊自己判斷是非的能力，不以訛傳訛，希望言論自由是無私的自由。

（本篇文章刋登於人間福報11/16家庭電影院）

2019金馬觀影筆記（四）：【那一夜】、【大權在后：前第一夫人伊美黛】、【裂愛】

【那一夜】

　　那一夜，母親成了殺人犯；那一夜，孩子們脫離了家暴的苦海；那一夜，失去了母親，也永遠失去了父親。

　　「從現在開始，你們自由了，可以自由自在的去做想做的事……」

　　以為這個家庭從此可以過著平安快樂的生活，以為他們心中的恨與怒從此可以連根拔除，以為母親在孩子們的地位是英雄、是神聖不可侵的……唉！世俗的我們，未身歷其境的我們，想法真的太簡單了，人間事、世間情不是只有黑與白而已，那層層又疊疊的「鳥事」磨人，把人的心志磨得爛爛的，小小年紀的孩子們該如何自處呢？他們又在什麼樣的環境下長大的？那麼十五年後的他們，長歪了嗎？

　　失去父親，對他們來說並不痛，他只是有血緣關係而已，十五週年的忌日，女兒對著墓碑潑水、大發脾氣，二兒子在墓碑底下的泥板抹上鞋子上的爛泥，唯獨大兒子淡淡的，我想：那個「怒」依然啃蝕著他們。

　　十五週年後的那夜，母親如約回家了，最沒情緒反應的大兒子竟用力甩上了門，「她是我們的媽媽啊！」缺席了十五年的媽媽回家了，三名子女會有何反應呢？左右鄰居、本地的居民又如何看待這事呢？她，是殺人犯？是慈母？還是很有氣魄的英雄呢？

　　我們總以為事可以過而境遷的，我們總以為時間是最好的療傷藥，我們總以為極至的痛苦過去了，帶來的是無牽無掛的幸福；哪知，前面依然有石頭砸向我們，依然有心魔深藏在心底。

　　十五年了，她，就是母親，就是深愛我們的母親；十五年了，我們長大了，那分痛、那分迷茫雖在，但我們仍深愛著母親。媽媽，不要再離開了，真的很愛很愛你。

日本 Japan ｜ 2019 ｜ DCP │ Colour │ 123min

2019 東京影展

【大權在后：前第一夫人伊美黛The Kingmaker】

　　當說到三千雙鞋子時，想到的一定是菲律賓前第一夫人伊美黛。對她的印象是美艷、奢華，而後落拓逃到美國，但令人意想不到的是在美國歷經了馬可仕的過世多年後，竟還可回到菲律賓重拾起政治的光環。

　　伊美黛，該褒？還是該貶？也許百年、千年後的歷史才會有客觀的評論。但是政治、金錢、權勢是多麼巨大的怪獸，而老百姓又是多麼可卑與可悲啊！

　　她，美美的；她，手握一大疊鈔票，一張一張的發給車窗旁的小孩，一把一把撒向群眾，口中卻還叨念著：「以前菲律賓是沒有乞丐的」、「戒嚴時期，生活是多麼美好」……到底該瞠目結舌呢？還是我太不懂菲律賓呢？

　　當然，本片並不是只有伊美黛或馬可仕家族的說法，還有更多反對者或小老百姓的心聲，只是這些心聲能不能傳到上位者的耳中，或上位者能不能苦民所苦，倒是令人質疑。

　　看罷本片，令人沮喪，所謂的庶民總統，背後竟有龐大的馬可仕家族的支持，所謂打毒，更多的是無辜百姓的擔驚受害，難道菲律賓人不害怕戒嚴再起嗎？

　　我並不喜歡菲律賓這個國家，當那年去了菲律賓後，也告訴自己再也不來了。但此時，卻希望有更多的有志之士能帶領人民張開大眼、豎起耳朵，讓真正的自由民主遍地開花，而不為虛偽、花俏的政治語言所蒙騙，在追求轉型正義的路途上更能大開大合。

　　菲律賓加油，台灣更要加油！

美國USA ｜ 2019 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 100min

2019 威尼斯影展／2019 特柳賴德影展

2019 多倫多影展／2019 倫敦影展

【裂愛Beanpole】

　　說到傷痛，說到失去，說到愛，你會揪心難以自拔嗎？

　　《裂愛》是一部很沈重的電影，色彩灰暗，情感濃郁深沈，說的是1945年俄國列寧格勒戰後的二個女人的故事。戰爭，不管是輸的一方或贏的一方，不管死傷多慘烈，總有許多可歌可泣的故事。

　　伊芽是一個子很高的護士，瑪夏則剛退役回鄉，與伊芽在同間醫院服務。他倆在前線就是很要好的朋友，如今又要好的住在一起，只是伊芽似乎欠瑪夏一個說法，欠了一個永遠也還不了的情與愛。

　　當那二女一男在床上，打破了既有的默契與生活的平衡。

　　男女是愛，男男也是愛，女女更是愛，是愛戀？是同情？是可憐？談的並不只有直教人生死相許的情愛，是夫妻的寬諒，是上司同事間的理解，還有那想要生、害怕死，想要抓住生命活力的無奈。

　　害怕會有悲慘事發生，害怕情緒爆發後接續而來的是你我都無法接受的事。但是生命既有終了，更有出路，不期望她、她、他、他都能幸福快樂，只期盼悲傷終能釋放、傷害就此打住，頽圮之處終能建高樓。

俄羅斯Russia ｜ 2019 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 137min

2020 奧斯卡最佳國際影片俄羅斯代表

2019 坎城影展一種注目最佳導演、影評人費比西獎

2019 多倫多影展／2019 釜山影展

2019金馬觀影筆記（三）：【接近無限的白】、【小太陽達芬妮】

【接近無限的白A White, White Day】

　　極至的悲傷，跟隨而至的總是無限的孤寂，縱使有家人陪伴在側，當夜幕低垂時，當駕車急駛於茫茫霧海中，思念總是自心底排山倒海般湧了上來。

　　電影一開場是一場在濃霧中發生的車禍，沒看到血腥的場面，只是一輛車在轉彎處自撞護欄墜落的畫面，隨後鏡頭只停格在一間佇立在鄉村的房子上，歷經了春夏秋冬的洗禮，我也沒算過到底經歷多少次季節的更迭，直至駛來了一輛車，從車上下來了一男子與一小女孩，「這裡好亂哦！」「等蓋好了一切都會很好的。」這二人巡視了這間房子之後，就這麼著住了下來，一邊整修房子，一邊過著日子。

　　平平靜靜的看著螢幕上的這對爺孫過著平平淡淡的日子，初始也不曉得為什麼重點會放在他倆身上，只有偶爾女孩的母親露一下臉，再一會兒親朋好友也來軋一角。逐漸的，在那男人繃緊的臉上看到了他的情緒，原來那場車禍死的是他的妻子。然而天底下失去愛妻的人何其多，而這個男人何特別之有呢？

　　情緒的蹦發來自於那箱妻子的遺物。也不曉得是經過了多少日子才整理出來的遺物，而他又是以什麼樣的心情翻看那些看似平凡卻暗藏秘密的書、筆記、照片、錄影帶……等看似珍貴卻又暗潮洶湧的東西？

　　那秘密是什麼呢？那情緒的大爆發又是為什麼呢？沒錯，他脾氣不好，但人都往生了好些日子了（二年），能淡淡看待愛妻的不忠嗎？有許多結縭幾十年的夫妻，當另一半不在之後，而在世上的那位，嘴巴叨念的並不是想念他（她）的好，而是憤憤不平他（她）生前的不好。我們可以理解他的「生氣」與所有不理智的行為，但當下該如何「釋懷」？

　　當他裹著繃帶回到了家，坐在沙發上，看著背對著他圍著浴巾的女人，慢慢的轉身打開了浴巾，他臉上露出了笑容，她是誰呢？其實，我們只要想著他該是「釋懷」了時，想著他是懂得愛人時，那濃濃的白霧將不再迷茫了。

冰島、丹麥、瑞典 Iceland, Denmark, Sweden │ 2019 │ DCP │ Colour │ 109min

2020 奧斯卡最佳國際影片冰島代表/2019 坎城影展影評人週最佳演出獎

2019 羅馬尼亞外西凡尼亞影展最佳男演員/2019 多倫多影展

【小太陽達芬妮Dafne】

　　一直不了解唐寶寶的世界，接觸最多的也僅止於那些在公共場所販賣他們所製作餅乾時。現今醫學的進步，有一大部分的唐寶寶在產檢時是可以篩檢出來（當然有漏網之魚），但是該生或不生，則是見人見智的問題，《24週》電影亦對此議有深入的探討。

　　《小太陽達芬妮》已不是討論該不該生的問題，而是一個活生生也已長大成人的達芬妮，外表一看就知道她患有唐氏症，而本片最讓人暖心的是全片沒有側目與歧視的眼光，多的是疼愛與肯定，她更不是父母的累贅，而是能自立自強、撫慰人心的開心果。

　　當然給予達芬妮最多愛的是媽媽了，但是天總有不測風雲，正當一家人準備去度假時，媽媽竟然驟逝，那是晴天霹靂般的打擊，對達芬妮來說，媽媽是天是地，更是她心靈最大的依靠。躲在醫院廁所哀號的達芬妮，站在廁所不知所措的爸爸，到底誰受的打擊大呢？

　　「她的舌頭不是在出生時就縮回去了嗎？」「我也以為如此。」所以，達芬妮並不是一位拙於溝通、說話的人，甚且覺得她是天底下最懂得說話與幽默的人，因而人見人愛，甚且是陌生人都被她的真心所融化。

　　「你的手怎麼在發抖？」「我並沒有預約看神經內科醫生啊！」「那是我預約的！」哇！這很簡單的對話，達芬妮的細心與關心更是令人感動。

　　本片最重要的部分是達芬妮與爸爸的徒步旅行──到山上看媽媽。一步一腳印，一步一分真、一分善、一分美，更有多多的愛，所有的傷痛均在腳步中化作美麗的思念放在心底了。

　　當爸爸娓娓道出當年如何從完全不接受達分妮，到如今以她為榮，不能說天下無不是的父母，但能說父母的愛卻能造就出不凡的孩子，哪怕他們有無法彌補的缺陷，只要有愛，人人都是小太陽。

義大利 Italy │ 2019 │ DCP │ Colour │ 94min

2019 柏林影展影評人費比西獎

2019 卡羅維瓦利影展/2019 溫哥華影展