【洛瑞&火柴男人 Mrs Lowry & Son】為愛而畫

　　「我只是一個畫畫的人，如此而已，別無其他。」瑞洛是個簡單的人，過著簡單的生活，不快樂，甚至鬰鬱寡歡，所以如何從他的畫中看到喜樂呢？敏銳的內心裡到底藏了多少心思與感情呢？

　　《洛瑞&火柴男人》英文片名《Mrs Lowry & Son》直譯是「洛瑞女士和兒子」，當可想見本片述說的是母子關係的電影，而這位洛瑞又是誰？又為何中文片名中有個「火柴男人」？L.S. 洛瑞是二十世紀英國最偉大的國民畫家之一，獨特的畫風深受英國民眾喜愛，他筆下的人物，頭大大、身體細細的，就像一根根的火柴棒一樣，故被稱為「火柴男人」。而在洛瑞的生命中，那咄咄逼人、滿口鄙視與輕蔑的母親，帶給他的是何種的推力呢？

　　本片由知名皇家莎士比亞劇場前任總監亞德里安．諾布爾擔任導演，找來坎城影帝提摩西的司伯飾演這位偉大的畫家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙飾演控制狂的母親。兩人精湛演技，演活了這對諷刺卻又帶著幽默的母子。

　　電影來到了〈從工廠回來〉畫作的場景，洛瑞走到了工廠門口，工人們紛紛走出了工廠，而工人們如畫中的動作，所有人如「一、二、三木頭人」般定格不動，此時洛瑞佝僂著身軀，緩步走入人群，「他們像老鼠一樣，象牙黑、朱砂色、普魯士藍、芥末黃……人潮可能是最寂寞的地方，他們糾纏著我，那些寂寞的靈魂……」在他眼裡一切都很美、很真實，是生活、是心靈，他得捕捉並用盡生命記錄下這一切。只是，母親並不以為然。

　　在父親去世之後，洛瑞負責照顧生病的母親，「你今天過得如何？」「一如往常，躺在這裡等大限之日的到來。」一個長期臥病在床的人對於生命的無力、無奈與悲傷，是可以理解的，但無法理解的是她對兒子的不屑與不滿，縱使再孝順，一般人應該是無法長久忍受的。而唯一能夠支撐下去的是母親睡著後那完全屬於自己的時間與空間。

　　洛瑞每晚坐在閣樓裡，用手指在這裡抹一下，用畫筆在那裡添上一筆，雖孤獨但很安全，工廠、煙囪林立、冒著黑煙的天空、火柴男人踽踽行走於工業都市……畫出了人心、靈魂，畫出了生活，畫出了對社會與大地的關懷。

　　那天洛瑞收到了一封信，「你的畫簡樸純真，不靠臨摹，不矯揉造作，純粹是情感的表現。」嘴角隱隱的、慢慢的往上揚了，以前藝術家評論他的畫如同孩童隨意塗鴉的陰霾似乎消失了，欣賞他的伯樂出現了，縱使他喜滋滋告訴了母親這個消息，母親卻仍嗤之以鼻。他不沮喪嗎？當然沮喪，只是執著與堅持讓他沒放棄希望與夢想。

　　臥榻在床的母親總叨叨絮絮，或許是因為洛瑞的個性溫、怯懦，或許是因為孝心使然，縱使有些微的鬥嘴場景，總是讓我們走進了一幅又一幅是現實也是虛幻的畫裡。但是埋藏在平靜無奇生活裡的炸彈，終究還是爆炸了，「我要全部燒光，媽……」「這嗜好對你有何益處？畫這些髒髒的工業景象，根本沒人想買……」此時的洛瑞不再溫吞，所有的畫作搬到了庭院，拿起了火柴，那根著了火的火柴棒丟下去了嗎？當然沒有，否則，這位偉大的畫家將不復存在。

 　　那「望子成龍」的母愛，大的讓人窒息，如此的「愛」錯了嗎？又該如何承受呢？洛瑞曾說過：「不需要成為一個畫家的大腦，只需要有感情。」他的感情包容了母親，他的畫都為「愛」而畫，為他愛的母親而畫，泉下有知的母親當以他為傲吧！

（本篇文章刋登於 人間福報9/21家庭電影院）

【絕世名伶 Mathilde】舞出愛，舞出情，舞出一生的摯愛

　　「只愛美人不愛江山」的故事，耳熟能詳的不外乎是「溫莎公爵」的愛戀，而中國歷代皇帝中為美人而荒廢政務的更是所在多有，俄國末代沙皇尼古拉二世在二十二歲情感澎湃時，他又如何在江山與美人、責任與愛情中做抉擇呢？

　　集結俄羅斯一流藝術人才的史詩大作《絕世名伶》，由曾代表俄羅斯角逐奧斯卡最佳外語片的俄羅斯導演亞力克西烏契傑利執導，電影描述芭蕾首席名伶瑪蒂妲與俄國沙皇尼古拉二世的愛情。瑪蒂妲是俄國首位獲得芭蕾名伶最高榮譽的「至高首席芭蕾女伶」，也是少數能夠完成單足趾尖旋轉三十二次的傳奇女伶。飾演瑪蒂妲的蜜卡莉娜奧珊斯卡從五百名演員的試鏡中脫穎而出，她也為了這個角色做足了功課，花了六個月的時間學習俄語以及芭蕾。

　　那從遠處傳來的一聲又一聲「尼基」，使得在加冕典禮上的尼古拉二世（拉斯艾丁格 飾）昏倒了，在眾人的驚嚇中時間倒轉到了這位傳出呼喊聲的美人與這位沙皇的相識場景。

　　那是一場芭蕾舞團為貴族們安排的一場表演，瑪蒂妲（蜜卡莉娜奧珊斯卡飾）興奮的準備上臺獨舞時，另一位舞伶「不懷好意」的上前擁抱打氣，而這個不懷好意竟讓瑪蒂妲在舞蹈時舞衣滑落胸前，當後台有人大喊「落幕」時，當觀眾目瞪口呆的瞧著舞臺上這位出糗的舞伶時，她竟能展現更為迷人的笑容，毫不畏懼、自信滿滿的以優美的舞姿跳完了這場獨舞。在場的許多男士們，竟在不知不覺中都喜歡上了這位大膽的美人，其中尼古拉二世更是一見鍾情。

　　「你為她準備了什麼禮物？」「我的生命！」天雷勾動地火般的愛戀於是滋長於他倆心中。美麗的芭蕾舞伶們，她們的美與情並不是能獨享於某一人，只是王親貴族們茶餘飯後的玩物而已，甚至在一場軍人的賽馬競賽中，她們的吻竟是優勝的禮物，因此，尼古拉二世與瑪蒂妲的愛情卻更顯得真摯，但瑪蒂妲也因這個軍人之吻而惹來了殺身之禍。

　　瑪蒂妲與王儲交往期間，當然在意世俗的眼光，也曾翻遍了各式文獻，希望能找到自己也有貴族血統的證據，想來她所受的鄙視及非議是多麼讓她自卑，而「門當戶對」這個門檻卻又是多麼難以跨越的。

　　「問世間情是何物，直教人生死相許」，這段跨越階級的愛情，獻出了生命就能順遂幸福嗎？他們是不被看好與祝福的，甚且也有眾多阻攔，尤其是尼古拉二世的母親，以及未婚妻德國公主艾歷克絲。

　　「有一位德國公主會來，她十二歲，美麗聰明又大方，大家叫她『小太陽』，上帝派這個太陽來照亮我的……」王子與公主的結合是理所當然的，而尼古拉二世也從小就知道這個公主的存在，也認識、認同她。但愛情的到來並沒有先來後到的順序，感覺對了，就發生了，縱使母親告訴他，她與父親婚前都各有愛人，但仍為了社稷而結合，依然過著幸福快樂的生活。難道和瑪蒂妲在一起會不幸福嗎？難道艾歷克絲才是幸福的根源嗎？

　　根據俄國歷史記載尼古拉二世的日記裡寫著：「我從來沒有想過我的靈魂裡會同時存在兩種愛情，一個是夢想中的愛情，一個是現實中的愛情。」夢想會成真嗎？而現實會成為泡沫幻影嗎？其實尼古拉二世對艾歷克絲並不是沒有愛，只是加上了國家的重責大任的情愛卻使得他縛手束腳的，內心裡更有一丁點的排斥，而對於瑪蒂妲呢？卻能放心大膽的去愛、去享受。孰愛得深、愛得切，在尼古拉二世的一生中並不重要，重要的是「愛過」。

　　尼古拉二世與瑪蒂妲的狂戀，並不因任何的阻攔而有所終止，他們的情、他們的愛，既甜美，也苦澀，如烈火般燃燒於聖彼得堡、夏宮，甚至皇家宮殿中，愈是隱密，愈是禁忌，則愈是眷戀、依戀。於私心中，衷心希望有情人終成眷屬，但又怕「女人是禍水」這五個字會冠在這個美麗有才華的瑪蒂妲頭上。

　　最終的那場「新娘之舞」，瑪蒂妲終於跳出了單足趾尖旋轉三十二次，舞出了她的不甘，舞出了她的愛，終為這段的狂愛舞出了句點。

　　所以，江山還是美人？想來不用多說，不管是尼古拉二世，不管是瑪蒂妲，他們的苦與難，當下或許是人生中最大的磨鍊，但愛情不在乎天長地久，只在乎曾經擁有，給予最大的祝福才是最真、最狂的愛。

（本篇文章刋登於 人間福報8/10家庭電影院）

【人生消極掰 Richard Says Goodbye】活出自己

　　看到強尼戴普主演，毫無私心的覺得一定得去拜一拜，但總不知不覺的想到他那三三八八、扭著腰與臂迷人的模樣，但是《人生消極掰》是一部怎樣的電影，電影裡的主人翁是不是也是那「迷人」的模樣呢？哈！怎可忘了強尼戴普也是正常人，他也是一個千面男郎，而這個「消極掰」又會如何度過最後的人生呢？

　　人只要一出生就一步步走向死亡，我們不能知道那步步是多久又多長，但如果有一天醫生告知我們在世的日子不多，如果積極治療至多可活一年半，假使放任不管可能只有半年可活，那該如何抉擇呢？

　　片中主角理查是位大學教授，有了上述的經歷，他消極的選擇了不治療，但卻「積極」的過著他最後的人生。

　　有好幾部電影都有「人生清單」的劇情，但查理並不刻意的要去完成他一生中未完成的人生清單，而是放任自己去做可能一輩子連想都不會想、不該想的事，也許自私，也許無私，但他開心、快樂嗎？

　　查理是為人師表的教授，如果我是他的學生，會很開心有如是一個老師，「我很羨慕你能做自己」，沒錯，能真正做自己的老師，而不是道貌岸然、心口不一的假掰老師，才可教出有獨力思考能力的學生。當然不是百分百認同片中一些脫軌的行徑，只是告訴自己要活出自己來。

　　而為人夫、為人父的查理在家庭裡又是扮演怎樣的角色呢？當妻子告訴他另有愛人時，當女兒說自己是蕾絲邊時，是欣然接受呢？還是暴跳如雷？對老婆，他有他的態度，對女兒更讚嘆她真誠面對自己的感覺。而最後那感性的「告白」才是給了人生最完美的句點。

　　姑且不論最後查理和愛犬開著車往何處去，更不論查理最後的人生是否脫序，所愛、所思並不會因為生命的即將終結而消失殆盡。珍惜所愛、活在當下，或許才是活著最重要的事。

註：《她的故事未完待續》導演韋恩羅伯茲新作，強尼戴普、柔伊德區主演。描述大學教授理查被醫生診斷出只剩下六個月的生命，他決定要利用剩餘時間活的瘋狂，他能在不多的時間找到快樂和滿足的人生嗎？

【鏗鏘玫瑰 Wild Rose】家是最好的地方

　　是愛也好，是夢也罷，只要真誠，有了愛，夢想是最美麗，更給了我們圓夢的勇氣。

　　《鏗鏘玫瑰》是部描繪平凡小人物追求夢想的音樂電影，由英國導演湯姆哈波（Tom Harper）與編劇妮可泰勒（Nicole Taylor）攜手打造。構思八年的劇本，細膩的刻畫了小人物生活的辛苦面與為難處，更樂觀又不失真實的描繪了尋夢的歷程，再加上渲染力十足的音樂，絶對是一場不同凡響的電影饗宴。女主角潔西伯克利更表示，她首次讀劇本就忍不住感動落淚：「這是一個真誠的故事……主要想講的是被社會邊緣化、拒於門外的平凡小人物，他們或許曾有夢想，卻從來沒機會鼓起勇氣。希望本片能獻給經常被遺忘或被拒絕的人們，並藉此湧生追求夢想的勇氣。」

　　生長於英國蘇格蘭的格拉斯哥的蘿絲琳（潔西伯克利飾演）頂著一頭紅髮，穿著白色流蘇皮夾克，而埋藏在白色牛仔長靴裡的是電子腳鐐，此時的她剛服完一年的牢獄，直奔的竟是男友懷抱，而不是愛她、包容她的家人。當她回到家時，只有小兒子略顯熱情的喊了聲「媽咪」外，女兒更是置之不理，而母親（茱莉華特絲飾演）的態度呢？並不驚訝，直像接待個陌生人般的淡然。

　　此時，並不知道蘿絲琳是怎樣的人，難以理解的是縱然是壓抑了一年的情欲，哪比得上親人重要呢？也許她只是一個需要愛情、害怕失去愛情的自私女罷了。

　　慢慢的，蘿絲琳的音樂魂上身了，而這音樂是來自於美國原汁原味的鄉村音樂，即使她覺得自己該是美國人，由裡至外、全身上下都充滿了鄉村音樂的氣息，這是她的夢，更是她生活的目標。但母親說：「我要妳扛起責任，成為一個負責任的大人」，高傲孤獨的臉龐柔弱了下來，總得為五斗米折腰吧，接受了母親的提議，成為一個有錢人家的幫傭。

　　如果金錢不餘匱乏，夢想並不那麼束之高閣，但如果每天得為肚皮疲於奔命時，如何談夢想呢？何況還要追夢。

　　當開始懷疑蘿絲琳如何能安分的做著幫傭的工作時，竟發現她趁女主人蘇珊娜（蘇菲歐克妮多飾演）不在時偷喝著昂貴的飲品，還音樂魂上身的戴著耳機，把吸塵機當麥克風，用著她那磁性、嘹亮的聲音，忘情的唱著歌，直到二個小主人進來才嘎然而止，也因此，開啟了另一段的音樂旅程。

　　還不到三十歲的蘿絲琳，縱使曾覺得她自私又自我，但卻是個能時時自省的人。從母親手中接回了五歲與八歲的兒女，「我有太多無法回頭、悔不當初的過去」力圖打破與孩子間的隔閡，努力改變自己，但「總是三分鐘熱度」的她，在孩子眼中卻成了「食言」專家，此時的她又該如何尋回母愛呢？哪怕是母親對自己的愛？哪怕是自己對兒女的愛？哪怕是孩子對媽咪的依戀？

　　「我要妳負起責任，但我不是要剝奪妳的希望。」

　　在尋愛的過程，音樂才是靈魂伴侶，而到鄉村音樂聖地納許維爾發展仍是她的夢想。因著她那場在主人家的吸塵機歌唱秀後，幸得蘇珊娜的幫助而與英國廣播公司電台的鄉村音樂專家鮑勃哈里斯見了面，那麼從此她的音樂路就一帆風順了嗎？母親不忍蘿絲琳的落寞而資助她去納許維爾，「願你所有的心碎都是歌曲 」，在此地心碎是美麗的，也可以滿地找到心碎的歌曲，但在處處是音樂人的地方該如何出類拔萃呢？當她偷偷踏上夢想中的舞台後，終於領悟到了鮑勃哈里斯那句「妳想說什麼」的真正的意涵。

　　蘿絲琳手臂上的「三個和弦和真實」字樣令人印象深刻，她戲謔的說：「用三個和弦就能唱出鄉村音樂」，對她來說可真的把鄉村樂刻在身上了。但換個角度來看，也許電影並不是要告訴我們鄉村樂之於生活是多麼重要的事，重要的是「三」代表的意義，重要的是「真實」的生命意義。三個母親對家人的付出，母愛的無私與無悔，三個親人的包容與體諒；現實的苛刻，真實的生活，真實的自我，真實聲音，而這所有的一切帶我們來到了夢想的殿堂。

　　追夢、圓夢是辛苦的，但卻是美麗的，當蘿絲琳站上家鄉的舞台，用她那迷人的歌喉緩緩唱出「我踏破你家門口的石階，來了又去，去了又來，找尋自己的方向……我找到比石更堅的地方，家是最好的地方，家是最好的地方 ……」（瑪麗史汀柏格為電影譜寫原創插曲〈No Place Like Home〉），相信這是幸福的夢想。

（本篇文章刋登於：人間福報7/13家庭電影院）

【爺爺與喵 Island of Cats】喵喵——愛的物語

　　「你會陪我到最後吧？」

　　電影《爺爺與喵》改編自日本暢銷圖文作家貓蒔的漫畫作品《爺爺與小玉喵》，是動物攝影師岩合光昭首度執導的劇情長片（他以《岩合光昭的貓步走世界》聞名全球），並找來日本資深演員立川志之輔、小林薰，以及人氣女星柴崎幸演出，共同描繪出一幅以貓與人之間感情強烈羈絆的暖心美麗的風景，而且從頭到尾，保證每一個鏡頭都有貓咪出現！

　　一隻又一隻的貓咪蹦出了畫面，牠們或坐、或躺、或漫步、或奔馳，在街角、在庭院、在海邊、在綠野，電影一開始萌翻人的鏡頭，直讓人歡喜到了極點。沒錯，這是一部以貓咪為主角的電影，是真真實實的貓咪，完全沒有使用任何動畫合成，可想而知拍攝過程難度是超高的，但是以一位貓迷的導演來說，能全心浸潤在貓咪心緒的氛圍裡，辛苦帶來的是幸福感吧！雖說這是一部貓咪電影，但卻無法忽略「人類」帶給我們的感動，畢竟是《爺爺與喵》的故事。

　　退休校長大吉爺爺（立川志之輔飾）一邊做飯一邊跟旁邊的小玉貓咪說：「小玉啊……你會陪我到最後吧？」原來老伴離開人世後只有一隻貓陪伴他過日子，孤單寂寞嗎？看看小玉躺在大吉爺爺胸口睡覺的模樣，他倆相依相偎的情懷是會讓人甜滿心裡的，如此的相伴怎會寂寞呢？！

　　大吉爺爺與小玉每天的例行功課是到島上散步巡禮，是蹓貓嗎？不用繩子，只是簡單的陪伴而已，小玉走在前頭，還不時停下來回頭看看大吉爺爺，如此有靈性的貓咪一點都不遜於人類最忠實的伙伴狗兒。而小玉又是隻如何的貓咪，怎會如此通曉人性呢？

　　小玉本名培根，是二Ｏ一五年出生的美國短毛公貓，除了很會吃之外，更長了一張耐人尋味的臉，劇組人員拜訪了超過了一百隻貓咪演員，當導演看到主角立川志之輔與培根排練散步的戲碼時，想都沒想就說：「牠就是小玉！」就連立川志之輔也盛讚：「這樣沉穩、天不怕地不怕的感覺，就是小玉的樣子。」而牠在片中的演出不僅自然，每個動作、眼神都是神字級的表現，因此導演大讚：「這部片如果沒有培根的話，應該就拍不成了，電影能成功，都要歸功於培根！」

　　大吉爺爺與小玉生活在一座小島上，島上的年輕人大都到城市討生活了，留在島上大部分都是上了年紀的人，島上如果只是動作遲緩的老人，可能彌漫了等死的氣氛，但這座島卻處處有貓咪，時時可聽到「喵喵」的叫聲，更有那個騎著腳踏車到處提醒老人們注意身體健康的年輕醫生，以及無憂又爽朗開懷的笑聲，反而更顯得朝氣蓬勃。

　　此時來了一位從東京來的神秘妙齡女子美智子（柴崎幸飾），開了島上最「潮」、也是島上唯一的咖啡館，一開始居民只是以極度的好奇心在店外搖頭晃腦，而後因著美智子的熱情邀請，這咖啡館竟成了島上居民的聚會、心靈交流的場所，更因著美智子的好點子，不僅開起了烹飪教室，還舉辦了各式活動，為平凡靜謐是的島注入了一股清新的活力。

　　那天小玉離家出走了，有人說貓咪之所以會離開，可是凶多吉少，所幸最後是「春天」的好事，不然可能得哭掛了許多人。

　　又那天大吉爺爺昏倒家中，此時得討論老人獨居的問題，「東京是可以養貓的，你帶著小玉來東京跟我一起住吧？」這是所有為人子女的都曾有過的念頭，但是總因著父母的念舊或不願離開那個充滿念想的地方而無法如願，也許換個方式去關愛父母，或可達到雙贏的效果。

　　本片的暖心，不僅時時可看到療癒我心的萌貓，更可感受到人與人之那讓人掛懷的愛，是二個幾十年來總是逗嘴同伴的擔心，是無緣的青梅竹馬淡淡的黃昏之戀，是失去好友後重拾失落的心的暖流，更是年輕人對這個島不離不棄的愛。

　　是貓咪也好，是狗兒也罷，更是心愛的人，我會陪你到最後的。

（本篇文章刋載於 人間福報6/15家庭電影院 )

 

【柏林我愛你 Berlin, I Love You 】愛相隨，夢成真！

　　柏林，一開始我們只是灰燼，然而現在，我們的相遇並非偶然，你的靈魂將在這個伊甸園不再失溫，縱使我們的愛錯過了，還是會再回來，夢想終究會成真的。

　　《柏林我愛你》，是繼《巴黎我愛你》、《紐約我愛你》及《里約，我愛你》等片之後，又一正宗「愛的城市」系列作品。這是一封獻給柏林的情書，全片星光熠熠，集結影壇多位名導與明星，共同打造十個在德國柏林發生關於愛與夢想的動人故事。

　　電影一開始一段動畫講述著柏林的歷史，而這一個從灰燼中重生的城市，日復一日上演著美麗的相遇，在一百二十分鐘裡，十個小故事，有人尋得了救贖，有人感受到了自由、找了平靜，而一切的愛與被愛總是悄悄的上了心頭，原來我們的相遇並非偶然，因為愛給了我們實現夢想的勇氣。

　　「柏林騎行Berlin Ride」、「柏林舞Berlin Dance 」與「過渡Transitions」是三段浪漫愛情故事。

　　「柏林騎行」是一段奇幻的故事，被女友拋棄的傑瑞德（吉姆史特格斯飾）：「我是來柏林找死的」，而「凡妮莎」這輛高智能的轎車卻成了他的靈魂伴侶：「讓我告訴你我的柏林」，帶著他從咖啡館、橋樑到勃蘭登堡門，片中不斷穿插著傑瑞德所拍攝黑白照片的影像，帶著我們跟著劇情進入了一段奇幻旅程，最後當然不再找死，而是再次相信愛情，找到了另一段愛。　　

　　「過渡」裡的那位模仿天使雕像的柏林男街頭藝人丹尼爾（侯貝史達洛貝飾）與以色列女歌手莎拉（帕菲爾科恩飾演）的相遇是唯一貫穿全片的故事，冷冷的相遇，抑鬱的情緒，暖暖的關懷，澎湃的心情，在觀看其他故事時，心裡總是期待著「待會兒，他們又會有何進展」，難道其他故事不精彩才會有如是的掛懷嗎？其實不然，只是因為一顆心一直懸著的緣故。

　　  「 在你的腳下Under Your Feet」及「愛在空中Love is in the Air」該歸屬於家人那無可取代的愛吧！

　　綺拉奈特莉與海倫米蘭主演的「 在你的腳下」是最令人戚戚於心的，一個女社工將一個難民小孩帶回家的故事，輕描淡寫的講述了德國收容移民的大愛與難處，最後令人感動的竟是媽媽口中說出「他是個家教很好的孩子」後擁抱女兒，那是百分百母愛的包容與體諒。

　　不贅述「愛在空中」的細節，看到詹姆士（米基洛克飾）那抖動著龐大的身軀號啕大哭樣，只想告誡著全天下男人「凡事三思而後行」。

　　「 我三Me Three 」、「週日早晨Sunday Morning」、「 盧辛達在柏林Lucinda in Berlin」裡的主人翁，在柏林尋常的角落裡尋得了自我的人生故事，雖曾迷惘，雖曾失落，雖曾憤恨，但自由的氛圍，卻帶領著大家的心重生了、自在了。

　　而最刺激的二個段落是 「躲藏Hidden」與「 大使館Embassy」。 「躲藏」一個因自衛而殺人的移民，跑到了妓院躲藏，展開了一場驚心動魄但卻又溫馨感人的躲貓貓戲碼；「 大使館」如同一場諜報戲，有當街綁架情節，有驚險的飛車追逐戰，最後的結局也許令人扼腕，但女司機的那抹笑容更是讓人拍案叫絶，原來是她向夢想更靠近了一步。

　　最後在廣場那場莎拉的歌唱秀，齊聚了片中的人物，算是十個故事的圓滿結束。既然說到了歌唱，當然得提到本片的配樂，並不是所有的故事都精彩絶倫，但有了絶佳音樂的襯托，哪怕是娓娓道來的吟唱，哪怕是轟隆隆的搖滾樂，哪怕是咚咚咚緊張刺激的樂音，哪怕是單純跳躍的音符，卻給了片子十足的加分作用，這就是本片讓人賞心悅目的最大緣由。本片更找來擁有一百零四萬臉書粉絲、人氣超旺的「戲劇女神」邵雨薇演唱中文宣傳曲！雨薇的這首〈裝睡的人〉，跟本片角色心境超級合拍。

　　看過了巴黎、紐約、里約及柏林的「愛的城市」電影，那麼生活在臺灣的我們，也處處有愛的故事，更有美麗的景物，還有和善的人們，是不是也來段《台北，我愛你》，讓全世界都知道臺灣的真善美呢？！

（本篇刋登於 人間福報5/11家庭電影院）

【淪落人】&【三更半夜居然要吃香蕉？】同是天涯「輪」落人

　　最近看了二部身障朋友的電影──《淪落人》及《三更半夜居然要吃香蕉？》，不同的病，但同樣的是都得靠輪椅過活。

　　先來談談《三更半夜居然要吃香蕉？》（後面簡稱《香蕉？》）：

　　記得小時候住在我家對面的一家人，也不知怎麼著有一個小朋友總是在地上爬著，另有一、二個小朋友走路好像也不太正常，總之，後來聽說他們都罹患了肌肉萎縮症，原來脊髓性肌肉萎縮症是屬於體染色體隱性遺傳疾病。片中鹿野靖明（大泉洋 飾）小時候常常無緣無故跌倒，後來被診斷出罹患了肌肉萎縮症，而且活不過二十歲。

　　片中的鹿野靖明已長大成年，將近三十歲，此時的他全身上下僅有頭部及手可以活動，如此這般是如何活過二十歲的？而日常生活又是如何照顧的？

　　再來說說《淪落人》：

　　說的是因一場工地意外導致下半身癱瘓梁昌榮（黃秋生飾）的故事，本片與《香蕉？》不同的是，主人翁的殘疾是驟然而至，人生是忽然間風雲變色，妻兒離他而去，兒子也遠去他鄉就學，除了一位摯友能抽空相伴外，又有何人可以24小時照護的呢？

　　這是二部氛圍很不一樣的電影，但為什麼把它們放在一起討論呢？

　　相信看過《香蕉？》的剛開始一定很討厭鹿野靖明的「番」但卻又感佩他的「敢」，再看到那些志工們的愛，總會懷疑志工們的付出到底所為為何？值得嗎？再細細品嘗下去，原來所有的一切都質基於「愛」之上。先是生氣，再是懷疑，最後是感動落淚。

　　而《淪落人》的走向都不令人意外，梁昌榮從外傭身上看到了生活的希望，那不是高高掛在天上的夢想，而是略一伸手變能讓虛幻的夢變成彩虹，說是「愛」嘛，倒不如說是絶對的「尊重」與「信任」所帶來的情誼。

　　對於四肢健全的我們而言，絶對無法想像下半身癱瘓所帶來的不變，遑論是僅有頭部及手可以簡單活動，如果真遇此等憾事，就得自怨自艾的走完人生嗎？常聽人說：「當老天關了一扇門，便會再開另一扇窗」，《香蕉？》片中的鹿野靖明認為不要害怕「向旁人求助」，不要覺得「求助」是可恥的行為，並且大大方方的招募了許許多多的志工24小時照顧他。沒錯，覺得不可思議，況且因為他的樂觀且不吝於求愛，竟成了大家活著的榜樣。

　　《淪落人》的黃秋生演得好，而演阿蓮（姬素孔尚治飾）的外傭演得有點生澀但卻入人心。梁昌榮不同於鹿野靖明的明亮與勇敢，初始還有點陰沈與退縮，而這些都是可以理解的。換了多個外傭之後的阿蓮竟可與之有如此相知相惜的情誼，應該也是始料未及的事。世上沒有不可能的事，只要有了希望，未來一樣是光明的。

　　不再爆雷，二部片裡的點點滴滴，有歡喜，有憤恨，還有更多的淚水，這就是人生，只是選擇如何看待人生中的悲歡離合，也許可以從中得到些許的啟示。