【爺爺與喵 Island of Cats】喵喵——愛的物語

　　「你會陪我到最後吧？」

　　電影《爺爺與喵》改編自日本暢銷圖文作家貓蒔的漫畫作品《爺爺與小玉喵》，是動物攝影師岩合光昭首度執導的劇情長片（他以《岩合光昭的貓步走世界》聞名全球），並找來日本資深演員立川志之輔、小林薰，以及人氣女星柴崎幸演出，共同描繪出一幅以貓與人之間感情強烈羈絆的暖心美麗的風景，而且從頭到尾，保證每一個鏡頭都有貓咪出現！

　　一隻又一隻的貓咪蹦出了畫面，牠們或坐、或躺、或漫步、或奔馳，在街角、在庭院、在海邊、在綠野，電影一開始萌翻人的鏡頭，直讓人歡喜到了極點。沒錯，這是一部以貓咪為主角的電影，是真真實實的貓咪，完全沒有使用任何動畫合成，可想而知拍攝過程難度是超高的，但是以一位貓迷的導演來說，能全心浸潤在貓咪心緒的氛圍裡，辛苦帶來的是幸福感吧！雖說這是一部貓咪電影，但卻無法忽略「人類」帶給我們的感動，畢竟是《爺爺與喵》的故事。

　　退休校長大吉爺爺（立川志之輔飾）一邊做飯一邊跟旁邊的小玉貓咪說：「小玉啊……你會陪我到最後吧？」原來老伴離開人世後只有一隻貓陪伴他過日子，孤單寂寞嗎？看看小玉躺在大吉爺爺胸口睡覺的模樣，他倆相依相偎的情懷是會讓人甜滿心裡的，如此的相伴怎會寂寞呢？！

　　大吉爺爺與小玉每天的例行功課是到島上散步巡禮，是蹓貓嗎？不用繩子，只是簡單的陪伴而已，小玉走在前頭，還不時停下來回頭看看大吉爺爺，如此有靈性的貓咪一點都不遜於人類最忠實的伙伴狗兒。而小玉又是隻如何的貓咪，怎會如此通曉人性呢？

　　小玉本名培根，是二Ｏ一五年出生的美國短毛公貓，除了很會吃之外，更長了一張耐人尋味的臉，劇組人員拜訪了超過了一百隻貓咪演員，當導演看到主角立川志之輔與培根排練散步的戲碼時，想都沒想就說：「牠就是小玉！」就連立川志之輔也盛讚：「這樣沉穩、天不怕地不怕的感覺，就是小玉的樣子。」而牠在片中的演出不僅自然，每個動作、眼神都是神字級的表現，因此導演大讚：「這部片如果沒有培根的話，應該就拍不成了，電影能成功，都要歸功於培根！」

　　大吉爺爺與小玉生活在一座小島上，島上的年輕人大都到城市討生活了，留在島上大部分都是上了年紀的人，島上如果只是動作遲緩的老人，可能彌漫了等死的氣氛，但這座島卻處處有貓咪，時時可聽到「喵喵」的叫聲，更有那個騎著腳踏車到處提醒老人們注意身體健康的年輕醫生，以及無憂又爽朗開懷的笑聲，反而更顯得朝氣蓬勃。

　　此時來了一位從東京來的神秘妙齡女子美智子（柴崎幸飾），開了島上最「潮」、也是島上唯一的咖啡館，一開始居民只是以極度的好奇心在店外搖頭晃腦，而後因著美智子的熱情邀請，這咖啡館竟成了島上居民的聚會、心靈交流的場所，更因著美智子的好點子，不僅開起了烹飪教室，還舉辦了各式活動，為平凡靜謐是的島注入了一股清新的活力。

　　那天小玉離家出走了，有人說貓咪之所以會離開，可是凶多吉少，所幸最後是「春天」的好事，不然可能得哭掛了許多人。

　　又那天大吉爺爺昏倒家中，此時得討論老人獨居的問題，「東京是可以養貓的，你帶著小玉來東京跟我一起住吧？」這是所有為人子女的都曾有過的念頭，但是總因著父母的念舊或不願離開那個充滿念想的地方而無法如願，也許換個方式去關愛父母，或可達到雙贏的效果。

　　本片的暖心，不僅時時可看到療癒我心的萌貓，更可感受到人與人之那讓人掛懷的愛，是二個幾十年來總是逗嘴同伴的擔心，是無緣的青梅竹馬淡淡的黃昏之戀，是失去好友後重拾失落的心的暖流，更是年輕人對這個島不離不棄的愛。

　　是貓咪也好，是狗兒也罷，更是心愛的人，我會陪你到最後的。

（本篇文章刋載於 人間福報6/15家庭電影院 )

 

【柏林我愛你 Berlin, I Love You 】愛相隨，夢成真！

　　柏林，一開始我們只是灰燼，然而現在，我們的相遇並非偶然，你的靈魂將在這個伊甸園不再失溫，縱使我們的愛錯過了，還是會再回來，夢想終究會成真的。

　　《柏林我愛你》，是繼《巴黎我愛你》、《紐約我愛你》及《里約，我愛你》等片之後，又一正宗「愛的城市」系列作品。這是一封獻給柏林的情書，全片星光熠熠，集結影壇多位名導與明星，共同打造十個在德國柏林發生關於愛與夢想的動人故事。

　　電影一開始一段動畫講述著柏林的歷史，而這一個從灰燼中重生的城市，日復一日上演著美麗的相遇，在一百二十分鐘裡，十個小故事，有人尋得了救贖，有人感受到了自由、找了平靜，而一切的愛與被愛總是悄悄的上了心頭，原來我們的相遇並非偶然，因為愛給了我們實現夢想的勇氣。

　　「柏林騎行Berlin Ride」、「柏林舞Berlin Dance 」與「過渡Transitions」是三段浪漫愛情故事。

　　「柏林騎行」是一段奇幻的故事，被女友拋棄的傑瑞德（吉姆史特格斯飾）：「我是來柏林找死的」，而「凡妮莎」這輛高智能的轎車卻成了他的靈魂伴侶：「讓我告訴你我的柏林」，帶著他從咖啡館、橋樑到勃蘭登堡門，片中不斷穿插著傑瑞德所拍攝黑白照片的影像，帶著我們跟著劇情進入了一段奇幻旅程，最後當然不再找死，而是再次相信愛情，找到了另一段愛。　　

　　「過渡」裡的那位模仿天使雕像的柏林男街頭藝人丹尼爾（侯貝史達洛貝飾）與以色列女歌手莎拉（帕菲爾科恩飾演）的相遇是唯一貫穿全片的故事，冷冷的相遇，抑鬱的情緒，暖暖的關懷，澎湃的心情，在觀看其他故事時，心裡總是期待著「待會兒，他們又會有何進展」，難道其他故事不精彩才會有如是的掛懷嗎？其實不然，只是因為一顆心一直懸著的緣故。

　　  「 在你的腳下Under Your Feet」及「愛在空中Love is in the Air」該歸屬於家人那無可取代的愛吧！

　　綺拉奈特莉與海倫米蘭主演的「 在你的腳下」是最令人戚戚於心的，一個女社工將一個難民小孩帶回家的故事，輕描淡寫的講述了德國收容移民的大愛與難處，最後令人感動的竟是媽媽口中說出「他是個家教很好的孩子」後擁抱女兒，那是百分百母愛的包容與體諒。

　　不贅述「愛在空中」的細節，看到詹姆士（米基洛克飾）那抖動著龐大的身軀號啕大哭樣，只想告誡著全天下男人「凡事三思而後行」。

　　「 我三Me Three 」、「週日早晨Sunday Morning」、「 盧辛達在柏林Lucinda in Berlin」裡的主人翁，在柏林尋常的角落裡尋得了自我的人生故事，雖曾迷惘，雖曾失落，雖曾憤恨，但自由的氛圍，卻帶領著大家的心重生了、自在了。

　　而最刺激的二個段落是 「躲藏Hidden」與「 大使館Embassy」。 「躲藏」一個因自衛而殺人的移民，跑到了妓院躲藏，展開了一場驚心動魄但卻又溫馨感人的躲貓貓戲碼；「 大使館」如同一場諜報戲，有當街綁架情節，有驚險的飛車追逐戰，最後的結局也許令人扼腕，但女司機的那抹笑容更是讓人拍案叫絶，原來是她向夢想更靠近了一步。

　　最後在廣場那場莎拉的歌唱秀，齊聚了片中的人物，算是十個故事的圓滿結束。既然說到了歌唱，當然得提到本片的配樂，並不是所有的故事都精彩絶倫，但有了絶佳音樂的襯托，哪怕是娓娓道來的吟唱，哪怕是轟隆隆的搖滾樂，哪怕是咚咚咚緊張刺激的樂音，哪怕是單純跳躍的音符，卻給了片子十足的加分作用，這就是本片讓人賞心悅目的最大緣由。本片更找來擁有一百零四萬臉書粉絲、人氣超旺的「戲劇女神」邵雨薇演唱中文宣傳曲！雨薇的這首〈裝睡的人〉，跟本片角色心境超級合拍。

　　看過了巴黎、紐約、里約及柏林的「愛的城市」電影，那麼生活在臺灣的我們，也處處有愛的故事，更有美麗的景物，還有和善的人們，是不是也來段《台北，我愛你》，讓全世界都知道臺灣的真善美呢？！

（本篇刋登於 人間福報5/11家庭電影院）

【淪落人】&【三更半夜居然要吃香蕉？】同是天涯「輪」落人

　　最近看了二部身障朋友的電影──《淪落人》及《三更半夜居然要吃香蕉？》，不同的病，但同樣的是都得靠輪椅過活。

　　先來談談《三更半夜居然要吃香蕉？》（後面簡稱《香蕉？》）：

　　記得小時候住在我家對面的一家人，也不知怎麼著有一個小朋友總是在地上爬著，另有一、二個小朋友走路好像也不太正常，總之，後來聽說他們都罹患了肌肉萎縮症，原來脊髓性肌肉萎縮症是屬於體染色體隱性遺傳疾病。片中鹿野靖明（大泉洋 飾）小時候常常無緣無故跌倒，後來被診斷出罹患了肌肉萎縮症，而且活不過二十歲。

　　片中的鹿野靖明已長大成年，將近三十歲，此時的他全身上下僅有頭部及手可以活動，如此這般是如何活過二十歲的？而日常生活又是如何照顧的？

　　再來說說《淪落人》：

　　說的是因一場工地意外導致下半身癱瘓梁昌榮（黃秋生飾）的故事，本片與《香蕉？》不同的是，主人翁的殘疾是驟然而至，人生是忽然間風雲變色，妻兒離他而去，兒子也遠去他鄉就學，除了一位摯友能抽空相伴外，又有何人可以24小時照護的呢？

　　這是二部氛圍很不一樣的電影，但為什麼把它們放在一起討論呢？

　　相信看過《香蕉？》的剛開始一定很討厭鹿野靖明的「番」但卻又感佩他的「敢」，再看到那些志工們的愛，總會懷疑志工們的付出到底所為為何？值得嗎？再細細品嘗下去，原來所有的一切都質基於「愛」之上。先是生氣，再是懷疑，最後是感動落淚。

　　而《淪落人》的走向都不令人意外，梁昌榮從外傭身上看到了生活的希望，那不是高高掛在天上的夢想，而是略一伸手變能讓虛幻的夢變成彩虹，說是「愛」嘛，倒不如說是絶對的「尊重」與「信任」所帶來的情誼。

　　對於四肢健全的我們而言，絶對無法想像下半身癱瘓所帶來的不變，遑論是僅有頭部及手可以簡單活動，如果真遇此等憾事，就得自怨自艾的走完人生嗎？常聽人說：「當老天關了一扇門，便會再開另一扇窗」，《香蕉？》片中的鹿野靖明認為不要害怕「向旁人求助」，不要覺得「求助」是可恥的行為，並且大大方方的招募了許許多多的志工24小時照顧他。沒錯，覺得不可思議，況且因為他的樂觀且不吝於求愛，竟成了大家活著的榜樣。

　　《淪落人》的黃秋生演得好，而演阿蓮（姬素孔尚治飾）的外傭演得有點生澀但卻入人心。梁昌榮不同於鹿野靖明的明亮與勇敢，初始還有點陰沈與退縮，而這些都是可以理解的。換了多個外傭之後的阿蓮竟可與之有如此相知相惜的情誼，應該也是始料未及的事。世上沒有不可能的事，只要有了希望，未來一樣是光明的。

　　不再爆雷，二部片裡的點點滴滴，有歡喜，有憤恨，還有更多的淚水，這就是人生，只是選擇如何看待人生中的悲歡離合，也許可以從中得到些許的啟示。

【灰影地帶Ashes in the Snow 】凍不住的希望

　　遠方，太陽悄然升起，溫暖的陽光悄悄滲透灰暗的陰影，愛與包容的力量融化寒冷的鐵幕，於極北之地萌生了希望與自由的嫩芽。

　　電影《灰影地帶》改編自同名暢銷小說，原著被翻譯為二十七種語言、暢銷全球五十個國家，被譽為波羅的海版的《安妮日記》。本片全片在浩瀚的西伯利亞拍攝，完整重現二戰時代史詩般的場景，開往勞改營的火車、蘇聯軍官的服裝，均經過詳細考究。

　　二次大戰期間，希特勒破害猶太人的悲慘故事，許多的電影或文獻資料都歷歷在目，但那期間希特勒與史達林簽署互不侵犯條約， 史達林在條約中得到波羅的海三小國，一九四Ｏ年蘇聯軍隊唐而煌之的進入了立陶宛，立陶宛成為蘇維埃社會主義共和國聯邦的一部分，而在史達林統治下的立陶宛人民到底過著什麼樣的生活呢？電影《灰影地帶》透過女星貝兒・波麗所飾演的女主角莉娜的少女視角，引領我們來到了那段時期，進入了立陶宛人民的內心世界。

　　開朗年輕而正值花樣年華的莉娜，喜歡畫畫更有繪畫的天份，那天和父親談著申請藝術學院的事宜，弟弟說著有個同學被趕出教室，「他在說地獄，很快的，立陶宛將成為地獄的一分子。」其實此時的他們幸福和樂，小孩子怎會有如此杞人憂天的想法呢？

　　果不其然的，世界崩壞了，一切的壞事就從如打雷般的敲門聲開始。這一幕幕的場景恍如納粹迫害猶太人般，再回過神來，那並不是納粹也不是猶太人，但境遇怎會如此相似呢？原來我們所知的二次大戰期間除了猶太人外，另有其他人被殘忍的對待，而且長達五十年之久。

　　「藝術就是感知，不是你看到什麼，而是你如何看。」

　　　蘇聯軍人帶走了莉娜、媽媽和弟弟，並把眾多同樣遭遇的人一起趕上了火車，載往西伯利亞阿爾泰勞改營。那長達六星期的火車行，是一趟令人不快更是心碎的旅程。「我希望你能用這枝筆把所看見的如實畫下來」，莉娜畫下了那個傷心的媽媽，畫下了那個不再受苦的嬰兒，畫下了那砰一聲後倒地的人們，更畫下了渴望自由的心。

　　難道蘇聯軍人的心是石頭做的嗎？難道他們一點惻隱之心都沒有嗎？頭一次殺人後悔恨的嘔吐，以及偷偷施捨的糧券，只能相信他所說的這些都不是他所願意的。

　　整部電影雖冷凜，卻時時蹦出了暖暖的愛，是母親無私的愛，是姊弟間呵護不捨的愛，是情竇初開不離不棄的愛，因為處處有愛，才時時有再見光明的希望。

　　勞改營的生活，並不是安份就能安穩過一生，可想而知莉娜繪畫的過程並不順遂。剎那間所畫的畫全被焚燒逮盡，此時的我已心如刀割，遑論片中的莉娜呢？但天總無絶人之路，弟弟從灰燼飛出來的殘畫中撿到了父親的畫像，此時希望能不油然而生嗎？

　　本片總是在極度絶望中，讓人再度得到重生的力量，不儘是劇情的走向如此，就連那不時穿插的光亮回憶也會讓人心暖暖的。但，反之亦然，看似抓到了一絲希望時，總還有更慘的事等著他們。

　　縱然我心糾結，縱然慘事不斷，寒冬與鐵網，始終困不住從寂寥荒蕪之地中，所萌生的希望。

　　那位頭次殺人就嘔吐的軍官帶著一行所謂的「菁英份子」，浩浩盪盪、跋山涉水來到了北極圈極度荒蕪的地方，吃不飽、穿不暖是家常便飯，最難度過的是冬天的天寒地凍以及要人命的病痛。「我代表違背本意在此的人發言，首先我們需要日常口糧，其次是保暖的衣物和毯子，第三是必需的藥品。」莉娜怎敢隻身前來並大膽的提出這三項要求呢？極度悲傷及痛苦後所生的勇氣，才是求生存最大的力量。

　　結局是喜也悲，活在那當下的人，不管是被迫害的人，或迫害人的一方，都有其無奈之處，有可為也有不可為，因「不自由，毋寧死」而喪失生命的人更是千千萬萬，悲憤、悔恨都無濟於事，唯有活著才有希望，唯有原諒才能超脫。

　　最後就以立陶宛總統所說：「這個故事真實呈現出立陶宛人的宿命、流離、苦難，以及為自由而戰的義無反顧。這部電影將在西方世界上映，它將成為一個國家在經歷頑強抵抗後，倖免於毀滅的真實證據。」這段話來鼓舞正在為自由而戰的人，更重要的是要時時珍惜得來不易的自由。

（本篇文章刋登於 人間福報4/13家庭電影院）

【不管媽媽多麼討厭我 】媽媽，我最愛妳了！

　　媽媽，為什麼你不愛我？什麼樣的人，會對自己親生的孩子做出這種事？不管你多麼討厭我，這樣的我，也有資格像別人一樣交朋友、立足於社會嗎？這樣的我，也值得擁有像樣的人生嗎？

　　電影《不管媽媽多麼討厭我》由人氣部落客、漫畫家、小說家歌川泰司取材自親身經歷的漫畫、小說作品改編，講述缺乏親情溫暖的少年，如何面對無法割捨母愛的命運，最後迎接奇蹟的真人真事。飾演媽媽的吉田羊也在受訪時感性表示：「希望這部電影能為孩子們，以及曾在童年受過傷的大人帶來一些安慰。」　　

　　當泰司（太賀飾）從餅乾鐵盒裡拿出了一張從未寄出的明信卡片，上面寫著「不管媽媽多麼討厭我，我最喜歡媽媽了」，我心碎了卻也心暖了，只是一個小孩竟有如此的心緒，是讓人心疼的。而這又是一個怎樣的故事會讓片中主人翁心痛的說「二十多年來，我一直被媽媽拒於門外」呢？

　　本片說的就是一個兒虐的故事。可以理解父母對於兄弟姊妹有不同程度的愛，但能讓小孩明顯的感受到「討厭」，那可就不是一般心中怨懟的不公平而已，不要以為那只是小孩子一時心血來潮的情緒，後座力是難以想像的。

　　泰司小時候（小山春朋飾）長得圓嘟嘟的，在我看來就像蠟筆小新般的可愛，但在媽媽（吉田羊飾）、在其他人的眼中卻是個又胖又醜又白目的蠢小孩，「我是豬，我是豬，我是豬？」唉！

　　媽媽總是美麗優雅、迷人又大方，只是有時看起來有點悲傷，泰司不懂媽媽的悲傷，只是一直告訴自己最愛、最喜歡媽媽了，但那翻臉不認人的媽媽，卻是害怕的所在。

　　回到家中的媽媽，翻臉不認人的結果就是家暴了，對泰司又打又駡，還叫他去死，甚至送他去「特殊學校」寄宿。而片中對泰司是否做錯事著墨不多，但如此的打駡真的就是過份了，即便如此，泰司還是好愛她，甚至心想是不是真的該去死比較好？

　　「我是如此深愛著媽媽，但我後來才明白，媽媽對我做的事情，叫做『虐待』」，小孩子的愛是多麼無私又純真，媽媽如何忍心下如此的重手與重口呢？

　　「要是當初沒生下你就好了！」成了十七歲的泰司離家的引爆點，決定告別媽媽，到沒有虐待和霸凌的遠方去尋找未來。但是逃離了媽媽，人生真的就一帆風順了嗎？職場上的他，竟不知不覺的有了媽媽烙印在心中的行徑，是幸？是不幸？而泰司能深切的感知，才是他能感性成功的走至今日最大的因素。

　　「我不是豬…我不是豬…我不是豬…」那聲聲呼喊，似乎喊走了所有痛苦的回憶，也喊出了我的眼淚，那位百般疼愛泰司的奶奶一定能看到泰司發自內心的笑容的。

　　奶奶的愛是泰司小時候最大的幸福來源與心靈寄託，而長大後的泰司呢？一路走來，形形色色的人總來來去去，但真正能打開他心胸的是誰呢？

　　他「拉」著泰司去泡澡，為什麼用「拉」的呢？因為泰司從不在別人面前坦誠相見，而那一道道的疤痕並不因此而嚇跑了那三個摯友，「我們最喜歡現在的泰司」，泰司深深的知道自己並不因此而低人一等，而那開懷的笑聲才真真確確的來自於內心。

　　以為就此即割斷血緣的牽絆了嗎？而那通來自冷冷無情聲音媽媽的電話，在泰司的心中激起了一圈又一圈的漣漪。

　　眼前媽媽依然冰冷，雖然不再暴力相向，嘴巴依然不饒人，此時的泰司該放手不管嗎？　　「繼續怨恨你媽，不會後悔一輩子嗎？」「如果你希望她改變，先改變你自己。」「先察覺的人就應該主動出擊」這才是真正的朋友，欣賞你，支持你，且無怨無悔的挺你。

　　時而悲傷黑暗、時而歡愉開懷的畫面，至此完全明朗了。泰司卸下心中的怨，一次又一次帶著滿滿的笑容，又做著那一道道顏色繽紛的美食，說是討媽媽歡心，倒不如說是為了弭除彼此心中的芥蒂與心防。這並不是一件容易的事，二十多年的結，不是做幾道美食、說幾句話就可解的，而是理解與原諒的課題，愛的付出與接受的過程。

　　「媽媽，有我在，你也要努力支撐下去。」他不求回報，只為贏回母親的愛。

　　家暴當然是不對的，縱使自己曾是受虐兒，那也不是暴力對人的藉口。本片的故事慶幸的泰司對母親的愛始終不減，才能有奇蹟般的結局。平時我們該雞婆一點，豎起耳朵、張開眼睛，關懷生活於週遭的人，而心中如有解不開的結或陰影，就該找人諮商，希望家暴新聞不再是茶餘飯後聊天的話題。　

（本篇文章刋登於 人間福報3/9家庭電影院）

【幸福綠皮書 Green Book】 幸福、和平很簡單

　　幸福、和平與共存真的很簡單，人都不完美，兩個不完美的人，只要願意打開心胸，學習接受，社會上就會少很多歧異與對立。

　　《幸福綠皮書》在金球獎上勇奪了最佳影片（音樂與喜劇類）、最佳劇本與最佳男配角等三項大獎，實是實至名歸，但可惜缺了維果莫天森男主角獎項，他的表現與馬赫夏拉阿里不分軒輊，不過奧斯卡金像獎的入圍名單傳來了好消息，再獲最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本、最佳剪輯五項大獎提名，期待小金人的光芒可以照耀在本片上。

　　本片是一部暖心的電影，是一部古典樂與爵士樂共舞的電影，能讓我們空洞的心灌入了源源不絶的愛。它說的是美國二十世紀六零年代一白人與一黑人超越種族、階級，相知相惜的過程。兩位演技派男星一冷一熱充滿火花的演出，諷刺中帶有詼諧不失嚴謹地處理種族議題，暖心卻不灑狗血，歡笑中的淚水卻是最幸福的。。

　　《幸福綠皮書》英文片名是《Green Book》，而這「Green Book綠皮書」在當時社會具有何種意義呢？它記載著全美各地「黑人友善」場所，如餐廳、飯店、加油站等，然而書上卻寫著「享受假期，遠離煩憂」，說穿了根本是在警告哪些地方是黑人可以安全前往的場所。

　　東尼（維果莫天森飾）是義裔美國人，原本是夜店俱樂部的圍事，卻失業了。那天他到了卡內基音樂廳樓上的房間面試，原本以為是為「醫生」工作，哪知此Dr.並非彼Dr.，而是「博士」，而更令他驚訝的是此「博士」，還是個黑人。

　　非裔美籍鋼琴家唐薛利（馬赫夏拉阿里飾）穿著加勒比長袍，如皇帝般的坐在高高在上的椅子上問東尼：「你的強項是什麼？」當東尼回答「危機處理」時，這趟亦師亦友的保鏢兼司機的美國南部巡迴旅程已展開了。

　　這是個有趣的面試過程，卻包藏了許多的擔心。其實東尼本對黑人是有偏見的，由他丟棄黑人水電工用過的水杯可見一二，如此的心態，如何與黑人老闆相處呢？唐卻可說是個不食人間煙火、高高在上的黑人，他又如何放下身段與一個粗暴庸俗的白人和平共處呢？

　　唐與東尼的相處是個問題，但那時社會的氛圍才是最警醒人的。一個有崇高地位的古典樂鋼琴家，只因他是黑人，縱使在台上享有熱烈的掌聲，但在舞台下竟不能使用主辦音樂會主人的浴廁，不能在一般餐廳好好的吃一頓飯，更不能在一間像樣的休息室休息，但「你竟能笑著跟他們握手」，東尼矛盾，卻更生氣。

　　唐總是為有錢的白人演出，但他的背景——受高等教育、擅長的又是古典樂，儼然就是個白人身分，但他不是，他總是擡高著下巴，總是擡頭挺胸，總是慢條斯理、有禮貌，而我們看到的是不安底下的高傲，哪怕是在車裡東尼有意無意播放著爵士樂還嘲諷他是個黑人怎可不懂爵士樂，在此，到底誰是黑人，誰是白人，我們該錯亂嗎？只是告訴我們黑與白並不是絶對的，我們看到的是那黑與白間更多不同層次的灰，何來誰瞧不起誰的道理呢？！

　　「如果我不夠黑，又不夠白，那我到底是誰呢？」是的，到底是誰呢？在美國南方的唐，站在路邊，看著那些在田裡工作的黑人，反之，田裡的人全都佇立著瞪視著他，「我到底是誰呢？」我想，唐是百分百的寂寞人，「只有不願跨出第一步的寂寞人」，在這漫漫的旅途中，誰不寂寞呢？在戲謔嘲諷中，在一次又一次的矛盾衝突中，東尼懂了，而唐的下巴似乎收了下來，這樣的改變讓人欣喜，但這只是這二人間的火花，那又該如何打破世俗的藩籬呢？

　　當然東尼也是寂寞的，只是他的寂寞只是在見不到家人、想念家人，在沒網路而電話又不像現在那麼方便的時代，唯有透過寫信才能一解思念之苦，但是那直白的內容，在我看來是可愛的，是很東尼的，而受過高等教育的唐卻不以為然，不僅告訴東尼，他可以做得更好、可以更紳士，也可以寫出一封文情並茂的信，因此著手修改內容，如果你是東尼的老婆看到「與你分離令我痛不欲生，愛上你是我最無須猶豫的事」的字句，縱使心知肚明是唐的口吻，如何能不雀躍暖心呢？！

　　東尼與唐的友誼就因為打開心胸接受、理解對方，才能跨出那困難的第一步，不能說完全脫離了寂寞世界，但至少有了真摯的友誼。

　　「光有才華還不夠，還得要有勇氣才能改變人心。」「訴諸暴力絶對贏不了，要贏，唯有保持尊嚴，尊嚴能戰勝一切。」是白人，是黑人，是義裔美國人，或是黃種人，都不重要，重要的是理解彼此處境的同理心，世界就這麼大，地球也是圓的，何必在你我的心中建立起如此的高牆呢？ 幸福、和平與共存真的很簡單。

（本篇文章刋登於 人間福報02/09家庭電影院）

【野梨樹 The Wild Pear Tree】故鄉愁、父子情

　　相信，是靠自己生成的，我們相信離別，也相信美麗與愛，世間美好的事物終究都會分離或消逝，既然如此，何不讓回憶會為時間刻下印記。

　　電影《野梨樹》是曾以《冬日甦醒》摘下金棕櫚獎的土耳其導演努瑞貝其錫蘭的新作，入選第71屆坎城影展主競賽片，IMDB奪8.5高評，片場三個多小時，全片字字珠璣，觀影時是常常恨不得能倒片回去重新再讀、再看、再體會，全片二千五百多句台詞，犀利闡述他對親情、愛情、鄉愁、文化、世代與宗教的獨到見解，堪稱前所未見，是值得細細賞味的電影。

　　電影始於一個臉上無任何表情的年輕人錫南（道格德米科 Dogu Demirkol 飾），大學剛畢業背著行李回到了故鄉，迎面碰到了熟人，簡單寒暄後竟告訴他父親借錢未還，本該微笑以對的，這會兒只能尷尬閃離。錫南曾說：「我討厭恰恩，倘若我是個獨裁者，一定會用原子彈轟炸這個地方。」但，既然他討厭家鄉恰恩，為何要回到這裡呢？既然他討厭家鄉恰恩，為什麼要寫一本以家鄉為藍本的書—《野梨樹》呢？而他冠冕堂皇的理由是為了出版《野梨樹》回鄉籌措資金，但迎接他的竟是父親債台高築的殘酷事實。

　　本就是個憤世嫉俗的年輕人，縱使懷抱著夢想，但仍不見燦爛的他，只見他佝僂著身軀，只見他暗淡無光的臉龐，只見他總是嘴角下垂，只見他總是叨叨絮絮，請容我們細細思量：二十多歲、初入社會的年輕人，該如此灰暗嗎？難道陽光樂觀才是正道嗎？如果只是為賦新詞強說愁 ，倒是令人擔憂。不過，且讓我們繼續看下去吧！

　　總是喜歡錫蘭導演的優雅詩意，而那場錫南與哈蒂捷邂逅的場景，才教人意猶未盡。一開始淡淡的話語，進而談到心，談到不安、渴望與人生，「人生的一切啊！總看似唾手可得，卻又無法擁有，一切都是那麼遙不可及……」，一陣輕風徐徐吹來，那一陣風吹拂了她臉上的秀髮，那一陣風吹灑了滿天的樹葉，而那一陣風吹落他心中的又是什麼呢？是嫉妒？是情愫？是禁忌的愛戀？是那早已失落的年少輕狂吧！

　　我們早已知道他倆這段曖昧的情誼，只能淡淡的來，也只能淡淡的去，只是讓人掛懷的是當她真的去了所謂的「金銀島」或「藏寶庫」後，她澎湃的情是否冷卻了下來，而他唇上的傷痕是否就此烙印在心中。而本片唯一的情愛，卻在此嘎然而止，只是總有浪漫情懷的我，難免有小小的失落感，但錫蘭有更多的話要說，錫南有更遠大的課題要習作，犧牲這小情小愛卻是值得的。

　　「年輕人就是有資格批評老年人，這樣才會進步！」

　　錫南是年輕人，他批評了哪些老年人呢？那一場又一場挑戰人性、道德、政治與信仰的對話，循序漸近，深入淺出，更富哲理，縱使覺得他是魯莽的，但那充滿生命力的挑釁與質疑，更是大快人心。

　　現在得來談談本片的重心，錫南的父親伊德利（穆拉特傑姆西爾 Murat Cemcir 飾）。母親說：「他畢竟是你父親，沒有他，你不可能上大學……至少你衣食無缺……他從來沒打過你……如果回到過去，重新再做一次選擇，我還是會嫁給你爸爸的。」為了父親的賭博，錫南憤恨難平，甚至質疑媽媽的情愛，與父親的衝突與嘲諷更是所在多有，但他可曾想過為什麼書名是《野梨樹》？他可曾想過父親與他內心的連結是何等綿密？他可曾想過野梨樹的特異就像你我的與眾不同、獨一無二？人性本充滿異同，每個人都有自己的個性，重點是自己要去接納和喜歡它。

　　遠遠望去，一棵大樹上垂吊了一條繩索，樹下躺了一個男人，錫南愣住了、退卻了，回頭往後走，我的心中不免「啊」了一聲；錫南腳步再次停頓了下來，臉上的表情瞬間扭曲痛苦，終於往大樹奔去， 我的心中再次「啊」了一聲。爬滿螞蟻的臉上眼睛張開了，我心中的糾結解開了，錫南對父親的恨與怒本就不存在，有的只是不捨。

（本篇文章刋登於 20190105人間福報家庭電影院）