【親愛的別哭】唯有愛才能戰勝病魔！

　　「我是羅蜜歐！」

　　「我是茱麗葉！」

　　「那麼我們是三生注定囉！」

　　他抓起了她的手往外跑之際，看似甜甜蜜蜜、快快樂樂的兩人，看似羨煞所有人的愛與情，Happy Ending似乎是理所當然的事。

　　但《親愛的別哭》，是為何而哭呢？看到「哭」這個字眼，總有不好的預感，但是已經Happy Ending了，為何還要「親愛的，別哭」呢？

　　莎士比亞的「羅蜜歐與茱麗葉」的故事，是非常浪漫的，但結局卻讓人痛徹心扉，所以對片中羅蜜歐與茱麗葉二人總有不好的預感。

　　不過，看戲的人，何須如此杞人憂天呢？就用我們的心去感受他們的美好就好了。

　　一見鍾情的羅蜜歐（傑瑞米艾肯飾）和茱麗葉（華蕾莉董澤利飾）結成連理了，而更令人興奮的是有了一個很可愛的愛的結晶。

　　哇！新手爸爸與媽媽吔！總有人說：「當了爸爸才開始學當爸爸！」看到他們的手忙腳亂，看到他們對於餵養小孩意見不同的爭吵，再看到他們擔心小孩的模樣，才深深覺得養兒大不易。

　　但每對父母都自我感覺良好的以為自己的小孩是最棒的，當他們發現小孩的不對勁時，初時總是否認，然後懷疑，最後才面對。

　　那麼他們的小孩到底有什麼毛病呢？吃東西狂吐、臉頰不對稱、不會走路，最後宣布他得了腦瘤。

　　在醫生確定小孩得了腦瘤之前，有個橋段，是讓人莞爾，卻又讓人感到窩心：全家人坐在餐桌前吃著晚餐，每個人的心是忐忑的，當電話鈴聲一響時，大家好像都嚇了一跳，此時茱麗葉跳了起來接電話，而其他人的動作停滯不動，好似停格的漫畫一樣，他們靜靜聆聽茱麗葉的談話，他們等待茱麗葉宣布電話那頭的說法。你說，那停格似的鏡頭，怎不令人莞爾；你說，那家人關懷的眼光與舉動，怎不令人窩心與感動！

　　真正辛苦、考驗他們的事才要來而已。人說「久病無孝子」，那久病孩子的父母呢？

　　大家都希望自己的孩子是美女、帥哥，是龍中龍、鳳中鳳，但是當發現孩子身體有缺陷或生了大病時，所謂的美帥、龍鳳都已不重要了，最重要的是健健康康囉！

　　常常看到因為孩子生重病或重殘，而有父母落跑或離異的故事。但這樣的情節是否在羅蜜歐與茱麗葉的身上發生呢？

　　「我很害怕亞當開刀之後，會又嚨又啞又瞎又…………」

　　「我很害怕亞當開刀之後，會變成植物人………」

　　「我很害怕開刀之前，醫生出了意外，不能幫亞當開刀……」

　　開刀前，好多好多的害怕，道盡了羅蜜歐與茱麗葉的擔心，那更是為人父母千千萬萬的愛。

　　有時真的覺得只有有錢人才可生大病。當羅蜜歐與茱麗葉雙雙辭掉工作，當羅蜜歐的信用卡被剪掉，當他們賣掉房子時，ㄚ今心裡想著：他們如何長期支付這龐大的開銷？他們如何維持長時間只生活在醫院裡的感情？他們縱使有滿滿的愛，但又如何彼此體諒？

　　「你生氣了？！你因為我的賴床與遲來而生氣……」

　　這是小小的事，但這卻是大大的疲累。但他們能讓這大大的疲累打倒嗎？畢竟亞當是他們心愛的小寶貝啊！

　　其實ㄚ今最心有所感的是，羅蜜歐與茱麗葉推著亞當進手術房的一刻。此時的你該對生病的人說什麼話呢？尤其又是小小孩。打氣嗎？唉！打什麼氣；說愛他嗎？唉！愛是何物；說我們等著他嗎？他真的在意嗎？最多時候，都是默默無語，只能用眼光送他進手術房。

　　當羅蜜歐與茱麗葉大聲宣布「手術大大成功」，當醫生說「這是很惡性的腫瘤」，當羅蜜歐與茱麗葉崩潰掉淚，當醫生宣布「要住無菌室長期抗癌」，羅蜜歐和茱麗葉該何去何從呢？而亞當的命運又走向何方呢？

　　《親愛的別哭》好真實的一部電影，我們看到家人、朋友間的信、望、愛，我們看到了情侶、夫妻間浪漫談情、真實生活的真與難，及父母對孩子那無私無悔的愛。更喜歡本片以各種不同的音樂形式詮釋他們心情起伏與喃喃道出愛意的畫面。

　　最後只想說，生病並不可怕，最重要的是對愛的執著與信心，因為唯有愛才能戰勝病魔。

 

註：本片代表法國角逐2012奧斯卡最佳外語片。法國青年女導演華蕾莉董澤利執導，將自己親身故事搬上大銀幕。

【天外飛來一隻豬】小人物的悲哀！

　　豬，髒嗎？臭嗎？圓圓的、很可愛嗎？到底是聰明還是笨嗎？

　　曾經看過如下的新聞：雇主強迫信伊斯蘭的印尼傭吃豬肉，致使這位穆斯林精神受到極大的打擊。是的，非伊斯蘭信徒的我們，是很難以理解「豬」在他們教義裡是怎麼樣的動物，只是知道他們是不吃豬肉的而已。

　　《天外飛來一隻豬》卻讓我們對伊斯蘭教裡的「豬」有了多一層的認識。

　　他是個生活在巴基斯坦的漁夫法爾（賽森加拜飾），看著漁網撈上來的東西，不是滿滿的魚，竟是各式各樣人民丟棄的垃圾，到底是該望天興歎，還是對海怒吼呢？

　　但小人物總有他們的謀生方式，在那堆希奇古怪的「垃圾」裡，總可以找到可以再利用的東西，也許修一修可以賣錢的。但那天，天外卻飛來一筆，漁網裡竟來了隻活生生的黑豬，真是匪夷所思。

　　法爾自言自語：「牠是豬嗎？怎麼那麼醜、那麼臭？」

　　此時ㄚ今看到一隻噘著鼻子的豬，心想又是一隻會演戲的動物。

　　覺得奇怪吧─「法爾怎會問自己：那是不是豬？」牠是不是豬，不是一般常識嗎？而且那麼明顯，百分百確定是豬。

　　以前常聽人說：「沒吃過豬肉，也看過豬走路。」哈！這句話在這裡是完全不適用的。生活在這裡的穆斯林，看過活生生豬的，實在是少之又少，他們或許只在書上或電視上看過而已。

　　其實回過頭來想想，現在生活在都市裡的小孩，除了在動物園裡，又有多少人在其他地方看過活蹦亂跳的豬呢？

　　因此，怎能怪法爾的「有眼不識泰山」呢？其實，他是識得的。

　　故事走至此，ㄚ今還小小的為法爾高興了一下，為什麼呢？這隻豬應該可以賣不少錢吧，應該可以為他帶了一筆不少的收入。但是事實上事與願違，ㄚ今忘了他是穆斯林，忘了他是生活在伊斯蘭教地區。

　　也許有人說：「生意歸生意，哪有那麼多的顧忌，哪來那麼多規矩？」但是，偏偏就是如此，殺了牠？真的不忍心，總不能一直把牠藏在漁船上吧！

　　小人物自有他們的謀生方式，法爾腦袋沒有「恐固力」，既然穆斯林們不要，那生活在特區裡的猶太人或其他外國人總會要吧！說真的，這真的是一項高難度的任務，不是說賣就能賣的，況且要將這隻豬運出漁船而不讓別人發現，更不是一件容易的事。

　　事，窮則變，變則通。既然不能賣整隻豬，那賣「部分」的豬呢？哈！不要想太多，不是把豬分屍了，一塊一塊的賣，前面已說過了，法爾不忍心殺牠的，牠仍是完好如初，活跳跳的，那麼賣的是什麼呢？

　　聽過老人家說過的「牽豬哥」嗎？只是在這裡「牽豬哥」是比較後面的事了，剛開始只得在船上ＤＩＹ了，但看到法爾不僅對自己ＤＩＹ，還讓豬吃威而剛，真是讓ㄚ今笑死了，但心底卻勾起了小小的悲哀。

　　前面說了這麼多，好像只有這隻豬和法爾間發生的趣事而已，其實沒那麼簡單，前面說了小人物自有他們的謀生方式，但小人物更有他們的悲哀。

　　這隻豬總不可能永遠躲在漁船上吧，總有一天會被發現的，也許這一天的到來，法爾及老婆心頭放下了一塊大石頭，但卻引來了不知該說是災難還是幸運的事。

　　被激進的伊斯蘭分子強迫去執行一項自殺炸彈襲行動，是場災難吧，怎會是幸運呢？

　　當一個小孩問：「你可以說『不』，說你不想死啊！」法爾一臉的漠然，這又是小人物的悲哀。

　　但，天是無絶人之路的。當「砰」的驚世駭人的聲音傳來時，想見的血肉模糊的景象竟不見在螢幕裡，換來的是一大片的草原、滄滄大海，及四個小人物和一隻豬逃生、求活，讓人既感動又發笑的鏡頭。

　　對於中東衝突問題，不瞭平平是人為何有那麼多的仇恨？套句政治人物愛說的那是「歷史共業」嗎？其實所有的小小人物何不希望有和平、大同的生活，所以，那些有權有勢的大人物們，何不放下你們的自尊，一起為和平、安全的社會打拚！

 

註：《２０１２金馬奇幻影展》好評喜劇，以黑色幽默省視中東衝突問題，一部充滿政治隱喻的影片。

 

【飢餓遊戲】人性本善？本惡？

　　一場生死遊戲，一場至死方休的遊戲，一場人性道德考驗的遊戲，自此開場。

　　你說既然是遊戲，怎會關乎生死呢？你說既然是遊戲，那不該是歡樂刺激嗎？你說既然是遊戲，那不該是虛幻的嗎？

　　但這場遊戲，卻只是統治者的手段，只是徹底打擊人民希望的手段而已。不過，人民真的是「愚民」嗎？當希望終至破滅時，那一點點的光亮卻在不遠處等著。

　　《飢餓遊戲》說的是一個奇怪的國家，稱之為「施惠國」的，統治者為了讓百姓們百依百順發明的恐怖遊戲。

　　這個國家分為十三個區域──十二個行政區及一座被行政區圍繞的有錢有勢的人居住的富饒都城。專制獨裁的統治者，規定每年各行政區得交出十二至十八歲的少男少女各一名，稱為「貢品」，參加「飢餓遊戲」，並來場實境秀，讓全國人民得以目睹這場殊死戰。

　　「飢餓遊戲快樂，願機會永遠對你有利！」

　　好一句諷刺萬分的話。你看那被選上的少男少女，哪一個人的臉上有著快樂的表情，你看那十二區的老百姓，哪一個是興高采烈的，而唯一歡聲雷動的只有那生活在都城裡不知人間疾苦、不食肉糜、穿著華麗衣服有錢有勢的人們。

　　當那十二對青春無敵的青少年，個個如都城裡的人們，穿著奢華的衣服，站在閃亮亮的馬車上，玩著嘉年華般的遊行戲碼再聽著現場群眾的歡欣鼓舞聲時，如果你是天真無邪的青少年，是該覺得榮幸與驕傲的。但是，在這個穢暗的年代，已經懂事的青少年，如何無邪，又如何天真呢？笑臉背後，藏著的是重重的心機，所有的真善美只能在夢中實現而已。

　　但，人性到底是本善還是本惡呢？

　　當凱妮絲（珍妮佛勞倫斯飾）自願代替中籤的妹妹成為貢品時，她即成為眾所矚目的人物，因為自開始「玩」這個飢餓遊戲時，根本沒有自願者，她的「特立獨行」早已是所有人茶餘飯後的話題。

　　也許你會問：為什麼這個遊戲讓人民如此的驚恐？那是因為遊戲只有一個贏家，而且是一個不是你死就是我亡的遊戲，所有貢品獵殺的不僅僅是遊戲掌控者創造出的各式飛禽猛獸，更是參與這遊戲的「人」；那是因為這樣子的戲碼年年都上演，而那個犧牲的人可能是自己或自己摯愛的人。最重要的是，那是個飢餓的時代。

　　當小時候讀著「解救大陸生活於水深火熱的苦難同胞」的文字時，心中想的是大陸同胞啃著草根裹腹，心中想的是我們是何等幸福，殊不知，這是統治者玩的恐怖的洗腦遊戲。當長大後接觸了二二八、白色恐怖的文史資料時，才驚恐的發現統治者自始至終都玩著恐嚇百姓的遊戲。你說這些遊戲與「飢餓遊戲」何異呢？

　　在這裡還要再問一次：人性到底是本善還是本惡呢？

　　十二個人有十二種個性，更有十二種不同的生活背景，雖說他們年紀小，更不可能過著少年不識愁滋味的生活，強迫自己懂事、長大，更強迫自己看破生離死別，但是「愛」呢？但是那天真無邪般淡淡的「喜歡」呢？但是那近在咫尺卻又遠在天邊的「希望」呢？真的能捨棄嗎？

　　在此，不能說「邪永遠不勝正」，但卻可以告訴大家「力量來自於愛」。

　　的確，力量，來自於那源源不絕的「愛」！

 

註：本片改編自同名暢銷小說，耗資八千萬美元拍攝，《奔騰年代》導演蓋瑞羅斯最新作品，《Ｘ戰警：第一戰》珍妮佛勞倫斯主演。

【拍賣人生】你的人生值多少錢？

　　尼克（威爾法洛飾）開著車，慢慢的靠近自家門口，挖咧哩……到底出了什麼事，前院裡散滿了許許多多的東西，再細看之下，原來都是自己的東西，原來是妻子把自己的衣物、家具…等，一股腦兒的全丟出了那原本屬於他的家。

　　如果你的家有個大前院；如果你的東西被心愛的人丟出了那原本充滿了愛的家；如果你在沒任何預警的情況之下，家已不再是家了……你該痛哭流涕、你該破口大駡嗎？或者該麻木的丟棄這堆不再擁有的東西，轉頭離去，重新來過呢？

　　那麼片中的男主人翁尼克會有何反應呢？

　　其實這片的杯盤狼藉、慘不忍睹的草坪，並不是那天唯一的「惡」運，稍早之前的被炒魷魚已夠心煩的了，這會兒就如同天塌下來一般，失了業，失了愛人，失了家，那人生還有何意義呢？該往何處去呢？是的，在那堆散亂的「雜」物裡，尋得了一張沙發，坐了下來，喝著啤酒，經過一整天的晴天霹靂，心力已交瘁，慢慢的眼皮沈重，睡了。但很快的，天亮了，草坪上的自動灑水系統啟動了，尼克被水噴了個正著，滿身的狼狽，但他清醒了嗎？

　　是的，天沒塌下來，只有一陣的冷水灑在自己身上，不管自己是不是高個子，不管自己是不是該撐起那搖搖欲墜的天，活著就是希望，不是嗎？！

　　尼克為什麼衰事連連呢？應該以「人生不如意事十之八九」來為他找理由搪塞嗎？他算是自找的，是活該的囉！不是ㄚ今太苛薄，也不是尼克是個十惡不作的大惡人，一切都是「酒」惹得禍，但是該怪酒嗎？的確，是該怪尼克的克制力太差，是該怪尼克的酒品讓人不敢領教，難怪衰事自動找上門。

　　在自家草坪上餐風露宿的尼克，成了鄰居眼中的大怪咖，但他卻認識了一個騎著腳踏車的小男孩，及對面懷孕的新鄰居，更接受了好友的建議開始了他的「拍賣」生活。

　　前一陣子ㄚ今的妹妹搬家時，也曾辦過清倉大拍賣的活動，而她是如何篩選出自己不要又還不錯的東西呢？在捨棄的同時，是否心痛，甚至不捨呢？環顧圍繞在自己周遭的東西時，竟發現有很多東西只是堆在那兒，但卻很久很不曾再拿出來看看或摸摸，但是真的捨不得丟掉嗎？還是它們有著許多難忘的回憶呢？亦或只是懶著整理而已呢？

　　當尼克說著這不賣、那是非賣品，最後竟只賣出了只剩半罐的潄口水外加牙線時，ㄚ今可以理解他那念舊的心情，你呢？

　　當還沒把自己理清之前，如何開始新的人生呢？如何拍賣那些可有可無、很重要卻又不太重要的東西呢？也許該來個殺手鐗、來個當頭棒喝。

　　該慶幸的是尼克交了個小孩朋友，這兩個年紀相差如此懸殊的人如何當朋友呢？不能說他們各取所需，只能說他們「惺惺相惜」，更重要的是他們彼此之間看似是某種利益的結合，其實是彼此照護著彼此的心靈。這就是真正的朋友。

　　尼克總不能放任那些東西不管吧！尼克總不能天天睡在草坪的沙發上吧！尼克沒錢也沒了家，總該想想辦法了吧！總該振作起來了吧！

　　當尼克開始整理著那些雜亂無章的東西，對他來說每件都是無價之寶，每件都有滿滿的回憶，每件都有訴說不完的故事，如何放下呢？又該如可標價呢？

　　其實他拍賣的只是那一件又一件過往的人生，價錢有何意義呢？他拍賣的只是那歷歷在目、不堪回首的荒謬生活，何價值之有呢？但最後他送出去的卻是他善良的本性及他追求新生活、新目標的的熱力。

　　是的，當對面孕婦鄰居給他個大大擁抱，再給他拍立得照片後，看著照片裡的自己，失婚、失業算什麼，人生都可拍賣了，想著：我的人生到底值多少錢？

　　當放下一切，當釋懷所有時，人生就是無價了。

 

註：改編自短篇小說《何不來跳舞？》(Why Don't You Dance?)，《口白人生》金球獎提名男星威爾法洛收起誇張搞笑路線，溫馨詮釋遭逢人生瓶頸而豁出一切的中年男子，深刻動人又略帶幽默的人間喜劇。

【文生去看海】有無限可能的生命！

　　《文生去看海》是在去年金馬影展觀賞的，是一部讓ㄚ今又驚又喜的片子，很高興片商終於可以將如此感人的電影正式上映，讓更多人可以感受到生命的可貴與價值。在第一時間已寫下了觀後感想，但已淹沒在部落格的文章裡，因此，在上映的同時，再把它挖出來，希望大家帶著歡樂與愛去觀賞本片。

　　現在就讓我們來看看本片的真、善、美：

　　每次在公車或捷運上巧遇唐式症、自閉症或其他罕見疾病的人時，總是不敢直視他們，總想就把他們當一般人看待就好，但是還是會偷偷的瞄他們一下，只是因為好奇，只是因為佩服陪伴在他們身旁的親友，更想對他們願意走入人群按個「讚」。

　　《文生去看海》說的是一個患有妥瑞氏症的青年文生（弗洛里昂大衛費茲飾）的探險故事。一部成功的電影最重要的條件是，能在許多枝枝節中發現生活的真善美，感動人心，而本片卻讓我們瞭解了人生的無所不能，當碰到瓶頸時，往前看，向前走，必能走出心中的藩籬的。

　　教堂裡，台上牧師念著悼念辭，而台下各個穿著深沈顏色衣服的人們，都面露哀容，但有一個人引起了全場的關注。他全身動個不停，發出了吼叫聲，甚至還吼出了三字經。哇！他是何等人物，竟敢在如此肅穆的場合，做出這麼有違常理的舉動。但是妙的是竟沒人制止他，而是他主動的離開了教堂。

　　他，就是文生，而教堂裡舉辦的是他母親的告別式，而他在教堂裡的那些行為，都不是故意的，因為他是妥瑞氏症的患者，身體時常會不自覺的抽搐，尤其是情緒激動時，抽搐得更嚴重了。因為懊惱，所以才口出三字經；因為身不由己，才搥胸頓足。

　　文生的爸爸是個響叮噹的人物，無暇全心陪伴在文生旁邊，因此送他去療養院，一方面說是要治療文生的病，另一方面只是找了個可以讓他放心的地方安置罷了。不過退一步想想，這倒也是兩全齊美的作法，只是沒有考慮文生的想法而已。

　　就因為大人們自以為文生的「不能」，自以為文生只能照著他們的想法去做，自以為可以控制他的所作所為，所以才會有了後那驚天動地的探險旅行。

　　那天晚上，同在療養院裡的厭食症患者瑪琳（卡洛琳荷芙絲飾）、強迫症患者阿歷及文生，偷走了醫生的車，逃離了療養院，開始了一段緊張刺激又逗趣的旅程。

　　這三個人都有各自的問題，而他們的思考模式更不是一般人可以臆測的，因此他們的行徑更不受世俗的規矩所規範，是天馬行空，是擇善固執，更是自由自在，但說他們犯了多大的錯，其實只是想圓一點點的夢而已。

　　當療養院醫生和文生的爸爸一路尋著蛛絲馬跡而來時，這三個「可愛」的人，竟發展出了「緊緊」的革命情感，有愛情、有友情，但也各懷鬼胎。哈！不用懷疑，ㄚ今說的是「各懷鬼胎」，他們的智商都不低，也都有自己的思想，所以，與其說是為了文生想帶著「媽媽」到義大利海邊的目的，倒不如說是為了證明自己的「能」而已。

　　ㄚ今喜歡本片說故事的方式，不悲不苦，但有愛、有淚、有歡笑，更有生命的真善美及親情、友情、愛情的可愛與美好。

　　生命是有無限可能的，何必為那十之八九不如意事而唉聲嘆氣，一笑置之可矣！向前看，往前走，那寬闊的人生大海就在前面了！

 

註：本片勇奪德國奧斯卡最佳影片、最佳男主角雙料大獎，喜劇男星佛洛里昂大衛費茲自編自演。《香水》影后卡洛琳荷芙絲為本片節食，瘦骨嶙峋，成功詮釋片中患有厭食症的女孩。

【三個大丈夫～花天走地】自由的心，無價的感情！

　　有人說：《三個大丈夫》就像是《醉後大丈夫》的印度版。也許《三個大丈夫》有那麼一點《醉後大丈夫》的味道，但其實內涵與情境有著很大的差異，其實應該說更高一層樓吧！是一部很有意思的電影。

　　一直很喜歡印度電影，喜歡印度電影的歌舞場面，喜歡印度人的樂觀，喜歡充滿生命力與熱情的印度片，更喜歡印度片裡那滿滿的愛與情。

　　如果你喜歡《三個傻瓜》，那麼你一定不能錯過《三個大丈夫～花天走地》。那麼我們就來看看那如《三個傻瓜》裡的《三個大丈夫》，如何讓觀眾歡喜與感動。假使你沒看過《三個傻瓜》，那你一定得來看看《三個大丈夫～花天走地》如何帶領我們飛翔、奔跑及找到那顆自由的心。

　　《三個大丈夫》，那麼是哪三個大丈夫呢？是卡畢、伊蘭與阿俊。

　　故事源起於卡畢的婚前單身派對，而這個派對不是結婚前一夜的狂歡作樂那麼簡單又無厘頭的瘋狂行徑，而是來了一趟知性、感性又充滿挑戰性及感情的二週的探險派對。

　　三個死黨，三個年輕氣盛的大男生，踏上了緊張刺激的西班牙旅行。

　　當鏡頭帶出了巴塞隆納，看到了米羅圖樣的大牆、聖家族大教堂、米拉之家、奎爾公園、畢卡索美術館附近古色古香的小徑……等，喚起了ㄚ今去西班牙時好多美好的回憶，在此不得不佩服攝影師把巴塞隆納所有有特色的景色拍得真是趣味盎然。

　　說了巴塞隆納的美景之後，回過頭來談談這三個死黨。

　　說是死黨，說是赴湯蹈火在所不辭的友情，說是一聲令下不得有任何推辭的麻吉，他們的感情真的是如膠似漆嗎？他們之間的友誼真的沒有任何的摩擦嗎？

　　這會兒得來談談阿俊囉！阿俊是在英國金融界工作且頗有成就的人，風流倜儻。那天碰到了前女友，當他含情脈脈的看著她，訴說著他的情、他的想念，但得到的卻是她冷冷的回應，可是一轉頭，阿俊那滿是情滿是愛的表情，卻被「冷若冰霜」所取代了。哇！翻臉如翻書一樣，不禁覺得這樣的男人，所有的愛與情都不是真的，怎可期待可以從他那裡找到真情與真愛呢？！

　　可是不可否認的是阿俊長得真是帥啊！他是由赫利希克羅桑所飾演，更是《奇魔俠》和《玫瑰帝國》裡那帥得不得了的男主角。本片仍不失其帥氣的本色，而他那迷死人的雙眼，仍看得讓人小鹿亂撞。

　　但是，阿俊原本假藉工作忙碌的說辭，不參與這次的派對，其實「忙」只是名副其實的藉口而已，而是他與其中一個死黨有著「不共戴天」之仇。不過，那「仇」終究抵不過「友誼」的。

　　但那是何等的「仇」，竟可以讓阿俊動不動就翻臉、吵架，甚至打架，說穿了，能讓二個麻吉大打出手，除了女人，還是女人，只是他倆能夠怒目相視二個禮拜嗎？天底下沒有化不開的冰塊的，也許唱首高亢的印度歌曲，再來段那熱情如火的印度舞，仇恨就被兄弟般的友誼所取代了。就讓我們視目以待吧！

　　本片最令人興奮的是那三個挑戰性極高，又具冒險及危險性的活動，而最有意思的是那是由這三個大丈夫分別安排的，而且沒到最後關頭是不能透露任何活動內容。為什麼呢？哈！生怕有人打退堂鼓囉！

　　那就來談談第一個活動，是深海潛水。深海潛水，何怕之有呢？

　　話說如果不諳水性，是個旱鴨子，敢去潛水嗎？何況又是深海潛水。那麼這隻鴨子又是誰呢？是阿俊，而好巧不巧安排這個活動的就是伊蘭，這下子結的怨可是更大了。

　　在這裡，印度片中不可或缺美美的女主角出現了，原本只是在沙灘上有過一面之緣，原本只是這三個大男人們在海灘上流口水的對象，這下子成了他們的潛水教練。這個謎樣的女人，這個自在的女人，是多麼讓人「心曠神怡」。為什麼以「心曠神怡」來形容她呢？如果看了本片，當能理解ㄚ今的感覺的。

　　當看到海裡的美景，當感覺到大海裡的寧靜，當看到阿俊克服恐懼完成了深海旅程那滿臉的淚水，試問自己：最深的恐懼是什麼呢？

　　不可否認的，阿俊之所以會一步一步的往海裡跳，是因為有美女的相伴，是因為他好面子，是因為想泡妞，但最終尋得了、聽到了心裡的那份從沒感受過的自由，竟讓他對生命有了更深一層的領悟。

　　話鋒想轉到卡畢身上。這位新郎官，當是最幸福的人，臉上該是滿面春光的，但是真的如此嗎？

　　當鏡頭帶到了卡畢求婚的畫面，真是勁爆到極點，但如此的「逼婚」場面，是勉強了一點，不禁讓人懷疑他倆會幸福嗎？這算是水到渠成的感情嗎？

　　果不其然，未婚妻的驚喜行為，卻讓他的兄弟看出了這對新人的問題。兩情相「悅」的愛，才是愛，只要有一絲絲的勉強，幸福、美滿就不是生活字典裡的辭了。

　　當這三個大丈夫，站在「奔牛」的起跑點上，當阿俊與伊蘭逼著卡畢面對自己真切的感情時，你感動嗎？大吼一聲，被一好多的牛追著，大叫一聲，拚命往前跑，好累好累，但又好棒好棒，我們的心是自由的，我們的生命是精彩的，最重要的是我們的感情卻是無價的。

【雨果的冒險】人間處處有溫情

　　奧斯卡頒奬前看深夜場的《雨果的冒險》，看罷是凌晨一點多，中間不僅沒睡著，還很興奮，心想《雨果的冒險》與《大藝術家》根本無分軒輊，那麼奧斯卡到底會選擇哪一部呢？

　　其實，欣賞完《雨果的冒險》沒能在第一時間寫下感想，竟在獲得奧斯卡五項大獎的此時下筆抒發，並不是為了錦上添花，只是覺得這麼棒的一部電影，怎可不留下隻字半語呢？！

　　《雨果的冒險》故事主角是一個生活在３０年代法國巴黎的１２歲小孩雨果（Asa Butterfield飾），他爸爸（裘德洛飾）是一個機械通，各式各樣的機器在他手裡就像玩具一樣，動動手腳就可修理好或改裝得更棒。他爸爸從博物館中撿回了一個無人關注的機器人，雨果與爸爸便開始修復這個機器人的探險。

　　但好景不常，當雨果有一點點進展時，爸爸竟遭逢意外而過世了。從此，雨果成了孤兒，叔叔收留了他，但那看起來心懷不軌的叔叔帶他住進了火車站裡一個非常隱密又黑暗的地方。自此，上學不是他的義務，小孩該有的無憂無慮離他好遠好遠，那三餐呢？愛酗酒的叔叔根本無暇關照他，只好自己「隨手」吃囉！而且他也擔起時常失蹤叔叔的工作，做起了維護車站大鐘的工作。

　　寫到這裡，如果告訴你這是一部３Ｄ電影，會不會覺得莫名其妙呢？如此的劇情好像不需用到３Ｄ特效吧！剛開始時，ㄚ今也那麼以為，心裡還啫噥著花了三百多元看這部電影。但愈看愈能瞭解３Ｄ的用意及用心。為什麼呢？

　　這會兒雨果好像又犯了「隨手」的毛病，但拿的不是裹腹的食物，而是一個玩具的零件，其實這家位於車站裡玩具店的老闆（班金斯利飾），老早就注意到這個鬼頭鬼腦的小孩，當下抓個正著。正當二人在「討價還價」中，老闆無意中從小孩手中得到了一本「小筆記本」，而又因為二人的咆嘯聲引起了車站警察的注意。因此，小孩和跛腳的警察、一隻警犬，在車站玩起了猫捉老鼠的追逐遊戲。

　　看著車站裡來往的人潮，看著車站裡的裝潢，看著車站的月台，忽然想到這如果是《哈利波特》裡那九又四分之三月台，雨果不就咻的一聲不見了。說真的，ㄚ今此時有點恍神了，似乎走進了《哈利波特》的魔幻世界裡。

　　說到這裡，如果以為這只是一部小孩的奇幻冒險故事，那就太小看本部片子的格局了。

　　小筆記本牽起了雨果和玩具店老闆那撕扯不開的情誼。為什麼呢？

　　話說這本筆記本是雨果爸爸的遺物，是記載著那個酷酷的機器人的點點滴滴，要把機器人修理好，非有它的存在不可。因此，雨果視它如珍寶，因為機器人是爸爸最後留下的東西，因為機器人代表著爸爸。

　　但，那玩具店老闆為什麼要霸占這筆記本呢？況且還威脅要燒了它。筆記本記載的東西對他有何意義呢？

　　以上，是本片前半場的故事了。而下半場呢？說的就是心靈受傷更嚴重的一個退休電影人的故事了，當然，雨果仍是不可或缺的小主人翁，更扮演著穿針引線的角色，而他的冒險旅程更有戲劇性的轉折。

　　這是一部很電影的電影，是一部向早期電影人致敬的電影。這話從何說起呢？

　　原來玩具老闆是一個失落的電影人喬治梅里耶，當大家都以為他死在戰爭中時，其實他把所拍的幾百部電影膠片賣去製作高跟鞋，更把所有與電影有關的東西一把火燒掉了，隱姓埋名成了玩具店老闆。

　　喬治梅里耶不是電影裡虛構的人物，是真真切切一位偉大的電影人。當《雨果的冒險》裡以３Ｄ的技術把他僅存不多的片子播放出來時，卻讓觀眾清清楚楚的看到了那躲在２Ｄ電影裡層層次次的創意，更不禁對喬治梅里耶肅然起敬。

　　也許你會說雨果因為運氣好，所以才沒在龍蛇雜處的車站裡，變成一個小流氓。也許你會說喬治梅里耶因為大家的容忍，才能從一個怪裡怪氣、人見人討厭的老頭子，找回了他的自尊與自信。但是，真的是如此嗎？

　　看看車站裡那二隻一見鍾情的小狗，看看車站裡那美麗的花朵，再看看那人來人往人們的笑容……其實，人間處處有溫情，人們心中總有滿滿的愛，天塌下來一點也不可怕，總有高個兒撐著的。

　　

註：本片獲得2012奧斯卡5項技術大獎，包括最佳攝影、最佳美術設計、最佳音效剪輯、最佳混音、最佳視覺設計等獎。改編自布萊恩賽茲尼克的奇幻小說，不但是馬丁史柯西斯首部3D作品，他也在片中客串攝影師一角。