生活為生命而糾結，或生命為生活而質疑呢？生活是現實，但生命卻是我們活著的力量來源。
《總是有個人在愛你》是哥倫比亞新銳導演法蘭科洛利（Franco Lolli）的第二部電影，獲選為坎城影展影評人周開幕片。拍攝靈感源於他與母親的一趟冰島之旅：就在出發前，母親被診斷罹癌，整趟旅行一直掛懷母親的健康，深怕母親來日無多，於是將這段心情寫照改拍成電影，再說服重病的母親擔綱片中母親的角色。
拍片過程中，母親身體狀況時好時壞，如片中母親的角色，身影逐漸消瘦，精神卻振奮有力，由於是真實經歷，導演看著「鏡頭中的母親」生命逐漸消逝，超過一半時間在落淚。或許這是導演記錄母親最好的方式，這段美好的最後，卻是永遠最好的陪伴。
電影始自於一幕微弱藍光底下一位婦人慢慢滑進斷層掃瞄機的鏡頭，及一場咄咄逼人的電台現場訪談秀，而我們看到的是一位愁容滿面及憤恨難平的女人，她是誰呢？她是希薇亞，是單親媽媽，是公部門的法律顧問，更是那位接受斷層掃瞄婦人的女兒。
一個女人身兼三種身分，並不是多麼了不起的事，就因為那像是你的事、我的情，才更發人深思：難道我能做得更好？難道我可以處理好自己的情緒嗎？
母親被診斷罹患了肺癌末期，堅拒化療，卻讓希薇亞傷心難過更生氣，再加上工作上的挫折，可說是心力交瘁。看到的並不是對母親的暖心呵護，二人竟常常是尖峰相對、口出惡言，此時我的心是痛的，何苦至此呢？難道不能好好說句話嗎？就怕一失足成千古恨。母女間哪有恨，有的只是怕付不出的愛吧！
在這裡又有延長生命的課題，研讀歷史故事總有追求長生不老藥物的情節，為了延續生命更無所不用其極，而化療雖不是長生不老藥，卻是延續生命的手段，但副作用是得有強大的生存意志方能克服的，母親的固執及選擇是對是錯，都不是絶對的，最重要的是自己覺得生命已值得，無需害怕死亡，坦然接受這天的到來。要希薇亞接受如此的結果，相信為人子女的我們，都是不忍與不捨的。
在喋喋不休的母女愛中，終於有了讓人稍微暖心的戀情。話說那位言詞尖銳的電台節目主持人，是讓人反感的，原本也以為那場電台秀後，這個男人已成過眼雲煙，哪知希薇亞在那個根本不想去的派對再度遇上了他，「那只是工作」，這句話說服了她，是天雷勾動地火嗎？我想希薇亞是太需要有人可以依戀了吧，自然而然這分的情愛是她生活中的溫暖調和劑。
電影前半段雖有看似浪漫卻一點都不浪漫的戀情，但整體色調卻是陰沈的，陽光何時進來呢？那個希薇亞幫母親剃頭的鏡頭直讓人心喜動容，難道母親改變了想法嗎？問號一直在大腦盤旋，看著看著眼裡竟噙著淚水，無論如何，這對母女總算大和解了。
而另一個陽光就是希薇亞的兒子安東尼奧了，每個人都喜歡這個男孩，並試圖保護他免於受對祖母健康狀況的影響。「我上學前可以親吻祖母嗎？」對祖母的枯萎外表不感到驚訝，走進她的房間，陽光照耀在祖母臉龐上，更照耀著媽媽的身影，此時此景多麼和樂融融啊！儘管家裡總是大吼大叫，但還是有很多很多的愛的。
看希薇亞的一生，有一種真實感。她有時會猶豫不決，但更是具有獨立思考和選擇能力的直率女人，無論是對母親、腐敗的老闆還是電台節目的主持人，都能堅決維護自己的立場，還能保有愛人的心。
雖然原片名《Litigant》是「當事人」的意思，而我們都是生活中、工作上的「當事人」，生活縱使有再多的無奈，生命也有些許的孤單，但只要心中有愛，好好愛自己，在世界上總有個人在等你、愛你——《總是有個人在愛你》。
（本篇刋登於人間福報12/19家庭電影院）
