2019金馬觀影筆記（二）：【被沉默的女人】、【選舉大作戰】、【殺戮荒村】、【王牌辯士】

【被沉默的女人A Regular Woman】

　　當以為「家」是我們最安全的後盾時，卻發現不是那麼回事，那該如何是好呢？

　　曾經看過幾部有關「榮譽殺人」的電影，但說到這所謂的「榮譽」，總想幹譙個幾聲，受害人百分之二百一定是女人，被殺的那個女人到底做錯了什麼事呢？更令人匪夷所思的「殺人犯」，必定是她最愛的親人。哦！不能稱之為「犯」，因為在他們以為的伊斯蘭教教義裡，那似乎是合理、合法、必需的手段。

　　片中的主人艾娜，已移民至德國，但仍是很傳統的伊斯蘭家庭，奉「爸爸」的命令嫁給了土耳其的表哥，以為從此可以過著幸福快樂的生活時，卻因丈夫的家暴，大腹便便的逃回了德國。也許受著傳統伊斯蘭教育的女人，會逆來順受一輩子受著丈夫的凌虐（這不是男人可以理所當然欺凌女人藉口），而受德國西方教育的艾娜可以接受父母命結婚已經是她的極限了，怎可能忍受丈夫的暴力相向呢？

　　但是，如果以為回到了原生家庭就安全無虞了，父母、兄弟姊妹就能給百分百的給予支持與愛了，那就「錯」了。我們能不說「自由至上」，不過總有保護自身安全的權力吧！

　　在這裡，但願不再有「被沉默的女人」出現，更希望所有的女人，不僅僅是伊斯蘭的女人，都能有自由的靈魂，也希望所有的人都能愛其所愛，珍惜她（他），保護她（他），愛她（他）。

德國 Germany ｜ 2019 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 92min

2019 翠貝卡影展 / 2019 耶路撒冷影展

【選舉大作戰The Perfect Candidate】

　　記得《腳踏車大作戰》中那個為了騎腳踏車的女孩嗎？同樣的，《選舉大作戰》是海法阿爾曼蘇爾所拍攝的關懷女權的電影。

　　在台灣女性參政，已不是新鮮事，但在阿拉伯世界裡，蓋著頭紗、不能自由的與男人交談的女醫生瑪麗安，為什麼決定參選市議員？又該如何一個步驟一個步驟執行競策略呢？

　　我們看到了阿拉伯女人的不能與無奈，更看到了阿拉伯女人的堅持與暴發力，女權至上嗎？不，只是為了更好的生活。

　　討厭性別歧視，更討厭瞧不起女人的男人，男人能，女人當然也能。看看那個初始拒絶給瑪麗安看病的爺爺，最後豎起了拇指說「我選了你，你是個很棒的醫生」時，當我們處處陶醉於阿拉伯異國的樂音中時，相信黑罩袍裡穿著艷麗服裝、化著漂亮妝妍的女人，你們的能力終會被肯定、並有出人頭地的一天的。

　　「當女性們看見以女性作為主角的電影，是會受到鼓舞的。在我的電影當中，女人是主角，男人是配角。」──海法阿爾曼蘇爾

沙烏地阿拉伯、德國 Saudi Arabia, Germany │ 2019 │ DCP │ Colour │ 101min

2020 奧斯卡最佳國際影片沙烏地阿拉伯代表 / 2019 威尼斯影展正式競賽

2019 多倫多影展 / 2019 蘇黎世影展 / 2019 倫敦影展 / 2019 釜山影展

【殺戮荒村Bacurau】

　　《殺戮荒村》是一部有趣的電影，有樸實的人民與質樸的風土民情，有勢利的人，也有炫麗無厘頭的人，有現代化的網路、手機、空照機，更有那讓人羨慕的平靜與歡愉，還有如西部電影裡那持槍掃射的場景，而那一幕幕看似衝突的場景，卻有另一番風景與感受。

　　許許多事件的發生，為什麼？沒答案，都只能以「不知道」來告訴我們世間事之不可理喻，也許以暴制暴、以牙還牙才是弱小的老百姓最終、最佳的自我防衛辦法。

　　那是個位於巴西東北部很荒蕪的小村，甚至飲水都受制於有錢有勢的人而不能自由取用，他們只能以運水車開好小幾時的路程到上游運水來用，也因為「水」的問題與掌管水源者多所衝突，原本快樂知足的日子，每每總因為「那些人」的來臨而一觸即發。

　　有天晚上，萬馬奔騰過村莊，隔天早上村子裡的人決定到牧場去看個究竟，為什麼馬兒都跑出來了？為什麼電話都沒人接？哇哇哇！那不是一觸即發的事，而是讓人氣憤、震驚的大血爆。

　　一台如飛碟般的空照機，幾個像瘋子般耳戴著耳機的人，聽著耳機那頭的人發號司令，無來由的殺人，他們還說「好爽、好刺激」，還說「某某人又得了幾分」，好似在玩著某種殺人遊戲。

　　是小蝦米對抗大鯨魚？是原始資源對抗現代科技？是團結力量大，還是美帝的傲慢強呢？

　　但是那聲「湯尼」，你說那是遊戲，還是政治人物的無情與利益至上的產物呢？當然最終是邪不勝正，那一幕幕的血腥縱始還餘波盪漾，而看到小村民們臉上綻放的笑容，他們依然歡喜生活在如世外桃源的此處吧！

巴西、法國 Brazil, France ｜ 2019 ｜ DCP ｜ Colour ｜ 130min

2019 坎城影展評審團獎 / 2019 慕尼黑影展最佳國際影片

2019 祕魯利馬拉美影展最佳影片 / 2019 多倫多影展

2019 西班牙Sitges 奇幻影展 / 2019 倫敦影展

【王牌辯士Talking the Pictures】

　　話說「說書人」總能把平淡無奇的故事說得精彩絕倫、讓人拍案叫絕，而在一百年前黑白默片風靡日本時，是如何讓人們流連於戲院的呢？

　　那時有一種職業叫做「辯士」，其實和「說書人」有異曲同工之妙，只是前者是看著影像，邊旁白再邊為影像中的人物配音，而故事以及台辭都是靠「辯士」想像力自由發揮；後者，沒有影像，靠著本身說學逗唱的功力吸引大眾的豎耳聆聽。

　　看著本片中的「辯士」忽男忽女的變聲，還可讓人大笑甚至痛哭流涕，卻讓我想到了傳統「布袋戲」，配音者基本上都是一個人，其中的忽男忽女，忽好人忽壞人，有時還是歡樂的丑角。同樣都是傳統文化的東西，但隨著科技的進步，那日本的「戲影」終被「電影」所取代了，而「布袋戲」呢？我想我們還在努力保有吧！

　　現在回過頭來談談《王牌辯士》。俊太郎和梅子從小就愛看戲，一個說要當個辯士，一個說要當演員，而那甜滋滋的牛奶糖牽起了他們的一世情。

　　俊太郎和梅子都是窮人家的孩子，長大後的俊太郎是小偷？是騙子？而梅子變成了松子，為什麼呢？

　　「我是個有情有義的男子漢」，就因為這個「有情有義」讓他成了「王牌辯士」呢？還是成了他被追殺與身陷囹圄的原因呢？而松子的演員夢，因「他」而實現了嗎？

　　看本片的過程，不在乎那個奔跑、那個追殺、那個槍殺……是否合情合理，在乎的是觀影的過程，戲中戲的演出，辯士或可說是精彩聲優的令人讚嘆，那牛奶糖般甜美的淡淡情愛，以及朋友、師徒、敵人，甚至只是坐在戲院的觀眾，細細咀嚼後，都會讓人會心一笑，也許不是笑中帶淚，但的確是不凡的享受。

註：睽違影壇五年，導演周防正行以大正時代為背景，再次展現精妙的喜劇手法，不僅重現默片時代的辯士演出現場，細膩的場面調度隱隱向基頓、卓別林致敬。

日本 Japan │ 2019 │ DCP │ Colour │ 126min

2019 釜山影展 / 2019 東京影展

2019金馬觀影筆記（一）：【風暴過後】、【戴腳鐐的女孩】

【風暴過後The Most Beautiful Couple】

　　《風暴過後》，說到「風暴」，當然是不好的事，慘不忍睹嗎？倒還不至於，只是心靈上被撕得碎碎的，那又該如何把破碎不堪心重塑起來呢？一個人已經很不容易，而這還是夫妻倆，想來那考驗真如在地獄走一回那般難、那般痛。

　　男人與女人，不管是身、心、靈基本上都是不同的。男人總是以保護者自居，但如果親眼目睹所愛的女人被人欺凌時，挺身而出是理所當然的，可是總有無能為力的時候，事後的自責恐一輩子烙印在心裡。

　　片中在風暴二年後，生活在平靜中度過了，心理治療療程也告一段落了，本以為所有傷痛、害怕已事過境遷了，但那天的不經意、不期而遇，那個「惡」出現在「他」的眼前，憤怒再來，雖「她」說已原諒，雖「她」希望那個「惡」不再影響他們的生活，但是當「她」看到「惡」的那一剎那，二年前的那一幕，二年來所受的煎熬全都湧了上來。如何發洩？如何平復？又如何自諒與原諒呢？

　　不想討論男人的不能與自責，不想討論女人的容忍與委曲求全，總之，凡事物極必反。在看片的過程中，心裡總嘀咕著「報警啊！報警啊！」，但他們心裡的害怕與憤怒在不能獲得任何的舒解下，是無法再一次赤裸裸的攤在他人面前的，當然不甘，更不可能原諒囉！

　　最後結果如何了呢？相信他們的生命終會找到出路的。

德國、法國 Germany, France│2018│DCP│Colour│95min

2018德國電影獎最佳女主角提名 / 2018 多倫多影展 / 2018 漢堡影展 / 2019香港電影節

 

【戴腳鐐的女孩The Girl with a Bracelet】

　　她，麗姿，未滿十八歲，她戴著腳鐐在家拘留，二年了，雖在家裡，但仍不能趴趴跑，是失去行動自由的；但，小小年紀，為什麼戴了二年的腳鐐呢？想必是做了不好的事，犯了罪。

　　電影並沒有犯罪過程的鏡頭，所有的一切都訴諸於法庭，可想而知，法庭戲碼占了電影六、七成，而其他的點點滴滴不重要嗎？那是親情，那是無奈，那是叛逆，那是無可救藥的相信，是自欺嗎？不得而知，也許該由觀影的你去評斷吧！

　　你我都年輕過，現今的法國小孩與台灣的小孩道德觀是否相同，留待有興趣的人去探討。但當麗姿的交友狀況、感情喜好、生活點滴……等，一一在眾多大人的面前像洋蔥般被一層層剝開來時，曾如片中的檢察官說的她冷漠、冷靜，而我訝異她的成熟，卻可以理解她的無所謂。

　　在此，為人父母的縱使以為自己與子女多麼親近，縱使覺得自己又多麼瞭解子女，不能說是自欺欺人，只能說小孩子總有自己的世界，總有自己不想被父母知曉的地方

　　「從一開始我就對飾演麗姿的女演員說：『我不知道她是否有罪，你決定，我不想知道。』」——史蒂芬德穆斯提耶

　　腳鐐終被剪斷了，而走出法院的的麗姿卻從脖子上摘下了項練，逕自往那戴腳鐐的腳踝上戴，看不到她的表情，再多的揣測都不重要，只期待那隱藏在那小女孩心中的恨能就此化解，期待她的臉上能再度綻放出燦爛的笑容。

法國、比利時France, Belgium│2019│DCP│Colour│95min

2019 盧卡諾影展 / 2019倫敦影展

【計高一籌 My Masterpiece】藝術就是生活，生活也是藝術

　　「藝術不只是現實的再現，更能創造其獨有的現實，不必想我為什麼不理解，重要的是感受作品所要傳達的意念。」

　　電影《計高一籌》，阿根廷與西班牙聯合拍攝，全片跨越南美洲拍攝，由阿根廷導演加斯頓杜帕拉特（Gaston Duprat）執導，並由相差15歲的兩位影帝：吉勒摩法蘭賽拉（Guillermo Francella）與路易斯布蘭多尼（Luis Brandoni）聯手主演。電影除揭露藝術界炒畫內幕，並藉此帶出友情的珍貴。

　　劇情由觀賞一幅瑰麗的油畫【北方風景】開始，而在這一分鐘的慢鏡頭裡真的能細細感受這幅畫的意境嗎？也許此時很想按個快轉鍵，緊快進入電影的核心。

　　在那說長不長、說短不短的一分鐘後，片中出現了一個男人，帶著簡單行李開車上路，「……我要告訴你們一個秘密，我叫亞瑟羅，從事藝術品交易，我是個殺人犯……」這段簡單的獨白不知不覺激起了我強大的好奇心：那秘密是什麼呢？如果是個殺人犯，怎可如此悠哉的駕車旅遊呢？

　　亞瑟羅住在布宜諾艾利斯，經營一家畫廊，有一位交情長達四十年的畫家好友倫佐，也是他的經紀人。倫佐是個性乖僻的畫家，而亞瑟羅卻是利益薰心的商人，二人能成為莫逆之交，卻也是匪夷所思之事。這四十年來，跨越了二個世紀，共同經歷了許多風風雨雨的事情，曾經風光、名躁一時，此時更是落寞、乏人問津，而革命情感依然在，但又該如何再創巔峰呢？

　　《計高一籌》是部黑色喜劇，不斷讓我們有會心一笑或開懷大笑的情節，但在笑中卻常常有一點點的擔心。

　　話題再回到「再創巔峰」上，此時得談一談畫家的尊嚴上了。亞瑟羅接了一家大公司的案子——「客製」一幅畫，亞瑟羅畫了草稿，聲稱是倫佐畫的，而倨傲的倫佐當然拒絶了，不是因為草稿不是他畫的，而是因為這不是創作，但終究拗不過「交情」，在亞瑟羅的監督下，完成了這幅「客製畫」。百密終不如一疏，亞瑟羅放手讓倫佐打包，而倫佐更表示要再修飾得更完美，而這「完美」卻在客戶處畫布揭下的那一刻，驚呆了所有人，卻笑翻了我。此時不得不欣賞倫佐他那藝術家桀驁不馴的性格，心裡卻不禁嘀咕著：「何必與錢過不去呢？」

　　電影的前半場一直幽默的述說著倫佐的不可理喻，也不斷告訴我們亞瑟羅有著商人狡詐的一面，隱隱之中更可感受著這二人間那四十年的友情是多麼牢不可破。終於劇情急轉直下，來個人生大翻轉，倫佐出了個大車禍，當死亡的陰影悄悄的扣上了生命線時，倫佐與亞瑟羅該如何應對呢？

　　躺在病床上、得了失憶症的倫佐說：「與其這樣生活，我寧願死亡……」這不是關乎藝術家尊嚴的事，而是關乎生命尊嚴的事。不管倫佐是不是試圖自殺，不論亞瑟羅是不是曾有加工死亡的念頭，生命是無價的，只要還活著，依然有再創巔峰的機會的。此時心中慶幸的是——亞瑟羅不是殺人犯，但電影一開始所說的殺人犯所為何來呢？

　　當想著「殺人犯」這件事時，卻出現了倫佐「最後告白」的錄影畫面，真的死亡了嗎？話說當畫家死亡後，其作品的身價總能翻轉好幾十、幾百、幾千……倍，倫佐的作品更是炙手可熱，炒翻了藝術圈，亞瑟羅一干藝術商人口袋賺飽飽的。「殺人犯」三個字又悄然上了心頭。

　　不過，令人可疑的是：他的「真跡」畫作總能源源不絕的供應，為什麼呢？紙終包不住火的，真相終會大白的，「詐死」是最好的解釋了，倫佐也真的沒死，只是躲在高山上，過著與世無爭的生活。倫佐無緣的徒弟艾歷克斯來到了這高山上，他那童子軍般誠實、嫉惡如仇的性格說著要揭發他們的秘密，想來亞瑟羅的利益至上的商人性格必有所作為，只是他成功了嗎？難道這就是他所謂的「殺人犯」？

　　桀驁不馴，不好；利益薰心，令人厭惡；厭世，讓人沮喪；欺詐，更令人憤怒。本片中看到了生命中、生活裡種種的不堪與無奈，但，尊嚴，是可敬的；友情，更可貴；生命，珍貴無價；真相呢？才是我們生活的根本吧！

　　在開心害怕中看罷本片後，何不撥冗個幾分鐘，動動滑鼠，拜一下谷歌大神，欣賞阿根廷傑出畫家卡洛斯‧戈里亞雷納（Carlos Gorriarena）的作品，而本片之所以會選用他的作品，乃因其表現力、色彩及殘酷的社會批判力與本片虛構的畫家倫佐一致，也許可以從中看到活力充沛的生命力，領略出藝術就是生活，生活也是藝術。

（本篇文章刋登於人間福報10/12家庭電影院）

【洛瑞&火柴男人 Mrs Lowry & Son】為愛而畫

　　「我只是一個畫畫的人，如此而已，別無其他。」瑞洛是個簡單的人，過著簡單的生活，不快樂，甚至鬰鬱寡歡，所以如何從他的畫中看到喜樂呢？敏銳的內心裡到底藏了多少心思與感情呢？

　　《洛瑞&火柴男人》英文片名《Mrs Lowry & Son》直譯是「洛瑞女士和兒子」，當可想見本片述說的是母子關係的電影，而這位洛瑞又是誰？又為何中文片名中有個「火柴男人」？L.S. 洛瑞是二十世紀英國最偉大的國民畫家之一，獨特的畫風深受英國民眾喜愛，他筆下的人物，頭大大、身體細細的，就像一根根的火柴棒一樣，故被稱為「火柴男人」。而在洛瑞的生命中，那咄咄逼人、滿口鄙視與輕蔑的母親，帶給他的是何種的推力呢？

　　本片由知名皇家莎士比亞劇場前任總監亞德里安．諾布爾擔任導演，找來坎城影帝提摩西的司伯飾演這位偉大的畫家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙飾演控制狂的母親。兩人精湛演技，演活了這對諷刺卻又帶著幽默的母子。

　　電影來到了〈從工廠回來〉畫作的場景，洛瑞走到了工廠門口，工人們紛紛走出了工廠，而工人們如畫中的動作，所有人如「一、二、三木頭人」般定格不動，此時洛瑞佝僂著身軀，緩步走入人群，「他們像老鼠一樣，象牙黑、朱砂色、普魯士藍、芥末黃……人潮可能是最寂寞的地方，他們糾纏著我，那些寂寞的靈魂……」在他眼裡一切都很美、很真實，是生活、是心靈，他得捕捉並用盡生命記錄下這一切。只是，母親並不以為然。

　　在父親去世之後，洛瑞負責照顧生病的母親，「你今天過得如何？」「一如往常，躺在這裡等大限之日的到來。」一個長期臥病在床的人對於生命的無力、無奈與悲傷，是可以理解的，但無法理解的是她對兒子的不屑與不滿，縱使再孝順，一般人應該是無法長久忍受的。而唯一能夠支撐下去的是母親睡著後那完全屬於自己的時間與空間。

　　洛瑞每晚坐在閣樓裡，用手指在這裡抹一下，用畫筆在那裡添上一筆，雖孤獨但很安全，工廠、煙囪林立、冒著黑煙的天空、火柴男人踽踽行走於工業都市……畫出了人心、靈魂，畫出了生活，畫出了對社會與大地的關懷。

　　那天洛瑞收到了一封信，「你的畫簡樸純真，不靠臨摹，不矯揉造作，純粹是情感的表現。」嘴角隱隱的、慢慢的往上揚了，以前藝術家評論他的畫如同孩童隨意塗鴉的陰霾似乎消失了，欣賞他的伯樂出現了，縱使他喜滋滋告訴了母親這個消息，母親卻仍嗤之以鼻。他不沮喪嗎？當然沮喪，只是執著與堅持讓他沒放棄希望與夢想。

　　臥榻在床的母親總叨叨絮絮，或許是因為洛瑞的個性溫、怯懦，或許是因為孝心使然，縱使有些微的鬥嘴場景，總是讓我們走進了一幅又一幅是現實也是虛幻的畫裡。但是埋藏在平靜無奇生活裡的炸彈，終究還是爆炸了，「我要全部燒光，媽……」「這嗜好對你有何益處？畫這些髒髒的工業景象，根本沒人想買……」此時的洛瑞不再溫吞，所有的畫作搬到了庭院，拿起了火柴，那根著了火的火柴棒丟下去了嗎？當然沒有，否則，這位偉大的畫家將不復存在。

 　　那「望子成龍」的母愛，大的讓人窒息，如此的「愛」錯了嗎？又該如何承受呢？洛瑞曾說過：「不需要成為一個畫家的大腦，只需要有感情。」他的感情包容了母親，他的畫都為「愛」而畫，為他愛的母親而畫，泉下有知的母親當以他為傲吧！

（本篇文章刋登於 人間福報9/21家庭電影院）

【絕世名伶 Mathilde】舞出愛，舞出情，舞出一生的摯愛

　　「只愛美人不愛江山」的故事，耳熟能詳的不外乎是「溫莎公爵」的愛戀，而中國歷代皇帝中為美人而荒廢政務的更是所在多有，俄國末代沙皇尼古拉二世在二十二歲情感澎湃時，他又如何在江山與美人、責任與愛情中做抉擇呢？

　　集結俄羅斯一流藝術人才的史詩大作《絕世名伶》，由曾代表俄羅斯角逐奧斯卡最佳外語片的俄羅斯導演亞力克西烏契傑利執導，電影描述芭蕾首席名伶瑪蒂妲與俄國沙皇尼古拉二世的愛情。瑪蒂妲是俄國首位獲得芭蕾名伶最高榮譽的「至高首席芭蕾女伶」，也是少數能夠完成單足趾尖旋轉三十二次的傳奇女伶。飾演瑪蒂妲的蜜卡莉娜奧珊斯卡從五百名演員的試鏡中脫穎而出，她也為了這個角色做足了功課，花了六個月的時間學習俄語以及芭蕾。

　　那從遠處傳來的一聲又一聲「尼基」，使得在加冕典禮上的尼古拉二世（拉斯艾丁格 飾）昏倒了，在眾人的驚嚇中時間倒轉到了這位傳出呼喊聲的美人與這位沙皇的相識場景。

　　那是一場芭蕾舞團為貴族們安排的一場表演，瑪蒂妲（蜜卡莉娜奧珊斯卡飾）興奮的準備上臺獨舞時，另一位舞伶「不懷好意」的上前擁抱打氣，而這個不懷好意竟讓瑪蒂妲在舞蹈時舞衣滑落胸前，當後台有人大喊「落幕」時，當觀眾目瞪口呆的瞧著舞臺上這位出糗的舞伶時，她竟能展現更為迷人的笑容，毫不畏懼、自信滿滿的以優美的舞姿跳完了這場獨舞。在場的許多男士們，竟在不知不覺中都喜歡上了這位大膽的美人，其中尼古拉二世更是一見鍾情。

　　「你為她準備了什麼禮物？」「我的生命！」天雷勾動地火般的愛戀於是滋長於他倆心中。美麗的芭蕾舞伶們，她們的美與情並不是能獨享於某一人，只是王親貴族們茶餘飯後的玩物而已，甚至在一場軍人的賽馬競賽中，她們的吻竟是優勝的禮物，因此，尼古拉二世與瑪蒂妲的愛情卻更顯得真摯，但瑪蒂妲也因這個軍人之吻而惹來了殺身之禍。

　　瑪蒂妲與王儲交往期間，當然在意世俗的眼光，也曾翻遍了各式文獻，希望能找到自己也有貴族血統的證據，想來她所受的鄙視及非議是多麼讓她自卑，而「門當戶對」這個門檻卻又是多麼難以跨越的。

　　「問世間情是何物，直教人生死相許」，這段跨越階級的愛情，獻出了生命就能順遂幸福嗎？他們是不被看好與祝福的，甚且也有眾多阻攔，尤其是尼古拉二世的母親，以及未婚妻德國公主艾歷克絲。

　　「有一位德國公主會來，她十二歲，美麗聰明又大方，大家叫她『小太陽』，上帝派這個太陽來照亮我的……」王子與公主的結合是理所當然的，而尼古拉二世也從小就知道這個公主的存在，也認識、認同她。但愛情的到來並沒有先來後到的順序，感覺對了，就發生了，縱使母親告訴他，她與父親婚前都各有愛人，但仍為了社稷而結合，依然過著幸福快樂的生活。難道和瑪蒂妲在一起會不幸福嗎？難道艾歷克絲才是幸福的根源嗎？

　　根據俄國歷史記載尼古拉二世的日記裡寫著：「我從來沒有想過我的靈魂裡會同時存在兩種愛情，一個是夢想中的愛情，一個是現實中的愛情。」夢想會成真嗎？而現實會成為泡沫幻影嗎？其實尼古拉二世對艾歷克絲並不是沒有愛，只是加上了國家的重責大任的情愛卻使得他縛手束腳的，內心裡更有一丁點的排斥，而對於瑪蒂妲呢？卻能放心大膽的去愛、去享受。孰愛得深、愛得切，在尼古拉二世的一生中並不重要，重要的是「愛過」。

　　尼古拉二世與瑪蒂妲的狂戀，並不因任何的阻攔而有所終止，他們的情、他們的愛，既甜美，也苦澀，如烈火般燃燒於聖彼得堡、夏宮，甚至皇家宮殿中，愈是隱密，愈是禁忌，則愈是眷戀、依戀。於私心中，衷心希望有情人終成眷屬，但又怕「女人是禍水」這五個字會冠在這個美麗有才華的瑪蒂妲頭上。

　　最終的那場「新娘之舞」，瑪蒂妲終於跳出了單足趾尖旋轉三十二次，舞出了她的不甘，舞出了她的愛，終為這段的狂愛舞出了句點。

　　所以，江山還是美人？想來不用多說，不管是尼古拉二世，不管是瑪蒂妲，他們的苦與難，當下或許是人生中最大的磨鍊，但愛情不在乎天長地久，只在乎曾經擁有，給予最大的祝福才是最真、最狂的愛。

（本篇文章刋登於 人間福報8/10家庭電影院）

【人生消極掰 Richard Says Goodbye】活出自己

　　看到強尼戴普主演，毫無私心的覺得一定得去拜一拜，但總不知不覺的想到他那三三八八、扭著腰與臂迷人的模樣，但是《人生消極掰》是一部怎樣的電影，電影裡的主人翁是不是也是那「迷人」的模樣呢？哈！怎可忘了強尼戴普也是正常人，他也是一個千面男郎，而這個「消極掰」又會如何度過最後的人生呢？

　　人只要一出生就一步步走向死亡，我們不能知道那步步是多久又多長，但如果有一天醫生告知我們在世的日子不多，如果積極治療至多可活一年半，假使放任不管可能只有半年可活，那該如何抉擇呢？

　　片中主角理查是位大學教授，有了上述的經歷，他消極的選擇了不治療，但卻「積極」的過著他最後的人生。

　　有好幾部電影都有「人生清單」的劇情，但查理並不刻意的要去完成他一生中未完成的人生清單，而是放任自己去做可能一輩子連想都不會想、不該想的事，也許自私，也許無私，但他開心、快樂嗎？

　　查理是為人師表的教授，如果我是他的學生，會很開心有如是一個老師，「我很羨慕你能做自己」，沒錯，能真正做自己的老師，而不是道貌岸然、心口不一的假掰老師，才可教出有獨力思考能力的學生。當然不是百分百認同片中一些脫軌的行徑，只是告訴自己要活出自己來。

　　而為人夫、為人父的查理在家庭裡又是扮演怎樣的角色呢？當妻子告訴他另有愛人時，當女兒說自己是蕾絲邊時，是欣然接受呢？還是暴跳如雷？對老婆，他有他的態度，對女兒更讚嘆她真誠面對自己的感覺。而最後那感性的「告白」才是給了人生最完美的句點。

　　姑且不論最後查理和愛犬開著車往何處去，更不論查理最後的人生是否脫序，所愛、所思並不會因為生命的即將終結而消失殆盡。珍惜所愛、活在當下，或許才是活著最重要的事。

註：《她的故事未完待續》導演韋恩羅伯茲新作，強尼戴普、柔伊德區主演。描述大學教授理查被醫生診斷出只剩下六個月的生命，他決定要利用剩餘時間活的瘋狂，他能在不多的時間找到快樂和滿足的人生嗎？

【鏗鏘玫瑰 Wild Rose】家是最好的地方

　　是愛也好，是夢也罷，只要真誠，有了愛，夢想是最美麗，更給了我們圓夢的勇氣。

　　《鏗鏘玫瑰》是部描繪平凡小人物追求夢想的音樂電影，由英國導演湯姆哈波（Tom Harper）與編劇妮可泰勒（Nicole Taylor）攜手打造。構思八年的劇本，細膩的刻畫了小人物生活的辛苦面與為難處，更樂觀又不失真實的描繪了尋夢的歷程，再加上渲染力十足的音樂，絶對是一場不同凡響的電影饗宴。女主角潔西伯克利更表示，她首次讀劇本就忍不住感動落淚：「這是一個真誠的故事……主要想講的是被社會邊緣化、拒於門外的平凡小人物，他們或許曾有夢想，卻從來沒機會鼓起勇氣。希望本片能獻給經常被遺忘或被拒絕的人們，並藉此湧生追求夢想的勇氣。」

　　生長於英國蘇格蘭的格拉斯哥的蘿絲琳（潔西伯克利飾演）頂著一頭紅髮，穿著白色流蘇皮夾克，而埋藏在白色牛仔長靴裡的是電子腳鐐，此時的她剛服完一年的牢獄，直奔的竟是男友懷抱，而不是愛她、包容她的家人。當她回到家時，只有小兒子略顯熱情的喊了聲「媽咪」外，女兒更是置之不理，而母親（茱莉華特絲飾演）的態度呢？並不驚訝，直像接待個陌生人般的淡然。

　　此時，並不知道蘿絲琳是怎樣的人，難以理解的是縱然是壓抑了一年的情欲，哪比得上親人重要呢？也許她只是一個需要愛情、害怕失去愛情的自私女罷了。

　　慢慢的，蘿絲琳的音樂魂上身了，而這音樂是來自於美國原汁原味的鄉村音樂，即使她覺得自己該是美國人，由裡至外、全身上下都充滿了鄉村音樂的氣息，這是她的夢，更是她生活的目標。但母親說：「我要妳扛起責任，成為一個負責任的大人」，高傲孤獨的臉龐柔弱了下來，總得為五斗米折腰吧，接受了母親的提議，成為一個有錢人家的幫傭。

　　如果金錢不餘匱乏，夢想並不那麼束之高閣，但如果每天得為肚皮疲於奔命時，如何談夢想呢？何況還要追夢。

　　當開始懷疑蘿絲琳如何能安分的做著幫傭的工作時，竟發現她趁女主人蘇珊娜（蘇菲歐克妮多飾演）不在時偷喝著昂貴的飲品，還音樂魂上身的戴著耳機，把吸塵機當麥克風，用著她那磁性、嘹亮的聲音，忘情的唱著歌，直到二個小主人進來才嘎然而止，也因此，開啟了另一段的音樂旅程。

　　還不到三十歲的蘿絲琳，縱使曾覺得她自私又自我，但卻是個能時時自省的人。從母親手中接回了五歲與八歲的兒女，「我有太多無法回頭、悔不當初的過去」力圖打破與孩子間的隔閡，努力改變自己，但「總是三分鐘熱度」的她，在孩子眼中卻成了「食言」專家，此時的她又該如何尋回母愛呢？哪怕是母親對自己的愛？哪怕是自己對兒女的愛？哪怕是孩子對媽咪的依戀？

　　「我要妳負起責任，但我不是要剝奪妳的希望。」

　　在尋愛的過程，音樂才是靈魂伴侶，而到鄉村音樂聖地納許維爾發展仍是她的夢想。因著她那場在主人家的吸塵機歌唱秀後，幸得蘇珊娜的幫助而與英國廣播公司電台的鄉村音樂專家鮑勃哈里斯見了面，那麼從此她的音樂路就一帆風順了嗎？母親不忍蘿絲琳的落寞而資助她去納許維爾，「願你所有的心碎都是歌曲 」，在此地心碎是美麗的，也可以滿地找到心碎的歌曲，但在處處是音樂人的地方該如何出類拔萃呢？當她偷偷踏上夢想中的舞台後，終於領悟到了鮑勃哈里斯那句「妳想說什麼」的真正的意涵。

　　蘿絲琳手臂上的「三個和弦和真實」字樣令人印象深刻，她戲謔的說：「用三個和弦就能唱出鄉村音樂」，對她來說可真的把鄉村樂刻在身上了。但換個角度來看，也許電影並不是要告訴我們鄉村樂之於生活是多麼重要的事，重要的是「三」代表的意義，重要的是「真實」的生命意義。三個母親對家人的付出，母愛的無私與無悔，三個親人的包容與體諒；現實的苛刻，真實的生活，真實的自我，真實聲音，而這所有的一切帶我們來到了夢想的殿堂。

　　追夢、圓夢是辛苦的，但卻是美麗的，當蘿絲琳站上家鄉的舞台，用她那迷人的歌喉緩緩唱出「我踏破你家門口的石階，來了又去，去了又來，找尋自己的方向……我找到比石更堅的地方，家是最好的地方，家是最好的地方 ……」（瑪麗史汀柏格為電影譜寫原創插曲〈No Place Like Home〉），相信這是幸福的夢想。

（本篇文章刋登於：人間福報7/13家庭電影院）