2018年7月5日 星期四

【夏日1993 Summer 1993】愛的陪伴,讓悲傷有了力量!

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   「這裡沒有人愛我。」「我愛妳啊。」當深深沈浸於自身的悲傷時,看到了就在身邊的愛嗎?大人如此,而只有六歲的小孩又會如何呢?

  《夏日1993》是導演兼編劇卡拉西蒙首部問世長片,是自傳色彩濃厚的作品,處理的是一個六歲小女孩的情緒,說的是那個小女孩融入新家庭的心情轉折及與大人及和小妹妹間的矛盾情感。鏡頭下的她,臉龐總是孤寂的讓人心疼,一個六歲小女孩不是該過著無憂無慮、天真無邪的生活嗎?

  本片入選倫敦電影節、美國電影學會電影節等全球數十個影展,除了被美國國家評論協會選為年度五大外語片之外,也榮獲有「西班牙奧斯卡」之稱的哥雅獎最佳新晉導演、最佳男配角、最佳新晉女演員三項大獎,更勇奪西班牙另一重要電影獎項「高第獎」最佳加泰隆尼亞語影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女配角、最佳剪輯等五項大獎。它能代表西班牙角逐2018奧斯卡最佳外語片,實是實至名歸。

  艾烈達看著大人們整理著房間,打包著行李,用著淡然卻又哀憐的口吻說:「你不能跟我去嗎?」離開這個熟悉的祖父母的「家」,她是害怕的,試圖拒絶,但「不能」,你能想像那種不知所措、但卻又要強裝不在乎的心情嗎?

  話說艾烈達為什麼要離開熟悉的家呢?有許許多多的理由,最重要的不外乎是祖父母年事已高,年幼的她父母雙亡,總得有個完整的家,讓她能完整的長大。我們可以理解這個理由,但小孩不能,只是大人們該如何安撫這個心思敏銳的小女孩。

  「把吹風機放進浴缸裡,會死人嗎?」如果以為這只是小孩子基於好奇心才問的問題,但看到那位新媽媽倒抽了一口氣回答:「不會,只會讓人觸電而已。」電影看到此,只知艾烈達的父母雙亡,根本不知是如何死的,不禁心想:難道她媽媽是自殺死的嗎?而這新媽媽到底會以什麼樣的心態來照撫心裡有傷痕的小孩?

  「你的鞋帶掉了,繫好它,否則你會跌倒的。」「我不會綁鞋帶,你幫我。」此時新爸爸出聲了:「讓我來吧!」「不行,讓她自己繫……她被寵壞了。」關心她的鞋帶綁好了嗎?但這根本不是重點,是父母教養兒女的心態問題。再說說另一個場景,當祖父母及阿姨們到了這個位於加泰隆尼亞鄉村的地方探望艾烈達後準備回家時,艾烈達一直吵著要跟祖父母回去,媽媽明確表達「不行」,「住個二、三天沒關係吧?」「不行,他們還會來看你的。」鬧脾氣的艾烈達一屁股坐上了車,而爸爸只能硬把她抱出來。媽媽扮的是黑臉,而爸爸是白臉,但最後達成一致的態度是很重要的,而規矩與原則是必要的,並不能因為她的「可憐」而有所打折。繼續看下去,我們明白那隱藏在黑臉底下的是心疼。

  艾烈達與四歲小妹妹安娜的相處,是讓人愉悅但卻又擔心的。誰說小孩子是天真、沒有心眼來著?看著艾烈達答案是否定的,但看著安娜卻得大聲說「是的」。「你為什麼有這麼多娃娃?」「因為有很多人愛我,你不可以碰他們哦!」;在森林深處,「你在這裡待著,直到我來找你。」艾烈達一去幾乎不回;在溪邊戲水,「我的腳不用踩地,就可以飄在水上,你敢下來嗎?」;「我不要藍色的,也要粉紅色的。」一回頭,牛奶灑在了藍色衣服上……凡此種種,不著痕跡的在她的生活中點滴出現,但能說她心機深沈嗎?能說她就是嫉妒心重嗎?觀影的當下,不時擔心安娜出意外,甚至出人命,但我們卻深深的被安娜的純真與那純粹的愛所吸引,出自安娜口中的「她現在是我姊姊」、「但我愛妳啊」,更深深打動了我的心,相信那無私的愛,始終是艾烈達放棄離家出走的緣由之一。

  《夏日1993》如同片名說的是夏天的故事,但夏天代表著什麼呢?我說是熱情、是憤怒,但卻沁涼如溪水,片子優雅、淡如水,卻一觸即發。一觸即發處在擔心安娜的安危,一觸即發處還掛心新媽媽如何讓艾烈達安心,而艾烈達的一觸即發是讓人不知下一秒又有何讓人感動或生氣的創舉。我想,得來談談艾烈達母親的死亡了。

  「你媽媽死於一種病毒感染,那是一種無藥可醫的病。」哪種病是無藥可醫呢?不時看到艾烈達一直抓癢,而當她與小朋友玩耍跌倒擦破皮時,在旁邊的大人卻嚴重警告他們的小孩不可接近她。片中並沒有明確的說是愛滋病,只是暗示著艾烈達可能也受到感染了,所幸並沒有。其實愛滋病並不可怕,可怕的是人們那無知、害怕、唾棄的眼神。「她是愛你的,她很傷心,她原本想要一直照顧你的……」新媽媽訴說著媽媽生前的一切,艾烈達能就此抛棄了心中的悲傷嗎?

  仲夏時分,風景綺麗,二個大人、二個小孩建構了看似幸福的家庭,孩子們唱著歌、跳著舞、拿著水管戲水,臉上更誇張的塗著化妝顏料玩著「我是媽媽、你是女兒」的家家酒,大人們也忙著過日子,這是再簡單不過的生活。而這原本只是三人世界的家庭是如何包容了這刺蝟般的悲傷小女孩呢?

  那夜,新媽媽走進了艾烈達的房間,躺在她身旁,一遍又一遍的撫摸她的小手、撫摸她捲曲的頭髮,彷彿告訴她:「安心、安心,我們是那麼的愛你的。」悲傷可以是號啕大哭,悲傷可以是憤怒,悲傷可以是耍心機,悲傷更可以是孤獨,而這一切一切的悲傷終因「愛」的陪伴而有了力量,而最後那個大聲哭泣流的卻是欣喜的眼淚。

(本篇文章刋登於人間福報家庭電影院06/30

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2018年7月3日 星期二

【愛,留在海灘那一天 On Chesil Beach】不是遺憾,是祝福!

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  是讓人遺憾、是讓人念念不忘的愛情,不能說男的錯,更不能說女的無情,就當是愛情初體驗,只是人生的一段旅程而已。

  《愛,留在海灘那一天》,看片名就知道不是Happy Ending的故事,但如果說是悲劇電影,應該太沈重了,畢竟沒有如羅蜜歐茱麗葉激烈般的天人永隔,換個角度,那只是差點有結果的初戀而已。沒錯,就是差點有結果的初戀,那麼到底發生了什麼事呢?

  那天,他們結婚了,來到了位於海邊的飯店度蜜月。二個飯店服務人員推了餐車,一不小心打翻了紅酒,哇!這該如何是好?最快的解決方式竟然是加水填滿,哈!這不是重點,重點是他們餐點送早了,「摳摳摳」「不要理它」,他們打擾了這對新人的好事,這下子好事不得不中斷,只得開始這早早的晚餐。剛開始用餐時,雖然這二個服務人員看起來很礙事,但這對新人卻更尷尬,冥冥中似乎有顆定時炸彈會砰的一聲爆炸,為什麼呢?因為看不到新婚夫婦的甜蜜,那過分的禮貌,反而感受不到那彼此之間深深的愛戀。

  新婚第一天最重要的事是什麼呢?話說「春宵一刻值千金」,那是帶領每對夫妻往前跨一大步的甜蜜時分,羞澀難免,笨手笨腳似乎是正常的。看,那拉不開的拉鍊,只能莞爾,但,「你曾跟幾個女孩子做過?」「不多。」「到底是幾個?」那新郎的模樣,觀影的我們心知肚明的可以預知接下來會有何答案。童子童女那是何等崇高的感情承諾,但一回生,二回就熟了,不是嗎?

  做愛做的事不是重點,性生活不順利更不是藉口,只想問:真的是愛嗎?真的無怨無悔嗎?

  回想相愛的過程,回想決定一起白頭偕老的那一刻,女孩並沒有甜滋滋的笑容,而男孩的雀躍卻是讓人歡喜的。

  只是最後那一道關口,其實我們也不確定是否入了洞房,新娘推開了新郎,衝出房間,跑到了據說是有二哩遠的海灘,過了許久之後,新郎也追了出來。一切的Ending在此發生,究竟發生什麼事呢?

  其實我想說的是,生死相許的愛情並不適合任何人,每個人都是獨一無二的,有了真正的自己才能包容那位愛戀的人,但他不是我,得讓彼此自在才可長長久久的走下去。

  只要有那麼一絲絲的尷尬,只要有那麼一絲無法溝通的人生態度,只要有那麼一點點我尊你卑感,如何把現實的不合放到一邊不管呢?愛情不是全部,如果真正愛了,哪怕是經過了十年、二十年……再次見到時,他(她)幸福了,就是我的快樂而不是遺憾。

 

註:2017年第42屆多倫多國際影展特別獻映,《因為愛你》原班監製團隊,《贖罪》諾貝爾文學獎候選人 伊恩麥克尤恩 (Ian McEwan) 親自改編他英國曼布克文學獎決選同名小說。

本片是英國舞台劇金獎名導,多米尼克庫克首度轉戰大銀幕作品,全片具有高度音樂性,透過爵士樂與古典音樂的交叉演奏,呈現出男女主角對愛情與人生的不同觀感。

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2018年6月26日 星期二

【跟著IKEA衣櫥去旅行 The Extraordinary Journey of the Fakir】是奇幻、是奇蹟、是浪漫,其實就是樂觀自在!

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  夢想過環遊世界,但得有錢又有閒?如果沒錢,該如何去旅行呢?遑論是環遊世界。《跟著IKEA衣櫥去旅行》告訴了我們另一種方法,告訴了我們除了夢想還是有奇蹟的。那就讓夢想帶著我們去旅行吧!

  阿賈從小就沒有爸爸,常常指著路上或與媽媽談話的男人問媽媽:「他是不是我爸爸?」當然答案是否定的,那玩笑中卻又帶點悵然若失的臉龐,當下雖然噗哧了一笑,其實是覺得心酸的。我們都知道印度的種姓制度制約了所有的貧窮人,要翻身、要讀書是不容易,在此不得不稱讚他母親的偉大,想方設法讓阿賈讀了書,從此阿賈的世界不再只是他生活的那小區塊的地方而已,因此開始有了夢想,也開始了說是騙子,實則是魔術般的魔幻人生旅程。

  阿賈媽媽過世了,從她的遺物中得知爸爸是法國人,更得知爸爸在遙遠的艾菲爾鐵塔上等媽媽,不管能不能找到爸爸,毅然決然帶著媽媽的骨灰流浪到巴黎。一個沒錢沒勢的人,要出國是那麼容易的事嗎?且讓我們笑看人生吧!縱使有波折,阿賈還是搭上了飛機,抵達了巴黎,並坐上了一輛一眼就被他看穿司機是個騙子的計程車,但他真的笑看人生,並沒有戳破他,反而用了另一種笑笑、不落痕跡的方法教訓了他,但只要達到目的,有何不可呢?那麼阿賈直奔艾菲爾鐵塔了嗎?哦,不!他直奔IKEA賣場,從他小時候拿到的一本IKEA型錄,IKEA就是他心中的神,去拜訪這座「IKEA神殿」當然是第一要務囉!

  本片片名是《跟著IKEA衣櫥去旅行》,那麼阿賈到底如何跟著IKEA的衣櫥去旅行呢?偷偷告訴你,他是在IKEA的衣櫥裡睡著了,不得已的情況下上了貨櫃車,然後就開始了那不同凡響、匪夷所思的旅程。

  當然IKEA衣櫥只是個啟始點,也因為IKEA衣櫥讓他可能錯失了愛情,但他真的是笑看人生,樂觀到了極點,也許是因為從小就練就了「兵來將擋,水來土淹」的打拼技能,哪怕是那不可預知的IKEA衣櫥旅程;哪怕是被海關逮到成了人球而不知會拘留到何時的日子;又哪怕是在生死未卜的熱氣球上仍能大膽示愛;哪怕再次進了衣箱,卻能因禍得福……最後,笑看人生的領悟是施比受更快樂,得來不易的東西,不要在意、不要時時放在心上,就大方的給需要的人,那丟失的錢,那錯過的愛情,終究會再回來的。

  《跟著IKEA衣櫥去旅行》是一部有濃濃印度味的電影,說的是英語、法語、義大利語……但卻又不是道地的印度片,不過如果真的想要看印度片裡特有的印度歌舞,本片不缺哦,不過還可看到非印度調調洗腦的歌舞,也很歡樂、有趣。

  最後,片中的小朋友問:「你所說的故事是真實的嗎?」此時的你,期望聽到阿賈說出什麼樣的答案呢?他笑笑,觀影的我們也笑笑,虛中有實,實中有虛,人生嘛!是奇幻、是奇蹟、是浪漫,其實就是樂觀自在囉!

 

註:全球暢銷小說「我在衣櫥寫作的日子」感動改編!繼《白日夢冒險王》《尋找快樂的15種方法》後年度最勵志電影!橫跨歐亞非6國實地拍攝,人生最意想不到的驚奇之旅!

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2018年6月21日 星期四

2017印度佛陀八大聖地之旅(十一):佛陀的死與生

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【安伽羅塔】→【藍毗尼園】10/9

  10/9這天的行程不能說饒有趣味,卻能說是有意義的,心裡的感受更是五味雜陳,而最後那回馬一槍卻讓我畢生難忘。

  早早出門,天際還有點混沌,尚可看到月亮高高掛在天上,大家都一身素衣,緩步走到安伽羅塔。為何要素衣呢?因為安伽羅塔是火化佛陀遺體的地方,我們來悼祭、來懷念、來感受佛陀的慈悲。路途中,花了少少的錢買了白蓮花,所有人圍著塔,或以蓮花、或持薰香、燭火、或誦經,以自己的方式悼念著心中的佛陀。我並不知其他人感動、難過了沒,也許可以「長相左右」來形容當時的感受吧!

  這是一個素雅的莊園,不只我們將近百人來此悼念,仍可見到一些一臉嚴肅的僧侶或信徒,我想大家的目的都是一樣的。逐漸的,混沌的天際已然清明,太陽的光芒透過椰子樹溫暖了我們,彷彿是佛陀透過那美麗晨曦告訴了大家「我知了」,而我們身心靈似乎也接受到佛光的照拂。

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  接下來的行程,也許有人覺得是驚心動魄,但我總覺得是等待的樂趣,此話怎麼說呢?這天要從印度進入尼泊爾國度,如果以為有畫一條國界線,如果以為有個圍牆、欄杆的,如果以為可以看到重兵防守的……那就大錯特了。我們一行四輛遊覽車停在了路旁,是很熱鬧的街道,不僅人來人往及車流很多,道路二旁更有許多形形色色的店面。本來是以為塞車所以停滯不動,但一小時、二小時過了,才知道前面是海關,而總導遊去接洽過海關的手續。

  我們當然不可能乖乖的在車上待著。一小時大約是極限了,逐漸的有人下車去逛街,更有人膀胱已滿載了,助理導遊帶領著我們(包括我在內)走進了一條小路,到了當地的公共廁所,這裡似乎是市場,在這段的路程中,讓我印象最深刻的是路上充滿了咖哩味,因為我們全程吃素,縱使餐食中也有咖哩料理,總覺得就是少了那麼點辛香味,而現在竟在這巷弄間聞到了。也許你想問:那些去逛街的人都買了什麼?蘋果、香蕉、餅乾、小點心,還有些炸物以及熱奶茶。接下來你可能更好奇:我們為什麼敢吃不是飯店提供的食物?難道不怕拉肚子嗎?水果嘛,洗乾淨或以濕紙巾擦乾淨就沒問題了,而一些餅乾或像台灣「模範生」那類的點心都有真空包裝,不至於有問題;而炸物及熱奶茶呢?那些都是現場炸、煮的,經過高溫殺菌後,被細菌污染的機率比較低,至於路上賣的冷飲及冰品,強烈建議不要輕易嘗試。

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  其實在等待時間裡,曾被小小恐嚇說海關人員可能會上車來數人頭或……,但卻又說總導遊是個人面很廣的人,所有的麻煩事他會處理的。跟團的好處是這些哩哩摳摳的繁瑣事總會有人處理的妥妥當當,團員們也不用帶腦費心了。而在等待的時間裡,我們自會找樂趣打發時間的。所以一點也不驚心動魄,更是添了些許意想不到的趣味。

  下午我們到了藍毗尼聖園,這裡是佛陀小時候居住的皇宮。走了一小段路後,到了聖園的入口,進入園區是要脫鞋的,入口處有個可以寄放鞋子的處所,然後再經過一個小牌樓,往園區前進。園區有啥?園區有什麼讓人感動的地方?這裡說是佛陀誕生的地方,在網路上可搜尋到的資料已很多了,我並不想說太多,我倒想與大家分享一些比較有趣的東東。

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  陸續進入了一棟白色建築物,排了一會兒隊,大家直往地底下看,看什麼呢?說是佛陀的小時候的一個腳印,據說是佛陀呱呱落地後的七步蓮花之一,而你覺得這個腳印有多大呢?嬰兒的腳印會有多大,大不了十幾公分就不得了了。但錯了,是透過一層玻璃觀看的,而我本以為那層玻璃是有放大的功能,但現場解說人員說那是原有的尺寸,完全沒有放大的效果,那麼到底有多大呢?力拔山兮氣蓋世,是巨足吔!足足有四、五十公分長。我們幾個人私底下討論:

  1. 佛陀才一出生,世人怎會預知他是個聖人,而把足跡完完整整的保存了下來?
  2. 因為年代久遠,許許多多的事物都不可考,那會不會是信徒的傑作呢?

  其實,也不用想那麼多,就姑且相信那是佛陀之所以為佛陀的靈力吧!

  在這悠靜的誕生地,我們待到了太陽下山、天色已暗時分,才慢慢的往出口處移動,我在放鞋處等待團友們時,竟遭到了印度蚊子的攻擊,趕緊拿出了防蚊液噴了滿身,但身上已多出了好幾個包包了,應沒有登革熱、沒有瘧疾吧!哈~真是想太多。

  團友到齊後,摸黑、慢慢的往出口移動,腳底下是泥巴路,不時有水坑,得戰戰兢兢、小心翼翼的走,但此時心情是愉悅輕鬆的,抬頭看到的是滿天星斗,更有幾隻螢火蟲在路旁飛舞。此時心裡不禁想著:難道只有這幾隻嗎?就在心裡狐疑的當下,忽見前面不遠處有棵樹閃閃發光,本來以為是安裝上了耶誕燈,但馬上否決了這個想法,在這個地方怎可能接上電源呢?!當一走近它時,心裡「哇」了一聲,眼睛睜了大大的,原來那閃閃發光的東西是螢火蟲,不是矮矮的灌木,而是高高的喬木,雖不知是那個樹種,但確定是那高大的樹,那螢火蟲的光真的好壯觀,直可比擬耶誕樹,我還真是第一回見到布滿整棵大樹的螢火蟲,而更神奇的是竟只有這棵樹,而在鄰近周圍的樹或草叢只有零星幾隻螢火蟲飛舞而已。

  10/9這天經歷了佛陀的死與生,有晨曦的照耀,有夕陽的照拂,更有燭光的安撫,而最後那螢火蟲光芒的綻放令人不禁心生感恩。我想,縱使有生離死別,但這一切都是美好的,無需悲哀,只有滿足。

 

精彩相片連結:2017印度行:【安伽羅塔】→【藍毗尼園】

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2018年6月13日 星期三

【我的蛋糕師情人 The Cakemaker】逝去的情,永留的愛!

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  遺憾,什麼是遺憾?遺失了情,遺失了愛,那是遺憾嗎?而遺憾與後悔間,又有什麼牽扯不清的情愫呢?

  《我的蛋糕師情人》重點是蛋糕?還是情人?應該是如同蛋糕甜蜜般的情人吧?沒錯,電影說的是愛情故事,是不多話的愛情故事,但卻可以讓我們深深的沈溺在期中的故事。

  那天一個帥氣的男人,走進了咖啡店,點了咖啡及黑森林蛋糕,坐在落地窗旁的位子,那看起來乾乾淨淨的老闆與這位客人攀談了起來,「我對柏林也不熟,不過倒可以陪你去逛逛。」下一秒鐘,他們天雷勾動地火,再下一秒鐘──

  「你上次跟她做是什麼時候?」

  「如何做?」

  「親她眼睛……親她脖子………」

  原來那個鬍子帥哥是個有家庭從耶路撒冷到柏林出差的男人,不僅有老婆,還有個可愛的兒子,那在柏林這個情人湯瑪斯算是外遇囉!唉!當地下情人是很辛苦的,但如果說他們不應該發展這段情,而感情的發生通常是沒什麼道理可言的,從上段的對話中,那甜蜜中的辛酸才讓人揪心。

  如果覺得這段情天高皇帝遠的,那遠在耶路撒冷的老婆當然不知道也管不了,況且他一個月只到柏林出差一次,而在柏林的湯瑪斯只能過著等待的生活,而等待之後短暫的歡愉卻能再支撐他一個月的等待。只是那天,「你現在應該在飛機上,給你老婆的餅乾及鑰匙沒帶走哦!」之後,「聽到留言,請回電。」……從此音訊全無。

  地下情人的悲哀莫過於此了,一陣又一陣的擔心害怕時時啃蝕了他的心,終於得知他的他已當天使去了。沒看到電影裡的湯瑪斯痛哭流涕,電影一點也不煽情,但是觀影的我們卻隱隱的心痛了起來。再下一秒鐘,看到湯瑪斯到了耶路撒冷,站在一間咖啡店前面看著一個女人,而後也進了這裡喝咖啡,甚至在這裡停留下來成了打工族。

  電影看到這裡,只是前半的前半而已,那個帥氣男人也只出現了一下下,但是,試想:自己如果是湯瑪斯,接近故情人的另一半是什麼心態呢?人已走,情也不在了,而現在又在追求什麼呢?

  隱瞞了身分的湯瑪斯逐漸的在耶路撒冷紮了根,也走進了「她」的生活,相對的,不僅觀影的我們,連他也領教猶太人所謂的食物戒律。接著湯瑪斯看著他的相片,穿著他的衣服,聞著他衣服上的味道,進而在靦腆中欲拒還迎的接受了她…………這一切的一切在失落中似乎又拾回了什麼,只是我們知道那只是暴風雨前的寧靜而已。風暴終於來了……

  風暴的來臨是遺憾嗎?是後悔嗎?也許,那就只是生活吧,思念依舊,愛戀永在!

註:《我的蛋糕師情人》(The Cakemaker)自卡羅維瓦利影展首映後,不僅奪下評審團獎,讓全球30多個影展趨之若鶩,在以色列上映時更狂吸13萬觀影人次,就連好萊塢片商也聞香而來買下翻拍版權。

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2018年6月7日 星期四

【冠軍大叔 Champion (2018)】「用力用力」的愛

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  前一陣子才看完了韓劇《壞傢伙們》,再加之前的韓國電影《屍速列車》與《與神同行》,對其中的一位長得很特別但又不帥的男演員馬東石總有說不出的好感,是親切嗎?是誠懇的臉龐嗎?還是被那讓人覺得有點壞又不壞的男人吸引呢?也許看了《冠軍大叔》更能明白期中的道理。

  《冠軍大叔》故事很簡單,所有的故事走向幾乎都如預期,但令人佩服的是簡單的故事竟能讓人哭、讓人笑,偶爾還讓人生氣,套一句朋友說:「怎可把如此冷門的運動、如此簡單的故事,拍得如此的好看!」

  哪一種冷門的運動?是腕力比賽。印象中比腕力總是一堆男人們在酒酐耳熱之際的遊戲,但比到了賭博,比到了全國賽、世界賽,好像只能在電影裡一窺究竟了,也算是讓我們開了眼界。

  而故事呢?有個失意的男人馬克(馬東石飾),在美國酒吧裡當圍事,要當圍事,除了要長得壯碩外,當然拳腳功夫更不可少,而故事就從這間酒吧開始,不經意間被朋友拉上了檯面比腕面,他贏了,但卻把酒吧搞得亂七八糟,而那位落跑的朋友振基(權律飾)落下了一句話「回國來,我們一起拿冠軍!」馬克因而踏上了尋根之路。

  電影裡的比賽,可以想像得到的是被黑幫挾持,被黑幫威脅打假賽,也可以想像得到那位朋友為了錢什麼都答應,馬克為了朋友當然也有掙扎的時候,最終當然也悍然拒絶,但期間穿插親情、友情,以及似親情又似愛情的情,竟能讓人無法釋懷,並期待他們能有好的結果。

  在既期待又怕傷害的心情下看罷了電影,傷害之情已隨著那一起「用力用力」愛的呼喚聲中轉換成了溫暖之情湧上了心頭,此時的我就更喜歡馬東石那眼中泛淚溫厚的心了。

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2018年6月1日 星期五

【波伽利:聲命之歌The Music of Silence】愛的歌聲擁抱了全世界

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  安德烈波伽利是跨流行、古典音樂的「跨界歌王」,截至目前為止,他的全球唱片銷量累積突破8000萬張,並且曾經三度來台灣開唱,且場場爆滿,而能夠一而再,再而三的來台,可見他是多麼受歡迎,而你我可曾好奇這位全盲的歌唱家是如何有今天的成就的?

  《波伽利:聲命之歌》是根據波伽利以點字電腦親手撰寫個人自傳改拍且是波伽利親自認證的電影。本片由曾以《郵差》入圍奧斯卡最佳影片的導演麥克瑞福身兼編導,並找來「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯詮釋波伽利恩師,而《冰與火之歌:權力遊戲》裡的托比賽巴斯汀則飾演青年時期的波伽利,兩位演技派明星在片中大展歌喉並大飆演技。

  透過本片,看到波伽利兒時的天真、任性及追求夢想的勇氣,他是平凡人嗎?就因為他擁有擁抱平凡中的不公平的力量,而能讓他全身都散發出愛的光芒,他的歌聲才能如此觸動人心。

  本片從阿莫斯這個男孩為出發點,這個男孩的出生為全家人帶來了莫大的喜悅,但這喜悅卻被「先天性青光眼」投入了淡淡的哀傷,只是當老天為他關上了一扇窗後,總還有另一扇門等待他的開啟,而開啟的力量是什麼呢?

  阿莫斯就是波伽利,也許因為他的眼疾,他總有耍脾氣的時候。但當他眼睛被球擊傷問他:「你有看到任何的光影」時,他回答:「我看到了全世界,我看到了親愛的媽媽……」,此時的他雖已幾近全盲,而聽到如是的話語,如何能讓人不愛他、疼他呢?!

  波伽利兒時過著與一般小朋友無多大差異的生活,玩捉迷藏、踢球、騎馬……,有時還會讓我恍神他是否真的看不清這個世界。因為叔父的啟蒙,音樂卻是他喜樂的來源。說叔父慧眼識英雄也好,說叔父是伯樂也罷,當那純真的童音娓娓唱出<散塔露西亞>及<我的太陽>時,滿滿的欣喜與感動竟能湧上我心,這真的是向我們呢喃的天籟吧!

  往音樂的路上,波伽利走得並不順遂,兒時的天籟之音到了青春期卻變成了鴨鴨之聲,在那場婚禮上的獻唱,徹徹底底的打擊了他的信心,縱使有人告訴他過了變聲期一切都會好轉的,但信心被打垮之後,該如何重拾神賦予他的天賦呢?波伽利從特殊教育學校轉到了一般學校,克服了學習過程中的種種障礙,仍然修得了法律學位。但音樂魂從不曾離開過他,在酒吧彈琴唱歌,雖說是為了賺錢糊口,其實最重要的是能更貼近音樂過活。淡淡的唱著,順順的彈著,只是在一片酒酣耳熱中存在著絲絲的音樂聲而已。誰又注意到了他溫暖的歌聲呢?

  「來段歡樂的音樂吧!」振奮的琴音,昂揚的歌聲,這首<飲酒歌>卻是他人生最大的轉捩點,因而抱得了美人歸,因而與大師佛朗哥.柯雷利有了深厚的師徒之情,因而音樂完完全全的住進了他的心房。

  在重拾歌喉、放棄法律事業、把音樂當成活著唯一的理由的過程,「沈默是最重要也是最難的紀律」,連說個「嗨」都是多餘的,戒煙戒酒是理所當然的,但戒「說話」那是多麼不容易的,話說「沈默是金」,這個「金」真的得來不易,也歷經了種種的淬鍊,經過了好長一段時間的沈潛與等待之後,不僅在義大利聖雷莫音樂節全國新人歌唱大賽獲獎,更獲得義大利國寶級搖滾明星蘇奇洛(Zucchero)、世紀男高音帕華洛帝(Luciano Pavarotti)等巨星賞識,成為受到全球樂迷追捧的跨界男高音。

  安德烈波伽利:「絶對不要失去樂觀期待未來的能力,要堅持對自己的信心。」沈潛說來容易,等待只是時間的逝去而已,而未來的不確定感那才是最磨人的。安德烈波伽利之所以有今天的成就,最大的力量是那來自於愛他的親人與朋友愛的包容力,愛建構了堅定的信心,愛帶領著他往夢想前進,愛更讓害怕化為烏有。

  當聽到片中首首耳熟能能詳、來自於波伽利那「上帝般的嗓音」的歌——<求主垂憐>、<公主徹夜未眠>、<告別時刻>、<今夜星光燦爛>、<善變的女人>、<夜晚的寧靜海洋>……,當然還有<飲酒歌>,真真確確能感受到那「愛」確是每顆跳動之心的樂章,就算覺得該說義大語的電影卻開口說英語,亦能忘卻那違和感。

(本篇文章刋登於 人間福報 5/26家庭電影院

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