ㄚ今點滴小館

【巴黎妓院回憶錄】苦、難、無奈！

2012-01-30T02:22:00.000-08:00

　　人說巴黎是花都，是因為巴黎處處充滿了花的艷麗嗎？還是因為她是花花世界呢？巴黎的浪漫讓所有人有了各式各樣的遐思，巴黎的美也充滿了許多美與愛的故事。

　　但十九世紀末巴黎的華麗以及那只能是男人私下談論妓院又有什麼樣的精彩故事呢？一般人是很難以想像妓院裡的社會是何等光景的，只能理所當然的以為那只是男人發洩性欲的色情場所。但真的是如此嗎？

　　初看到《巴黎妓院回憶錄》的簡介時，眼裡只看到眾多女星全裸呈現的字眼，但再細想是什麼樣的吸引力能讓這些女星義無反顧全裸演出呢？在好奇心的驅使下，將ㄚ今帶進了電影院。

　　那天晚上，她打扮的美美的，坐在一間看似陰暗的房間，和他說著話；而他也帥帥的紳士樣的和她談著心。

　　而他說：「我可以要求你一件事嗎？」

　　她雀躍的回答：「可以……」

　　一件事？唉！她被綁在床上，當ㄚ今以為要發生SM事件時，注意到了她的表情並不恐懼。接著螢幕轉移了注意力，故事繞到了其他男男女女的身上，就以為她和他只是妓院裡的一角所發生的稀鬆平常的事而已，但當幾乎忘了他倆的事時，驚人的畫面及那尖叫聲，不禁讓ㄚ今痛了一下，在場的觀眾的心必定也跟著她滿臉的血而淌著血。

　　從此，這間巴黎的高級妓院，多了一位永遠的「微笑女郎」。

　　其實看著妓院裡的男男女女玩樂喝酒的畫面，想到的竟是那荒唐淫亂的宮廷戲，不同的是這裡是陰暗的妓院，而後者則似乎是正正當當的玩樂戲碼，但也同樣的頹廢。

　　只是什麼樣的女人會想去當妓女呢？

　　那天媽媽桑收到了一封小女孩寄來的信，說是很嚮往妓女的生涯，想來這裡當妓女。天啊！這是什麼樣的心態，怎會立志當妓女呢？她不是家境極度清寒、需要大筆金錢支助家庭的人，就只是想來。而這裡的女人，都覺得不可思議。

　　是的，她來了，她清純的初夜賣了不少的錢，她也慢慢的被同化了。但是，相信ㄚ今，她之所以會來是有所圖的，雖說是心甘情願，但她是自私的，表面上看來大家都是姊妹，但說到同甘共苦嘛，那可就另當別論了。

　　本片裡有二個極度反差的生活，就是夜晚的妓院及白天的妓院，一個是華麗高歌，一個則是昏迷慵懶。白天早起的人，還會被趕去睡回籠覺，一切只為了晚上的美麗。不知這種日夜顛倒、看不到陽光的生活，有多少人受得了。

　　現在的你是不是好奇那些全裸的畫面呢？可以想像有許多女人，有的身著華麗的衣服，有的裸著上半身穿著飄逸的紗裙，有的幾近全裸，所有的人臉上都畫著美美的妝，梳著美美的頭髮，在你面前晃來晃去的感覺呢？ㄚ今覺得並不是每個人的胸部都硬挺美麗，有的甚至還懶懶的下垂著，但說到眼睛吃冰淇淋，倒是可以讓眼睛吃得飽飽的。但重點不在那性感的女人胴體，而在於她們的自在與泰然處之，才是讓人心醉的美麗。

　　每個女人都有她們辛酸的故事，每個人都有他們離不開這家妓院的緣由，甚至是媽媽桑或那些買醉、洩性欲的男人們，但是你同情他們嗎？

　　生活的苦，我痛；生活的難，我知；生活的無奈，更心有戚戚焉。

　　曲罷，妓院關門了，配樂再一改前面的風格，畫面帶進了現代高樓的城市街道，路邊急駛來一輛小轎車，跨出的是一個丰姿綽約的女人，路旁站的是抽著香煙、穿著極短裙的女人。當然這是一個有點突兀的鏡頭，但說的仍是同樣的女人的悲傷，現代與古時，有何不同呢？！

註：《巴黎妓院回憶錄》是2011年坎城影展正式競賽片，更榮獲法國凱薩獎八項提名。擅長拍攝情慾題材的法國導演波內洛，邀集多位法國女星全裸演出本片，並以頹廢華麗的場景、服裝和攝影，及用心製作的電影配樂，挖掘情色產業底下不為人知的一面。

【少年歌德的煩惱】少年真的不識愁滋味嗎？

2012-01-18T08:27:00.000-08:00

　　《少年歌德的煩惱》與〈少年維特的煩惱〉有什麼關係呢？記得以前看〈少年維特的煩惱〉這本書時，覺得那時的我們都也是少年，也都有年少時的輕狂與煩惱，怎能以「少年不識愁滋味」來說迷惘或多情的「少年」不懂事呢？

　　那天一個年輕人匆匆的跑進去一間大會堂，前頭坐了七、八個人，原來這是博士口試會場，而那七、八個人是口試老師，而這個年輕人是歌德。老師問了問題，歌德支吾其詞，而後開始亂掰答案，最後老師們給了他一個「不及格」，因此歌德沒能取得法律博士學位。老爸歸咎於歌德總是亂亂的寫東寫西、不務正業，更從不認真學業，因此一氣之下把他送到帝國法院擔任書記，冀望他仍能在法律的領域上有所成就。

　　歌德到法院後的行徑，讓人覺得他根本是個紈絝子弟，也像是個發春的「少年」，雖說已是博士生了，怎可說是少年呢？但細想之下，他和《那些年，我們一起追的女孩》裡的柯騰，有啥不一樣呢？不一樣的只是生活背景而已，男孩純情與多情的心始終是不變的。

　　那天一個宴會的場合，一個甜美的女孩撞上了歌德，就在那一剎那，天雷勾動地火，歌德觸電呆住了，而那位女孩呢？是夏綠蒂，她淡淡的一笑後，翩然離去了。看起來像是花花公子的歌德，對於愛情卻有他的執著，他騎著馬兒，翩然造訪了夏綠蒂的家，他的幽默，他的親和力，很快的與夏綠蒂的兄弟姊妹打成了一片。

　　說真的歌德還真有一套，在那保守的社會，對於一見傾心的女孩子，他不是無所不用其極的把心思花在那個女孩子身上，他知道用誠摯的心討好那個女孩子所在意的親人是最大的利器。就這麼著歌德成功的擄掠了夏綠蒂的心，兩人陷入了另人羨慕的甜蜜愛河裡。

　　但是讓人念念不忘的愛情，總不是順順遂遂的。尤其歌德的麻吉好友竟因失戀而自殺時，歌德的愛情裡竟也出現了「現實」這二個字來攪局。

　　當愛情與麵包橫放在面前時，到底該如何抉擇呢？

　　以前幾個朋友曾開玩笑表示，理想的丈夫是家財萬貫，沒有任何兄弟姊妹，最好也沒有公婆需要侍候，浪漫的愛情算什麼，錢財才是最實際的。

　　真的如此嗎？聽過「愛到，嘎慘死」這句俚語嗎？如果愛情是理智的，哪來那麼多刻骨銘心的故事呢！

　　夏綠蒂為了改善家裡的經濟狀況，毅然決然答應了歌德的上司凱斯納的求婚。就在訂婚慶功宴那一晚，歌德從天堂掉進了地獄裡；就在凱斯納發現了歌德與夏綠蒂間有著濃濃情愫的時候，歌德成了階下囚。

　　為什麼呢？哈！就因為凱斯納懂法律，就因為歌德被愛情沖昏了頭，就落入了看似不經心卻是滿懷心機的決鬥陷阱裡。歌德觸犯了法律，歌德鋃鐺入獄了。

　　那〈少年維特的煩惱〉裡的維特是誰呢？是夏綠蒂最愛的人啦！所以，〈少年維特的煩惱〉本是歌德在獄中所寫的最深情、最感人，也是史上最長的一封情書。

　　曾經年少輕狂，也曾經在心裡幻想著自己也有如〈少年維特的煩惱〉般如夢似幻的愛情，也曾自以為年少的自己也有很多的愁悵，但又在心底暗自懷疑那是真實的人生嗎？書本裡的故事是真是假呢？作者到底有著什麼的人生故事才會寫出如此觸動人心的少年心情呢？而《少年歌德的煩惱》告訴了我們答案。

　　歌德說：「如果沒有了愛，沒有了情，我是寫不出什麼東西的。」是的，如果真沒有了愛，沒有了情，人生的意義就只是個虛幻的辭罷了。就因為歌德他有那讓人看了揪心、感心的文字功力，竟為他的愛情給了另一層的生命意義。

　　但是在我們歌頌愛情的美、甜蜜與浪漫的同時，不要忘了月亮不是三百六十五天都圓圓滿滿的，當它不夠圓、不夠亮時，天是不會塌下來的，月亮依然有它的缺陷美及朦朧美，如此的美仍是值得給予滿滿的祝福的，而我們的心有的是對下次月圓時的深切的期盼。

　　最後以辛棄疾的〈醜奴兒〉獻給天下的有情人及有心人：

　　少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，

　　為賦新詞強說愁。

　　而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，

　　卻道天涼好個秋。

【給未來的我】今天，你做自己了嗎？

2012-01-07T13:33:00.000-08:00

　　可以想像二十、三十年後的自己，會是什麼模樣嗎？最瞭解自己的人當然是「我」了，但是，歷經了許多的風風雨雨，一路走來怎還會記得小時候自己的雄心壯志呢？

　　ㄚ今很喜歡蘇菲瑪索這位法國女星，記得小時候看《第一次接觸》，就深深愛上了那位純真可愛的小女生，而後的《再一次接觸》當然也是那時必追的電影之一。而《給未來的我》是由蘇菲瑪索主演，你能想像嗎？在這部電影裡，竟依稀也能看到二、三十年前《第一次接觸》裡那生澀清純小女生的情懷。

　　「親愛的我」這是瑪格蕾（蘇菲瑪索飾）所收到的信中的開頭，這是什麼樣的信呢？而這親愛的「我」指的又是誰呢？是自己嗎？而「我」又是何時寄信給自己呢？字體不僅幼稚而且還拼錯字，儼然就是小孩子寫的嘛！

　　是的，《給未來的我》說的是瑪格蕾，應該說是瑪格莉特在七歲時寫了一封封的寄給四十歲自己的信，而瑪格蕾收到信後所發生的點點滴滴有趣又發人深省的故事。

　　「我叫瑪格蕾，不是瑪格莉特…」

　　瑪格蕾一開始打從心裡否定了「自己」，但又不禁好奇那個「自己」小時候到底寫了什麼，更不自覺得掉入了那好久好久以前的記憶裡。

　　覺得自己最早的記憶是幾歲呢？ㄚ今記得三、四歲時與爸媽至野柳旅遊的情景，至於小學、國高中的事，有些美好的回憶還存在腦袋這個大資料庫裡。前一陣子還告訴過一個朋友，小時候的事情記得特別清楚，長大後的事總是特別容易遺忘。

　　所以，瑪格蕾真的不記得七歲做的如此「轟轟烈烈」的大事嗎？就像她否定自己曾為瑪格莉特一樣，因為曾經不愉快，所以她選擇了逃避、選擇了遺忘，只是當記憶之門打開後，小時候的事情總是記得特別清楚。

　　其實本片的重點並不在於記不記得這件事上，而是在於為什麼「忘了自己」，而又如何找回自己。

　　野心，何錯之有呢？汲汲於事業的經營，不對嗎？為了往上爬，踩著別人肩膀，良心該不安嗎？

　　想想求學時候，為了一分、二分，第一名、第二名，每天把自己累得不成人形，甚至失去了童年該有的純真與樂趣，長大後的自己回想起來，覺得值得嗎？

　　看到七歲的瑪格莉特所寫的信，也許有人會說：「騙肖吔！七歲的小孩哪會那麼成熟？怎會想那麼遙遠以後的事情呢？」其實在ㄚ今看來，瑪格蕾看的不是信，而是自己的日記。如果你曾寫過日記，如果你曾把那封藏很久的日記挖出來看，你的感覺必定和瑪格蕾一樣。

　　還記得小時候的夢想嗎？還記得小時候必寫的「我的志願」作文裡，寫的是什麼呢？唉！ㄚ今與瑪格蕾一樣，忘得一乾二淨了，記得的除了教科書之外，還是教科書而已，也許是因為教科書讓ㄚ今不愉快，所以那時宏大的志願竟因而隨著歲月而不見了。

　　做自己，很困難嗎？真的真的很困難。獨處下的自己有時還會自欺欺人，遑論是與別人相處時，哪怕是親人或愛人都一樣。但又該如何找回自己呢？

　　說瑪格蕾完全失去了自我，那倒也不是，否則，她怎會不顧延遲了公事而躲在公司的掛衣間看那些陌生又熟悉的信呢，她怎會完全不理會客戶而躲在廁所讀著讓她瞠目結舌的信呢，她又怎麼會放著心愛的男友不管而跑去與童年時的男友相會呢……

　　就因為她保留了小小的童心，所以她開始了她尋找自我的旅程。

　　喜歡那些可愛又逗趣的信封、信紙及內容，因為也小時候曾親手做過類似的勞作；喜歡本片的「我」，因為「我」也曾經有夢，也在做夢中的事；喜歡本片的天馬行空，因為「我」的夢想是彩色也是豐富的。

　　哈！忽然有個想法：是不是該寫信給六十歲的我呢？

　　不過，今晚睡覺前想想：今天，你做自己了嗎？

註：《敢愛就來》導演楊森姆爾最新愛情喜劇，《第一次接觸》法國美艷女星蘇菲瑪索主演。導演以清新細膩的手法，深刻描繪親情、愛情及友誼。他這次同樣和許多新演員合作，甚至把自己十歲的兒子羅密歐拖下水，飾演片中主角的童年小情人。

【18道愛滋味】讓人垂涎三尺的人生滋味～

2011-12-31T07:16:00.000-08:00

　　那天要去看《18道愛滋味》前，告訴自己一定得把肚子填得滿滿的再進電影院，因為生怕看本片的過程，肚子咕嚕咕嚕的叫，或口水掉在嘴邊。但是，片名明明就是《18道愛滋味》，是「愛滋味」如何跟好吃的料理談得上關係呢？

　　只要一睜開眼睛，每天最重要的事就是填飽肚子這件事了，一天三餐，也許餐餐都是草草了事，也可能在餐桌上發生了足以改變我們一生的事，但你覺得這１８道叫做「愛滋味」的菜，背後有著什麼樣的人生課題呢？

　　《18道愛滋味》是發生在西班牙聖地牙哥小鎮上的故事，二十四個男男女女的故事，是浪漫愛情的滋味，是老夫老妻的生活，是變調的夫妻對話，是兄弟解開心房的盛宴，更是頓尷尬老朋友的告白約會，還有的是無話不談的麻吉們的輕鬆飯局……，二十四個人看似很多，又看似是各自獨立的個體，但細細品味之後，發現他們之間交疊的人生滋味，才讓人垂涎三尺。

　　ㄚ今想談談那頓尷尬得不得了的中餐。

　　路旁一位走唱歌手的手機響了，是一位很久不見的老朋友打來的，約了吃中飯。看著他驚訝的表情，聽著他顫抖的說著電話，掛掉電話後，再看看他那隱隱的微笑及若有所思的臉龐，ㄚ今想著電話的那頭是誰呢？而那個人在他生命中到底有何位置呢？

　　她正準備著豐盛的餐點，而那裝飾美美的餐桌，好似是在高級餐館的浪漫午餐，此時門鈴響了，進來的是那位背著吉他的歌手。說他們是熟稔的老朋友，但看看二人那有點生疏又帶點尷尬卻又雀躍的表情，實不知該如何猜測他倆的關係。

　　她擺放了費盡心思烹煮的午餐，他小心翼翼的坐了下來，而她理所當然的坐在他的前面。

　　「好不好吃？」

　　「很好吃！」

　　剛開始時，他們維持基本的矜持與禮貌，說著寒暄式的話語。但是隨著時間一秒一秒的流逝，談話的內容愈來愈深入。

　　「你為什麼打電話給我？你為什麼約我吃飯？」

　　「因為最近常常夢見你……」

　　「夢到了什麼？」

　　「就跟你在做那個……」

　　說到這兒，歌手不知是該驚訝還是喜悅，這位老朋友有夫有子，做如此的夢，又跟自己來個午餐的約會，到底有何企圖呢？

　　唉！那是很久很久以前的事情了，那是很久很久以前曖昧的感情了，那是很久很久以前的夢了，但，那又是很久很久以前所不曾發生過、也不敢做的事。為什麼今天要說出來呢？

　　ㄚ今有個朋友，在結婚生子後，而且孩子都已經念國高中了，她竟然用盡了辦法找到了一個老朋友的連絡電話與住址，而且她也約他見面，後來也常打電話給他。ㄚ今問她：「為什麼？」她竟只淡淡的說：「不甘心！」但是她真的淡淡的嗎？當「不甘心」三個字從她口中說出時，她心中的痛與恨竟能深放在心中那麼久。說真的，ㄚ今不捨也難過，難道現在的丈夫與孩子都不能撫慰那時的傷嗎？

　　而片中這個女人，她的心態又是什麼呢？再看看她與丈夫的那頓晚餐，真相終於大白了。

　　原來ㄚ今的朋友與片中這個女人，她們那時的婚姻都不順遂，原來她們只是在找尋年輕時不甘心或隨意丟棄的愛情，原來她們只是在尋求另一個感情的依靠而已。但她們最後是否真的跟著現在的「夢」而去呢？

　　接下來想談片中的那對老夫老妻。看起來是七、八十歲的一對夫妻，在片中沒有任何對話，但看他們那簡簡單單的飯菜，再看他們用那滿是皺紋的雙手，剝著麪包，再慢慢的咀嚼。你說，這簡簡單單的愛不是世界最幸福的事嗎？！

　　看完了《18道愛滋味》不會飢腸轆轆，而是心中溢滿了早已忘在世界盡頭的愛。對無緣的老朋友，不恨，只有滿滿的祝福；對那偶爾吵架的兄妹，好想大力的擁抱他們；許許多多陪伴在身邊的朋友，找個時間，我們好好的大醉一場……

　　無論如何，細心體會，用心生活，充滿了「愛滋味」的菜，將時時圍繞在我們周圍。

【我們買了動物園】為什麼不！

2011-12-22T23:17:00.000-08:00

　　哇！《我們買了動物園》，買了「動物園」吔！好像是童話故事，更好像是卡通的情節，但如果說這是真實的故事，你有何感想呢？會說他是瘋子嗎？這才是真正的夢想家啊！而且夢想還成真了吔！

　　班傑明（麥特戴蒙飾）是一個跑遍世界各地的冒險記者，但他心愛的妻子因病過世後，主管體恤著他的心情及二個孩子的需要，竟派給他一個輕鬆且不用到處跑跳的工作。但如此的生活，一天、二天……一個月、二個月……，好幾個月過去了，習慣於冒險又具挑戰性工作的班傑明，怎受得了呢？

　　「我不幹了……」

　　「不要自己遞辭呈嘛！好歹也讓我資遺你，至少有一筆錢可以拿啊！」

　　班傑明就這麼性格的自己走人了。不管主管說這話的目的是好意，還是早知班傑明的個性說著玩的，但班傑明應該還是感謝他多年來的支持與照顧吧！

　　一個失業的單親爸爸接下來的人生目標是什麼呢？因為原本住的地方的環境品質，因為兒子的脫序行為，因此決定搬家了。找房子是一門大學問，但下決定的那一剎那才是最大的課題及勇氣，只因女兒那滿足與快樂的表情，因為自己骨子裡的冒險基因，他買了一座廢棄的動物園。

　　話說是動物園，並不是只有幾隻牛、羊、馬……等的動物而已，而是有我們在一般動物看到的飛禽猛獸，諸如：熊、獅子、老虎、蛇……等。也許班傑明走遍了世界各地，也看盡了馳騁於非洲大草原上的動物，對這些動物並不陌生，但要照顧、豢養牠們，談何容易。

　　其實對於一個大男人來說，幾十幾百隻的動物並不是最大的問題，單親爸爸、照顧兒女才是他生活的重點與挑戰。

　　班傑明一家三口及幾位充滿了愛心與理想的人從此展開了童話般的生活。既然像童話當然有美麗的公主，她就是動物園的管理領導凱麗（史嘉莉嬌韓森飾）；有酷酷憤世嫉俗的小王子──兒子，一定有一位可愛又善解人意的小女孩撫慰小王子受傷的心靈；既然又像卡通般的生活，每個人物一定既俏又有個性，每隻動物一定有著十足的人性……就這麼著，一段重建動物園的既新鮮、又辛苦的冒險歷程呈現在觀眾面前了。

　　說它像童話又似卡通，但其實又不是那麼不切實際，《我們買了動物園》是實實在在的生活啊！動物的生老病死，不捨但得面對；實際的經濟問題，不可忽視但得想法子解決；員工間是是而非的耳語，真假間也得處理；而兒子那叛逆的思維，包容中也得化開來；而最最難的是，自己對老婆那絲絲縷縷鑽入心中的思念，又該如何化為勇氣與力量？

　　在尖叫聲中，在歡笑聲中，在幹譙聲中，在淚水盈滿眼眶中，我們是夢想家，我們與一群充滿理想的可愛人物，創造了一座滿滿是愛與幸福的動物園。

　　「為什麼要買這座動物園？」

　　「為什麼不？！」

　　就因為那２０秒的勇氣，世界改變了，人生精彩了。

註：英國《衛報》的專欄作家班傑明米回憶錄改編而成，敘述一個家庭搬進一座廢棄動物園的奇妙經歷，由《成名在望》卡麥隆克羅執導，麥特戴蒙、史嘉莉嬌韓森主演。

【鬼壓床了沒】哦～～原來是她！

2011-12-18T10:19:00.000-08:00

　　說到「鬼」，大部分的人都沒看過，那麼「鬼」到底存不存在呢？就讓《鬼壓床了沒》來為大家說分明。

　　《鬼壓床了沒》說的是一個命案的故事，那跟「鬼」有什麼關係呢？這不是讓我們想到可能又是受害者託夢、或是像是包青天的〈烏盆記〉、〈冤魂之訴〉之類的故事嗎？沒錯，是某種程度的鬼故事，但不是那受盡冤屈的「鬼」，那麼「鬼」在這裡扮演了怎樣的角色呢？

　　惠美（深津繪里飾）是律師，那天她接了一個看似毫無勝算的謀殺案件，在與嫌疑犯談了之後，決定去一探究竟。其實如果你是惠美，是否會和她一樣親自去探索真相呢？假使告訴你大部分律師可能會不置可否，甚至毫無作為，那麼當辯護律師的豈不是有虧職守嗎？原來嫌疑犯告訴她，他是無罪的，而且有證人可以證明他的不在場，只是這個證人是個「鬼」，而案發那天他根本是被鬼壓了床，全身動彈不得，如何去殺人呢？

　　這算是「人」證嗎？算是「鬼」證吧！但是誰又看得到鬼？誰又相信死後的世界呢？

　　現在想談這部電影的導演三谷幸喜，看過《有頂天大飯店》及《魔幻時刻》嗎？看他的電影會讓你好快樂，笑到掉眼淚，但是不會覺得那是無厘頭的搞笑，有時尚且說到心坎裡，惹得你又哭又笑，而且不只是主角的故事主軸有意思，旁邊陪襯的小角色更感人、更有創意。

　　惠美歷盡了「千辛萬苦」終於來到了嫌疑犯所說的他所住的那間位於冷僻山上的旅社，還酷酷的推翻了旅社老闆的證辭，並進住了那間鬧鬼的房間，最重要的是她真的碰到了一名武士亡魂（西田敏行飾），而且這個亡魂也承認了那晚他的確壓在嫌疑犯身上，所以惠美相信了她的委託人是沒殺人的。

　　當然那是惠美一廂情願的想法，所謂的「鬼」如何當證人呢？而她又該如何說服老闆、檢察官（中井貴一飾）及法官呢？

　　說到鬼，可能很多人會大聲尖叫，甚至夾著尾巴就逃之夭夭了，怎可能把「鬼」帶到法庭上當證人呢？遑論又有多少人看得到、聽得到、感覺得到呢？

　　哇！難道這是鬧劇一場嗎？這在現實社會裡根本是不可能發生的事。事實上，重點根本不是在那個武士亡魂要不要上法庭當證人，而是你到底相信了什麼？而又什麼對你才是最重要的事？更如何去發掘每個人內心裡那最深層的渴望？

　　西田敏行所扮演的鬼魂，一點也不可怕，還很可愛。他是「人」，有他的欲與望；他是「人」，有他的感情與愛心；他是「人」，有他的固執與倔強。而之所以稱他為「鬼」，只因大部分的人是看不到、感受不到而已。

　　而惠美呢？而惠美的老闆（阿部寬飾）呢？而檢察官或法官呢？他們的的確確是「人」，與那位武士的差別，只在他們能吃、能摸、有確確實實的形體。但你說這些「人」比「鬼」高明到哪兒，那倒也不見得。

　　記得幾年前ㄚ今的舅舅往生而準備送去火化時，在火葬場裡ㄚ今被無形的「他」紮紮實實的踩了二下，是看不到，但感覺到了。而惠美這個大律師又有什麼方法讓大家相信有鬼魂這件事呢？

　　哈！想說個小小的橋段，某些計程車司機看到這裡可能會心有戚戚焉哦！惠美坐上了計程車，準備帶武士回都市，在計程車上和「他」對話，好巧不巧武士與司機都秃頭，好巧不巧惠美與武士的對話好像都刺中了司機，但不巧的是司機根本看不到武士，再往後照鏡一看，直以為自己載了一個自言自語的瘋子。ㄚ今寫得並不好笑也不恐怖，但這小小的橋段就讓人看到導演關懷小人物的心情了。

　　其實本片裡最可愛的除了武士以外，就屬庭上那位主審法官了。他願意打破所有的傳統，他好奇的接受惠美的「證人秀」，他逗趣的問話，才知：原來惠美最該感謝的是法官大人。

　　也許你最好奇的是為什麼只有少數的人看得到鬼魂？追根究底、邏輯推理的結論有三，一是你最近必定倒霉到極點，而二及三就留給各位看倌到電影院裡尋找了。

　　許許多多的工具搬到法庭上了，看似真真假假的武士也上了法庭了，但「他」最後真的可以當作證人嗎？最後的決戰點保證讓各位大聲叫好。

　　所有的法庭上攻防，既有趣，又荒謬，也瘋狂，最讓人意外的是還很感人，厲害吧！

　　在歡笑中、在流淚中看完了《鬼壓床了沒》，晚上回家睡覺並不擔心鬼會來壓床，因為我們心中有愛、有慈悲、有善心，就算真的有鬼，他們也跟我們一樣歡喜的。

2011日本黑部立山行：10.15

2011-12-17T05:20:00.000-08:00

　　五天的日本行，已經到了尾聲，而今天的行程是名古屋市區觀光，但今天天氣不太好，一早就陰雨綿綿，不過慶幸的是前幾天上山下水時，老天爺都很賞臉，太陽公公很高興吔，讓ㄚ今覺得頗舒服。今天的雨並不大，縱使稍有不便，但還在可接受的範圍。

　　第一個景點是熱田神宮。一走進熱田神宮園區，讓ㄚ今想到了東京的明治神宮，總覺得熱田神宮是小一號的明治神宮，不管是景觀庭園設計、小涼亭、裝飾設計，或建築物，風格都雷同。不過在大都市裡，有這般廣大的綠地，可供民眾休憩甚或是信仰中心，是很不錯的。

　　接下來來到了德川園，是一典型的日式庭園，面積並不大，這倒讓ㄚ今想起了大學時學習景觀設計時的情景。那時看遍了歐式、中式、日式的景觀設計資料或圖片，對於日本庭園的細緻設計，印象特別深刻。前幾天看到的「兼六園」及今天的「德川園」都是很傑出的典範。不過如果者要有所比較的話，ㄚ今較喜歡「兼六園」的大器。

　　今天的重頭戲是下一個行程──名古屋城。西元一六一二年德川家康命其兒子德川義直在名古屋興建的造型宏偉的城堡，是那時代築城技術的代表作之一。這裡已規畫為城市公園，而裡面的最主要建築物是天守閣。

　　對了，今早一上車時，導遊徵得大家的同意，中餐自理，因此退給我們一人一千日圓。而到達名古屋城時，導遊一直說那裡的烏龍麪……等多好吃又多好吃，因此有一些人就跟著她一起去吃中飯，而其他人就逕自去逛這偌大的園區。

　　ㄚ今並沒跟去吃中飯，與幾個團友逛園去了。走著走著，忽然看到排了長長一條人龍，不是買東西、領東西，而最前頭站著一個穿著古代衣服的人，似乎正與排在第一個人說著話，他們到底在做什麼呢？哈！忽然想到台北行天宮信徒排隊收驚的情景，不會是在收驚吧？好奇阿嬤代我們打聽去了，根據回報：他們是在排隊等算命啊！不知收不收費？

　　接著我們走到天守閣，但看到了一個很突兀的建築，不禁對日本的建築師素質有了質疑，為什麼呢？沒錯，要上天守閣得爬五、六樓的樓梯，對行動不便或老人家來說是不太方便，如果有電梯，那就更好了。古代的建築物當然沒有電梯，所以依著天守閣外牆建了電梯，這本是一體貼的設施，但看看它的模樣，與本體天守閣多不搭啊，不僅行狀不搭，質材不搭，甚至顏色也不搭，還好的是，位於後側，一般人是不會馬上發現的，但難道就可因為位於後側，為了施工容易，就做如是設計嗎？想想：台灣一些古蹟的修整，是不是也犯了同樣的毛病呢？

　　天守閣裡，辦了一些展覽，也展示了當時人民生活狀況的一比一的模型，而到最頂層可以觀賞到名古屋市區的全景。

　　大部分的團友都去吃了中飯，難道ㄚ今就不餓嗎？偷偷告訴你一個「撇步」：早餐時，偷偷帶了二個餐包，再加上那天導遊給的蘋果，這時就用得上了。哈！不是為了省錢，而是我們幾個人打算逛街時，再去吃好吃的。

　　接著去NORITAKE陶瓷之森，雖說這是日本首屈一指的陶瓷品牌，有一百年的歷史，但東西很貴，基本上就是購物行程。大家當然是興趣缺缺，草草就結束了這個行程。

　　隨後前往名古屋「產業技術紀念館」豐田企業。一行人下了車，直抵大廳，但是導遊竟發現進入裡面參觀得買門票，她好像沒預期到要購票，還直說沒錢了，就要我們在外面看看就好了。因此，大家悻悻然的晃了一下，不到十分鐘就回到遊覽車上了。但……導遊竟又要我們下車，她向團友借了錢，準備去購票，大家因此就可一窺豐田企業的發展過程了。

　　為什麼導遊又改變心意了呢？原來她打了電話，問了同公司同行程另一團的導遊，原來這本是安排要參觀的行程，門票是含在團費裡的。

　　唉！從昨天的一再推銷東西，還有在遊覽車上還常表示「我很累，我要睡覺」，直到今天的對行程竟然沒作功課，讓ㄚ今對這導遊極度不滿。推銷東西該適可而止；而導遊不是該隨時注意路況嗎，怎可說睡就睡，萬一發生事故，如何即時反應呢？而行程的細節，更是導遊最基本的功課才對吧！該扣她小費嗎？

　　終於可以參訪豐田企業了。原來豐田企業早期是紡織起家的，而後能發展成世界有名的汽車工業，實屬不易。

　　說到逛街，有些人可是很興奮，可是ㄚ今可是最不會逛街了，上山下海走再遠的路，都不會覺得腳痠腳痛，但逛街，只要三十分鐘，就想找個椅子坐下來休息。

　　我們被放在名古屋的車站，因為這裡是逛街大本營，百貨公司及地下街都在這附近，而現在最優先要解決的問題是肚子這個民生問題。

　　我們一行六個人直往高島屋百貨的美食街前進。一開始進去一家專賣烏龍麪的餐廳，服務人員奉了茶，但有人對餐點有意見，因此決定離開這家餐廳，還順便詢問「哪裡有好吃的拉麪店？」哈！你覺得這家餐廳的服務人員的反應是什麼呢？心裡會不會幹譙呢？不管他們爽不爽，他們還是面帶微笑的送我們出門，也回答了我們問題，他們的EQ真高啊！

　　順利的找到了那家拉麪店，點了招牌「江南丸雞柳麪」並和團友合吃一盤鍋貼，真好吃啊！而且不貴，1000日圓還有找。

　　三個小時的逛街時間，花了一個多小時吃東西，剩下一個多小時怎麼打發呢？把高島屋百貨走了一圈，一樣東西都沒買。再往車站的商店街走去，人很多，但碰到了剛剛走散了的團友，又一起逛了一下，還是沒花錢。距離集合的時間只有三十分鐘，因此決定不去逛地下街了，只好到集合點，靠著牆看書。

　　時間很快就到了，團友們也大部分都出現了，忽然有個伯伯表示那個眼睛不太好的伙伴不見了。哇！這下可糟了，他眼睛不好，年紀也大，又不懂日文，而且這裡不僅人多，幅員也大，該如何找人呢？導遊要我們先到遊覽車，她再想辦法。

　　哇！那個眼睛不好的伯伯在車上吔，他怎麼沒到集合地點呢？大家真是窮操心了。當下有個團友馬上打電話給導遊，原來導遊報警去了，還正在與車站服務商量用中文廣播的事宜（因為規定只能以日文廣播），而他們正在「盧」中文、日文的問題時，正好來了這通即時雨的電話。那麼事情真的解決了嗎？我們可以驅車到機場了嗎？唉！不順利的事，總會接二連三的，購票事件是其一，眼睛不好的伯伯走失是其二，那其三呢？

　　當導遊上了車，數了數人頭後，發現又有人不見了，是另一走路不方便的伯伯不見了，原來他跑去找眼睛不好的伯伯了，真是難兄難弟啊！導遊應該嚇得心臟病快發作了吧！不過，幸運的是不一會兒功夫，這位伯伯出現了，大家真是鬆了一口氣。

　　記得10.11的日記裡曾說，有個朋友與ㄚ今一樣在此時至黑部立山嗎？行程雖不一樣，但去回的飛機都是同一班。因此，在候機室裡又找到她了，我們聊了天，談了話，約了下飛機時見囉！

　　很好奇吧，ㄚ今到底扣了導遊小費沒？她當面點交吔，實在有違給小費的原則，所以要扣錢有點難堪，不過因為她沒零錢可以找，所以零頭部份我就沒給了，是不是也變相扣小費了呢？

　　紮紮實實五天的旅程結束了，飛機抵達桃園機場已接近晚上十二點，與朋友道別後，搭了機場接送的車回台北。

　　累嗎？一點都不會。這趟旅遊對ㄚ今來說，像是健行而已，輕鬆、自在又舒服，全然的放空，全然的休息。不過，最高興的是能與九十歲的阿嬤和她的女兒們同遊，也很喜歡室友媽媽，有她們的陪伴，旅程精彩了許多。

今日行程：熱田神宮→德川園→名古屋城→NORITAKE陶瓷之森→豐田企業→車站附近逛街→名古屋空港→桃園機場

精彩相片連結：２０１１日本黑部立山１０１５

2011日本黑部立山行：10.14

2011-12-16T10:22:00.000-08:00

　　早上五點多醒來後，一直打噴嚏，已無法再入眠，又看到窗外的天空泛白，心想：外面是冷還是熱呢？是該出去走一走，還是去泡溫泉呢？

後來決定繼續賴床，但噴嚏還是不斷，轉過頭再看了一下窗外，發現太陽公公早上溫暖的晨曦竟慢慢的從遠山的後面伸了出來，當下從床上跳了起來，相機就著窗戶，咔嚓一聲，日出的身影進入了相機的記憶卡裡，這是這趟旅行唯一的日出照，而且還是從飯店的房間拍攝的。

由於昨天進飯店時，天色已黑，根本不知這家飯店的全貌，只能從掛在迴廊上的照片猜測是家度假飯店。因此就早早去吃了早餐後，獨自到外面探險了。

哇！太陽公公的笑臉，是騙人的，還真冷，馬上從背包裡拿出了圍巾、帽子往身上掛，再繼續探險。

這是一間位於群山環抱的度假飯店，風景還真不錯。各式各樣、繽紛多彩的植物散佈在四周。走著走著，竟然找到了飯店迴廊緍紗照上的那間小教堂，它靜靜的躺在離飯店不遠處，太陽公公溫暖的手透過樹葉的縫隙照射在周邊散落的落葉，踩踏在上面應該覺得很浪漫的，內心竟特別的惆悵，也許是因為一個人吧！再繞了一圈，發現似乎可以在這間教堂舉辦婚禮，但願這些新人，都幸福美滿。

一早的行程又是先拉車二個半小時，先至妻籠宿。一下車，竟下起了大雨，但走了約五分鐘，快到古街道時，雨停了，也許老天爺不忍看我們在雨中散步吧！

妻籠宿位於群山中，古街二側都是木造平房，其中夾雜了許多販賣紀念品商店和旅店，至今仍保存良好，略略可以感受到江戶時期繁榮的景象，是一個很有味道的舊街。

接著往馬籠宿前進。其實妻籠宿與馬籠宿相距不過幾公里，車程不到十分鐘，同樣是被群山圍繞著，不同的是馬籠宿古街是一條位於山坡上很棒的蜿蜒小街「木曾古道」，這裡曾是江戶時期著名的驛站。其實ㄚ今喜歡馬籠宿勝於妻籠宿，一樣是江戶時期的古街，一樣有群山的擁抱，一樣有許多的旅店，但為什麼呢？在馬籠宿從上坡往下坡行進的過程中，不管是建築物，不管是小小的用具或裝飾物，甚至是小植物，處處有驚喜，而且江戶的「古」味，保留得比妻籠宿更讓人發思古之幽情，真是不可思議。

中午在馬籠宿用餐，吃的是日式套餐，除了一碗香噴噴的白飯外，多了一碗本地特產的喬麥麪，對ㄚ今來說，份量是多了點。不過最特殊的是那條連骨頭都人口即化的魚，小小的一條魚，好美味。另外，那當地特產的味噌拌在白飯裡，別有一番口味，當味噌和白飯化在嘴裡時，又甘又香又甜再帶點鹹鹹的特有味道，一回想起來，口水差點掉下來了。

飯後前往惠那峽，搭船遊河。一到碼頭時，我們眼睜睜的看著2:00的船駛離碼頭，心想：「下班船是幾點的？還要等多久呢？」但由於碼頭服務人員的熱心，特地安排了一艘包船搭載本團三十幾位團員，否則得再等三十分鐘。

船上有「導遊」，是一台電視機，說的是中文，很厲害的是跟在黑部立山搭的大巴士上的導遊一樣，跟著電視螢幕上的解說向左看向右看，船就剛剛好開到那兒。

由於天氣還太溫暖，原本期待可以看到滿滿的楓紅，卻只看到一片的蒼鬱，景色倒沒什麼特別之處，只有那幾個站在河旁故作鎮靜狀的奇石，讓人印象深刻。

那麼今天的行程結束了嗎？不，還有個購物行程，就是免稅商店，但又得拉二、三個小時的車，看來只能與周公約會了。

但是可以安安靜靜的跟周公約會嗎？不，真的很討厭，導遊竟在車上口若懸河的說了二、三個小時的話。內容是什麼呢？說她那坎坷得不得了的的身世，說她兒子的病痛，其實她是從一大早上車就開始述說她的故事，還又說又演的，唱作俱佳，一切的舖陳都只為了下一個行程──免稅商店，只為了告訴我們免稅商店裡販賣的藥有多棒又多有效。哈！對於她的故事，說到已經引起ㄚ今的反感了，甚至完全不相信她所說的話，所以怎會去買她所推銷的藥呢？！

抵達免稅商店後，悻悻然逛了一圈後，覺得根本沒什麼東西可買，更覺得無趣，因此便和幾個團友離開了免稅店到不遠的一家大型藥妝店逛。在藥妝店裡左看看右瞧瞧，忽然發現了媽咪交待的透明膠狀的OK棒，哇咧哩……竟然比那天買的還便宜日幣100圓，因此又買了二條。這裡的東西好多，但我們也不敢逛太久，因為導遊根本沒告訴我們何時該上車，只得草草晃了一下，即回到免稅店。

接下來的拉車更扯了，原本以為已經到了名古屋了，三、四十分鐘，最多一個小時就可到達飯店了，但到底花了多少時間呢？三個多小時吔！是有點塞車，但並不是那麼嚴重，最主要的原因是飯店距離名古屋還有一大段距離，並不是在市區裡，是豐橋日航這家飯店。實在搞不懂為什麼住這家飯店，尤其又是最後一晚，大家都期待可以出門逛街，這下報銷了。不過最扯的是，在車上導遊又開始了她那可憐的故事，又賣起了膏藥，但車上的團友，好像都沒人理她。

那麼今天的晚餐呢？吃的時候已將近九點了，是飯店的自助餐，實在難吃，可說是這幾天最難吃的一餐。

吃完了難吃的晚餐，回到房間，已十點多了，和室友說起了狗狗的事，竟打開了話匣子，原來她以前也養過狗狗，這一聊竟聊到十二點多，忽然發現了她發出了淺淺的鼾聲。

希望她的小狗及ㄚ今的狗狗們可以進入我們的夢中，因為我們都很想牠們。

貝貝，你好嗎？

今日行程：妻籠宿→馬籠宿→惠那峽→免稅店

精彩照片連結：２０１１日本黑部立山１０１４

2011日本黑部立山行：10.13

2011-12-11T11:27:00.000-08:00

　　哇！今天可是重頭戲，要上黑部立山，三千多公尺的高山，鐵定很冷吧！該全副武裝嗎？但平地可是很暖和呢，在一天內，得高山、平地來回跑，對於衣服的穿著可是一大學問，採用洋葱式的穿法，應該是最恰當的。因此，背包裡塞進了毛線衣、圍巾、毛帽及手套，對了又塞進了一件薄的內搭褲，萬一所穿的牛仔褲抵擋不了嚴寒的天氣時，還用得上囉。

　　早上八點半從飯店出發，約二小時車程抵達立山登山口車站。對了，我們是從立山到黑部，當然也有行程是從黑部到立山的，所以不論怎麼走，都不走回頭路就是了。

　　據說，整個立山黑部的登山過程，要搭乘六種不同的交通工具。而在立山所搭乘的是電纜車，目的地是美女平。電纜車的車廂是以約４５度的斜度行走在軌道上，雖說從外面看車廂似乎是斜放著，但其實車廂裡是階梯狀，人在裡面並不是斜站的，乘客或坐或站在一階一階的椅子或階梯上。整個行車時間約六、七分鐘，即抵達美女平了。

　　接下來的交通工具是什麼呢？巴士。這趟從美女平到室堂的路程，約五十分鐘。巴士上有電視，而這電視最主要的目的是旅遊導覽，而且是以中文來解說的。最令人驚訝的是司機開車的速度完全配合螢幕上的畫面及解說的地點，甚至到達最長的瀑布區時，司機先生停了下來讓一邊乘客觀賞一、二分鐘後，再回轉過來讓坐在另一邊的乘客看個仔細，而且電視螢幕上的景象也維持了三、四分鐘介紹此瀑布。

　　沿路的風景好像在欣賞一幅變幻莫測的油畫，色彩繽紛。雖看不到四月剛開山時一片雪白壯麗的冰牆，但現在這以各種顏色的顏料彩繪而成的景色，不禁讓人心情既雀躍又興奮。

　　忽然有人問導遊：「路旁為什麼插著一根又一根的竹竿？」

　　導遊回答：「那是用來測量積雪的高度，仔細看，竹竿上有以紅漆作的標記。當路上有積雪時，就會以除雪車把雪推往路旁，就這麼著一直往上堆，據說，積雪最高曾高達五層樓高。」

　　原來，那有名的冰牆，是這樣形成的。

　　終於在11:40抵達室堂。由於巴士上開著暖氣，因此下車後覺得特別凍，大概只有六、七度而已吧！這裡是用中飯的地方，而我們預約的時間是12:30，因此只有五十分鐘時間可以逛逛囉！

　　為什麼覺得冷呢？忽然看到路旁竟有積雪，雖不多，但那確確實實是雪。再把視野往附近高山拉，山坡上點綴著不少白白的雪跡，哈！不要想太多，不是滿山的白雪靄靄，只是點綴點綴而已！而這雪跡，可能是晚上下雪所遺留下來的，中午的氣溫不過六、七度，遑論晚上呢？應該更低吧！不過，幸運的是冷雖冷，並沒有颳風，穿上羽絨衣，戴上毛帽、圍巾，全副武裝後，身體就暖和了，而且還沒用上手套。

　　其實ㄚ今喜歡這裡的風景勝於那被滿山滿谷的紅、黃、綠葉充斥的美景，為什麼呢？雖沒有滿山的雪白，但一些些綠色植物散佈在土黃色的山坡山，再加上一點點白色的殘雪，並配上山下的湖泊，景象反而特殊，更有一股說不出來的神秘感，說它嬌羞，不如說是豁達還更貼切。

　　中午吃的是高山便當，導遊笑稱說是連戰便當，可想而知並不是一般便當的枯燥乏味。菜雖是冷的，但卻好吃下口，而白飯是熱的，Ｑ又香，而最令人驚訝的是，有一鍋熱騰騰的湯，裡面還有好吃的麻薯，湯尤其順口。吃得飽飽後，全身頓時暖和了許多。

　　但是這頓飯卻吃得心臟病都快發作，為什麼呢？由於有團友遲到了幾分鐘，我們並沒有準時12:30用餐，況且1:10就得集合搭車至下一站，因此只有半小時的時間吃飯，只能囫圇吞棗了，算是吃了一頓戰鬥飯吧！

　　接下來ㄚ今想大大的嘆一口氣。導遊千叮嚀萬叮嚀今天的行程一定要準時，不可遲到，剛剛吃飯時有人遲到就算了，而1:10的集合竟有高達七、八個人不見了，本以為他們吃飯吃得慢，但並不是，而是跑去逛商店了，原本預定好的班次搭不上了，得再等半小時搭下班車了。

　　對了室堂的商店販賣一種包有堅果的白巧克，很美味，而且是室堂的特產，其他地方是買不到的，連黑部立山的其他停留點也無販售，因此ㄚ今買了二盒犒賞家人和自己的胃。（一盒1050日圓）

　　由於剛剛的遲到經驗，導遊不准我們再到處亂跑，只能乖乖的罰站等車。三十分鐘後，走進了搭車處，看到了三輛隧道巴士，挑了一輛看似人比較少的車，上了車，還是沒座位，不過只有十分鐘的車程，站一下是無所謂囉！

　　到達大觀峰後，連上廁所的時間都沒有，就被趕著上鋼索纜車。但上纜車前，大家在入口處排排站，聆聽服務人員用中文介紹黑部立山的獨一無二的「寫真書」，一本1000日圓，有四、五個團友買了。

　　短短的五分鐘纜車抵達黑部平。在這裡待了二十分鐘，上了平台及後花園，看到如詩如畫秋天的山景，在這裡拍的照片，顏色艷麗又飽和。

　　終於要搭第五種交通工具了，是地下電纜車，其形式與立山搭的是一樣的，只是地下與露天、下坡與上坡的不同而已。目的地是黑部水壩。

　　下車後隨著導遊穿越水壩，邊走邊拍照。風很大，走在長長水壩上還真冷，是這趟行程最冷的地方。幸運的是，恰巧水庫洩洪，水直洩而下，濺起的白色水花如倒流的瀑布，別有一番景致。

　　遠眺水壩的另一頭，覺得好遙遠，而我們卻只有短短的二十分鐘，不僅快門要按得快，腳步走得更急，況且穿越了水壩之後，竟還有長長的隧道及長長的階梯。大家都走得氣喘噓噓。

　　立山黑部豐富精彩的行程終於快到尾聲了，最後的十五分鐘無軌電車，帶我們到了扇澤，這裡暖和了很多，可以剥下毛衣了。稍事休息後，發現導遊跟這裡的商店買了許多大大的蘋果及幾盒雷鳥蛋，原來是要請我們吃的。

　　遊覽車早已在停車場等我們，上了車，吃了雷鳥蛋後，大家都呼呼大睡了。

　　雷鳥蛋是什麼呢？是當地的特產，吃起來像是泡麩，只是裡面的餡料比較特殊罷了。

　　拉了一個半小時的車，到了飯店。晚餐吃的是飯店的自助餐，有日本料理及西式菜色，口味算是不錯囉！

　　今天住的是溫泉飯店，飯後休息了一小時，理所當然泡湯去了。泡去了一天的疲勞，清空了腦袋的煩憂，等待明日另一種的刺激。

今天的行程：六種交通工具遊覽立山黑部阿爾卑斯山脈

精彩照片連結：２０１１日本黑部立山１０１３

【切膚慾謀】好深、好沈的愛恨情仇！

2011-12-10T01:11:00.000-08:00

　　第一次看到《切膚慾謀》這個片名時，直覺得一定是一部驚悚推理片，又得知是西班牙導演阿莫多瓦的最新作品時，就告訴自己，上映時一定得撥空去看囉！

　　其實《切膚慾謀》並不是原著故事，而是改編自法國小說家提爾希．容凱的小說〈狼蛛〉，據華盛頓郵報稱讚本書：「讀來像是薩德和沙特的瀆神結合……更像是坡的〈恐怖故事〉，〈狼蛛〉是一個既令人尊敬又令人脈搏加快的故事。」ㄚ今並沒有看過〈狼蛛〉，但卻對本故事充滿好奇感，尤其又極欲知道阿莫多瓦會如何讓觀眾脈搏加快！

　　電影一開場就來一個超美的畫面，一個看似沒穿著任何衣物的女人，以沙發的把手為支撐點，腰靠在把手上，以折腰的方式，做了一個很美的「＾」的瑜珈動作，再仔細一瞧，她並非光溜溜的，而是穿著肉色的緊身衣。好簡單的鏡頭，好美的配色，絶佳的肢體動作，卻極盡撩人，更誘發觀眾無限的遐思，雖不致血脈賁張，但卻讓觀眾簡簡單單的就一頭栽進了《切膚慾謀》的世界，毫無喘息的空間。

　　這位謎樣的女人，名叫貝菈（伊蓮娜安娜雅飾），生活在一間布置簡單的房間裡，與外面的連絡方式，除了對講機之外，就只有醫生羅柏（安東尼奧班德拉斯飾）可以進入房間看她。

　　一個穿著緊身衣的女人，為什麼會被囚禁起來呢？難道這是無菌室嗎？難道她是為了醫治被火焚身的皮膚才穿著那看似是醫療用的緊身衣嗎？

　　「妳有全世界最美的皮膚……」這句話聽起來不像是被火焚身。

　　「你的基因改造研究，必須停止……」這句話又像是正在進行某種的人體實驗。

　難道羅伯為治療了燒傷的皮膚，而開始了一連串基因改造的醫療工程嗎？

　　看到這裡一切還是霧煞煞的，羅伯那含情脈脈卻又帶點怨氣的眼神，讓人不解；而貝菈那美得讓人失神的儀態，但卻無法理解她為什麼如此的悲哀與自卑。只能猜想：貝菈對羅伯來說，應該是一個非常重要的女人，那到底是親人，還是愛人，還是暗戀的人呢？

　　看過許多人體實驗的驚悚電影，但都沒有本片有的美感。看，當貝菈躺在手術台上，她身上那一條一條像是分隔區域的線條，再加上羅伯拿著一塊說是人造皮膚的東西，敷貼在貝菈的身上，並沒有噁心、恐怖、變態的感覺，直覺以為他在製造一個心目中完美的女人，更以為追求完美的也許是貝菈自己。

　　但是貝菈與羅伯間那矛盾、緊張關係，背後的秘密，卻因為管家兒子的來訪，剝開了一點點的秘密。其實，管家、兒子與羅伯三人間的關係，也是本片具關鍵又兼具爆炸性的秘密──原來變態，都是其來有自的。

　　現在得來話說緣由了：羅伯的妻子在一次車禍中，被火燒得體無完膚；羅伯的女兒，在一次宴會中，被人強暴了。而這二個羅伯生命中最重要的女人，最後的結局是什麼呢？而那個謎樣的女人貝菈，與妻子、女兒，又有什麼關係呢？而強暴犯最後的下場又是如何呢？

　　唉！ㄚ今真想告訴各位答案，但這樣會破壞了各位一層一層破解謎團的快感。只能告訴各位，這是一部將愛恨情仇發展至極致的故事，是心裡最深層的愛、慾與恨，是一場最離奇、詭譎的報復行為，是肉體與靈魂對話最高層次的展現，再配上那有慾、有望、有靈魂的音樂，觀眾能不脈搏加快嗎？

2011日本黑部立山行：10.12

2011-12-07T00:54:00.000-08:00

　　昨晚睡得不好，不是認床，而是鼻子過敏，一直打噴嚏，可能是因為天冷或空氣太乾燥，或者是還沒適應日本的環境，因此吃了一顆抗過敏的藥，雖然噴嚏不打了，但仍輾轉至三點左右才睡著。因連續二天的睡眠不足，一早醒來，腦袋卻因為被「空」填滿了，似乎裝不下任何東西。

　　用完自助式早餐後，驅車前往「上高地」。但腦袋空空的ㄚ今，一上車就昏昏沈沈的去看周公了，覺得導遊的聲音好縹緲、好悠遠，更覺得好吵，她說了些什麼故事，交待了些多少事項，完全進不到充斥著「空」的腦袋裡。不管她了，養精蓄銳比較重要了，得為下個景點補足精力吧！

　　與周公約了一個半小時的會後，終於到了上高地，天氣就如同其名一樣，「高」得有點冷，可能只有十度左右吧！不過，太陽公公倒是挺賞臉的，露出了大大的笑臉，驅走了不少寒意。

　　導遊領我們走過了短短的森林小徑，直抵河童橋。橋下溪流的水清徹無比，而更令人驚異的是，竟看到幾隻綠頭鴨悠遊其中。

　　遠處山形優美，但令人遺憾的是，該在深秋的此時火紅的樹葉，紅得不夠火、不夠熱，其中或綠或黃，不過心念一轉後，卻覺得如此的景致反而更加的豐富、燦爛，再加上太陽公公親切的照射後，光影的變化，樹葉色彩的拂動，倒像是許許多多穿著各種顏色的精靈在林間跳躍嬉戲。有個團友問：「是現在的風景漂亮呢？還是雪景美麗？」如果山頭白雪靄靄，再加上今天的景致及宜人的天氣，那才是人間仙境吧！

　　中午的餐點是日式定食套餐，再加上有名的飛驒牛肉。但很可惜的是ㄚ今不吃牛肉，無法告訴大家那牛肉的美味程度，不過據同桌的團友說：入口即化。而ㄚ今所吃的豬肉，也佷優質，不澀不油，好吃！

　　接下來又拉了二個多小時的車，到達白川鄉合掌村。由於看過陳銘磻老師所著的《雪落無聲》，對於合掌村印象特別深刻，因此對此地格外憧憬，更是異常的興奮。

　　從停車場到合掌村，得走過一座長長的吊橋。據來過的團友表示，以前來合掌村時，遊覽車並不是停在現在的停車場，是直接進到村子裡，所以他們並不知這座吊橋。這項措施應該是為了維護合掌村裡的環境與旅遊品質，才把許多遊客的車子攔在村外的吧。

　　走過了這座吊橋後，夢幻中的茅草屋已映入眼簾，但導遊說要先帶大家去參觀明善寺後，再讓我們自行去享受這被列為世界遺產的合掌村傳統建築群。

　　脫了鞋，進入了明善寺，爬上了又窄又陡的木製樓梯，看到了以前傳統的農耕器具、養蠶的用具和生活用具……等，對觀光客而言最特別的是二、三樓前、後大窗戶，為什麼呢？因為站在大窗戶前，可把整個合掌村的風景一覽無遺，更是拍照的好景點，而且在二樓的大窗戶前，還有服務人員幫忙拍照，說是替你掌鏡，其實他們的目的並不在此，而是什麼呢？

　　拿出可愛的斗笠讓觀光客戴上，坐在窗前，再告訴你這是免費的後，再拿出看似專業的單眼相機，咔嚓一聲，你的身影就被留下來了，只是如果想要被拍的照片，得花錢買囉！哈！因為無所謂，竟也把自己的身影留在她的記憶卡裡，更因為不在意，亦沒花錢買下照片，當然不知多少錢囉！不過，ㄚ今怎會錯過從窗戶裡所補捉的美景，只是照片裡少了人的陪伴罷了。

　　終於走完了明善寺，可以漫步在這夢寐以求的村子了。

　　太陽公公的笑容燦爛，此處已沒有上高地冷冽，還覺得溫暖得有點過份，只得卸下毛外套，再買了一隻抹茶奶油霜淇淋，悠遊自在的往那一棟又一棟的合拿型的茅草屋前進。

　　在去合掌村以前，腦袋中的景象是整個村莊都是茅草屋，而觀光客則像是小精靈般的在茅草屋間興奮跳躍。但是，一進到村裡，小小的失望，讓人震撼欣喜的茅草屋是有的，只是散居於村莊各處，較多的是本地人居住的房子及商店，村莊小徑還常有小轎車出入，所有的思古幽情直讓這些現代的東西所破壞，唯有站在茅草屋下的那短暫時光裡，才得以進入了時光隧道裡。不過令人欣慰的是這些本地居民住的房子或商店的建築型式並不會太突兀，只是覺得不夠悠遠而已。

　　正當感嘆日本政府對於古蹟的用心時，正當拿起相機準備把那夢幻般的茅草屋的倩影留在記憶體裡時，竟看到了旁邊停了小轎車，真是煞風景。其實如果真要打造個如夢似幻的仙境國度，理應限制各種車輛的進入，商店的經營也要恰如其分；而柏油路也是破壞「古」感的設施，不過可以理解的是這是為了讓觀光客方便走路的設施，只是應該還有其他方式可以克服柏油路的現代感吧。

　　是的，對於合掌村有著小小的失望，也許在覆蓋著白雪的冬天來，才有浪漫夢幻的仙境感吧！因為所有破壞「古」意的東西，全消失在白雪裡了。

　　隨後前往日本三大名園的「兼六園」，抵達時已是四點多，天雖未全黑，但離太陽下山時間已無多，得快快欣賞此處有名的景觀美景。

　　一處園景設計成功的主要因素，除了整體規畫的順暢度、植栽的保養與安排外，最細細品味設計師的心，看每一塊石頭、每棵植物、每個細節的用心……都可體會得到他對這塊土地的愛。ㄚ今喜歡這裡的大氣，看那蒼翠碩壯、向天空無限伸展的大樹，看那石塊堆疊的禪意，看那鳥兒自在的飛翔，看那所有收邊的用心……實是日本景觀設計的典範。

　　但走著走著覺得怪怪的，哪裡不對勁了呢？想著想著，忽然恍然大悟，原來是每塊草地或綠地都被粗麻繩圈圍起來，而支撐這些麻繩的是每隔約二公尺豎起來的一根根的竹子，遠遠看起來就好像是圈地為王的感覺。。其實細看之下，會發現草地或綠地周邊地上埋著石頭，是很不錯的設計的。但為什麼又用粗麻繩圈圍起來呢？ㄚ今以為那是事後才裝上去的，是為了防止遊客的踐踏與破壞。

　　似乎沒逛多久，天就黑了，生怕迷路，就往回程走了，走進了販賣紀念品的商店，看到了上面標有日期的航海王的手機吊飾，心想妹妹的生日快到了，而且這吊飾好可愛，因此找到了妹妹生日那天的，便買了下來，當作生日禮物囉！

　　約六點到了飯店，放好行李，稍作休息後，眾人在大廳集合後，走路前往金澤車店旁的百貨公司六樓的一家餐廳，吃自助式的壽喜大餐，是火鍋，湯底有豆漿與傳統壽喜湯二種。據說所有食材都是有機的，的確不錯吃囉！

　　餐後和同桌吃飯的阿嬤及其兩個女兒一起逛街。原本在這家百貨公司逛了逛，無任何特殊的地方，因此草草的走了一圈，便走進了隔壁車站。幸好同行的女兒懂日文，問了站務人員，原來車站二樓有超市及商店街。

　　超級市場最好玩了。眼看著打打烊時間快到了，所販賣的熟食，個個打折出清，要不是剛剛吃飽，口水可能就掉下來了，真恨不得自己還有另一個胃可以裝一點這些看似好吃的食物。超市裡有些東西貴得不得了，有些還比台灣便宜，但可愛的阿嬤表示，日本的東西太貴了，她根本買不下手。對了，這位阿嬤，已九十歲了，身體硬朗，健步如飛，還懂日文。

　　走出了超市，迎面看到的是一家藥妝店。行前媽咪交待買透明膠狀OK繃。請了那位懂日文的團友，詢問藥妝店人員，還真的有吔，而且有三種牌子，因此各買了一條。

　　今天雖腦袋空空，但精神卻格外舒服。也許是因為早上吸足了上高地的芬多精，下午又走進了仙境般的合掌村，縱使有些小小的失落感，但還是值得的。

精彩照片連結：２０１１日本黑部立山１０１２

今日行程：上高地→白川鄉合掌村→金澤六兼園

2011日本黑部立山行：10.11

2011-11-27T06:18:00.000-08:00

　　今天要出發去日本了，興奮嗎？其實一點也不，只因日本太熟悉了，就當作去逛逛、走一走而已。

　　去程的班機是一早5:15，得三點多抵達桃園機場，因此與機場接送的車子約了二點來接ㄚ今，看樣子是不用睡覺了。而接送的車子也順順利利的在2:40到達機場，似乎是早到了，不過第二航廈裡華航報到處附近已有不少人，原來總是有人跟ㄚ今一樣寧願早到，也不願把自己搞得緊張兮兮的。

　　跟帶隊導遊報到之後，在廈站大廳裡到處逛，看了一下電視螢幕上的班次表，發現同一時間裡，竟有二班飛機飛往日本，是包機，跑的都是黑部立山的行程，分別飛往富山與名古屋。

　　清晨的航站大廳，除了華航櫃台附近有旅客之外，冷冷清清的，而ㄚ今到處遊蕩的目的除了打發時間外，是想尋找朋友的身影。為什麼呢？幾天前敲了一位久未連絡的朋友的MSN，竟發現我們竟在同一天都要去日本黑部立山，而且去程回程搭的都是同一班機，只是不同旅行社罷了。說是我們有默契嗎？倒覺得那是無緣的默契，否則早就手牽手一起報名了。

　　晃了一圈又一圈，心想這朋友鐵定遲到了。正當佇足發呆之際，忽有一個人伸手搭著ㄚ今的肩膀，哈！她出現了，旁邊跟著她的媽媽。我們聊了一會兒之後，到了該辦理行李託運手續的時間了，因此，只好各自解散囉！

　　哇！為什麼排了好長好長的人龍，但怎麼都不覺得隊伍有向前移動的趨勢呢？再往前一瞧，原來華航只開了二個窗口辦理行李託運的手續，太誇張了吧！二班飛機，少說也有六、七百人，而且更不巧的是，有一度其中一窗口的電腦竟還當機，而此時牆上的鐘指著4:45，還有長長的人龍呢，ㄚ今心裡不禁嘀咕著：飛機不Delay才奇怪！

　　的確如ㄚ今所料，延至5:40才起飛。

　　剛登機，一在座位上坐定，空服小姐問：「是不是不吃牛肉？」原來旅行社幫ㄚ今訂了「不牛」的飛機餐。話說素食、不牛或其他特殊餐點，都會比其他人的餐點早送上來，此時心裡想著：「難道今天的餐點有牛肉，不然怎會另外準備『不牛』的餐呢？」

　　當其他人的餐點送上來時，發現有二種選擇：一是魯肉飯，一是炒蛋，根本沒有牛肉啊，竟還為「不牛」的旅客準備了海鮮炒麵。是該稱讚華航呢？還是該說他們多此一舉。

　　在日本時間9:05抵達了名古屋機場後，耗了約一小時的時間辦理入關手續及等遊覽車，所有團員上了遊覽車，每個人都眼冒血絲、眼皮沈重，根本無暇聆聽導遊的解明，逕自與周公約會去了。

　　折騰了一早上，二小時的拉車實在是我們的體力大補丹，雖說抵達用中餐處時，大家依舊睡眼朦朧，微微的笑容仍慢慢爬上了每個陌生的臉龐。中餐並沒有特別的驚喜，是一般的日本定食再加上烏龍麵，但把肚子溫熱了，卻有另一番的滿足感。食罷，買了罐了飲料，原本是想買礦泉水的，竟發現礦泉水比綠茶還貴，所以捨棄了礦泉水而就綠茶了。

　　隨後驅車前往郡上八番，先至博物館體驗郡上的傳統舞蹈，但因為早到了半小時，索性到二樓參觀所謂的博物館。有許許多多的照片與文字，記載著這個城鎮的發展歷程，但所有的解說文字都是日文，對ㄚ今來說根本就是無字天書，只能從圖片中去臆測其中的緣由，此時不得不小小抱怨一下導遊，她該帶著大家參觀並適時解說才是，怎可放任我們在樓上打發時間。其實大部分的團員，都是草草的走了一圈，就到博物館外面拍照。

　　郡上舞蹈是由二位穿著傳統服裝的日本美女負責解說示範。據說原本有十種的舞蹈型式，但礙於時間的因素，只解說示範了二種。期間還有位老伯伯自願上台與她們共舞，是這段節目的最高潮。

　　看完了舞蹈表演後，往八番町的古街道走去，紅殼格子的住家林立，如果街道上的行人穿的是日本和服，彷彿走進了時光隧道，更覺得自己是日本古裝電影裡走著小碎步的日本女孩。還好遊客並不多，否則吵雜的遊客不僅會破壞了ㄚ今的幻想，更會干擾了這個城鎮的靜諡感，還會讓八番町顯得牟庸俗。

　　接下來又拉了一個半小時的車前往高每年年度大祭典「高山祭」所用來遊街的屋台，每座屋台的裝飾極盡華麗。館內展示有四～六座屋台，有電動的舞獅、布袋戲等，讓人印象最深刻的是那大鼓，是日本最大的鼓。這裡最特殊的地方，除了那些屋台之外，是放在另一洞穴裡的大水晶球，冰冰涼涼的，據說撫觸之後，會帶來好運及發財運，你相信嗎？摸一摸無傷大雅囉，哈哈哈！

　　接著快馬加鞭的趕往德川幕府所設立的官府，為什麼快馬加鞭呢？因為它五點關門，總得留半小時讓我們參觀吧！說真的，前面那屋台的行程滿無聊的，大家悻悻然的看了那電動布偶在台上無趣的動來動去之後，去撫摸大水晶反而覺得新鮮，所以很快的，所有團員比導遊要求的時間早了很多就在外面晃盪了，所以就提早出發去「高山陣屋跡」的官府了。

　　脫了鞋，走進了官府裡，參觀了裡面的布局擺飾，不禁走起了小碎步，忽然覺得自己是「篤姬」。哈！不是ㄚ今想像力豐富，就只是因為這裡的氛圍使然。

　　當了一會兒「篤姬」後，再次去所謂的古街蹓答。說是走在古街上會有時倒流進入三百年前的日本時代，不如說是太刻意了，刻意的製造古時候的氛圍，反而覺得不真實。其中夾雜了太多的現代元素，所謂的「古」意，都變味了。是不是真有「飛驒小京都」的美稱，倒是要再琢磨琢磨。

　　民以食為天，又到了吃晚飯的時間。吃的是飯店裡的懷石料理，哇！真的是太豐盛了，吃到都滿到喉嚨了。小憩了一個小時後，洗溫泉去了，洗盡一天的凡塵俗事，哈！「凡塵俗事」，未免太嚴重了吧，只是讓自己放空而已。

　　一天的行程下來，總覺得清淡、無滋無味，是因為前幾年的旅遊都太刺激、太重口味嗎？還是因為日本太熟悉了、又太舒服了呢？

精彩照片連結：2011日本黑部立山1011

註：台北→名古屋空港→郡上八番→「高山祭」屋台→高山陣屋跡

2011日本黑部立山行：行前碎碎念

2011-11-27T06:15:00.000-08:00

　　今年八月的某一天一早醒來，決定送自己一個很大的生日禮物──九月來一趟義大利旅遊。因此，當天開始上網看資料、尋找旅行社，由於去年的埃及行，非常愉快，最後還是決定找了同一家旅行社，馬上就上網訂了某一特價團。

　　但當ㄚ今以興高采烈的心期待著九月的旅遊時，八月下旬的某一天接到旅行社的來電：「你報名的那團行程，人數不夠，幫你換到另一團同一行程的團，好嗎？」

　　ㄚ今研究了一下，所換的行程，的確是一樣，不同點在於原來那團是早去晚回，而這團是晚去早回，看起來多一天，實則是一樣。在團費一樣的情況下，答應了旅行社的要求。

　　但好事總是多磨的。在出發前約十天左右，再一次接到旅行社的電話，本以為是通知行前說明會的時間，可是卻不是，又是取消的消息。這下ㄚ今有點火大了，義大利這麼夯的旅遊勝地，又是如此大的旅行社，怎會一而再，再而三的湊不足人數呢？可是更令人生氣的是竟要求ㄚ今轉至另一行程類似，但少一天行程，可是團費多了一萬五的團，根據她的解釋是多了二晚五星級飯店。哇！如果是你可以接受嗎？最重要的是也少了一餐米其林餐啊，而且飯店是不是五星級並不是那麼重要。

　　當下決定退訂，實在令ㄚ今既沮喪又氣憤，生日禮物好像送不出去了。

　　不過，ㄚ今並不氣餒，繼續在網路裡尋找其他的機會，後來看到了一則消息，義大利大罷工，此時竟有點慶幸自己沒去成義大利。當然，罷工不見得會影響旅遊品質，但如果碰上了，不管是食、衣、住、行，都是很討厭的。所以，有人說：歐豬五國最近都不宜去啊！

　　後來決定尋找今年的第二順位旅遊地點：印度、尼泊爾。唉！正當興沖沖想去報名之際，北印、尼泊爾傳來了大地震的消息。該去嗎？還是放棄了。

　　真是心有未甘啊！難道今年的旅遊計畫該就此打住嗎？既然遠的國度、難度較高的行程都無法成行，那麼來個最熟悉，又馬上可成行的地方吧，那當然是日本了，雖然日本去過了很多趟，但去年沒去成的黑部立山，就今年去囉！

　　有人問：「去黑部立山看什麼呢？十月應該沒有壯觀的冰壁了吧？」是啊！經過一個夏天的洗禮，冰壁早融化光光了，秋天的黑部立山，應該是楓紅遍野，對了還有那有名的世界遺跡、讓ㄚ今期待又期待的合掌村。

　　因此，九月底下了訂，十月十一日將「飛」奔日本了。

2011金馬觀影：【阿娜答有點blue】不努力的人生，一樣可以很出色！

2011-11-26T00:23:00.000-08:00

　　那天一個男人，穿著圍裙在廚房做著飯，是早餐，旁邊還有一個便當。匆匆打理了一番，走進了房間，對著熟睡中的女子說：「老婆，我去上班了哦！」

　　覺得這樣的情景怪嗎？其實那是再普通不過的事，只不過作飯的人由女主人換成了男主人而已，原本是稀鬆平常的事，在日本大男人主義盛行的社會裡，是不太一樣。我們真該給這個丈夫拍拍手或按個讚，他真是體貼。但總覺得丈夫（堺雅人飾）的表情有一種說不出來的落寞，就算是偶爾露出來的笑容，也讓人覺得不自在。為什麼呢？

　　老婆（宮崎葵飾）雖從睡夢中被吵醒，但仍滿臉幸福樣，雙手揉揉眼睛，從床上跳了起來，跑至玄關，跟老公要了一個吻，滿臉歡喜的送老公上班去。慢慢踱步至廚房，一手拿起手機奔至門外，原來老公忘了手機。

　　但更奇怪的是老公竟站在門外的垃圾箱前發呆……

　　老婆神經大條嗎？看到老公那鬱鬱寡歡的模樣，竟還能歡笑以對。退一步想一想，如果兩人都一樣的悲觀、難過，那生活真的是苦得不得了，也許就因為兩人是互補關係，才能一步步的克服生活的苦楚。

　　其實老婆一點也不神經大條。她以各種方式和老公溝通所有的問題，而老公除了心理不對勁外，生理亦出了狀況，這當然是看醫生最好的理由。因此，老公看了醫生，醫生也診斷了他得的是憂鬱症。

　　這並不是一個會立即死人的病，但如不控制好，一樣會死人的。但那又不是身體上可以確實感受的病，只是虛幻的心理出了問題，可是卻是最最難治癒的毛病，甚至終生都得和它奮戰。

　　我常覺得想哭、我睡不好、我不想吃東西、我覺得疲勞無力、我好想死、我覺得自己很沒用……（請參閱：憂鬱症量表）等，在在都顯示老公是百分百的憂鬱症，老婆該怎麼辦呢？

　　也許有人會說「船到橋頭自然直」，事情碰上了就順其自然發展，但該如此嗎？所謂的順其自然是什麼呢？

　　看到老公的那愁眉不展的臉龐，甚至動不動就身體出了狀況，老婆心疼老公的不快樂，因此建議老公辭了工作，在家裡休養，希望去除了工作上的壓力之後，能改善憂鬱的狀況。

　　因此，維持家庭經濟的重責大任，落到了老婆的身上。

　　但，每天無所事事，對老公來說，是好事嗎？

　　看，老婆說老公變成了烏龜；看，老公不敢接收電話；看，老公已不再規律生活；看，老公臉上的笑容那麼勉強；看，老公那天的企圖自殺……

　　再看看，老婆用漫畫記錄的日記；再看看，老公用平穩的語氣寫的日記……

　　他倆的心不似每個圖畫或文字表面所顯示的平靜，是波濤洶湧啊！原本的不敢、不能、不願面對、承認，都只像是縮在殼裡的烏龜而已，只要頭一伸出來，外面那恐龍般的世界仍在等待著他們。

　　當老婆大聲說「我老公得了憂鬱症」時，灰灰的天空，變成了清亮的藍天；當老婆決定把他們對抗憂鬱的點點滴滴化作圖畫文字告知大眾時，老公也從中獲得了心靈的解脫；當老公欣然接受演講的邀約，坦然對面人群時，燦爛的笑容溫暖了所有人的心。

　　所謂的順其自然，不是啥事都不做，而是攜手同心面對問題，順勢用各式的方法對話、解決瑣瑣碎碎的問題，時間到了，方法對了，自然的，問題就不再是問題了，更可能只是生活的調味料而已。

　　電影看來窩心、感動，文字寫來輕鬆、自在，但如果我們是那個老婆，是否會有如此大的包容心呢？有人說「愛」可以成就一切、包容所有，只是要愛得有方法及無怨無悔，愛的力量才能發揮到極致。

　　當大家習慣於以身份、地位、財富來評斷人時，ㄚ今以為所謂的成功不須從別人的口中說出，只要自己快樂，做自己想做的事，就是成功的人生了。

　　是的，「不努力的人生，一樣是可以很出色的」！

註：電影改編自細川貂貂筆下同名隨筆漫畫，作品中以作者真實生活體驗為根基，描述她不離不棄地陪伴在患病丈夫身旁對抗憂鬱症的陰霾。

2011金馬觀影：【失去王冠的皇后】我感動了，我找到歸屬所在了？！

2011-11-13T23:22:00.000-08:00

　　在今年的金馬影展裡，獲得多項國際大獎的以色列紀錄片導演托默賀曼帶來了他的多部作品，《嚇我一跳》、《紙娃娃》、《攝吧！我的愛》及《失去王冠的皇后》。

　　說真的，ㄚ今對這位導演並不熟悉，但好奇，好奇他的紀錄片為何能得到那麼多國際影展的肯定？好奇他的紀錄片何以能如此感人，獲得了那麼多人的共鳴？因此，挑了他的最新作品《失去王冠的皇后》，在清涼的星期日晚上進了電影院。

　　很多人不看紀錄片，因為不是覺得它嚴肅或單調得讓人想去撞牆，不然就是刻意營造的氛圍讓人覺得拍一部這麼虛假的片子有何意義。但其實不然，近幾年來幾部很棒的紀錄片後，才發覺拍紀錄片的人，其實他們的心裡，總有滿滿的對人、對土地、對身邊的事物……的愛，只是他們選擇了以影像的方式，表現了他們的感情。

　　《失去王冠的皇后》是導演自己的故事，由他二十年間所拍攝、收集的家庭錄影剪接而成。

　　片中我們看到了托默賀曼，手拿著錄影機，不斷的問著家族成員，包括他的已離異的父母、兄弟、姪子、姪女、愛人……等，一些很私密的問題；片中更記錄了他的兄弟為了求學或工作先後離開了家，對母親所造成的衝擊；更看到了他同志情愛的美，及家人全然支持的愛；我們更隱隱約約感受到了以色列猶太人及阿拉伯人間的衝突帶給社會的動盪不安……

　　托默賀曼以最真摯的影像語言陳述了個人成長、出櫃、愛情、母愛，更巧妙的將以色列社會變遷與國族衝突呈現在片裡。

　　這是一部一點也不無聊的紀錄片，也許是因為說的是導演自己的故事，特別的真摯，雖有困惑，雖有難過，雖有不捨，但更多的是愛與關懷。

　　最後，媽媽說：「好了，不要拍了！」

　　最後，所有的人都找到了他們的歸屬。你呢？心不再迷惘了吧！

　　因為有事，沒能參與導演的映後座談，但瞄了導演一眼，雖然比片中胖了一點，但依然帥帥囉！不過，仍然與大家分享導演對這部片所說過的一段話：

　　「這部片是非常個人的家庭電影紀錄，但是漸漸地，我就像一隻以色列天空中的鳥，開始向外飛離，於是我開始發現，私領域和公領域，國族問題和家庭問題，其實已經不再有區隔了。」── 托默賀曼

【魔球】化不可能為可能！

2011-11-11T01:26:00.000-08:00

　　當公司以許許多多硬梆梆的數字來評量我們的工作價值時，我們會有何反應呢？是該告訴老闆，這數字並不代表任何意義，因為數字的背後有著很多不可控制的因素，影響數字的高低呢？還是欣然接受數字，努力讓冷默的數字變成熱情的血汗呢？

　　天底下所有的競爭，沒有真正的公平，而有錢有勢、資源豐富只是在起跑點上稍微占了點優勢而已，真正決定最後成敗的是，決心以及那永不服輸的精神。

　　《魔球》述說的是美國職棒大聯盟的故事。初看到這個「魔」字時，以為是哪位球員有著「魔」一般的能力，例如：投魔球、打擊力超魔的……等，發跡的過程。其實不然，這個「魔」字，代表著「錢」，代表著化不能為可能，代表著小蝦米仍可變成大鯨魚，代表著創新的魔力。也許說到「錢」是市儈了點，但如何打破那市儈「錢」的魔力，卻是看本片最大的享受。

　　在奧克蘭運動家隊差點獲得世界冠軍之際，隊中幾員大將竟相繼被其他隊伍高價挖走，這是現實問題，不能說這些球員忘恩負義，運動員的生命並不長，如能趁自己身價非凡時，多撈幾何錢，何樂而不為呢？！但是，這對球隊來說，可是偌大的損失，該如何找人來遞補這些空缺，還真讓人傷腦筋。

　　當比恩（布萊德彼特飾）這位球隊經理與球隊管理階層開過無數場選秀會議而得不出任何結論後，他找來了一位耶魯大學專攻經濟學畢業的高材生彼得布蘭〈喬納西爾飾〉當他的助理，這位不懂大聯盟生態，只知統計分析的助理，如何利用數字在遴選球員上提供破天荒的意見呢？

　　當比恩接受了布蘭的數字，花了少少的錢，找來了幾位早已被球探唾棄的Ｃ咖球員時，不僅棒球界等著看笑話，甚至打了一場又一場的敗仗，毫無勝算可言，球隊更是沮喪到極點，因此四面八方傳來了很多質疑與謾罵聲。連敗的原因是什麼呢？是該歸咎於隊中無明星球員嗎？是球隊本就像一盤散沙嗎？是教練（菲利浦西摩霍夫曼飾）完全不理比恩的安排嗎？還是比恩那破除傳統的作法錯了呢？

　　對布蘭而言，他的出現顛覆了棒球傳統並產生了衝突。「這是很自然的反應，當有人提出新的方法時，老一輩的人通常都無法接受，特別當你反駁他們的方法是無效的時候，你可以理解他們在想，這個小鬼憑什麼用電腦告訴我如何分析一個球員？」希爾說。

　　比恩問布蘭：「當年我應該選擇進入職棒界，還是拿獎學金讀大學呢？」布蘭回答：「拿獎學金讀大學！」

　　人生無時無刻不在選擇，有的無關痛癢，有的卻是影響自己一輩子。當初每個人都盛讚比恩是個不可多得的棒球人才、更是少數上天賦與全才型能力的球員時，為了錢，為了那莫名的自我膨脹意識，進入了命運多舛的職棒界，但當他發展不如預期的發光發熱時，能說他的選擇錯了嗎？

　　時光並不能倒流，我們不能預想如果當初比恩念的是大學，今天的成就會是如何？但是我們看到了，今天比恩之所以能成為稱職又成就非凡的棒球經理，是因為他歷練過職棒的經驗，是因為他為自己開創了另一條人生道路。

　　終於，「魔」球來了，統計數字戰勝了傳統，連敗之後的連勝，才真的是讓人血脈噴張，當大家以為那只是巧合後，終於相信了統計數字所代表的意義，才相信一、二名的明星球並不能帶領球隊贏球，團隊合作才是獲勝的最大關鍵。

　　所以，在運動家隊打破紀錄連勝二十場之後，是不是獲得世界冠軍並不是那麼重要了，而是運動家為自己創造了無限可能。

　　長江後浪推前浪，創新並不是為了讓前浪死在沙灘上，只是希望前浪不要忽視後浪的潛力及價值，如果前浪與後浪能合作無間融合成一大浪，不是可創造出無限的力量嗎？！

　　最後與大家分享比恩說的話：「我不再為了錢，來左右我的人生！」這句話最是說入我心啊！你以為呢？

註：本片改編自美國著名作家麥可路易士同名真實事件小說「魔球」，《柯波帝：冷血告白》班奈特米勒執導，布萊德彼特、菲利浦西摩霍夫曼主演。

2011金馬觀影：【通往幸福的六樓階梯】擁抱生命的美好！

2011-11-06T11:04:00.000-08:00

　　閉上眼睛想一想：上次覺得幸福是什麼時候呢？是愛人在耳邊輕聲說「我愛你」、是看到孩子健康又活潑、是吃了一道美味的食物，還是發現自己擁有愛人的能力而且身邊圍繞了很多愛我們的人呢？

　　「幸福」是個多麼抽象的詞，沒有一定的定義，每個人的感受都不一樣，而「幸福」更是很多人一輩子都在追求的。

　　也許有些人以為生活不虞匱乏，生活安定美滿，就很幸福了。但是，當發現所謂的生命還有另外精彩的一面時，當發現以前的自己只是現實生活妥協後的自己時，該維持現有生活的平安穩家呢？還是勇敢拋棄戴著幾十年的面具，去追求那有愛的幸福感呢？

　　《通往幸福的六樓階梯》說的就是一位事業有成的中年男子，發現自我，拋棄面具，打亂規矩，追求幸福的故事。

　　我們總以為法國男人是最浪漫、最懂得愛的，但看看片中的那個呆板又頑固的男主人尚路易，完全打亂了我們對法國男人的印象。但也許他年輕時也浪漫瀟灑過，只是現實生活把他搞得無趣。

　　現在得來交待一下尚路易的生活背景了……

　　「這水煮蛋你煮了多久……是三分半鐘嗎？………」

　　這是尚路易對水煮蛋的「嚴格」要求，只要不合要求，他馬上知道，必定大斥女傭，當然是不吃囉！這只是小事，但從小事可看出他刻薄的一面。

　　尚路易是個成功的股票商，住在巴黎市區內，有一棟很大很大的豪宅，家裡請了女傭打理一切，樓下有門房，而六樓則是女傭們的宿舍。

　　那天早上，女傭煮了個太熟的蛋，尚路易與女傭大吵了一架，結果這個在這個家待了二十幾年的女傭（或該稱為奶媽較恰當），憤而辭職。其實煮壞了的蛋只是奶媽用以引起注意的手段而已，但這脫口而出的「老娘不幹」，縱使無心，竟也讓自己下不了台，尚路易與妻子蘇珊媽也拉不下臉挽留她。因此，原本井井有條、乾淨明亮的家，竟像打了一場仗一樣，不僅杯盤狼藉，更是雜亂髒污，甚至還找不到乾淨的衣服可穿。

　　哈！實在很難以想像，這些富家子民，一旦沒有服侍自己的人之後，他們簡直變成了生活白癡，該說他們幸福，還是不幸呢？

　　因此，走了一個老女傭，換來的是一個年輕漂亮的西班牙女傭瑪莉亞。瑪莉亞不僅能幹，最難得的是貼心，因此，尚路易的眼神開始追逐著瑪莉亞。難道又要上演富家子沾染下女的悲慘故事嗎？

　　就因為關心瑪莉亞，尚路易踏上了幾乎不曾走過的六樓階梯，看到了女傭的生活環境，發現了自己以前是個多麼不負責任的老闆；感受到了這些女傭們的熱情與知足快樂，發現了自己的貧乏枯燥與封建迂腐。

　　也許因為尚路易有了愛，他敞開了心，接受了不同文化的洗禮，慢慢的打破了那高高在上的文化優越感及階級觀念，追求財富、追求功成名就已不再是人生目標，對生命有熱情才是幸福的原源。

　　《通往幸福的六樓階梯》裡令人印象最深刻的是男主角尚路易那二顆大大圓圓的眼睛，又喜又悲又樂又有愛，好會說話，真的很會演戲；那幾個西班牙女傭，個個赫赫有名，演來也稱職，那熱情、那歡樂的情緒，竟也不知不覺感染了觀影的人。

　　本片在不知不覺中將嚴肅、刻板、悲苦、辛酸的生活，以溫馨幽默的手法轉換成有情有愛的人間喜劇，真摯溫馨，更讓人動容。

　　想想：我們幸福、快樂嗎？還是大部分的時間都花在自怨自艾上呢？

　　生活，本苦多於樂。如果為了讓自己快樂而苦中作樂、強顏歡笑，終有一天會人格分裂；最重要的是要知足、有愛、擁抱生命的美好，「幸福」自然就在我們心中了。

2011金馬觀影：【文生去看海】有無限可能的生命！

2011-11-05T12:04:00.000-07:00

　　每次在公車或捷運上巧遇唐式症、自閉症或其他罕見疾病的人時，總是不敢直視他們，總想就把他們當一般人看待就好，但是還是會偷偷的瞄他們一下，只是因為好奇，只是因為佩服陪伴在他們身旁的親友，更想對他們願意走入人群按個「讚」。

　　《文生去看海》說的是一個患有妥瑞氏症的青年文生（弗洛里昂大衛費茲飾）的探險故事。一部成功的電影最重要的條件是，能在許多枝枝節中發現生活的真善美，感動人心，而本片卻讓我們瞭解了人生的無所不能，當碰到瓶頸時，往前看，向前走，必能走出心中的藩籬的。

　　教堂裡，台上牧師念著悼念辭，而台下各個穿著深沈顏色衣服的人們，都面露哀容，但有一個人引起了全場的關注。他全身動個不停，發出了吼叫聲，甚至還吼出了三字經。哇！他是何等人物，竟敢在如此肅穆的場合，做出這麼有違常理的舉動。但是妙的是竟沒人制止他，而是他主動的離開了教堂。

　　他，就是文生，而教堂裡舉辦的是他母親的告別式，而他在教堂裡的那些行為，都不是故意的，因為他是妥瑞氏症的患者，身體時常會不自覺的抽搐，尤其是情緒激動時，抽搐得更嚴重了。因為懊惱，所以才口出三字經；因為身不由己，才搥胸頓足。

　　文生的爸爸是個響叮噹的人物，無暇全心陪伴在文生旁邊，因此送他去療養院，一方面說是要治療文生的病，另一方面只是找了個可以讓他放心的地方安置罷了。不過退一步想想，這倒也是兩全齊美的作法，只是沒有考慮文生的想法而已。

　　就因為大人們自以為文生的「不能」，自以為文生只能照著他們的想法去做，自以為可以控制他的所作所為，所以才會有了後那驚天動地的探險旅行。

　　那天晚上，同在療養院裡的厭食症患者瑪琳、強迫症患者阿歷及文生，偷走了醫生的車，逃離了療養院，開始了一段緊張刺激又逗趣的旅程。

　　這三個人都有各自的問題，而他們的思考模式更不是一般人可以臆測的，因此他們的行徑更不受世俗的規矩所規範，是天馬行空，是擇善固執，更是自由自在，但說他們犯了多大的錯，其實只是想圓一點點的夢而已。

　　當療養院醫生和文生的爸爸一路尋著蛛絲馬跡而來時，這三個「可愛」的人，竟發展出了「緊緊」的革命情感，有愛情、有友情，但也各懷鬼胎。哈！不用懷疑，ㄚ今說的是「各懷鬼胎」，他們的智商都不低，也都有自己的思想，所以，與其說是為了文生想帶著「媽媽」到義大利海邊的目的，倒不如說是為了證明自己的「能」而已。

　　ㄚ今喜歡本片說故事的方式，不悲不苦，但有愛、有淚、有歡笑，更有生命的真善美及親情、友情、愛情的可愛與美好。

　　生命是有無限可能的，何必為那十之八九不如意事而唉聲嘆氣，一笑置之可矣！向前看，往前走，那寬闊的人生大海就在前面了！

註：本片勇奪德國奧斯卡最佳影片、最佳男主角雙料大獎，喜劇男星佛洛里昂大衛費茲自編自演。《香水》影后卡洛琳荷芙絲為本片節食，瘦骨嶙峋，成功詮釋片中患有厭食症的女孩。

【勇者無敵】說不出口的愛？！

2011-10-29T00:13:00.000-07:00

　　如果自認為是勇者，那麼不必懷疑，一定無敵。

　　如果想熱血、興奮又感動，那麼ㄚ今介紹你看一部電影，就是《勇者無敵》。

　　「回來了……要不要進來喝杯咖啡……」

　　「這麼久沒見面，應該喝的是酒吧……」

　　「我已經戒酒了……」

　　好冷漠的二個人的對話，而他們竟是父子，只是聽來父親派迪（尼克諾特飾）說話小心翼翼，而兒子湯米（湯姆哈迪飾）則像刺蝟一樣，話中有恨，全身是刺。家家總有本難念的經，而這家子的「經」竟有酒鬼、有家暴、有拋妻棄子……幾乎集所有問題於大成的家庭，這樣的故事並不罕見，只是看了它為什麼不會讓人咬牙切齒，竟然還得掏出面紙擦拭掉下來的眼淚呢？

　　湯米離開軍隊，跑來找他恨之入骨的老爸，為什麼呢？也許因為他走投無路，也許因為他想要尋回記憶中的老爸，也許他只是純粹想找老爸當他的格鬥教練……不管他的內心世界是多麼的複雜，這對父子歷經了風風雨雨之後，總算是團聚了。

　　那天布蘭登（喬爾埃哲頓飾）滿臉傷痕的回家坐在浴室裡，妻子進來了，問他發生了什麼事，一陣恍然大悟，原來布蘭登參加了酒店停車場的格鬥賽，只為了賺取外快，只為了賺取多一點的錢，好償還欠銀行的錢，只為了保有好不容易打拼得來的房子。但是天底下有哪一個妻子捨得丈夫用生命來換錢呢？因此她大怒，但是惹得妻子生氣還不是唯一的災難，他的物理老師教職的工作，竟因而不保了。這下真的是屋漏偏逢連夜雨，積欠銀行的錢怎麼辦呢？

　　當看到派迪來到了布蘭登家門口時，我們知道了這三個鐡漢子般的男人是父子關係，雖然都十幾年沒見了，但親情仍在，多多少少清楚爸爸、哥哥、弟弟的消息，因此，表面上的恨意，事實上是來自於那化不開的愛啊！

　　為什麼湯米希望派迪當他的格鬥教練？為什麼布蘭登為了賺錢參加了格鬥賽？為什麼他們的交集是格鬥呢？只是因為小時候爸爸是個頗有名氣的格鬥戰士，兄弟倆也從小接受了格鬥訓練，更獲得了不少獎章。

　　但是，一般人是不喜歡格鬥這項運動的，你看《那些年，我們一起追的女孩》裡的男主角為了表現自己強悍的一面參加了格鬥比賽，而女主角竟因而與男主角大吵一架，而本片裡布蘭登與妻子也因為格鬥而有所不快，是不是也是相同的情境呢？當看到自己心愛的人挨揍、流血、鼻青臉腫，甚至斷手斷腳或生命垂危時，心是如刀割啊！也許有人說：「與其在街上與人打架鬧事，倒不如在擂台上發洩怒氣或多餘的精力。」唉！身體髮膚受之父母啊……

　　這是一部陽剛味十足的電影，但陽剛味之後所蘊藏的是很多很多的矛盾、親情與那說不出口的愛。

　　當布蘭登在集合了世界格鬥頂尖人士的場合看見湯米的那一刹那，你看到了什麼呢？湯米的冷漠、封閉，讓人心疼，直想他小時候、他在戰場上到底受了多大的創傷？而布蘭登那熱切的眼神，心想如果他們來一場兄弟的擁抱，也許就大團圓了，下面可能就沒戲唱了。

　　只是，這場綜合格鬥賽彼此間得戰個你死我活，只要輸一場就與五百萬絶緣，而布蘭登與湯米可是競爭的對手，到底鹿死誰手呢？

　　從不知古典音樂竟可與格鬥畫上等號的，在《勇者無敵》裡不得不佩服片中巧妙的安排。當布蘭登站上了擂台，當四周充斥了加油吶喊的聲音時，竟傳來了貝多芬的快樂頌的樂音，沒有不倫不類，反而是感動落淚。哈！布蘭登可能是體格最差的格鬥選手，沒有那令人流口水般的六塊肌，肌肉鬆垮垮的，而且身高總矮人一截，如何能在高手雲集的比賽中獲勝呢？就因為「我可以的」這個信念，讓觀眾動容。

　　而湯米呢？他本沒有音樂，但軍中同袍卻為他的力與美唱出了軍歌的勇氣與力道，直與貝多芬的快樂頌成了強烈的對比。

　　其實，當劇情走到了這場世界級的格鬥大賽時，是本片最高潮的地方，不僅可以為一場又一場的比賽歡呼大叫，甚或屏住氣息在心中加油助陣，更可以感受到那親人之間滿滿的愛──爸爸對兄弟倆那默默的關懷與鼓勵、布蘭登妻子放下心中的芥蒂出現在格鬥場觀眾席上、湯米抱著因為難過悲傷而再度飲酒醉倒的父親……怎會有化不開的恨呢？

　　布蘭登與湯米在擂台上相逢了，當布蘭登大聲說「我愛你」時，這是最動容的時候，不僅劇中人物落淚，更是觀眾飆淚的時間。

　　看罷《勇者無敵》，回到家的ㄚ今，從CD櫃上翻找出貝多芬第九號交響樂，聽著從音響流瀉出的快樂頌，想著自己是多麼幸福，想著從前那些的不快與情仇，想著其實愛恨間只是一線之隔，為什麼要恨呢？多點的愛，那不是很棒嗎？！

2011金馬觀影：【撒旦的探戈】專心看，看電影的心！

2011-10-28T09:19:00.000-07:00

　　你對一部有上、中、下集的電影有興趣嗎？再仔細算一下竟然有七個半小時，哇！還真是驚人啊！

　　這是一部重度電影癡會喜歡的電影，但去觀賞之前，有一件事一定要做到，就是睡得飽飽的，縱然已很巧妙的切割成三段，但看一下金馬影展的場次表，是連續放映，而各場之間卻只有半小時的休息時間而已，仍然是非常挑戰各位電影癡的精神專注力及體力。所以，再提醒一次，務必養足了精神再進電影院了。

　　《撒旦的探戈》是改編自匈牙利當代重量級的同名小說，ㄚ今並沒有看過書，但卻非常佩服導演掌控鏡頭及說故事的能力。

　　電影一開始，只覺得電影畫面怎麼只盯著遠處的一個地方不動，再加上是黑白片，根本看不清楚那遠處的黑點是啥玩意，慢慢的，慢慢的……鏡頭往前拉，原來那不是黑點，那黑黑的東西還會動呢，哇！是一群牛在一棟農舍前漫步。忽然有一頭牛離開了牛群往前跑出來，隨後又一頭牛也往另一方向脫離了牛群……此時，鏡頭已不是遠眺了，而是近近的在眼前。就這樣好像過了一世紀的時間，其實大概只過了幾分鐘而已，當然仍不知這部電影將要訴說的故事，但此時只能驚嘆那鏡頭運用的功力。

　　哈！被前面這看似無聊又無故事性的畫面嚇到了嗎？不要那麼急嘛，耐心一點囉！

　　接下來就有「人」的出現了，有男人、有女人。

　　「你趕快躲起來，應該是我丈夫回來了……」

　　是外遇的故事嗎？是，也不是。最重要的是「錢」串起來的故事。

　　七個半小時的電影裡，有十二段故事，看似獨立，但事實是段段均細細的糾葛，缺一不可。原本該是複雜得不得了的人生故事，但本片卻化繁為簡，精巧的運用了影像的變化及手風琴的音樂，讓人感受到之所以稱為「撒旦的探戈」的壞、無奈及詩意。

　　其實看罷本片，一定會覺得很奇怪：為什麼片中的人總愛穿著大衣、戴著毛帽，在雨中踩著泥濘地快走、跑步或漫步，最重要的是都沒撐傘或穿雨衣，總之是他們怎麼那麼愛淋雨，難道大衣防水嗎？實在很難以想像在那個年代的匈牙利窮困的小村莊過的是何等艱困的生活，濕淋淋不重要，生病不重要，生命不重要，大家都好單純好單純，只有一點點的酒及音樂是解放他們心靈的靈藥。

　　看本片的過程，如果全程保持清醒，恭喜你，細細咀嚼了《撒旦的探戈》的靈性；假使不小心打了個小盹，也沒關係，不要懊惱，你一樣也咀嚼了《撒旦的探戈》的靈性。

　　最後跟大家分享本片導演貝拉塔爾的話：「這並非一部關於宇宙哲學或任何形而上的沉思，因為電影是具體的，最重要的，就只是看電影，就只是相信自己的眼睛，一切都非常清楚。專心看，那才是最重要的事。」

　　是的，就專心看，看電影的心，再看自己的心。

2011金馬觀影：【末日情緣】愛，擁抱了失去！

2011-10-23T10:03:00.000-07:00

　　探討世界末日及無藥可醫傳染病的電影何其多，而且一部比一部更令人心驚膽跳，而《末日情緣》除了讓人膽顫心驚之外，卻讓人明白了這一切都來自於人的空虛、寂寞與不安。

　　ㄚ今並不喜歡大衛麥肯錫於2009年導的《情聖終結者》，因此對本片本來是沒抱多大的冀望的，但《末日情緣》讓ㄚ今重拾信心，不禁豎起拇指說「讚」！

　　醫院裡來了一個病人，他只是因為痛哭流涕之後失去了嗅覺就被隔離了起來，這是什麼的毛病呢？怎麼就只因為聞不到味道就被隔離了呢？似乎與我們所瞭解的傳染病有很大的差異。但是就因為怪異，就因為同一時間在全球各地發生了許多一模一樣的症狀，醫生們才格外的小心。這新型的疾病，不知傳染源，不知病毒的模樣，更不知傳染的途徑，就在不知不覺中，各色人種、各國人民…一鼓腦的悲傷湧了上來，眼淚噗噗的流了下來，甚至嚎啕大哭之後，不管是臭味、香味……都不見了，是個無味的世界。沒有香臭的生活，似乎並不會危害生命，人們用手掩鼻的動作不見了，但生活一樣如常囉！

　　蘇珊（伊娃葛林飾）就是參與診斷的醫生之一，對於這個被稱為S.O.S（嚴重嗅覺症候群），也許是因為她是醫生，所以特別敏感。

　　那天麥克（伊旺麥奎格飾）站在餐廳的後門，看著隔壁樓上的蘇珊在窗邊沈思，麥克對著蘇珊大聲呼喊，要了根香煙及打火機，身為大廚的麥可做了一頓色香味俱全的餐點，兩人因此結下了末日情緣。

　　這個似乎無關痛癢的傳染病就這樣默默的變得不重要了，難道就只是讓人聞不到味道而已嗎？它變種了，人狂餓暴食後，味覺也消失了。天啊！如果你是個美食者，失去了嗅覺、味覺之後，那吃完美食後的滿足幸福感又不見了，但好像也不是那麼重要，只要有吃東西，生命依然存在。

　　漸漸的，人的感官機能一樣一樣的被剝奪了，但似乎也不是那麼重要，人們會習慣的，生活還是可以過的。這真的是末日嗎？

　　片中刻意營造的冷冽，讓人打顫。但看看人們的大哭、大吃、大怒、大喜，再想想自己曾經如此放任過嗎？

　　大哭難道真的是因為自己的悲傷嗎？還是只是因為太多太多的失去與愧疚，剎那間想通了而解放了呢？！

　　大吃呢？又有多少人為了節食而不吃的？又有多少人為了身體的健康而限制飲食的？這何嘗不是解放自己的方式呢？！

　　而大怒、大喜呢？

　　冷冽打顫之後，感受到了溫暖，也許這是本片令人懾服的地方。

　　人們極致的表現了感情之後，竟能不在意也無可奈何的接受了失去。但人之所以為人，就是因為有「心」，有那無味、不是香也不是臭、聽不到也看不到的「愛」，與其說是不在意感官機能的消失，不如說是人們用「愛」擁抱了失去，你能說這是「末日」嗎？

　　有了「愛」的擁抱，夫復何求呢？！

2011金馬觀影：【歡迎來到德國】愛，讓我們擁有了一切！

2011-10-22T09:06:00.000-07:00

　　《歡迎來到德國》說的是移民的故事，如果以為會看到的是篳路藍縷、艱苦又悲情的在異地求生的故事，那麼真的是太悲觀了。

　　生活當然是有苦有樂，但看看片中孫子有話直說的純真模樣，再看看爺爺有點固執但卻豁達的人生態度，再去體會奶奶那無私無悔的包容，原來生命就是這麼美好，生活就是這麼簡單，原來歡笑中仍有讓你飆淚的感動。

　　那天家族大聚餐，老老少少全員到齊，滿臉皺紋的祖父宣布了一件事：他在土耳其買了一棟房子，全家族的人要到土耳其，一起整理這間房子。

　　買房子應該是件喜事，但看看大家的反應，這個家族好像被丟下了一顆炸彈一樣，兒孫們竟為「不想去」找盡了各式各樣的藉口，甚至連老伴也歇斯底里的反對。但祖父是大家長，一聲令下，大家都得乖乖遵從。

　　他們是土耳其人，四十年前為了賺錢，全家移民至德國。其實原本只是祖父一人在德國打拼，但為了孩子的教養及求學問題，就演了一齣「孟母三遷」的戲碼。從此，土耳其離他們愈來愈遠，德國卻似乎已慢慢融入他們的生活和內心世界裡，甚至已取代了土耳其的地位，尤其是那完全不知土耳其是何物的第三代孫子錢克，他可愛的讓人想掐他臉夾，而他的童言童語卻真真實實的點出了族群認同問題，所以「我到底是德國人，還是土耳其人呢？」竟成了他最大的困擾。

　　這趟好幾千公里的旅途，會發生什麼有趣或感人的事呢？

　　看到土耳其那廣闊的山丘及零零落落的樹木，心裡想的竟是那是橄欖樹吧，如果是在五、六月，那荒涼的土地應該是被一塊塊未收成且顏色艷麗的大麥、小麥或其他農作物所編織而成的天然大地毯。只因ㄚ今去過土耳其，對土耳其總懷有特別的感覺，看電影的同時，總會再賦與許多的回憶進去。

　　廂型車裡，當那位念大學的孫女訴說著祖父的故事時，時光倒流了，今天滿臉皺紋的爺爺，當年是多麼帥氣，但脾氣依舊是固執，心思仍然是細膩，誰說男人總是粗枝大葉，當奶奶說「他總是最早發現」時，終於瞭解了爺爺是如何為這個家族撐起一片天的。

　　ㄚ今喜歡本片所營造的氛圍，不是搞笑，因為那是生活中的趣味；不會悲苦，因為愛讓大家歡喜。

　　當兄弟倆同擠在飯店的一張床上時，全場哄堂大笑，不是笑他們做了小時候最痛恨的事，而是羨慕這兄弟倆竟有機會同溫兒時情趣。唉！我們何時失去了童心，保有童心是一件多麼窩心的事啊！

　　當看到祖父所買的那棟房子時，終於瞭解了他的用心，說是「回家」，只是為了讓大家不忘本，只是為了讓大家知道生活不是那麼刻板，可隨意、可自在，最重要的是不再迷惘。

　　如果你曾為「我們來自哪裡？」、「我們現在是什麼人？」二句話所困擾，看看孫子錢克在德國總理梅克爾前的演講，再靜靜的傾聽內心的聲音，你將會有很棒的答案的。

　　最後，還是想告訴大家：愛，讓我們擁有了一切。

註：德國新銳女編導──薩穆德里姊妹驚豔全球首部作。在德國創下三億多台幣票房紀錄，並掀起土耳其第二代移民話題的電影《歡迎來到德國》奪得慕尼黑國際影展最佳新導演大獎！

2011金馬觀影：【貝都因】無怨無悔的愛！

2011-10-19T19:33:00.000-07:00

　　「對你的擔心，使我的生命有了意義！」

　　這句話是情人間的甜言蜜語嗎？不，是世上最無私的愛──母愛。

　　看到《貝都因》三個字時，覺得好熟悉，為什麼呢？不是因為看過這部電影，而是去年埃及行的一段記憶，原來ㄚ今曾在荒蕪的撒哈拉沙漠與貝都因人有過印象深刻短暫的相處。而《貝都因》訴說的又是一段什麼樣的神秘傳說及感人故事呢？

　　麗塔跟著二個男人進入了一間公寓，其中年紀較大的男人嘴巴叨唸著「你就先住在這裡…一切沒問題…」之類的事，而塔麗一心掛著「這次的交易可以拿到多少錢？又何時給？」與錢有關的事。這三人之間的對話完全沒有交集，大家各有所思、各有所求，但可以確認的是女人和男人們本是陌生人，而其中一定暗藏著某種交易，當然不是偷渡啦，因為偷渡是女人給男人錢；那麼是人蛇集團下，女人的「打工」嗎？應該也不是，因為麗塔可以到處趴趴跑，似乎沒人看守；當律師出現，當醫生現身，一切都明白了，原來麗塔要做的是代理孕母的事。

　　去當代理孕母當然是為了錢，不然哪個女人願意出借子宮懷著「別人」的孩子，還得懷胎十月，每天感受著孩子的又踢又打的那種親密的感動呢？！但「錢」的背後總有一段辛苦又辛酸的故事，而那每每露出哀傷及冷漠表情的麗塔，之所以須要錢，是為了救命，救一塊「心頭肉」的命。

　　但，如果順順利利的懷胎十月，拿了錢且不帶任何感情就走路，那一切就妥當了。但天總是不讓人那麼順心，尤其又是遠從烏克蘭來到俄羅斯聖彼得堡的一介女子，一個充滿了陌生人的陌生地，如何只能靠電話或網路視訊來減少擔心及撫平心裡的寂寞呢？

　　是的，世界還是有溫暖的，有很多人幫她，但後果呢？有人丟了工作，有人失去了生命，連錢都被偷光了……絶望再絶望，生命還有意義嗎？

　　「如果我們族人碰到這種事，會去找貝都因人……」

　　原來片名《貝都因》就是這樣來的。當一切正規治療法都無效時，只好尋求另類療法了，但有效嗎？

　　ㄚ今在埃及的沙漠裡騎著貝都因人養的駱駝，並在月光下伴著蠋光吃著他們精心準備的食物，因為語言不通，只能默默感受著他們的純樸與好客。而麗塔呢？也許這次碰到的人，是真心誠意的幫助她，也給予她希望，心靈終於不再飄泊、忐忑，最重要的是能確確實實的陪在重病的孩子身邊，縱使死亡是人生必須要經歷的過程，看著浩瀚的沙漠，感受著人的渺小，那份的心碎與心痛必然會因新生而有了另一番的體悟。

　　ㄚ今心疼麗塔那無怨無悔的母愛，但又對她那無助的面容與情緒的哀嚎動容，天下最深的愛莫過於母愛了吧！這真是一部感人但又心痛的電影。

　　如果你身為子女，回家後記得擁抱上媽媽，並告訴她「我愛你」；假使你是個母親，偶爾的放手，你的愛並不因此而打折。

　　是的，因為擔心，生命有了意義；因為有愛，哪怕只是短短的幾年，人生才圓滿。

【星星守護犬】守護的是夢想？還是生活？

2011-10-08T01:44:00.000-07:00

　　天啊！看完《星星的守護犬》竟發現ㄚ今用掉了一包面紙，不是感冒流鼻涕，而是擦拭不斷掉下來的淚水。

　　奧津（玉山鐵二飾）的父母在他年紀很小時就過世了，與祖父母相依為命，但祖母竟也生病過世，只剩下祖父這個親人而已。一天，祖父為了填補失去祖母心靈的空缺，帶了一隻小狗回來，從此家裡多了一個會玩會跳的親人小黑。

　　那天，鏡頭帶到了一間狗屋，但不見狗狗的影子，看到的是奧津在屋裡寂寞的身影。那天，在區公所上班的奧津接到了一個案子，在山中的草叢裡，停了一輛小客車，車裡子有一具人類白骨，旁邊還有一隻狗狗的屍體。據說那個人往生至少六個月了，而這隻狗狗不久前才過世而已，因此推斷這隻狗，一直陪伴死了的主人，也許牠還期盼能看到主人微笑張開眼並撫摸牠的頭。

　　但當同事們決定以無名屍結案時，奧津的心裡有著無名的落寞及空虛感，因此決定請假利用現有的一點點的線索追查這對無名屍的故事。

　　原來這隻狗狗名字叫做「哈比」，是Happy的音譯。哇！真是巧的不得了，ㄚ今家養的第一隻狗狗名字也叫Happy，只是片中是秋田犬，而ㄚ今家的是喜樂帝。可想而知，感受更加深，而感動更非凡了。

　　其實，看到祖父捧著小黑交給奧津時，那時ㄚ今掉下了喜極而泣的淚，因為牠好像ㄚ今家的第二隻狗狗約克夏皮皮，當第一隻狗狗Happy去當天使時，家人的難過實在無法形容，尤其媽媽簡直陷入極度悲傷的境界，片中竟在奧津的臉上看到了媽媽捧著二個月大皮皮時那份由悲轉樂的表情，你說：狗狗怎能不是人類最好的親人與朋友呢？！

　　《星星守護犬》片中一直沒能真確的查到哈比主人的名字，雖然有一張署名的收據，但竟是隨便抄自一本書上出版社社長的名字；雖然有車子，但車牌已失，無法從車牌號碼中查到車主；有的只是來自於各地幾張的發票及收據，而由這幾張紙，奧津竟能拼湊出斷斷續續的故事，在此，我們姑且稱呼他為「老爸」（西田敏行飾）吧！

　　「我為什麼要去尋找這個故事，看到那隻躺在主人身邊的秋田犬，覺得自己並不是一個很好的狗主人……」

　　不管你是養狗、養貓或其他的寵物，你覺得自己是很好的主人嗎？記得以前看過一部電影《與狗狗的十個約定》，那十個約定最重要的精神就是要好好的陪伴牠、信任牠，其實這是一個最基本的要求，但卻也是最難做到的。當你有了朋友，當你有了約會，當你的活動愈來愈多，當你必須遠行……時，當狗狗咬著球球到面前時，該有何反應呢？是會如片中的奧津覺得煩，還撿起了球朝狗狗大力丟去嗎？還是停下手邊的事，花個５分鐘、１０分鐘陪牠玩著丟球的遊戲呢？

　　其實狗狗願意咬著玩具要求我們陪牠玩時，該慶幸，也該高興，為什麼呢？因為狗狗也有生老病死，而這日子的來臨就是那麼快。當哪一天牠沒力氣追著玩具跑時，我們失去最忠實親人的時間即將降臨，那種的痛，不是掉掉眼淚、大聲哭泣就可度過的，是心碎，心碎了是很難再癒合的。

　　老爸為何隱姓埋名，帶著哈比旅行呢？

　　在金融危機、經濟蕭條時，老爸成了受害者，他中年失業了，他失去了信心，最常掛在嘴巴的一句話就是「你想怎麼做，就去做吧」，成了事事無為的人。受不了的妻子拿了離婚協議書在他面前，老爸終於有了不同於以往的表情及反應，但妻子卻說：「我現在最想聽到的是『你想怎麼做，就去做』…」無任何理由可辯駁的老爸，成了失去家庭又失業的潦倒男子，只好帶著他的愛犬流浪天涯。

　　這個妻子難道不能體恤老公的壓力與苦楚嗎？

　　這是生活啊，現實就在這裡打敗了所有的感情與愛。而不管是老公或妻子卻也只能無奈的望天嘆惜而已。

　　老爸來到了一間小旅館，過了幾天自由自在的快樂生活。但他在追求什麼呢？

　　老爸來到了一家超商，他伸手援助了一個全身髒兮兮的小孩子，換來的是小孩子無情的對待，他擔心竟不是已一貧如洗的自己，竟是小孩子往後的生活及未來。唉！他有滿滿的愛心，為什麼妻女不懂呢？唉！只能說是現實再次戰勝了愛心。

　　唉！又是二手商店，又是北海道的餐廳……，最後的落腳地點竟是北海道的一個露營地裡隱藏在一堆草叢後的地方。

　　看到這裡，不是悵然老爸的窮途末路，而是心疼哈比跟著老爸過著沒有明天的生活。曾被《忠犬小八》裡的秋田犬每天在車站等著早已過世的主人的故事感動落淚，而又在前幾天的新聞裡看到一隻小狗每天來回十幾公里等待著也已往生的主人，而《星星的守護犬》裡的哈比，跟前面這二隻狗相比，亦有異曲同工之感動。

　　你說哈比怎可能丟下老爸，跟著餐廳老闆過著幸福的生活呢？當狗狗大聲吠著、哀號著時，如果你是牠的主人，怎放得下呢？

　　也許老爸的這段旅程，無意走上「不歸路」。他望著天上的星星，懷抱著夢想，以為終究會苦盡甘來的。

　　星星是無法摘得的，夢想不是浪漫的產物，愛也不能當飯吃。只是如果立志當個星星的守護者時，不要望了活在地球上的那個需要我們愛與保護的親人。

註：ㄚ今家Happy的故事：我家的Happy

【賽德克．巴萊】野蠻的驕傲！

2011-10-06T08:20:00.000-07:00

　　之前看完《賽德克．巴萊（上）太陽旗》心裡總覺得卡卡的，是故事的完整性不夠，看罷之後的悵然久久無法平復。因此，那時一直期盼著９月３０日這個日子趕快到來，因為《賽德克．巴萊（下）彩虹橋》在這天正式上映。

　　上映第一天趕在大家還未下班、放學前進了電影院，雖說日新大廳少說也有五、六百的座位並未坐滿，但也有八成的觀眾。這些趕在第一時間觀看《賽德克．巴萊（下）彩虹橋》的觀眾，一定也是受了上集的感動，而覺得必須為這個故事找到句點而進入電影院的。

　　說真的，看過下集之後，才覺得這部片子是完整的。記得看完上集時，有朋友問ㄚ今覺得如何？ㄚ今的回答竟是應該要拍成連續劇才夠細膩、完整。也許是因為那時覺得有些的不足，也許是因為沒看到下集還不懂導演想要舖陳什麼樣的感動。但是今天，想說的是：魏導，ㄚ今看到了，ㄚ今懂了。

　　以前念了那麼多中國五千年的歷史，而且最痛恨背那些幾千幾百年來發生的很多跟自己無關的事，而對最近的台灣歷史幾乎一竅不通，縱使知道霧社事件，但與事件相關細節，從不曾從老師的口中瞭解事件的點點滴滴，也不知求學時代為什麼老師都避談所謂的台灣民族意識的議題，也許是早期的白色恐怖真的把大部分台灣人都唬呆了。但殊不知，思想並不是那麼容易被改造的，自由是不容被剥奪的，尤其又是思想的自由更不可能被框架住的。

　　上集裡看到了許多出草的鏡頭，有人說：好血腥、好暴力。其實我們並不瞭所謂的出草，對原住民而言，是何等神聖的事，也不懂如此的殘殺舉動對他們有何種意義可言。記得小時候讀到吳鳳的故事，總被盲目灌輸成那是「生番」的殘暴行為，但當得知吳鳳的故事原來是杜撰的時，心想傳播這個故事的人，他們的心態實在變態，更荒謬的是竟然還建有吳鳳廟。而看完本片時，我們真的瞭解「出草」了嗎？至少我們瞭解了那是保護族人、跟隨祖靈最神聖的行為。

　　「所謂的文明，帶給我們的不是財富，而是讓我們更窮……」

　　聽到這句話，只能在心裡大嘆一口氣，但再看到片中原住民朋友們在被日本人剥削工作後喝著小酒的情景，心裡也是大嘆一口氣。

　　也許是因為樂天知命，也許是因為無奈，一般人看來是毫無任何作為的消極態度，其實莫那‧魯道心裡是痛的啊！一個堂堂的頭目，一個這麼有英雄氣概的民族，怎可容忍異族人的羞辱呢？！尤其是他們原本賴以為生的獵場，尤其是他們小小翼翼保護的祖靈精神。但是為了生存，這似乎是不得不的作為。

　　看過很多抗日片，總把日本人說得極度不人道及殘暴，是理所當然的大壞人。但是在本片裡，竟把日本人區分好人及壞人二種，更有一郎、二郎那即為矛盾的人物，因為他們本是德克賽族人，但為了過好生活，接受了日本教育，成為日本警察，但骨子裡仍是道道地地的德克賽族人，也就因為這樣，他們心裡的悲與苦不是一般德克賽人或日本人所可以想像的，而他們的命運會走向何方呢？

　　「刺下去吧！讓你的靈魂自由自在悠遊在山林間……」唉！

　　其實換個角度想，統治台灣的日本人，真的都那麼壞嗎？所有的命令及手段，根本都是那些所謂有野心的政治人物無限上岡權力欲望的產物而已。

　　「如果文明是叫我們卑躬屈膝，那我就帶你們看見野蠻的驕傲」

　　「我知道日本人比濁水溪的石頭還多，比森林的樹葉還繁密，可我反抗的決心比奇萊山還要堅定！」

　　如果說是這只是三百多人的抗日行動，那真是太天真了。沒錯，莫那魯道率領的是三百多名壯士，但是「賽德克的女人及孩子，成就了賽德克的男人……」卻一語道破了男人的背後總有很多無怨無悔支持他們的親人。唉！看看那森林裡吊掛的一起走向彩虹橋的族人們，該感嘆還是讚嘆呢？留在臉上的不知是淚水還是雨水，但他們的靈魂已不再被禁錮，自由的在彩虹橋的那一端等待最最親愛的男人們。

　　不能說《賽德克‧巴萊》是部完美無缺的電影，它仍有許多不足處，也許有人會說花了那麼多錢怎麼就只是這樣而已。看看台灣的電影史，何時出現過如此具史詩意義的電影。在【導演‧巴萊】一書裡，魏導曾感嘆說：台灣根本沒有所謂的電影工業，不管是美術設計、道具、特效、武行、化妝…………等，都是片片段段的，如果碰到如此大片，執行起來是很困難的……。其實跟好萊塢的巨片相較起來，七億台幣算什麼呢，殊不知拍一部電影，張開眼、閉上眼，都是「錢錢錢」，因此當韓國、日本團隊威脅罷工時，身為一部電影的導演心境是何等混亂啊！

　　並不想為《賽德克‧巴萊》歌功頌德，感佩的是魏導對台灣這塊土地的愛，說愛道愛的人那麼多，真的有所作為的人何其少。

　　最後就以莫那‧魯道在片中對族人吟唱聲，帶大家進入《賽德克‧巴萊》的世界：

　　孩子們，在通往祖靈之家的彩虹橋頂端，還有一座肥美的獵場！我們的祖先們可都還在那兒吶！那片只有英勇的靈魂才能進入的獵場，絕對不能失去……族人啊，我的族人啊！獵取敵人的首級吧！霧社高山的獵場我們是守不住了……用鮮血洗淨靈魂，進入彩虹橋，進入祖先永遠的靈魂獵場吧……

【最美麗的時光】有愛，最美麗了！

2011-09-26T00:58:00.000-07:00

　　小時候常聽大人說：「小孩子，有耳無嘴…」自以為是的大人們總以為小孩子什麼都不懂，常肆無忌憚在小孩子面前說些、做些「沒什麼」的事，殊不知，對小孩子來說，那些事是匪夷所思，而該是美麗的童年時光，可能因之而蒙了一層烏黑的陰影。

　　你的《最美麗的時光》在何時呢？是甜甜蜜蜜的熱戀期，是為人父為人母的那一刻，是安享天倫的歲月，還是天真純潔的童年時光呢？就讓《最美麗的時光》喚醒那早已忘懷的美麗回憶。

　　這是個歡樂的場合，好多人聚在一塊兒，忽然聽到台上的主持人說：「我們將從現場的觀眾裡選出最美麗的媽媽…」一片歡呼聲，現場工作人員從觀眾席裡找了幾個妖嬌美麗的女子上了舞台，其中有一位笑容特別靦腆可愛，當然最後的得獎者就是她，她叫做安娜（米卡葉拉拉馬佐第／斯蒂芬尼婭桑德雷莉飾），是布魯諾的媽媽。

　　有個美麗的媽媽，那應該是全家人至高無上的光榮，但看看台下家人的反應，ㄚ今只有一個反應，那就是這家人怎麼回事，除了妹妹高興得跳上了桌子外，哥哥布魯諾竟以憤恨的眼神及嫌惡口吻怒斥妹妹：「趕快下來，好丟臉吔！」而爸爸呢？用著尷尬的笑容應付著來自四面八方的祝賀聲。

　　那是好久好久以前的事了，原本已淡忘了，但為何又被挖出來了呢？

　　話說那天妹妹到學校找已是教授的布魯諾（瓦里歐馬斯坦德飾），布魯諾卻從後門溜走，只是躲得了一時，卻也躲不了一世，說時遲那時快，妹妹還是逮到了哥哥，妹妹帶來了一個消息──媽媽的癌症化療已無效，所剩日子已不多了。這該是晴天霹靂的消息吧，但布魯諾的反應卻極盡冷漠，更想盡辦法逃走，要不是摩托車在緊要關頭「識相」的壞了，他怎會乖乖的上了妹妹的車，來到了媽媽的病塌前呢？！

　　「醫生，能不能開一個處方治療我心裡的空虛和不快樂……」

　　媽媽真的快死了嗎？為什麼一點也不感到悲傷呢？為什麼想逃離媽媽的身邊呢？為什麼那麼空虛又不快樂呢？

　　一幕幕兒時的回憶竟如電影般的畫面在腦中放映，但卻又不時的看到那雖已幾近枯萎的媽媽，無時無刻展現著生命的活力與熱力。難道一切的恨與輕鄙，都只是因為自己的不懂事嗎？

　　本片是以兒時情景與長大後陪伴媽媽情境交叉呈現在觀眾眼前，而這種手法如果處理不當，一段一段不連貫的故事，會有看幻燈片的感覺。但在《最美麗的時光》裡，一步一步的讓觀眾慢慢瞭解布魯諾的心境，小時、現時相互呼應，卻讓觀眾更加的感動。

　　那天，媽媽逃離了安養院，但布魯諾卻心有靈犀的知道媽媽進了電影院，看著那讓她淚流滿面的片子。你說布魯諾不喜歡媽媽嗎？你說布魯諾小時的恨還存在嗎？其實最瞭解媽媽的竟是布魯諾，而不是妹妹。

　　看了電影，吃了棉花糖，又和媽媽在大庭廣眾相擁跳舞，但此時那兒時不好的感覺竟油然而生，好生尷尬的布魯諾完全沒看到媽媽享受著音樂、擁著摯愛的兒子那滿足的表情，竟無來由的以為四周的人在嘲笑他們，還衝動得去找人理論，差點幹起架來，只是看似快樂無比的媽媽，此時卻昏厥了……

　　誠如布魯諾初見到安娜時說的：她看起來一點也不像是個快要死的人。雖然安娜對自己的病情心知肚明，但一般人是看不到她的病容的，因為她不僅把自己妝扮得漂漂亮亮，更不時展現她那迷死人的笑容，更決定在有生之年嫁給那個愛她一輩子的男人。

　　如果知道自己即將不久於人世了，到底該如何面對所剩無幾的人生？該以什麼的態度對待所愛的人呢？

　　記得幾年前曾被《一路玩到掛》裡二個主人翁的生活態度感動歡笑，但那畢竟是有錢人的玩意兒，而《最美麗的時光》裡的安娜，才是真實的人生，只是我們真能如此豁達看待即將殞落的生命嗎？

　　本片的最高潮是最後的那場婚禮，是充滿了驚喜與驚訝的一場婚禮。對安娜來說那是美麗又完美的句點；對布魯諾來說，當他釋懷了過往的一切，他的生命就是美麗的。

　　對有愛的人來說，充滿了愛的生命，哪怕歷經了千辛萬苦，都是最美麗的時光。

註：本片代表義大利角逐奧斯卡最佳外語片，並榮獲歐洲電影最佳導演提名。

【落日車神】是笨？是神？還是愛？！

2011-09-20T06:16:00.000-07:00

　　直教人生死相許的愛，到底為何物？我們到底能為情愛，犧牲到何種程度？

　　看到《落日車神》的片名及預告，本以為這是一部飆車電影，應該是刺激的不得了電影。但是，看了之後，才了解到所謂「落日」的意義，原來在冷冷的車神的心底，仍然有愛，有窩心，更有那捨我其誰的英雄氣質。

　　「我替你開車，錢你來拿……」

　　「我不負責搶刼行動，不帶槍械，我只負責開車……」

　　電影開場的一場暗夜街頭飆車戲，實讓人心驚肉跳，更讓人大呼過癮。

　　「車神」（雷恩葛斯林飾），不知是ㄚ今得了失憶症，還是片中一直沒有交待他的名字，就是想不起了他的名字，遍尋各網站，還是沒尋得，也許這是本片刻意給觀眾的印象，就明明白白的告訴大家，他只不過是一個小人物，這只是一個社會邊緣人的一段故事而已。在此姑且稱呼他為「小子」。

　　小子嘴巴刁著一根牙籤，按了碼表告訴車上二個矇面人說：「從現在開始，你們只有五分鐘的時間…」當這二個人離開車後，小子表情嚴肅，雙眼緊盯著不遠處房子的大門，約莫過了二、三分鐘後，一個矇面人很快的閃進了車子。而另一個人呢？明知道一定會在最後一刻出現，不過ㄚ今仍是小小的緊張了一下。

　　當另一個矇面人連拖帶爬的跳進車子後，小子車子一甩，聽聞著響亮的警笛聲，駛離了那裡。當然並不是離開了那個地方就沒事了，看到了小子在街頭奔馳並與警察鬥智的過程，稱他為「車神」應該當之無愧。

　　其實小子並不是只是一個「跑單幫」的車手而已，他還是個技術無人能比的飛車特技演員及修車高手。而ㄚ今之所以稱他為小子，乃是因為他的老闆總是「小子」來「小子」去的。老闆可說是他的貴人，但卻也因他的不經意，而導致了最後不可挽回、慘絕人寰的後果。

　　有酷酷的帥哥，當然得有甜甜的美女陪襯。因此，艾琳（凱莉墨里根飾）出現了，是小子的鄰居。平常的生活已夠刺激了，每天都在跟死神打交道的小子，好似在大海中遇見了一艘船，不穩不安的心，忽然平靜了下來。當他祥和的坐在艾琳家的沙發上，與艾琳的兒子打著電玩時，我們看到了他的率性與童心，也許此時，他才真正的自在。

　　平靜的大海中，終於丟進了一個好大好大的石頭──艾琳的丈夫出獄了。此時只能感嘆老天就是不給人太久安逸的日子，只讓小子淺嘗而已，難道這是他的宿命嗎？！

　　艾琳的老公，可說是個麻煩製造機，他闖的禍，竟找了小子來幫忙處理，而久不做車手的小子，竟也為了艾琳，再度撩落去，只是這次沒那麼順利，那短短的五分鐘，發生了難以掌控的事，槍聲響起，有人死了，但該拿的東西是拿到了，只得再次在街頭拼了命的飆車、尬車。而小子是專業級的，不僅有膽識，更有智慧，怎會出這麼大的紕漏呢？是黑吃黑？是內神通外鬼？還是又是命運使然呢？

　　總之，雖然躲過了當天的追殺，往後的日子已不再能是平靜的，已不可能再是個沒名沒姓的小人物了。被逼得走投無路的小子，只得大開殺戒了。

　　據說，「車神」一角本是屬意休傑克曼的，但後來落到雷恩葛斯林頭上。

　　ㄚ今喜歡雷恩葛斯林詮釋「車神」的方式，冷但又不太冷，酷中卻又帶點溫暖，他的嘴角永遠是微微上揚的。哪怕是緊張得要死的飆車行徑，只見眉頭皺了一下，炯炯有神的眼睛，卻讓人相信他是無所不能的；而那場砸爛敵人頭顱的橋段，實在是暴力到不行，驚見冷靜如神的小子，上揚的嘴角不見了，大聲怒吼，情緒上的轉變，更讓人驚訝不已。

　　如果你看過《藍色情人節》，當不忘那個歇斯底里的老公，而《落日車神》裡的車神，則更上一層樓。所以，ㄚ今已無法想像休傑克曼版的車神了。

　　也許有人會說：笨小子，何苦為了一個不屬於自己的女人，淌這趟渾水呢？笨小子，錢拿了就該遠走高飛，何苦玩什麼報復的遊戲呢？

　　殊不知，問天下情是何物，直教人生死相許！哪還管得了那個女人是不是有丈夫，只要她幸福快樂，就好了；殊不知，生死有命，富貴在天，哪怕百萬的現金在眼前，也可能享受不到。所以，堅持又執著的小子，義無反顧的做了他想做的事。忍著流著血的身軀，開著他所鍾愛的車，奔向漆黑的天際。

　　這「小子」，的的確確是實至名歸的「車神」啊！

註：改編自James Sallis同名小說，有「丹麥昆丁塔倫提諾」之稱的尼可拉溫丁黑芬執導，獲得2011年坎城影展最佳導演，由《手札情緣》雷恩葛斯林和《名媛教育》凱莉墨里根主演。

【FWB好友萬萬睡】看破紅塵了嗎？

2011-09-15T23:50:00.000-07:00

　　「為什麼戀情一開始總是那麼有趣，後來卻變成恐怖片？」

　　就因為這句話，造就了《FWB好友萬萬睡》中的男女主人翁變成了愛情冷感症的人。但是你同意這句話嗎？那麼我們就來看看《FWB好友萬萬睡》如何說性、道情，更如何讓恐怖再變回有趣。

　　電影一開場看到了二對男女朋友為了遲到、為了不在意，大吵特吵，而「我不再愛你了」、「我們兩個不適合」……成了他們分手的理由。

　　其實在ㄚ今看來，他們的分手秀算是平和的了，只是吼一吼，也沒看到一哭二鬧三上吊的戲碼，不合即分，不拖泥帶水，也許會失落一陣子，但回過頭來想一想，可能會慶幸自己的即時回頭，只是千萬不要再說：「我們仍是好朋友…」這句話聽來是多麼礙耳，是朋友就是朋友，不能當朋友就不要勉強，不要為了讓自己心安說出讓人搥心肝的話。

　　洛杉磯的失戀男迪倫（賈斯汀飾）被在紐約獵人頭公司上班的情傷女潔咪（米拉庫妮絲飾）找來紐約，潔咪準備把這位網路奇夯的迪倫介紹到GQ雜誌當美術總編。

　　哇！這是一個多麼誘人的工作。但是要丟掉熟悉且小有所成的工作，投入另一生疏的職場，實是不容易的。但是看看潔咪用了哪些手段誘惑迪倫留在紐約，早已告知觀眾他們會成為「朋友」的，不僅僅只是工作上的牽扯而已。

　　「你可以告訴我紐約有什麼好吃的餐廳嗎？」

　　「哇！你要約我嗎？」

　　「不……………」

　　從此迪倫和潔咪常常一起吃飯、喝酒、聊心事，還約法三章的說只當哥兒們而不涉及感情。但是那個說對感情已「望穿紅塵」的人，真的能「看破紅塵，望穿秋水」嗎？

　　當吃飯愈吃愈是「山珍海味」，當喝酒愈喝愈是「眼盲心鬆」，當聊天愈聊愈是「心曠神怡」時，二雙眼睛的不時對望，不時放電，如何能相信他們的相處只能是哥兒們呢？

　　「我們只是朋友，我不用太擔心身材……」

　　「你很漂亮，好嗎？！沒什麼好擔心的。」

　　「這句話有情感的成分……禁止說！」

　　「你的屁屁有點太瘦了……」「好多了……」

　　說是迪倫的下半身作祟，說是潔咪的慾蟲沖腦，他們竟成了只上床，不談情不說愛的砲友。

　　就只是因為「一朝被蛇咬，十年怕草繩」，就只是因為同病相憐，就只是因為朋友是靠得住，就只是因為生理的需求……真的能讓悄悄爬上心坎的情擱在心底嗎？

　　也許有些人可以因為一時的意亂情迷，就跟不是情人的人嘿咻，但是當他們在汗水淋漓、大叫一聲後，看到的是那個陌生人時，心情是如何呢？是心滿意足的告訴自己又征服了一個人呢？還是愧疚的告訴自己對不起愛人？其實，ㄚ今總覺得與自己不喜歡的人嘿咻，是很噁心的。

　　所以，迪倫與潔咪如果只有一次是在意亂情迷的情境中，迷迷糊糊的上床，那真的表示他們彼此之間真的不來電。但是，一次是偶然，二次是刻意，而三次、四次、五次……至已成了習慣之後，二人如何能漠視對方不斷出現的桃花呢？二人如何能壓抑住心中的嫉妒心呢？二人怎麼可以讓洶湧而至的情與愛變成小漣漪呢？

　　是的，「萬萬睡」後，已不再能是「好友」的關係了。

　　是的，當你仍在情愛的世界裡忙得團團轉時，稍微停歇一下，看看周遭的人，也許真正的情與愛，正等待著你的擁抱。

【妻別五日】照片裡的風暴！

2011-09-07T11:29:00.000-07:00

　　如果你喜歡《超完美告別》裡，生離死別的態度以及處理家庭成員感情糾葛的幽默手法，那麼應該會更喜歡《妻別五日》裡那醖釀著的風暴裡的情與愛。

　　「對面的管理員，叫我把冷凍肉送到這裡，因為○○不在家……」

　　面無表情的荷西（費南度路翰飾）點了點頭，閃身讓這位送貨員搬了六盒的冷凍肉進廚房，並想盡辦法塞進冰箱裡，但一個人住的荷西，會有多大的冰箱呢，怎可能放得進去六大盒東西呢？東挪挪西動動，最後只塞進去了一盒，其他五盒只得放在桌上了。

　　哇！那是冷凍肉吔！縱使做了再好的包裝，也得在最短的時間內，冰凍起來，否則那肉就會開始腐敗。因此，荷西拿起了電話，打給了住在對面的「朋友」，第一次沒人接，過了一會兒，第二次還是沒人接……，當下抱起了六盒冷凍肉，直接到對面了。按門鈴，沒人回應，掏出了鑰匙，逕自進了「朋友」的家。

　　本來ㄚ今以為住在對面的這個人是荷西的朋友，但看到荷西掏出了鑰匙，心想一定不是普通朋友的關係，是家人吧？！

　　荷西呼喚了幾聲「朋友」的名字，把冷凍肉放進冰箱之後，悻悻然的踏出了大門，但當電梯門即將關上的那一刻，心裡轟的一聲，阻止了即將關上的電梯門，再次踏進了這個「朋友」家的大門，直接走進臥房，嘆了一大口氣，收走了桌上四罐的空玻璃瓶，撥了二通電話，一通給兒子，一通給醫生。

　　真相終於大白了，這個「朋友」原來是他的前妻，是他放不下心、割捨不下的前妻，不然既然都離婚了，怎還會住在近近的對面呢？又終於，「她」如願了，如願自殺成功了！

　　唉！說「如願」二個字是讓愛她的人如釋重負了嗎？也許是心疼大於一切吧！

　　如果身邊有個「自殺」慣犯，我們該如何對待她呢？尤其又是我們最愛的人時，又該如何幫助她呢？十四次的自殺紀錄，不算少吧！實在很難以想像她的內心世界，是生活的苦讓她極力求死，還是只是有一個聲音一直告訴她「去死吧」？

　　也許就是因為愛她、疼她、放不下她，荷西才會住在對面，但是「悲劇」還是發生了。

　　不過，表面上荷西卻表現得一副事不關己的樣子，要是兒子可以及時趕回來，不知他會不會撒手不管，你覺得呢？

　　雖說應兒子的要求，陪在前妻旁邊，當個屍體保母，但仍是一臉無奈厭煩的表情。直到，來了一個老老的猶太牧師，開始說著傳統葬禮該注意的事項，還很嚴重的強調一定得在何時下葬，且務必編撰另一個死亡原因，千萬不可說是自殺，因為那是猶太教裡不可容忍的「罪行」，否則後果不堪設想。

　　五天，五天，還有五天才可以下葬，而兒子到底何時才會回來呢？對荷西來說，該冷漠以對嗎？其實愈是一個人陪伴在一具冰冷的屍體旁，心裡愈是波濤洶湧，也不知何來那麼多的思念和情緒。哇！有個死人在屋裡，也許該恐怖一下，屋裡冷氣凜凜，又有一隻貓，殭屍會跳出來嗎？當然不囉，這又不是鬼片，不過我們何妨來那麼一點想像力。

這個自殺身亡的女子，她的靈力可強得很，她無意間掉落的一張照片，被荷西找到了，她要告訴荷西什麼事嗎？她隨手放的望遠鏡，荷西拿了起來，走到窗邊，望了一下，她要訴說什麼情嗎？她隨口一呼的冷風、無來由一閃的記憶、隨手捻來的想法……竟然都深深的掉入了荷西的腦袋裡。哈！不是ㄚ今危言聳聽，只是看看荷西的舉止行為，簡直失了心，也許他只是在力行前妻的意志，也許他痛到最高點，忽然成了「幼稚」的孩子。

注意到了嗎？ㄚ今說「幼稚」，其實此「幼稚」並非是孩子氣般的不懂事，是代表片中的幽默，而片中的管家、姨媽、兒子、牧師……等也人人有幽默，總在不經意處讓觀眾莞爾一笑。

這是葬禮前的守靈吔，怎可以幽默處之呢？難道「死亡」非得搞得大家痛不欲生才合乎傳統嗎？再看看我們的傳統葬禮中的孝女陣、花車陣……等，說這是孝順或尊重往生者的禮數，根本看不出生者的悲痛，有時還覺得莫名其妙，這何不也是另類的幽默？！

其實本片最幽默的該是那位躺在臥室裡、又被乾冰凍著的死者。從片頭開始她打掃著家裡，並把家裡整理得井井有條，而最「貼心」的是為生者精心設計的一連串事件，尤其那恰恰好時間煮好的咖啡，讓荷西不知要幹譙，還是要感謝她的貼心。其實，她最終目的，只是要她所愛的人能感受到她的愛與她的死不足惜，並希望有個隆重窩心的葬禮而已。

人說：「死者為大」，荷西還是費盡心思克服了猶太老牧師的種種阻礙，順順利利的完成了前妻溫馨的葬禮，但此時他的心是如何呢？對前妻是愛，還是恨呢？那份的懷疑與執著還存在嗎？人都已成為塵土了，所有的愛恨情仇是該化為一抹灰煙了吧？！但解鈴還是需要繫鈴人的。

當荷西打開櫃子，看到壓在酒瓶底下那封信封寫著「荷西」的信，一抹小小的笑容悄悄爬上了荷西的臉龐，當荷西藉著陽台昏黃的燈光讀著前妻最後的話語時，那十四次自殺的陰影，除卻了；留下的只是他們曾有過的快樂與愛戀。

唉！最偉大的愛情，總是藏在最微不起眼的角落。

思念總在分手後才開始，而真正的愛是否也在死別之後才發覺呢？

如果真的愛他（她），不要隱藏你的心，不要猶豫，就用力擁抱他（她）吧！

註：本片由女性導演瑪莉安娜錢尼歐以黑色幽默的手法，改編自家族故事，榮獲囊括墨西哥奧斯卡七項大獎，包括年度最佳影片。

【真愛挑日子】曖昧的愛，真實的情！

2011-08-24T08:21:00.000-07:00

　　什麼是情？什麼是愛？情與愛是一體的兩面，所以，「愛情」二個字總是黏得緊緊又密密。

　　頓時，心痛、歡喜竟湧上了心頭。你說《真愛挑日子》能不讓你憶起那時的深情、甜蜜，甚至是痛徹心扉，但卻讓人愛滿滿、回憶多多的往事嗎？

　　穿著畢業學士服的艾瑪（安海瑟薇飾）說：「我是艾瑪，不是茱莉……」

　　同樣也是穿著畢業學士服達斯（吉姆史特格斯飾）笑了。

　　讀同一所大學這麼多年，二人竟不認識，卻在畢業舞會上對彼此產了興趣，甚至差點發生了一夜情。但那夜月下老人似乎不改他的調皮個性，就這麼一句「我們還是當朋友」，二個有情人玩愛情躲貓貓的遊戲竟玩了一、二十年。

　　男女之間難道沒有真友誼存在嗎？所謂的紅粉之己，所謂的我們就像哥兒們，每次聽到類似的言語時，納悶、生氣，還會在心裡嘟嚷著「你們好假仙哦」；而所謂的「我們還是當普通朋友」只是在為自己不負責的放電找藉口搪塞而已。

　　ㄚ今心疼艾瑪那綿延了將近二十年的愛戀，其實那份的愛並不是從畢業舞會那晚的不期而遇開始，你說矜持如艾瑪者，怎可能就因為一個自以為是帥氣、多情而從沒正眼瞧過她一眼的男同學的搭訕，就一起去喝酒，甚至上演一夜情的戲碼？！

　　是否有過不時睜大眼睛搜尋某人身影、豎起耳朵網羅某個熟悉聲音的經驗呢？相信艾瑪大學四年是在羞怯、害怕但又期待的心情中度過，也許她從不奢求與達斯可以發展校園戀情，但如能看到那不經意的回眸一笑，或偶爾聽到那親切的問候聲，可能就會歡喜整天。真的，那不多的盼望，往往是支撐自己度過寂寞的最佳良藥。

　　也許有人說：在曖昧期間的愛情，是最美的。

　　唉！大學期間，他倆沒曖昧，但那夜之後的曖昧，未免也太久了吧！要是一般人早放棄了，修成正果的機會微乎其微。

　　「我現在很想找人講話，你能來嗎……」在那狂風暴雨的夜雨……

　　「你是我第一個想通知的人，我的小說有出版社要出版了……」在那街旁的電話亭裡……

　　看到如是的言語，有誰會認為他們只是普通朋友呢？

　　當心情不好時，當有最棒的事發生時，第一個想到的一定是對自己最重要、心靈最契合的人，哪怕他（她）邋遢，哪怕他（她）變成大肚男或大肥婆，哪怕他（她）白癡又笨蛋……最企盼的是與他（她）分享自己的喜怒哀樂。

　　如果再說艾瑪只是達斯的紅粉知己，那麼ㄚ今可要生氣了。

　　唉！當艾瑪看著達斯一個女友又一個女友的拍拖下去，最後還眼睜睜的看著他結婚生子，怎不讓人氣餒，尤其是陽台上的那場結婚告白，幾乎上演了生離死別的儀式，雖不至柔腸寸斷，但也夠讓人心痛了。

　　男女二個情人，如果是鬧得轟轟烈烈的演出一場分手秀，可以想見的是以後可能就是陌生的二個人；但如果是和平分手，而且還告訴對方：「我們以後還是好朋友，有事時，仍可以找我……」之類的話，這算是情誼的昇華嗎？

　　ㄚ今並不覺得艾瑪與達斯之間的友誼，是昇華版的愛與情。其實當他（她）有事時，再回頭去尋找對方時，那不是真的有事，只是為了延續情愫，只是因為還有一點點的希冀，只是早已習慣了他（她）的陪伴，只是自以為只有（她）最懂自己。所以當達斯結婚後，ㄚ今根本不相信他的老婆對艾瑪不會心懷戒心與芥蒂，甚至預測他們一定會走上離婚之路，身為老婆的怎可能容忍老公有紅粉知己存在呢？！

　　每年的七月十五日，每趟浪漫的不得了的散步、郊遊，每次說到心坎裡的談話，每每深情的對望、擁抱，還有那多的不得了的口角……多多少少看到了自己談情說愛時的影子了嗎？

　　所以，你還認為曖昧期間的愛情，是最美的嗎？

　　愛是需要勇氣的，不要害怕愛的來臨；愛是需要珍惜的，不要輕忽愛的存在；愛，更要及時，不要吝於說「我愛你」。

　　是的，請鼓起勇氣大聲告訴他（她）：「我愛你！」

註：本片由《名媛教育》瓏雪兒菲格執導，改編自大衛尼克斯暢銷的同名小說，安海瑟薇和英國小生吉姆史特格斯主演。

【那些年，我們一起追的女孩】那些年，錯過了多少愛？

2011-08-19T21:33:00.000-07:00

　　那些年，問他：「你為什麼追我？」

　　那些年，他為什麼總是在遠遠的地方，以那讓人心動的眼神看著她？

　　那些年，那是濃濃的愛，還是淡淡的喜歡呢？

　　當《那些年，我們一起追的女孩》引起了有過「那些年」回憶或現在正是進行式中廣大觀眾的回響時，你是不是也讓自己再度陷入了「那些年」淡淡的哀愁與情懷呢？

　　本片是九把刀自傳式的故事，說的是幾個男孩子與一個女孩子青春熱血、共同的愛的故事。但因為是自傳，所以看到的幾乎是男生的觀點、想法，女孩子的情與愁，拜陳妍希之賜演得讓人動容，卻讓ㄚ今一直想：如果她是自己，會如何度過那段青春無敵的日子。

　　在一個以「唯有讀書高」、升學至上的社會氛圍下，國高中生男女之間的好奇、好感往往都只是同學之間口耳相傳的故事而已，佩服片中男孩子柯騰、老曹、勃起、該邊和阿和，他們共同為了追求一個夢，而讓枯燥的學校生活，增添了許多永難忘懷的回憶，不遺憾，卻有滿滿的祝福。

　　ㄚ今曾經是走過「那些年」的女孩子，比較想說的是女孩子的感觸，男孩子的點點滴滴就留待各位細細歡笑品味。

　　「你好幼稚，你真的好幼稚哦！」沒錯，誠如片中所說的，同年齡層的女孩子總是比男孩子成熟許多。

　　也許是因為女生的生理發育比男生早了幾年，也許是因為女生總是愛幻想，也許是女生的床頭總有幾本羅曼小說，也許是因為女生總愛為賦新詞強說愁，臉上常常不自覺的露出淡淡的愁容。但那些喜好嬉鬧的男生們，不知怎麼回事總愛逗弄女孩兒們。

　　不記得是在那部電影看到的劇情，有一個女孩子在爸爸面前哭訴，說是學校某個男同學總愛欺負她，但爸爸卻告訴女兒：「因為那個男生喜歡你，才會做出這麼笨拙、幼稚的舉動，這是他知道唯一與你溝通的方式，純然只想引起你的注意而已……」

　　如果你曾是那個喜歡欺負女生的男生，你可能以為掀掀裙子、拉拉椅子、彈彈橡皮筋……是沒什麼大不了的事，長大後的你，會不會覺得那很幼稚呢？不過，這樣的孩子戲碼，卻是年復一年、日復一日的在學校上演，師長們往往也只能莞爾帶過。

　　片中柯騰（柯震東飾）為了展現自己的勇猛，竟然辦了「格鬥比賽」，而自己並不只是個主辦人而已，而是那個格鬥主角。哈！如果你是沈佳宜（陳妍希飾），如果你是喜歡柯騰、愛柯騰的那個女生，會不會氣得七竅生煙呢？

　　沈佳宜的那句「你不懂」，柯騰懂了嗎？而柯騰的那句「你不懂啦」卻深深的刺傷了沈佳宜的心。

　　動粗、打人，受傷的只是皮肉，縱使會留一點點的疤痕，但幾天就會痊癒了；但「話」是最最傷人的，雖無形，卻深深的刺入心坎裡，幾年後想來還是會心痛的。

　　簡簡單單的三個字「你不懂」，常常是男女間分手的理由。但他（她）是真不懂，還是假不懂呢？

　　說真的，ㄚ今根本不相信柯騰不懂沈佳宜的用心良苦及苦口婆心，只是他拉不下臉吧？！既然做了沈佳宜認為的幼稚事，怎可承認自己是幼稚的呢，只能自我催眠的告訴自己：「男人事，女人不懂啦！」

　　就這麼著你不懂來、我不懂去的做了讓自己遺憾萬千、後悔不已的事。

　　最近常常想起了國中事、高中情，也許因為《那些年，我們一起追的女孩》所引起的共鳴。「那些年」的事沒有九把刀的精彩，但是在片中總可以看到那時的自己，也許不多，但夠讓人心喜了。

　　長大後的自己，早已忘卻「那些年」的情懷是多麼的真摯及純真，早已丟失了洋溢在臉上燦爛的笑容，早已被凡塵俗事壓得失去了青春的動力，更也許也把愛人、喜歡人的本能遺忘在天的那一邊。可是，再細細挖掘深埋在記憶深處的自己，曾是有那麼多愛的，如今怎會把這些滋潤心靈的東西冷凍起來呢？

　　是的，只要願意，有愛、有情的我們，還是可以再度青春熱血起來的。

　　那些年，到底錯過了多少愛？又錯過了哪些愛？

　　最重要的是，不遺憾，只有滿滿的祝福！

【親子與精子】都是精子惹的禍！

2011-08-19T10:33:00.000-07:00

　　《親子與精子》說的是兩兄弟、二個家庭的秘密，而這秘密不能說，但他倆卻心知肚明，只是那又是一段怎樣風花雪月的故事呢？

　　哥哥來到了爸爸的病床前，拿起了爸爸隨手放著的雜記本，翻了翻這本雜記本，本以為會看到是交待後事的文字內容的觀眾，這會兒竟然是哄堂大笑。一個即將進入棺材的老人家，能變出什麼花樣，逗得所有人那麼開懷呢？哇！他不忘幽默，不忘男人的「本色」，畫下了一幅幅令人莞爾的圖畫。而當一位美麗的護士小姐進病房時，爸爸竟對兒子使了個笑瞇瞇且色瞇瞇的眼色，而後竟含笑闔上了眼睛，到他的極樂世界去了。

　　真是可愛的一場開場戲，親人的往生帶來的不是生離死別的哀傷，而是告訴大家，死並不可怕，我們還是可以歡歡喜喜的走入人生必走的路。

　　當晚，哥哥和弟弟喝了個酩酊大醉，二個人一起回到了哥哥家，哥哥的老婆在睡前告訴哥哥：「不要忘了進廁所，做『做人』的事……」

　　人說：「所有的錯事，都來自於喝酒……。」你相信這句話嗎？你相信喝醉後所做的事會忘得一乾二淨嗎？ㄚ今以為那只是為自己的莽撞及為所欲為，找個搪塞的藉口罷了。看看這晚，這對兄弟做的陰錯陽差的錯事。沒錯，喝酒會誤事，但那不是藉口，而這晚的「誤事」好像也悄悄的沒人說、沒人知，這二家子的生活，也就這麼著過了下去。

　　但前面看到爸爸死前依然改不了的「風流」色性，似乎也遺傳到了大兒子身上，在老婆面前說他「那裡」生病而「不行」更不願，但一看到「野花」，精子就衝到了腦門，瞬時間，勇猛得像條牛一樣，誰說中年人那方面不行呢？看看他竟能簡簡單單把情婦「安搭」的服服貼貼、死心塌地的，只要他願意，並沒有做不到的事。

　　也許有人以為外遇並不全然來自於精子的思考模式，但當精子竄上腦門時，除了性慾特別強之外，為了達到目的，可能會無所不用其極的溫柔、體貼，如何能不教她感動、歡愉呢？！而事後的苦處及寂寞似乎都不是那麼重要了。

　　弟弟呢？他有什麼問題呢？

　　當哥哥總帶著不同的女人來到了爸爸生前的工作室炒飯時，而邋遢的弟弟從另一房間出來鬼頭鬼腦的望著房間的另一頭後，再回到房間裡，打開了音響，並把音樂聲開得很大聲時，總覺得這個弟弟好像怪怪的，一付很不得志的模樣，說是「楚楚可憐」倒不如說是一副欠揍臉，似乎有許多苦楚待人發覺、需要抒發。

　　本來ㄚ今以為弟弟是個失婚又失業、落魄的人，才會借住老爸的工作室，但事實並不是如此，不知何故被老婆趕出了家門，而且女兒見到了他好像見到了仇人似的，這家子到底出了什麼問題？

　　細想之下，其實這對兄弟不管社經地位，或家庭背景，都是上上之輩，但他們的家庭問題也不是新鮮事，不外乎小三、不孕……之類，人類生活在地球上有幾千幾萬年了吧，有家庭觀念的歷史也是長長久久了，所以家庭、感情問題，似乎也變不出什麼新花樣，有人總說那是老梗，但為什麼亙古以來總是傳誦、訴說著這些故事呢？也許是因為句句說到心坎裡的緣故吧！

　　說真的，這對兄弟的問題，說簡單嘛，也是簡單得不得了；說複雜嘛，倒也令人匪夷所思。

　　當弟弟的老婆自殺時，率先衝到醫院的竟不是弟弟，而是哥哥。看看哥哥與弟媳擁抱的情愫，再瞧瞧哥哥與侄女談話的模樣，你可以猜得出是怎麼回事呢？

　　不管是父親葬禮當晚廁所的「調皮」錯事，或更早之前的哥哥、弟弟與弟媳間的遺憾事，當最後這些秘密坦然呈現在兩兄弟面前時，竟能如此歡喜收場，倒也上了觀眾一課。

　　也許有人以為這如果發生在現實生活裡，早就上了社會版頭條新聞了，可能一連串的悲劇收場，這樣才算合情合理；但是你想他們應該也矛盾過，才是吧！

　　喜歡本片的幽默，喜歡本片處理父親過世的手法，喜歡那濃得化不開的兄弟情，喜歡本片的女人們她們的追求自我。

　　最後的秘密之所以沒有轉變成大風暴，也許這是本片想告知觀眾，天下事就只是爾爾而已，何須那麼嚴肅對待呢？

　　最後還是想說，當你寂寞時，喝喝小酒、一點點的放蕩，可矣！但切記千萬不可「調皮」或過度的自High，就讓你心中的小秘密歡樂消失，或永保甜蜜的幻象。

日記

2011-08-15T11:31:00.000-07:00

　　有一天，一位朋友問我：「你是不是有寫日記的習慣？」

　　「以前是有……」

　　不知何時，不再寫日記了，好像是很久很久以前的事了。

　　試著回想當初為什麼不再在夜深人靜時，動筆寫下自己心情的原因，似乎覺得那記憶好縹緲。再從櫃子底部挖出那本看似是筆記本的最後的日記本，翻了翻，後期就已經從週記變成月記、年記，之後就變成「不記」了，而最後的人事物又是什麼呢？

　　再繼續往前翻，是記憶嗎？怎麼看到的都是情與愁呢？怎麼都不見快樂呢？難怪日記會變成「不記」，因為已不再願意面對日記裡真實的自己，因為寧願把所有的喜怒哀樂藏在深層的記憶裡，甚至忘卻在記憶的洪流裡。

　　再看看日記裡的字字句句，似乎只存放在日記本裡，腦袋裡的這些記憶似乎都被刪除了。

　　那天，告訴一位朋友，小時候在意的點點滴滴都不敢寫入日記本裡，但卻記得特別清楚，從不曾忘記；但當年紀漸長，生活變得複雜後，所有的愛恨情仇很容易就不在意，甚至遺忘。

　　也許，今天的不再寫日記，是為了保留曾經有過的純真與真情，更是為了感謝曾經愛過我的人，告訴他們：沒有恨，沒有遺憾，有的只是曾經有過的愛與快樂。

【性福快樂Happy，Happy】快樂的飛上了天？！

2011-08-11T23:04:00.000-07:00

　　當別人在朗朗上口的說「好快樂，好快樂哦」，不禁懷疑是真的快樂嗎？何謂快樂？快樂的背後，又藏著什麼秘密呢？

　　當《性福快樂Happy，Happy》帶給我們無限遐思時，也許該是解放自己的時候了。

　　那天在飯桌上被老公冷眼羞辱的卡亞躲進一間房間哭泣時，鄰居的帥氣老公走了進來，以安慰的口吻說：「是因為麗莎有了外遇，我們才搬來這裡的……」

　　也許卡亞的心震了一下，也許卡亞有了「同病相憐」的感覺，也許卡亞本就被他的帥氣、體貼所吸引，更也許卡亞的慾火繃了太緊，當下吻了他，當下再往下持續她嘴上的動作……，內心的、生理的禁忌似乎在一瞬間被打破了，那股火就這麼著被點燃了。

　　為什麼說是「同病相憐」呢？

　　當卡亞從浴室出來時，竟以很曖昧口吻跟丈夫說：「我要去睡覺了……我要去睡覺了哦……」而丈夫竟無動於衷；當卡亞悄悄的摸上了丈夫的身體，丈夫竟嫌惡的表示睡覺吧；當卡亞在那場聚會上哀怨的訴說已好久好久沒有嘿咻時，丈夫竟說她的子宮頸發炎…………你說哪一種女人會在朋友的聚餐場合上，當著丈夫的面抱怨床笫之間的事，不是她的身心靈已瀕臨暴發的邊緣，就是丈夫真的不對勁。

　　這頓飯，這個擁抱、親吻……就讓原本冷冰冰的北國，變得熱血澎湃了。

　　ㄚ今喜歡卡亞那甜甜的笑容，更愛她那讓人再見猶憐甜中帶愛的眼神，哪個男人可以拒這樣的女人於千里之外呢？這場從來不遮遮掩掩的外遇，就這麼著熱熱烈烈的發生了。

　　那天卡亞的兒子，漫步在冰天雪地中時，忽然看到讓他不知如何是好的景象，最後只得轉頭跑掉。他到底被什麼景象驚嚇到了呢？

　　哈！那不是媽媽嗎？那不是隔壁的叔叔嗎？為什麼媽媽穿著一件薄薄的襯衣，叔叔則全身光溜溜的，二個人竟在雪地裡擁抱嬉戲呢？這又是怎麼回事呢？不敢想，不想猜，也不想知，只好眼不見為淨。

　　有一回，一個朋友告訴ㄚ今，她的朋友嫁到了挪威，全家人去洗溫泉時，是不分男女，不分老少，全部光著身體泡在一個池裡。起初那位朋友並不太習慣大家如此的坦誠相見，而夫家也體貼的要她穿著泳衣，不過後來也入境問俗了。

　　片中一樣是在挪威這個國度，而我們所瞭解的北國，對於性事總是格外開放，而那個國度的人民似乎也從小就很清楚「性」這回事。

　　因此，當卡亞的兒子看到赤裸裸的男女兩人在眼前嬉戲時，理應不會大驚小怪的，但其中一人是媽媽啊，而另一個人如果是爸爸，也許就加入一塊兒嬉鬧了，只是這另一個對象竟是隔壁的叔叔，該如何面對呢？真是情何以堪啊！

　　此時的卡亞看起來好快樂、好快樂哦！從老公身上得不到的溫柔，現在都得到了，而且好滿足、好滿足！如果你說卡亞的行徑跟花癡沒兩樣，但這不是老公的冷漠造成的嗎？也許在保守社會或倫理道德的框架下，她不是個好妻子、好母親，但難道她就沒有追求快樂的權利嗎？

　　其實，這二對比鄰而居的夫妻，他們的夫妻感情都有問題，不僅冷豔的麗莎有外遇的問題，再看看卡亞老公凝視麗莎老公的眼神，那沒有鬼才奇怪！

　　那天麗莎問老公：「你愛她嗎？……你為什麼愛她？」

　　老公回答：「我愛上她了……因為她崇拜我，因為她說跟我嘿咻感覺好像飛上了天……」

　　這天，東窗事發了，這天二家都陷入了風暴中。也許，外遇在他們來說是思空見慣的事，也許他們都試圖想尋找平衡自己心情的方法，但不管自己是否出軌，對於枕邊人的不忠誠，就是無法忍受，心靈上受到的衝擊就是無法平復。

　　這四個各有所思、各有所感、各懷鬼胎的人，是該平靜看待這種危險的關係嗎？是該打破原本看似平靜的生活嗎？是該隨性追求快樂嗎？

　　許許多多的回憶，許許多多的愛恨情仇，頓時全湧了上來，嘴巴上所說的快樂真的就是他們極欲追求的幸福快樂嗎？

　　哈！看本片片名《性福快樂Happy，Happy》以為談的只是男女性事，其實還有一對小孩子的事，所探討的問題更是不容忽視的。

　　卡亞夫妻生了一個兒子，而麗莎夫婦則收養了一個非洲黑人小孩，二個小孩年齡相仿，也成為朋友，更玩在一塊兒。而這一黑一白的小孩，是如何相處的呢？在白種人的優越感作祟下，看到了那白人小孩如何鄙視黑人小朋友，但這是那白人小孩的錯嗎？看看他們所看的書，看看大人們的態度，怎能不懷疑「種族平等」在他們心中的分量呢？沒錯，歷史是不容抹滅的，但如何告訴小孩歷史裡的錯或那時代的不能與不堪，卻是大人們必須要特別留意的課題，不是隨便塞一本書給小孩，就以為夠了。

　　人人都有追求快樂的權利，但快樂不是自私的，必須是所有我們愛的人及愛我們的人也快樂，才是真正的快樂。但願大家都有快樂美滿的人生。

註：此片挪威原名為《Sykt Lykkelig》翻譯為瘋狂快樂，意旨為愛痴狂、為愛快樂。故事當中有兩對夫妻，他們彼此面臨自己搖搖欲墜的婚姻，雖看似幸福美滿，但其實潛藏著四顆蠢蠢欲動的寂寞之心，進而出現換夫、換妻、換換愛的局面。

【佛朗明哥：傳奇再現】瞬時間，生命起舞飛翔了！

2011-08-04T01:51:00.000-07:00

　　幾年前去西班牙時，去看了佛朗明哥舞蹈的表演，而有幸觀賞《佛朗明哥：傳奇再現》是重現當時的記憶嗎？那時的近距離接觸，直讓ㄚ今熱血澎湃，但這次的大螢幕觀賞，除了不減當年的熱血外，更有莫名的感動。

　　一直在想該如何介紹這部沒有劇情的電影，如何告訴大家這是一部曠世絶作。躊躇了許久，生怕褻瀆了它的真善美。不過，禁不住自己對美的事物的熱愛，還是決定下筆了。

　　電影開場耳朵聽到的是節奏明快的打擊樂，緊接著映入眼簾的是一個奇幻空間，此時ㄚ今注意到了下面的字幕打出了，舞者：○○○，又那一種樂器是誰誰誰，再來可能是吟唱者的名字了。本來以為這是全片的表演者，所以並不去細想這之中是不是有所謂的大師級的人物。

　　接下來看到的是，矗立在那奇幻空間裡的數十幅的巨型圖畫，這些圖畫是誰的作品呢？西班牙出了許多響叮噹的藝術家，例如：畢卡索、哥雅、達利、米羅……等，也許有人會問那些巨型畫作是不是這些畫家的仿作，其實根本無須去追根究底，直接去感受那些畫作給的震撼力就夠讓人屏氣凝神了，甚至期待緊接著會出現在螢幕的是什麼樣的光影。

　　一開始接受到音樂與場景震撼後，出現的得是跳佛朗明哥的舞者，才符合觀眾的期待，片子呈現當然不會讓觀眾失望了。

　　就這麼著，螢幕底下出現介紹表演者的清單重覆出現，而一段又一段不同場景的舞台設計，在在把觀眾的心搔得癢癢的，而那特有抖音的歌曲吟唱，直讓ㄚ今散場之後，還跟著啊啊啊個不停。而最震懾人心的是舞者腳步踩踏在地上所發出的忽快忽慢的砰砰聲，ㄚ今的心臟似乎也跟著那踩踏聲而跳動；女舞者的嫵媚，男舞者的強中帶魅，他們的一手一足，他們身體的擺動，再配上或是吉他或是鼓點或是拍手……音樂的律動，你能不受他們擁抱生命的熱情所感動嗎？！每每一段表演的結束，ㄚ今真想站起來大力鼓掌，但這是在電影院裡並不是在劇院裡，只能小小力的在座位拍手囉！

　　《佛朗明哥：傳奇再現》最令人懾服的不是每個表演者都是俊男美女，而是包含了老中青的藝術工作者，雖然不是個個都有妖嬌美麗、壯碩挺拔的身裁，但這融合了不同世代的表演，更讓人動容，一點也沒有格格不入的感覺，還有「青出於藍，更勝於藍」的感動，而那些大師級或較年長表演者感情自然的流露，只能說「薑還是老的辣」。

　　事實上，如何真確的以文字形容《佛朗明哥：傳奇再現》帶給觀眾心靈上的享受，的確非ㄚ今所能。也許親身參與一場「佛朗明哥」表演，得花個一、二千元，但如今只需花個二、三百元進電影院，就能實際領受佛朗明哥傳奇的再現。

　　如果你喜歡美的事物，如果你想感受生命的熱力，如果你想跟著音樂聲釋放自己，如果你想讓自己的想像力翩翩起舞，能不讓西班牙《佛朗明哥：傳奇再現》進駐你心嗎？！

　　不要猶豫，就讓你的生命，瞬時間，起舞飛翔吧！！

註：

導演卡洛斯索拉於1994年作品《佛朗明哥》裡，結合多種西班牙表演藝術文化，以跨領域藝術創造出令人驚艷的聽覺和視覺饗宴。

睽違16年的新作《佛朗明哥：傳奇再現》，導演召集近年來崛起的頂尖佛朗明哥樂手與舞者，也再度找回當初一同合作的國寶級藝術家，當然還有長期以來合作的工作夥伴──攝影師維多里歐史托拉洛，兩人一同努力開創舞蹈電影形式，這次作品融合新舊和跨領域形式來呈現佛朗明哥的當代美學。

【在世界的中心呼喊愛情】你好嗎？我很好！

2011-08-01T23:22:00.000-07:00

　　記得《情書》裡，中山美穗的大喊：「你好嗎？我很好！」你是否也有過如此的心情？你是否對於那兩小無猜、純純愛戀念念不忘呢？想到他（她），會心痛嗎？還是滿滿的甜蜜呢？

　　《在世界的中心呼喊愛情》說的是一段會讓人痛徹心扉，但卻又感動萬分、浪漫滿分的淒美愛情故事。生離死別的痛如何承受，又該如何放下呢？也許「不經一番寒徹骨，何來梅花撲鼻香」！

　　律子（柴崎幸飾）聽著隨身聽裡傳出的聲音：「１０月２８日，我快死了……」後，人竟恍恍惚惚的走在街上。

　　但律子是朔太郎的未婚妻，只怱怱留下了字條就失去了人影，而且根本連絡不上人。當朔太郎的朋友說：「只有私奔或自殺，才會留紙條……」時，本來覺得無啥大事的朔太郎，開始緊張了起來。忽然，朋友大叫了一聲：「電視裡的人，不是律子嗎？」那是老家鄉啊！在這颱風來臨前夕，她為什麼跑到那裡呢？

　　所有的沈封在心底、所有不敢碰觸的回憶，也許該說是心情吧，瞬時湧了上來，如颱風來襲般，直讓人無法承受。

　　那這又是段什麼樣的故事呢？竟能如此牽扯著二個相愛的人呢？

　　亞紀總是那麼冷漠，在校長的告別式上，所有的女孩都哭得唏哩嘩啦，唯獨亞紀冷靜念著悼念文，冷冷的看著周遭的人，看不出臉上的任何情緒。小瞬注意到她了，但她功課好，體育又棒，小瞬小心翼翼的藏著自己的那分喜歡。

　　一個功課好，各方面表現都亮眼的女孩，在別人眼中會是什麼樣的人呢？她驕傲嗎？她瞧不起功課差的同學嗎？她總是高高在上嗎？唉！或她只是孤芳自賞呢？其實，她也只是個普通女孩而已，她也只是個渴求愛的一般女孩，她更只是個害怕受傷的情竇初開的女孩罷了，她的心也是敏感的，她也感受得到他的眼神與關心。難道你看不出冷漠、毫無表情的面具下，藏著的是一顆火熱的心嗎？

　　二個本來是幾乎無言以對的同班同學，不知怎麼的，小瞬與亞紀開始熟稔了起來，小瞬常常騎著摩托車載著亞紀兜風，二人成了無話不說、無事不聊的麻吉。但他們清楚的很，他們的友情並不是那麼簡單，也許有人會說男女之間難道就不能有純純的友情嗎？況且他們也只是高中生而已，哪來那麼多的愛戀呢？

　　高中生也有情、也有愛，更有慾望，也是個開始探索情愛的年齡，小瞬與亞紀一開始就不是哥兒般的朋友，他們的一點一滴，他們互望的眼神，在外人看來無疑就是對戀人。終於，從遠遠的關望，到喜歡，到相知，終而相愛，沒錯，小瞬和亞紀，的確是不折不扣讓人羨慕的戀人。

　　當瞬太郎奔回老家，衝到房間翻箱倒櫃的找到了個盒子，打開盒子，裡面裝的是無數的錄音帶及一台隨身聽。看瞬太郎那哀傷又愛戀的眼神，你猜那錄音帶裡存放的是什麼樣的聲音呢？是首首好聽難忘的音樂嗎？還是那讓人不敢碰觸的回憶呢？

　　沒錯，瞬太郎就是小瞬，但律子並不是亞紀，那一卷讓律子失魂落魄的錄音帶的聲音，是來自於亞紀的聲音。而瞬太郎翻找出來的錄音帶，就是亞紀給小瞬訴說生活、訴說心情的情書。

　　記得那年也有過的愛戀，也有過的情書，是一字一字堆疊而成的情書，不說愛，沒說情，說的只是學校的種種，寫的只是絲絲的心情，也曾經小心翼翼的封存在書櫃的底層，但不知何時，竟掉失在生活的黑洞裡了。看到瞬太郎那封存在鐵箱裡字字句句的情與愛，曾想，那時是否曾依戀那些飛躍百里的字句？也許，如今想來不是心痛，是甜甜蜜蜜的回憶，或許還有些許的遺憾。

　　但是，沈封著的字句，對小瞬來說，每聽一句，似乎看到亞紀的喃喃自語，每聽一卷，似乎覺得亞紀就依偎在身旁。但甜蜜嗎？想到她最後的身影，想到對她的承諾，都只是讓自己再次墜入那無底暗黑的風暴裡。

　　也許有人會說，跟一個死人吃醋是多麼笨的事，但是對律子來說，她不是吃醋，而是震驚，而是懊悔。當她看到亞紀與小瞬泛黃的婚紗照時，只能逃，逃得遠遠的，害怕瞬太郎愛的只是那泛黃相片裡的身影及錄音帶裡縹緲的聲音。

　　對於逝去的愛，是該封存在千百里深的地方嗎？是該讓這刻骨銘心的痛擺著不管嗎？還是開啟它，挖出它，幹譙臭駡一頓呢？或是就讓這原本是甜是蜜的愛再次溫暖我心，溫暖愛我的人的心呢？

　　不論如何，當我們盲目的懷念舊愛時，不要忘了看看身邊默默陪伴的那個人。請站上我們心中所謂的世界中心，大聲告訴舊愛：「你好嗎？我很好！」且要對著陪伴著的人大喊：「我愛你！」

註：本片由同名小說改編而成，柴崎幸接受文學雜誌【達文西】訪問曾表示：「我一邊哭著，卻一口氣把它讀完，真希望今生也能談一場這樣的戀愛。」

【午夜‧巴黎】穿越時空，找到自己！

2011-07-29T21:38:00.000-07:00

　　一直很喜歡伍迪艾倫的電影，他總能把人生複雜的課題，以浪漫輕鬆的方式告訴大家，最重要的是電影中的所有枝葉，總有一些是會說到自己沈封已久，或已淡忘或已不在意或不敢碰觸的事，總能很窩心的溫暖了觀眾的心。

　　《午夜‧巴黎》誠如片名的故事場景是在大家心目中最浪漫的都市──巴黎，在特別的都市，總會發生特別的事，它可能改變了自己根深蒂固的觀念，也可能因人因事而從此讓自己的人生有了另一番的發揮空間。因此，在一個充滿無限想像的城市裡，在配上好聽得不得了的歌，你的期待、你的盼望都將一一實現。

　　那天，與朋友聚餐後且微醺的吉爾（歐文威爾森飾），並不想與友人再去續攤，只想和未婚妻牽手漫步在巴黎街頭，但未婚妻（瑞秋麥亞當斯飾）卻想要和友人一起去狂歡。因此，吉爾與他們分道揚鑣了。

　　當吉爾悻悻然的踩踏在巴黎街頭，當吉爾發現自己迷失在巴黎街頭，當吉爾開口問路竟沒人搭理時，只得無奈的坐在街道旁的階梯上。忽然響起了大時鐘整點報時噹噹噹………聲，一輛古董車停了下來，大聲說：「上來啊！我們載你一程！」當吉爾踏上了這輛車時，他的巴黎奇遇記也因之而變得不可思議。

　　哈！可能有很多人有跟吉爾一樣的經驗：只要說的不是法語，在法國總會到處碰壁，不知是法國人英文不好,還是他們有文化、語言的優越感？！

　　從這天開始，吉爾總是期待著夜晚的來臨，白天未婚妻所安排的行程，總是以要寫作當作藉口拒絶了，而晚上的聚會呢？常常會尿遁囉。這在旁人看來簡直是不可思議的事，放著美麗的未婚妻不管，放任她跟著別人趴趴跑，對未婚妻的行蹤總是不聞不問，如果你是那個未婚妻，會做何感想呢？也許一氣之下就當場賞他一巴掌，甚至解除婚約。

　　巴黎的深夜，到底有什麼魅力，能讓吉爾癡迷至此呢？

　　當吉爾說那是輛很少見的古董車時，已透露出玄機了。他進入一間辦趴的房子，他顯得特別的突兀，他的髮型、衣著根本「趕不上」這個年代，哇！這到底是什麼地方呢？難道這是「角色扮演」的party，女的個個雍容華貴，男的個個是高談濶論，竟然還有畢卡索、海明威……之類的人物。吉爾再次甩甩頭，仔細看看周遭、聽聽他們談話內容……腦袋轟的一聲，這些人並不是在玩角色扮演的遊戲，他們是真真實實的人物吔！

　　一次又一次，一夜又一夜的坐上了那輛古董車，原本只能在書本認識且崇拜的人物愈來愈多，達利、高更、畢卡索的情婦………，哇！好文藝、好藝術哦！甚至還把他所寫的稿子帶到這個年代，交給海明威…等，請他們給與意見。

　　哈！這不是有違我們對回到過去的觀念嗎？怎可把現代的東西帶到過去呢？還記得《似曾相識》裡，男主角怎麼回到現實的嗎？全然古時候打扮的他，從口袋裡掉出了現代的東西，一陣天旋地轉後，「那時」的情與愛只能變成回憶了。但是《午夜‧巴黎》裡，似乎不太重視過去與現代文物的衝突，只以一句「妳的衣著好前衛」輕輕帶過。

　　常常有人告訴ㄚ今：某部電影的劇情，根本不合理，一點邏輯性都沒有。但是ㄚ今卻以為對於我們所不知的世界、未來或科幻想像，怎麼去評斷它們的合理性及邏輯性，想想，以前的科幻片，在當時所號稱的想像事物，現在不都實現了嗎？！化不合理為合理、不可能為可能，才是最大的想像及最有趣味的地方。

　　吉爾不斷的穿越時空，來到了那個讓他羨慕、喜歡的地方，到底有何樂趣可言呢？其實觀眾們最樂在其中的不是他和畢卡索情婦（瑪麗亞柯蒂詠飾）那若有似無的情愫，而是那些我們所熟知的大師們戲謔歡笑的情節。說是幽默帶領大家認識那些大師，倒不如說是伍迪艾倫對他們致上最大的敬意。

　　寫作遇上瓶頸的吉爾，接觸了那麼多的不管是畫家、作家，甚至是他所崇拜的歌星後，他真正看待自己所愛、所要，他真正瞭解了自己不該處處迎合大家的要求，甚至找回了自己的自信心。是的，有自信的男人是最棒的了，相信，不管吉爾還會不會再穿越時空，他的生活是幸福快樂的。

　　看罷《午夜‧巴黎》好希望自己是吉爾，不是想要在穿越時空中找到愛、尋得情、喚回真，而是希望能與那些也是ㄚ今從小崇拜的大師們輕鬆聊天。哈！雖然人不在巴黎，也許今晚能在夢中走入巴黎，穿越時空，找到那個曾經迷失的自己。

註：紐約導演伍迪艾倫的第41部長片，獲選為2011坎城影展開幕片，此次將故事場景移至大家心目中最浪漫的城市──巴黎，而片中依舊大牌明星林立，包括安德林布洛迪、瑪麗亞柯蒂詠、瑞秋麥亞當絲、麥可辛、歐文威爾森等，甚至法國第一夫人卡拉布妮也插花軋一角。

【劍雨】是最恨的人，也是最愛的人！

2011-07-26T10:22:00.000-07:00

　　去年錯過的《劍雨》，最近終於得償宿願在電影台看到了，片子好看雖好看，但讓人氣餒的是中間不斷插進來的廣告，以致無法一氣呵成，看個過癮。改天一定要把DVD找出來，好好、細細的品嘗片中的點點滴滴。

　　「我問你……你必須在雨停前回答我……你願意娶我嗎？」

　　曾靜（楊紫瓊飾）站在雨中問著一樣淋著雨的江阿生（鄭雨盛飾）。

　　這是什麼年代呢？是穿著古裝的年代，應該是男女授受不親的時代，但曾靜向江阿生求婚了，這是一個多不尋常的舉動。

　　在看《劍雨》時，一直知道它是一部武俠片，就好像小時候看的《俠女》或《龍門客棧》，有俠客、有正義、有所謂的恩恩怨怨，但這部片子最讓人驚豔的是描寫男女之間的情愛，是那麼的細細的融入觀眾的心裡面。因此何必去追究是男追女或女追男的問題，況且，如果他倆真是俠客的話，一般傳統社會的窠臼並不能完全束縛他們的心的。

　　現在回歸主題，把話題再轉回曾靜與江阿生兩人的身上。

　　兩人都是從外地來京城定居謀生的人，曾靜賣布為生，而江阿生則做著像是今天快遞的行業。其實片中看到一個小男孩念著多少錢送信件、包裹，又送隔州又是多少錢……時，不禁讓人莞爾一笑，到底是現在的快遞源自於古代，還是片中注入了現代的精神呢？哈！這又是題外話了，今天怎麼回事，故事說一說總是岔了題。

　　這兩位來自於外地的旅客，在此成了家，定了居，從此似乎該過著幸福快樂的日子。但這是武俠片吔，哪有那麼簡單的，平靜之下似乎在等待著暴風雨的來臨，善良美好之下總是藏著許多不堪回首的秘密。

　　那天江阿生回家時，看到家中桌上擺了三顆黑石，他看了幾眼之後，該做何反應呢？緊接著曾靜也回了家，你覺得那三顆黑石是原封不動的擺著呢？還是被阿生收走了呢？這就是高深莫測的地方了：先回家的阿生並沒待在家裡等曾靜的回來，而是曾靜回家後，才從外面進家門來，當曾靜偷偷藏著那三顆黑石時，阿生裝做不知這事，若無其事的過著居家的生活。

　　但當曾靜說：「最近媒油貴了……」而熄掉了媒油燈換上了蠟燭後，那山雨欲來風滿樓的風暴即將襲來。

　　曾靜是誰？曾靜為什麼要藏著那三顆黑石？而這些黑石又代表什麼意義呢？

　　話說到曾靜就得回到片子一開頭，金世傑所飾演的老鬼的角色，他所扮演的是現在所稱的整型醫生，而片中劇情又有如《變臉》一般的情節，哈！真不愧是吳宇森監製的電影。老鬼就那麼一問：「你想清楚了？」原來細雨（林熙蕾飾）的臉像變戲法般變成了曾靜。

　　細雨之所以會有那麼大的決心徹徹底底拋棄一切，換個身分、臉蛋，讓人生重新來過，為什麼呢？這對細雨來說，卻是一段刻骨銘心、不可說、不能愛的「情」。她後悔以前殺人無數的行徑，她痛恨自己的助紂為虐，她更害怕自己再度背上冷酷無情的殺手罪名。因此，她變成了曾靜，她發誓再也不殺人。

　　其實ㄚ今並不想細數片中所有人物的恩怨情仇，它一環扣一環的情節，理當由各位看倌細細品味，方能體會出片中所欲表達的因果、佛緣、禪味。

　　很久沒看到這麼過癮的武俠片了，也許你會問那《臥虎藏龍》呢？沒錯，《臥虎藏龍》也有早期武俠片的精神，只是「俠」味沒那麼重罷了，這可能是李安刻意的安排吧！

　　而《劍雨》呢？片子前半段的安穩、神秘，以及曾靜和江阿生那若有似無的情愫，再適時插入老和尚的開釋，直讓人羨慕這樣的日子多麼快樂美好，再反觀自己會有如此破釜沈舟追求幸福的勇氣嗎？但又擔心，一旦秘密揭開了，是該義無反顧的犧牲，還是從此走得遠遠的、遠離塵囂、退隱山林呢？

　　人的宿命，該來的就躲不掉。掌曾靜決定正面迎戰時，是該為她的勇敢喝采，但是那千鈞萬馬湧來的惡勢力，她一人又如何抵擋？

　　本片的最高潮的地方在此。有劍、有刀、有暗器，更有在一般武俠裡少見的魔術，哈！還有窩裡反的戲碼哦！他殺來，我接招；他飛上，我則翻滾而上；他用軟不溜丟的劍，我則使硬不隆咚的刀；他假死，我則來個「無我」的大反撲……

　　記得早期看武俠片時，唯一讓ㄚ今啐啐念的是，那忽本人、忽替身的武打鏡頭，而本人與替身又是那麼不同，一眼就讓觀眾瞧得一清二楚，但那時似乎也不能抱怨太多，大家都是如此拍的，因為為了保護那些大明星，真正武打的場面總得武師來幫忙，只是化妝的技巧似乎落後了許多。

　　而《劍雨》呢？看他們的打鬥場面真是過癮。該有的飛來飛去，該有的乒乒乓乓，該有的跌跌撞撞，該有的恨意、情意……在在讓ㄚ今看得過癮，而且拜現在電影拍攝技術之賜，早期武俠片的「粗」，都化做細細膩膩富含情緒的武打招式了。你說，它能不是一部好看的武俠片嗎？！

　　最後，ㄚ今想說的是，人生在世，短短的幾十年，該來的總會來，躲躲藏藏是沒用的，放開心胸，坦然接受，誠心對待，美好的未來依舊在等著我們的。

註：《詭絲》蘇照彬執導，吳宇森則擔任監製，楊紫瓊、鄭雨盛、林熙蕾和大Ｓ主演，東方版的《史密斯任務》加《變臉》，拍攝成本一千萬美元，吳宇森女兒吳飛霞也在電影中參一腳。

【她媽媽的公主】我是愛你的？！

2011-07-22T22:56:00.000-07:00

　　如果說人生就像一齣戲，那麼法國女星伊娃‧尤涅斯科的人生卻是比戲劇更戲劇了。

　　《她媽媽的公主》是法國女星伊娃‧尤涅斯科自編自導的電影，更是她真真實實的人生故事。如此這般的經歷寫成文字都是不堪回憶的事，遑論還拍成電影。因此，伊娃‧尤涅斯科曾表示：「我一直想寫這個主題，對我而言，處理童年往事相當痛苦。」

　　那天薇莉塔（安娜瑪麗亞‧沃特魯梅飾）邊按摩祖母的腳丫子，一邊說：「我數到十，媽就會回來了……一、二、三、四…」數到四，她停了，又和祖母說著其他的話，她生怕真的數到十，媽咪真的沒回家，生怕再一次的失望。但奇蹟發生了，媽咪真的回來了，但媽咪那「打火」旋風似的回來又出門，而此時顯現在薇莉塔臉上失落的表情，直讓人想：這個母親到底怎麼回事，怎麼如此對待自己的女兒，她的母性跑到哪裡去了？

　　但是，這還不是最誇張離譜的事……

　　薇莉塔的媽媽安娜（伊莎貝雨蓓飾）手上拿了一台照相機，開始了她的攝影師的生涯。語不驚人死不休的安娜，為了成名，為了賺錢，竟然以女兒對拍照主角，拍的並不是那天真無邪小女孩的身影，而是一些跳脫小孩範疇的照片，就是可以上〈花花公主〉、〈閣樓〉雜誌的那種照片，你覺得會是哪一種照片呢？

　　其實，如果安娜低調一點，也許就不會引起那麼大的風暴，但是事實卻不然。

　　一開始，帶了有蕾絲公主般的衣服到學校找薇莉塔，並在眾目睽睽之下換上了這件不太搭嘎的衣服。天啊！這是何等困窘的事，旁邊好多小朋友，再加上些師長們，當眾脫下衣服，只剩內衣褲，再大剌剌的穿上那件招搖得不得了的衣服，從此學校的師生們應該如何看待薇莉塔呢？

　　但是，自從薇莉塔開始拍攝那些說是撩人、說是性感、說是淫蕩的照片之後，竟也變了個人，一個十來歲小女生，濃妝豔抹還算是小case，穿著短褲、短裙以及緊身到不行的衣服，十足辣妹打扮，但更像是「站壁」的小女孩，如果做如此的妝扮只是為了拍照，那倒還不至於引起那麼大的非議，但她卻以如此的模樣堂而皇之的去學校上課。

　　唉！學校的老師該如何處置呢？同學又會有何反應呢？

　　也許該把薇莉塔的媽媽找來溝通溝通，但老師們對此幾乎一籌莫展、莫可奈何；而同學們呢？不是極度的厭惡，就是有莫名的崇拜。

　　難道薇莉塔對自己能登上雜誌引以為傲嗎？難道她認為如此的行徑是正常的嗎？難道她對媽咪各式荒誕的要求都欣然接受嗎？

　　那天，安娜帶著薇莉塔來到了一座別墅，據說也是個拍照的案子，而且可以有賺不少錢。但是，是個簡簡單單拍拍出資者──一位年輕男子的生活照嗎？當然不是，不然安娜為什麼要帶著薇莉塔去呢？

　　終於開始工作了。

　　一開始，只是拍拍這位男子的照片，再來加入了薇莉塔。薇莉塔或坐或躺在男子身上，起初還算「正常」，但逐漸的愈來愈深入後，安娜竟要薇莉塔脫掉衣服，還要她張開大腿……

　　天啊！安娜到底想幹什麼？充滿想像力的各位，當然知道安娜想拍什麼樣的照片，只是很難理解為人母親的怎可做如是的安排呢？難道為了名、為了利就可以犧牲女兒的貞操？母親不是該保護子女嗎？

　　薇莉塔翻臉了，她當然知道媽媽要的是什麼，但是她終於板起了臉孔，斷然拒絶了母親。從此，這對母女的關係似乎有了很大的轉變。看到這裡，似乎讓人鬆了一口氣，以為薇莉塔終於得以脫離那魔鬼般母親的行徑，終於可過著正常的小女孩的生活。

　　但人都是矛盾的，更可說是莫名其妙。

　　當安娜無法掌控薇莉塔後，她轉而找其他的女孩來當作拍照的模特兒，但此事竟惹惱了薇莉塔。是嫉妒？是不平？還是認為自己是無可取代的？

　　安娜該如何處理薇莉塔的反應呢？而薇莉塔又會讓自己陷入怎樣的境界呢？

　　以前常聽說有母親把女兒賣入火坑的事，也許為了家計，女兒常會忍氣吞聲的吞下了對生活的恨。難道這樣的母親就不愛她的女兒嗎？

　　整部片子，從頭至尾安娜總是不斷的說：「我是愛你的…我很愛你啊…」這些話聽來十分的諷刺。不僅薇莉塔不相信，聽眾可能會覺得那是睜眼說瞎話吧！難道安娜自以為的「愛」就是把年僅十來歲的薇莉塔推上〈花花公主〉、〈閣樓〉雜誌？難道安娜覺得這種的成名方式，就是「愛」薇莉塔了嗎？

　　ㄚ今不曾為人母，但知道媽媽對自己是多麼的無怨無悔。而在《她媽媽的公主》裡，這個媽媽卻讓人覺得嘴巴說是愛，私底下的抱怨卻不斷，真的很難讓人理解她所謂的「愛」。

　　相信導演在拍這個親身的故事時，心境是多麼的掙扎、矛盾與痛苦。就讓我們為導演伊娃‧尤涅斯科拍拍手、鼓鼓掌，她走出來了，她真的走出來了，相信未來的日子裡，她會擁有很多很多來自於四面八方的愛的。

註：法國女星伊娃‧尤涅斯科自編自導自身經歷，敘述她的母親──知名情色女攝影師安娜尤涅斯科具爭議性的行徑。

【白夜行】愛她，難道錯了嗎？

2011-07-17T20:37:00.000-07:00

　　想當柯南嗎？而《白夜行》是一件長達十九年的推理事件。身為觀眾的我們只能屏住氣息，從蛛絲馬跡中，縱使曾有過懷疑，也只能跟著劇情一點一點的剝開其中的神秘面紗。

　　幾個小朋友跑到了一間廢棄屋玩耍，發現了一個男人橫死在裡面，那是一宗密室殺人事件。為什麼呢？根據小朋友的說法，他們是挪開了許許多多的箱子及桶子才得以開門離開案發現場的，因而判斷這些小朋友是從天花板小小的排氣管爬進這間廢棄屋的。所以囉，就讓我們來當個柯南慢慢解開這宗密室殺人事件。

　　警察伯伯來到了死者的家，那是一間當舖，簡單的詢問了死者太太及員工之後，這位警察伯伯心血來潮的想與死者的兒子談談。但是很不尋常的是一樓通往二樓的樓梯間竟有道門鎖著。是怎樣的小孩會被鎖在樓上呢？警察伯伯覺得怪怪的，和小孩談了以後更覺得不對勁。

　　本來ㄚ今以為這小孩是自閉或是個過動兒，總之是個無法控制的小孩，所以才被鎖在樓上的，但看到他與警察伯伯的對答那麼正常，且眉宇之間似乎藏著秘密，就否定了他是個心智不正常小孩的說法。但是，他眉宇間那似說非說的秘密到底與爸爸的死有何關係呢？

　　既然有個小男孩，再來個小女孩，那想像空間就更天馬行空了。是的，有個天真無邪的小女孩出現了

　　這位棄而不捨的警察伯伯，查案查到了一個單親家庭，據查媽媽可能是死者的情婦，而這位據說的情婦有一個女兒，她那甜美的笑容，她那成熟的戳破媽媽謊言的表情，總讓人覺得這小女生太假仙了吧！難道她也有秘密？

　　隨著相關嫌疑人的死亡，隨著時間的流逝，這個案件逐漸被遺忘了，而這對小孩子也長大了。

　　她是唐澤雪穗（堀北真希飾），被遠親所收養，進入貴族學校就讀，長得美豔動人，但也孤僻深沈。有個很好的朋友，是個自卑常被欺負的女孩，而這個同學理所當然的成了雪穗的小跟班，更常常以羨慕的眼神望著雪穗的身影，心想如果自己有雪穗的一點點魅力該有多好。那天她本來是在舞會場裡坐冷板凳的，但忽然有一個小開帥哥，邀她跳舞，再帶她去剪頭髮、買衣服，簡直變了一個人，一個漂亮迷人的女孩子。但是，莫名其妙的，這個富家子竟然娶了雪穗，為什麼呢？

　　他桐谷亮司（高良健吾飾），是當舖老闆的兒子，後來也離開了家。說他自甘墮落嘛，但他以為自己是為了生活，可以說是牛郎囉！而後來也成了吃軟飯小白臉，與一個大他很多歲在醫院工作的女孩同居。但這個女孩竟也莫名其妙的死了，又為什麼呢？

　　看到這裡，你覺得雪穗與亮司會有任何關係嗎？一個是高高在上，在上流社會生活的名媛；而另一個則是躲在陰暗角落，在底層社會苟且偷生的人。該是二條永沒有交集的平行線？但他們卻還有那一丁點的共通點，都是那宗密室殺人案的遺孤，但一個是嫌疑人的女兒，一個卻是被害人的兒子，說來說去，想來想去，還該是平行線才合理。

　　但是，扮演柯南的我們，如何能被這如此簡單的關係所蒙蔽呢？！

　　不管是小說或電視劇，甚或是電影劇情……，當相愛的二人發現彼此之間有不共戴天的仇恨時，該如何收場呢？如果不知情的人，得知亮司對雪穗有著濃厚的感情時，會不會覺得他變態呢？

　　是段青梅竹馬般的情，是濃烈得化不開的愛，是註定走入死胡筒的不能說的愛戀。這是多麼淒美但卻一點也不浪漫綿延了多年的感情，你覺得她在意嗎？你覺得他真的只甘於做個旁觀、保護者嗎？

　　當司亮跳下樓的那一剎那，想的又是什麼？當雪穗看到跌落在地上的司亮，說著「我不認識他」，她想的又是什麼？

　　也許，我們都有過那兩小無猜的喜歡，我們都有過那「非卿不娶，非君不嫁」的海誓山盟，但當現實生活壓垮了滿滿的愛戀時，是該冷漠對待嗎？不，當敞開胸懷時，愛還是會源源不絕的從四面八方湧入我們心中的。

　　《白夜行》與其說是個推理故事，倒不如說是一個讓人心痛的愛情小說。是的，它沒有讓人充滿了無限遐想的夢幻情節，但卻讓人暗暗省思自己對愛情的態度。

註：根據東野圭吾同名推理小說改編，2005曾改編成舞台劇、2006則改編成電視劇、2009年甚至被改編成韓國版電影，皆獲好評。這次舞台背景再度回到日本，由堀北真希和高良健吾兩位演員一改清純形象，轉而演出殘酷且淒美的愛情推理作品。

【荒島‧愛】ＨＥＬＬＯ！

2011-07-13T02:39:00.000-07:00

　　說到「荒島」，可能會想到魯賓遜漂流記或電影《浩劫重生》，想到的是一個人孤孤單單的活在一個無人煙的島上，他很寂寞且用盡了所有求生方法維持生命，最後終於獲救的故事。

　　但是再加上「愛」呢？在荒島上，如何能有愛呢？難道要像《浩劫重生》裡湯姆漢克對著一個足球喃喃自語，甚或發展出一段單向式的依賴心，才叫做「愛」嗎？在《荒島‧愛》卻不是那麼單調，同樣的寂寞、孤獨，但卻有情、有愛、有希望，甚至有渴望，及至於對自己發脾氣，對天空怒吼，對月亮訴情，對那不認識的人耍個性。哈！在荒島中，哪會寂寞呢？

　　本片的第一個荒島是一個衰男（鄭在英飾）的荒島。他欠下了大筆的債，妻子不要他，又失業，在走投無路下站上了橋緣，縱身往河裡跳下，下一秒鐘看到的是他在沙灘上醒來，他很衰的命不該絶，老天爺拒絕收留他，而這裡又是哪裡呢？往前望，看到了當初一躍而下的大橋，再遠眺一點則是一棟棟的高樓大廈，而往後看呢？一片荒煙漫草，最熟悉的是那隨著河水漂上來的垃圾，連可遮風蔽雨的東西都沒有。哇！這竟是座孤島，一座雞不拉屎、鳥不生蛋、烏龜不上岸的奇怪島嶼。

　　這下該如何是好呢？游回去嗎？但他怕水又是個旱鴨子；再自殺一次？既然連老天爺都嫌他衰了，應該也死不了。好吧，就開始過著魯賓遜般的生活。

　　說這座島是雞不拉屎、鳥不生蛋，也不盡公平，它可是充滿了各式的生物，只是一個城市鄉巴佬，要在野地裡求生並不是那麼容易。還好天是無絶人之路的，最壞的狀況只不過如此，而現在反而圖個清靜，那些錢啊、老婆啊、貸款啊、失業啊……等問題，瞬間都不見了，也不再是煩人的問題了。

　　哈！這樣的人間蒸發，也算是另類的自殺吧！只是，他選擇的是逃避，而不是積極尋找回家的方法，但那是最自私的行為。不過換個角度想，也許給他一段沈澱的時間與空間，可能會換個全新的人？！

　　第二座孤島是在高樓大廈一間陰暗的房間，那裡住著一個女孩（鄭麗媛飾），三年沒出過家門，也不跟任何人說話，與媽媽的溝通竟是簡訊。吃飯、洗澡、上廁所……都是趁家人出門時，再踏出房門的，而與外界溝通的工具除了電腦、手機外，就是一具架在窗戶旁的大砲攝影機。說她是宅女嗎？其實倒以為三年前她的身心不知是受了什麼樣的創傷，才把自己封閉了起來，而家人也因為愛她，容忍了她這種自閉的行為，等待的只是打開的房門，叫一聲媽，說一句話，那也就心滿意足了。

　　那天，一年二次的防空演習中的其中一次，這個女孩拉開了窗簾、打開了窗戶，頭上戴了個全罩式的安全帽，漫步在她的世界裡，再來到了大砲前，透過鏡頭看著靜止著的城市。東看看，西瞧瞧，哇！那是啥？地上大大的寫了「ＨＥＬＰ」，啊…啊…啊…那個人在幹什麼？上吊自殺？這夜，她徹夜難眠，不曉得數了幾千、幾萬隻的綿羊，睡蟲依然躲了起來。天亮，破例的再拉開窗簾、打開窗戶，他好端端的在「月球」上活著，哈哈哈……他沒死！

　　一個在天、一個在地的孤島，該如何串連在一起呢？這會兒我們就一起來幫他們想個辦法！用手電筒發摩斯密碼？哈！偵探戰爭片看太多了；射紙飛機？太遠了；飛鴿傳書？又不是《赤壁》之戰；不如就浪漫一點，來個「瓶中信」如何？但是這女孩不是足不出戶嗎？

　　在一個冷漠的社會，又滿是空虛的心及寂寞的心靈，何不真的來點浪漫的刺激呢？！

　　是的，在她看到「ＨＥＬＰ」變成了「ＨＥＬＬＯ」後，她鼓足了勇氣，全副武裝的走到了橋邊，做了生平所做過最浪漫也最奇妙的事，丟下了「瓶中信」。

　　說到「瓶中信」，總會想到那可能又是好久好久以後才會被發現的事了，那麼這兩個月下老人親點的寂寞、孤獨又衰的人，要經過多久才可搭起愛的橋樑呢？其實根本不用擔心，既然是月下老人親點了，就算是在天邊、在海角，仙女棒一揮，那張用印表機印列的「ＨＥＬＬＯ」白紙從酒瓶裡滾了出來。

　　也許有人會說這太不合邏輯了，如：他怎麼確定那「瓶中信」是給他的？她又如何能確定每個「瓶中信」都會被他找到？而這兩個素昧平生且不知長的是圓是扁的人，怎可能就這樣有了情愫呢？…………

　　聽過偷窺狂嗎？聽過律師愛上囚犯的故事嗎？聽過只相親一次就結婚的例子嗎？當然現在最夯的網路交友……等，也都有很多難以理解的事。如果愛情都說情講理，都合乎我們所能理解的方圓規矩，那你還覺得愛情會讓人刻骨銘心嗎？愛情之所以浪漫，就因為它的不可逆、不可知、不可理解，才更可貴，渴望更深。

　　ㄚ今喜歡片中呈現現在人寂寞、孤獨的方式，也許偏激，但誰不渴望忘卻那天天擾人、日覆一日的繁瑣的俗事呢？誰不希望能把自己藏起來，不用再去面對那些叨叨擾擾的人呢？只是逃避之後，真的只能不斷的告訴自己要勇敢，眼前的問題就迎刃而解嗎？到底該以何種方式勇敢面對？又該如何克服心中的恐懼？

　　ㄚ今欣賞片中的那句「你是誰」及「為什麼」，更佩服她的狂奔而出。也許他們的故事太夢幻，但是破繭而出的那一剎那，除了羨慕之外還是羨慕，想想自己蟄伏那麼久了，也該破繭而出的時候了。

　　凡事不要ㄍㄧㄥ著讓自己難過，何妨放任、隨性、放空一下，也許抬頭一望，彩虹就在天際對著我們微笑！

【英國皇家芭蕾舞團《吉賽兒》】如夢似幻、情感綿綿的芭蕾饗宴！

2011-07-06T05:37:00.000-07:00

　　最近幾年欣賞的芭蕾舞表演都是現代芭蕾，已經很久沒去現場觀賞古典芭蕾了，原因無他，只是因為覺得現在的芭蕾舞星的基本功都沒以前的舞星來得紮實，之前觀賞的幾場演出，讓ㄚ今失望之後，就改看現代的舞碼了。現代舞碼的創意，常常是令人驚豔與感動的。

　　當幾個月前得知英國皇家芭蕾舞要來台表演時，忽然心動了，而這次不是對其《英倫經典》的現代舞碼心動，而是忽然想要重溫那古典芭蕾的優雅。因此在開賣的第一時間上網買了票，挑了二樓包廂的位置，雖然位置不是在正中間，但可以更接近舞者，而且可以清楚的看到舞者的表情，最重要的是票價是在可接受的範圍。其實同樣的票價尚可選擇二樓後面區段較中間的座位，但考量到是NSO現場演奏，怕在太屋簷下，音響的回音太嚴重了，影響了聽覺的感受，所以包廂應該是不錯的選擇。

　　這次的表演共安排了三場的《吉賽爾》，在考慮購買哪一場次時，最主要的考量點是表妹的時間，她是個芭蕾舞者，週六、日下午都得排舞，因此就決定買了７／２（六）晚上的場次。但當天一到劇院時，才發現三個場次的男、女主角都不同，那時買票時完全沒想到會有如是的狀況，頓時有了小小的擔心，怕這場的男女主角不是一時之選。但既來之，則安之，此時的擔心，也無濟於事，事後更證明只是杞人憂天而已。

　　劇說三場《吉賽爾》在開賣沒多久，票就已售罄，因此，當然是座無虛席，即將開演前的幾分鐘，看到的稀稀落落的空位，竟也在不知不覺中填滿了，說真的，他們何時進場，ㄚ今並不知，因為此時所有的專注力全都集中在台前的樂隊及急切等著拉開的布幕。

　　奏起了序曲，布幕緩緩揭開，舞台呈現在觀眾眼前，那是個鄉村的場景，溫和暖和的色調，更令人訝異的是看起精緻但卻不華麗。舞者一個一個跳出在舞台上，服裝與舞台的搭配，顏色調和，覺得舒服，沒有任何突兀的顏色或裝扮出現。

　　在此，ㄚ今不再贅述《吉賽爾》故事。

　　第一幕的舞者陸陸續續的展現他們的舞姿時，眼前竟出現小時候看的漫畫《芭蕾群英》那定格式、嚴格要求的舞蹈動作，此時，似乎把漫畫的定格變成了流暢的畫面，小時候的虛幻的想像現在都成真了。跳吉賽爾角色的首席舞者，曼妙的舞姿，卻讓ㄚ今眼睛都不願眨一下，生怕錯過了她的情；但男主角，卻不禁讓ㄚ今小小抱怨了一下，怎覺得他的腳好像綁了石頭，跳不太起來，身體好像有點僵硬；而群舞呢？隨性了一點點，但是在村莊中共舞，隨性是應該的，才顯得自然、有個性。

　　中場休息三十分場。

　　第二幕，當布幕一拉開，看到的不再是第一幕那溫暖的氣氛，一片的黑再配上身穿白色的舞衣的舞者，在舞台左邊的一角落，有個小小的一個墳塚，偶爾噴出的乾冰，一股冷列冽的氣息緩緩襲向觀眾席。

　　女舞者幽靈般的舞姿，讓人不禁嘆息，她們腳上的功夫實在了得。

　　第二幕最重要的是群舞，那二、三十人的群舞，動作整齊畫一，每個舞者一舉手一投足，角度、力度幾乎一模一樣，而且沒有任何的突槌出現，實在讓人嘆為觀止。假使有人恍神突槌，ㄚ今以為這個《吉賽爾》就是個失敗的表演了。縱使擔心又害怕的欣賞英皇的演出，更慶幸他們高水準的群舞表現，算是值回票價了。

　　在第一幕被ㄚ今嫌棄的男主角，在第二幕簡直換了個人，完全沒有第一幕那使不上力的感覺，所有的跳躍既高且輕巧，所展現的力度及感情已無可挑剔；女主角依然棒得不得了。其實看他們兩人的雙人舞，所展現的技巧及二人感情的牽扯，才是至高無上的享受。

　　好久好久沒看過如此高水準的古典芭蕾舞表演了，也不知中午和隔天的舞者表現如何，應該也很不錯吧！

　　對了！這場NSO表現得可圈可點，音樂與舞者的配合真是恰到好處。

　　其實幾乎每年都有國外的古典芭蕾舞團來台表演，但是舞碼總跳脫不出《天鵝湖》、《吉賽爾》或《胡桃鉗》，也許這些都是大家耳熟能詳且喜歡的舞劇，但ㄚ今總希望能看到其他也很好看的芭蕾舞劇，但願相關單位在邀請這些舞團時，能安排較多樣的舞碼，觀眾一定會有更多不同的體驗與享受。

（本場的男女首席所表演的《吉賽爾》片段：吉賽爾芭蕾舞欣賞）

舞團介紹：（資料來自於兩廳院網站）

擁有英國皇室御賜封號 女王鍾愛的舞團

英國皇家芭蕾舞團創團80年 首度登台

享譽國際的英國皇家芭蕾舞團為世界頂尖芭蕾舞團之一，承繼大英帝國輝煌歷史，廣納世界頂尖舞者及編舞家，發展出古典與現代兼具的英式風格，歷代著名舞星如紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）、瑪歌‧芳婷（Margot Fonteyn）以及編舞大師阿胥頓（Frederick Ashton）、麥克米蘭（Kenneth MacMillan）都與英國皇家芭蕾舞團有著密不可分的關係。本次受兩廳院之邀首度登台，將帶來原汁原味的豪華佈景及150人的堅強陣容，為台灣的觀眾獻上兩齣截然不同的經典舞碼－浪漫淒美的古典芭蕾《吉賽兒》與集結當代傑出編舞家作品的現代芭蕾《英倫經典》，由NSO國家交響樂團現場演奏，帶來視覺與聽覺的美麗饗宴。從古典芭蕾經典舞劇到現代芭蕾名家之作，唯有親臨現場，才能真正感受英國皇家芭蕾舞團豐富細膩的演出技巧及風靡全球的獨特魅力。

《吉賽兒》，這齣具浪漫又富於幻想的芭蕾舞劇，擁有扣人心弦的戲劇張力、風格優雅的舞劇音樂、以及豐富多變的舞蹈編排。自從1841年首演之後，立即贏得『芭蕾之冠』的美譽，已成為浪漫芭蕾的亙永之作！而吉賽兒這個同時挑戰表演情感及精湛技巧的角色，也成了芭蕾舞者登頂的試金石。本次由英國皇家芭蕾舞團搭配NSO國家交響樂團氣勢磅礡的現場演出，將帶給觀眾舞樂合一的極致享受。

第一幕在農村的田野景致中，吉賽兒和伯爵相識並相戀，但因兩人背景懸殊，吉賽兒終究因心碎自殺而死。在此場景中最著名的就是吉賽兒的變奏(Variation)，不但音樂優美，且為世界芭蕾大賽及表演的指定舞碼。

第二幕轉到吉賽兒過世後的森林墳墓場景，由幽靈女王帶領眾多幽靈，誘惑來到森林的年輕男子，不停跳舞至死方休。伯爵為悼念死去的吉賽兒來到森林，在遭逢危急之時，為仍深愛著伯爵的吉賽兒所救，兩人共舞直到天明。天亮後，吉賽兒終究得回到墳墓中，留下遠離死亡、卻悲痛欲絕的伯爵。本幕最精彩的莫過於幽靈們的群舞以及伯爵與吉賽兒的雙人舞，群舞的整齊劃一及排列變化，與雙人舞的淒美動人形成對比，緊緊抓住觀眾的目光。

現場演出：NSO國家交響樂團

指揮：

《英倫經典》Daniel Capps

《吉賽兒》Koen Kessels

主要演出舞星 Main Casting

7/2 Sat. 14:30《吉賽兒》Giselle

Roberta Marquez、Thiago Soares

7/2 Sat. 19:30《吉賽兒》Giselle

Alina Cojocaru、Johan Kobborg

7/3 Sun. 14:30《吉賽兒》Giselle

Marianela Nuñez、Rupert Pennefather

【愛情流彈】愛，讓誤解釋懷！

2011-07-04T11:10:00.000-07:00

　　有帥哥、有美女，且看了會讓人快樂萬分的電影，會想看嗎？而《愛情流彈》就是一部賞心悅目、有愛又快樂的電影，能不讓人喜歡，是很困難的。

　　螢幕一開始出現了一位身穿白色婚紗的女孩，跑了長長一段路，踩上階梯，衝進了房子，裡面的男孩子似乎嚇了一跳，但她掏出了一把槍。接著鏡頭帶到了屋外，此時ㄚ今心裡默念一聲「砰」，果不其然，真的「砰」的一聲，是新娘開槍殺了那個男的嗎？還是二人在爭奪槍枝的過程，不慎觸動了板機，但又是誰中槍了，或只是槍枝走火而已呢？

　　上述這段畫面，似乎是很久很久以前的故事，螢幕顏色泛黃，這又是誰刻骨銘心的故事呢？而這段看似無關緊要的電影開頭，卻讓ㄚ今也刻骨銘心啊，更是貫穿整部電影的一個很重要的引子。

　　長長的飯桌上，擺了豐盛的晚餐，所有最親愛的家人都到齊了，甚至連原本在羅馬工作的湯瑪斯也回來了，大家興高采烈的談著天、說著地、吃著美食。忽然傳出了敲擊杯子的聲音，有人要發言了，是說祝福的話嗎？想要舉手發言的是大兒子安東尼（亞歷山卓普萊希奧西飾），但此時忐忑不安的竟是從羅馬回來的兒子湯瑪斯（里卡多史卡馬西奧飾），不是安東尼。

　　為什麼呢？

　　更令人驚訝的是安東尼說出來的話，他當眾承認自己早有一個愛人，而「他」原本是公司的員工，沒錯，安東尼「出櫃」了。安東尼打了秤錘鐵了心說出了心中的秘密，而湯瑪斯驚訝之餘卻好似放下了一個心中的大石頭，因為原本要「出櫃」的人是他啊，怎會變成哥哥了呢？

　　此時全家人受到了不小的驚嚇，尤其是一家之主的爸爸。爸爸把掌理家族事業的哥哥安東尼趕出了大門，把所有的寄託都交到了湯瑪斯手上，更因為受了太大的刺激而心臟病發昏倒了。

　　記得以前看過一部電影，信基督教的媽媽得知兒子是同性戀之後，引起了很大的情緒反彈，而壓力很大的兒子，最後受不了來自所有親朋好友的責難之後，竟因而自殺。又最近有一則新聞，一個金馬獎得獎藝人，在網路發表了反對同性戀的言論，受到了許多人的譴責。

　　男男戀、女女戀、男女戀或雙性戀，有什麼不同嗎？都是愛情嘛！為什麼社會上會有這麼多的標籤呢？你說同性戀會引起家庭革命，難道異性戀就不會有家庭革命？你說同性戀是違反自然、不正常，難道所有的異性戀就完全合乎倫常？

　　說真的，戀愛才是本性，但戀愛的對象是男是女，只是個人的選擇。只要愛了，就該得到祝福！

　　前面說了湯瑪斯也是同志，他有個愛人馬可在羅馬，他告訴馬可他很快就會回羅馬從事寫作的工作，很快就會回羅馬和他過著快樂的兩人生活。但是，哥哥的出櫃，打亂了所有的計畫，他心軟，不忍再讓家族承受另一風暴，默默的接下了爸爸的寄託，暫時放下了最愛的寫作的工作，開始深入瞭解並經營家族事業。

　　她出現了，哇！是個隨性灑脫的驚世美女。湯瑪斯第一次看到她，差點被她撞了，而且她以高跟鞋鞋跟把一輛名車刮了一道很長很長的刮痕。再一次看到她，發現她是個富家女（妮可吉瑪多飾），而且是個能力很強悍的工作伙伴，更是個無話不說，無事不談的好朋友。

　　唉！可悲的ㄚ今，完全折服在男主角湯瑪斯的眼神裡，那是多情的、令人心碎的，所以這個富家女當然心醉於他；而這位富家女，不僅美麗又有火辣的身裁，且是個很棒的傾聽者，湯瑪斯難道會不動心嗎？也許，你會說他可是個同志啊，如此的美女擺在眼前，只是賞心悅目而已，很難再進一步吧！但是，他們四目交接，親吻了吔，可是…………

　　哈！那天湯瑪斯一覺醒來，來了好幾個羅馬的朋友，都是他同志圈的朋友，當然包括馬克在內，真是又驚又喜。驚的是這些朋友要是不小心露出了「馬腳」，爸爸怎承受得起家裡有二個同志兒子的事實，萬一有個三長兩短，真是大大的不孝啊；喜的是可以與愛人相聚，得以一解相思的苦楚。

　　　哈哈哈！說到這段的劇情，真是讓人開懷啊！說是他們苦中作樂，其實不然，事實是他們本有的幽默及樂觀的本性。就算是小小的露了娘味，但體貼的心，卻總能在千鈞一髮之際，開心帶過。

　　這個家族的靈魂人物祖母，她的心是最清明的，眼睛是最亮的，她的愛也是最寬廣的。她說：「沒有結局的愛情，是不能畫下句點的。」

　　當你魂縈夢牽、輾轉難眠時，可否想到那個讓你又愛又恨的無緣的他（她）呢？也許過了一個月、二個月……一年、二年……甚至十年、二十年或更久，你們的愛真的畫下了句點了嗎？如果，真的愛過，就讓他（她）變成刪節號，擱在心裡就好了，成為秘密又何妨呢？！

　　祖母告訴湯瑪斯，該做自己，過自己想過的生活，誠誠實實面對自己的人生。

　　當祖母對著鏡子，把自己妝扮的美美時，當祖母不再在乎飲食的禁忌，大啖甜食時，她一切都不在乎了，她為自己的人生畫下了精彩的句點。

　　爸爸的想不透、不原諒，媽媽的擔心又無奈，姑姑寂寞又神秘的芳心，安東尼對愛的渴求，湯瑪斯矛盾的心思，祖母的秘密……隨著祖母的「不在乎」，都各有選擇、各有歸宿。是皆大歡喜嗎？答案就在片尾時空交疊的影像中。

　　片頭的那一聲「砰」，換來了ㄚ今的掌聲，而祖母的那個沒有句點的愛情，卻讓ㄚ今更加感謝愛過ㄚ今的人，也許我們的無緣，換來的是許許多多人的人生的美滿與幸福。所以，不用恨，也無須愛，做自己、祝福他們就是了。

註：《熾愛》導演佛詹奧茲裴特克耗資三億台幣拍攝，由《燦爛時光》里卡多史卡馬西奧、《風之門：情繫西西里島》妮可吉瑪多和《雲雀山莊的情人》亞歷山卓普萊希奧西主演一部關於秘密、愛情與親情的感人喜劇。

【開羅假期】我會想你的！

2011-06-28T23:14:00.000-07:00

　　《開羅假期》，看到「開羅」兩字，ㄚ今超興奮的，因為去年十月去了一趟埃及，也在開羅度了幾天的假，至今回想起來，那裡的文物古蹟，那裡空氣的味道，那裡人民的特殊，還是歷歷在眼前。當然，得來看看別人是如何度《開羅假期》的。

　　茱麗葉（派翠西亞克拉克森飾）是位雜誌編輯，隻身前往開羅度假。其實埃及並不適合女子獨自旅遊，但因為茱麗葉的老公本就在埃及工作，而她只是去開羅與老公會合，一起度假，只是計畫往往趕不上變化，打破了原本計畫好的事情，這是令人很討厭的。

　　而朱麗葉原本是興高采烈等待著久沒見面的老公馬克（湯姆麥卡安瑪斯飾），雖是老夫老妻了，那分雀躍依舊讓她小鹿亂撞，但第一天老公來了電話，說是工作擔擱了，無法馬上來開羅，心裡掉至谷底的朱麗葉只得體貼的說「沒關係」。

　　在飯店悶得發慌的朱麗葉決定獨自出門去探探險。

　　看到朱麗葉穿著及膝的裙子，露出小小事業線的短袖上衣，在街上晃蕩，再看到總有些男人有意無意的碰撞她，總覺得不太妥當。

　　記得電影一開始，朱麗葉問來接機的塔列克（亞力山德席帝飾）：「路上那些女人都把自己包得那麼緊，她們不覺得熱嗎？」伊斯蘭女子出門就得做如是打扮，不管是天冷天熱，她們已經習慣。

　　一個金髮白皮膚又露小腿、露胳臂的女人，走在開羅街上，如何能不引人側目呢？當後面跟著一大堆色瞇瞇、口水幾乎掉出來的男人，似乎在等待著朱麗葉驚惶失措的走進小巷裡，準備大大的凌辱她一番時，驚覺事態嚴重的朱麗葉靈機一動的鑽進一間商店。說來她運氣不錯，那家店老闆看了氣喘噓噓的茱麗葉一眼後，已經知道發生了什麼事，走到門口，把那一大群色男人大喝一聲趕走。

　　悻悻然的朱麗葉，來到了塔列克的咖啡店，無助的看了他一眼，正在下棋的塔列克嚇了一跳，馬上請她坐下來。渾身不自在的茱麗葉此時才知道，這是一間只准男人進來的店，女人一進門當然會有幾十雙的眼睛盯著她瞧，只是客人們當然知道西方女人是不吃這一套的，只是瞧著有何好戲可看而已。

　　從此，塔列克成了茱麗葉的當然地陪。

　　看著茱麗葉住的飯店是位於尼羅河畔，走出落地窗看到的是位於尼羅河畔的開羅美景，就想到ㄚ今在開羅所住的飯店，抬頭看到的是金字塔，二造的風景截然不同，但前者充滿了城市的氣息，後者卻更令人有思古悠情。心裡忽然想著：茱麗葉何時會去參觀那三座金字塔及人面獸獅像呢？

　　「我答應馬克，要和他一起去看金字塔的……」

　　開羅那有點髒亂的街道，那充滿中東文物的市集，那神秘的夜景，還有那看起來像玫瑰紅酒的飲料（如果沒記錯的話，是酸酸甜甜的洛神花茶），以及那浪漫的尼羅畔的散步，還有那火車上對坐時，二雙眼睛的電流，以及那偶爾卻讓人感到安全的摟腰舉動……這二個人怎可能就如此淡淡的來、淡淡的去呢？

　　「你願意上樓喝一杯茶嗎？」

　　茱麗葉撕開了二包立頓紅茶，放進了茶杯裡，站在巴台旁等著熱水瓶裡的水煮沸的同時，眼睛注視著站在落地窗前看風景塔列克的背影。塔列克忽然轉過身來，走近了茱麗葉，低下頭來深深的看進了她的雙眼，這哪裡只可稱為電流呢，簡直是天雷勾動了地火，正當快爆炸時……

　　「走吧！」

　　哈！你以為他們要走去哪裡？旁邊的床嗎？繼續讓火燃燒嗎？

　　想太多了吧！ㄚ今的心裡真有說不出的感動：下一秒看到的是沙漠，看到的是如在眼前的金字塔，看到的是自己的渺小。

　　當塔列克牽著茱麗葉的手，緩緩的爬上了金字塔的石階，在大大的石塊上坐下來時，心想：如果能與心愛的人在這偉大的金字塔上相偎談心，最幸福的事莫過於如此，此生當無所求了！

　　他們的火沒有灼烈的燃燒著，只是溫溫的暖著；他們的愛，沒有強烈到沖昏了腦袋，只是慢慢在心裡滋長著；他們的情，沒有讓開羅炎熱的太陽曬到沸騰，只讓美麗的夕陽烙印在心裡的最深處。

　　是的，「我會想你的！」

　　在《開羅假期》裡，看到了很多ㄚ今之前沒看到的開羅，也許是因為少了那心中滿滿的愛與情，也許是因為少了那夢幻般的情懷，也許是早被太陽曬昏了頭，對愛的思念早就蒸發了。

　　哈！有朝一日，也要同愛人，在夕陽餘暉下，散步在金字塔、人面獸獅像前，並坐在金字塔大石上相擁。這是個夢嗎？有夢最美了！

註：此片獲得2009年多倫多影展最佳電影獎，影片場景設定在瑰麗壯闊的埃及，導演透過細膩且含蓄的敘事手法，獻給普天下女性最優雅的成人童話。

【布萊登棒棒糖】傻女孩！

2011-06-27T21:16:00.000-07:00

　　總以為棒棒糖是小孩子的玩意兒，怎樣也想不到棒棒糖竟也可成為殺人工具。而《布萊登棒棒糖》難道說的是殘酷的故事？其實既然取這名字，當然也有其純真、純情的部分，只是背後殘酷的本質，令人扼腕。

　　《布萊登棒棒糖》曾是１９４７年電影，ㄚ今並沒看過那個版本，而如今竟然再重拍此故事，當然有其吸引人的地方，尤其又是英國電影，實在很令人期待。

　　布萊登是英國著名的海濱旅遊勝地，故事的背景當然是在布萊登。

　　一個男人快步躲進了電話亭，告訴電話那頭的人說：「…趕快來接我……」話還沒說完，丟下了電話，出了電話亭，急速往前跑，但四面八方都有人堵住了出路，說時遲那時快，血從脖子噴了出來，他死了。

　　是的，這是黑道幫派的追殺行動，只是被殺的這個人是黑道頭子。也許起初另一幫派只想給他一個教訓而已，但刀子總是不長眼的，一不小心脖子一劃，就一命嗚呼哀哉了，這下梁子可結大了，二個幫派的廝殺勢必在所難免了。

　　但一個幫派的老大過世了，換誰來指揮作戰呢？年僅十七歲的品基（山姆萊利飾），自以為跟老大情同父子，因此便以首領自居，為了鞏固自己的地位，他的第一任務就是報仇。其實這個品基，年輕氣盛又衝動，一心只想為老大報仇而已，也不管會有什麼後果，不過就因為他的「勇往直前」、「不知死活」，殺人者終於也死了，但是，這下子他可也成了殺人犯。可知，冤冤相報何時了呢？

　　故事慢慢進入高潮了，那很陽剛氣的黑道互尬火拼的場面，終於要注入溫柔純情的暖流了──蘿絲（安德麗亞瑞斯波羅格飾）出現了。黑道老大身邊常有一個死心塌地愛著他的女人，而這位蘿絲就屬這號人物了。但蘿絲是如何成為品基的女人的？

　　話說品基報仇的那一天，蘿絲竟間接的成了目擊證人。只是，所謂的「間接」就是她並不知道兇手是品基，而品基為了封住她的口，藉機接近她，而單純的蘿絲竟也因而瘋狂的愛上品基，但品基愛她嗎？

　　片中還有一位超搶戲的人物，就是蘿絲的老闆艾達（海倫米蘭飾），她原本就是殺死品基老大兇手的好朋友，原本是為了追查殺友的兇手，意外的發現了蘿絲深陷其中，意外的發現蘿絲一步步的走入品基愛的陷阱。哪知蘿絲是個一談戀愛腦袋就充滿了「直教人生死相」的念頭，只要品基講一些甜言蜜語，所有的是非對錯都不重要了，她要的只是一個可以呵護她的男人，所以「我愛你，我可以為你做任何事」這句話聽在觀眾的耳裡，只想告訴她：「傻女孩！」

　　你說，蘿絲不知道品基的所做所為嗎？你說，品基真的愛蘿絲嗎？你說，品基的共赴黃泉計畫是當真的嗎？你說，艾達終究會阻止了這一場愛情生死劇嗎？

　　愛情很美，但有心機的愛情，只會令人心碎；只是，愛情往往是盲目的，常常看不到那美麗的謊言底下的心機。

　　其實，換個角度思考，品基真的不愛蘿絲、不在意蘿絲的感受嗎？如果真如此，他一槍斃了她就好，幹嘛還大費周章結了婚，處心積慮的以為妻子的話不能當作呈堂證供。只是男人啊，愛情並不是他的全部，到最後為了大局著想，竟能犧牲所愛，只因為地位、權力是比愛情重要個千百倍的。

　　為什麼是《布萊登棒棒糖》，其實棒棒糖在片中扮演著畫龍點睛的角色，它可以是殺人工具，可以是人們愛吃的甜食，可以是布萊登代表性的名產，更可以說是代表著愛情，甜蜜而危險。但是片尾艾達的一席話：「人是不會改變的，就像那些棒棒糖，你吃到最後，還是看得到糖上布萊登的字樣──這就是人性。」卻是更發人深省。

　　當最後蘿絲大著肚子，躺在床上聽著卡片的黑膠唱片，臉上露出笑容時，她幸福、滿足，不禁還是想說：「傻女孩！」

【超級8】外星人，Go Home!!

2011-06-24T10:44:00.000-07:00

　　《超級８》在未上映前就已經轟動萬界了，為什麼呢？只因為它的中文譯名，哈！其實也沒那麼嚴重，雖說這可能是片商刻故意造成的話題，不過平心說來，也只是照原片名《Super 8》翻譯過來而已。我們姑且不用對中文片名的諧音多做聯想，就來看看本片的「超級」囉！

　　當初看電影預告時，以為就像1982年的《外星人E.T.》，是一部溫馨感人的小孩子與外星人一段冒險感人的故事。也許是因為我們中了《外星人E.T.》的毒太深，更因為我們對於外星人總有夢幻般的想像，就理所當然的以為該是如此了。所以囉，《超級８》並不是一部那麼純情的電影。

　　俄亥俄州的一個小鎮上，有六個小朋友欲拍一部殭屍電影，拿著超８攝影機，在月黑風高的晚上，來到了鎮上的火車軌道旁，準備以火車急速經過所製造出來的呼呼大風及隆隆噪音做為拍攝背景。但正當火車雷厲風行轟隆隆急駛而至時，其中一位小朋友大叫一聲……

　　砰砰砰………火車撞上了一台小卡車，火車大出軌，車廂翻了好幾圈，現場慘不忍睹。但奇怪的是，除了一片混亂的火車殘骸外，好像也沒看到任何「人」的血腥景象。哇！不，在那台小卡車裡還有個奄奄一息的司車，更令小朋友們意外的是，他竟是他們的生物老師。

　　非常迅速的，處理撞車意外的大批軍方人員，竟已抵達肇事現場，帶走了生物老師，封鎖了現場，也一寸地一寸地仔細的搜索，但他們究竟在找尋什麼東西呢？這些可愛的小朋友們，沒有出現在軍方人員面前，七嘴八舌的說著事發經過，他們選擇逃開，就一副拒當目擊證人的模樣，這就算是他們六人的秘密了。

　　一般小朋友如果遇上如此重大的災難事件，驚慌失措都來不及了，頂多會報警處理，怎還會在那裡東看看西摸摸呢？怎會不告訴大人們發生了什麼事呢？哈！不要忘了，他們可不是一般小孩，他們還要拍殭屍電影吔！

　　經過了這次火車出軌意外後，小鎮開始發生了一些神奇的失蹤事件，剛開始是狗狗一隻一隻的不見，接下來連人也不見了，甚至警長也不見蹤影。因此，破案的重責大任就落在副警長身上（凱爾錢德勒飾）。哈！好巧不巧的，副警長剛好又是這群小朋友中其中一個的父親。

　　不管好事還是壞事，只要是一連串的巧合，就會有神奇的事發生。

　　小朋友為了拍攝殭屍片，恰巧碰到了火車出軌意外；小朋友為了躲避飛滾而來的車廂，丟下了攝影機，而這攝影又恰巧拍攝到了那美軍極欲掩蓋的怪物；小朋友驚恐的搜索著混亂的現場，更好奇的恰巧撿回了一個怪怪的像是積木的神奇的方塊；更恰巧的是小朋友竟與製造這場災禍的生物老師對上了話………這一連串的巧合，剛好讓那神秘事件的主角及美軍的陰謀現形──火車上載運的是一隻外星人，而美軍極欲銷毀所有的事證，才會無所不用其極的執行了一連串可惡的軍事行動。

　　其實，一般老百姓都是為政府的命令是從，也不會懷疑政府人員所說的話，尤其又是軍人又以軍事行動來恐嚇百姓，因此鎮民也就乖乖的徹離了小鎮，哪會有任何的反抗行為出現呢？！但是，這樣就沒戲唱了，故事當然更加離奇，也有更多的奇蹟出現。

　　有人說《超級８》就像是《外星人E.T.》與《侏儸紀公園》的組合，但ㄚ今以為更像是《外星人E.T.》加上《科洛弗檔案》，還要再加上一點《兩小無猜》那小朋友純純的愛。哈！精彩吧，想像得出本片是怎樣的氛圍嗎？

　　不過，ㄚ今最喜歡也覺得最有趣的是，這六個小朋友天馬行空所拍出來的殭屍片，據說，當初劇本上並沒有鉅細靡遺的告訴他們要如何演這一段，而是任由小朋友們自由發揮，這反而創造出了意想不到的效果。

　　對了！當你含著淚光看完最後一幕時，不要急著離開電影院，後面有精彩完整版的殭屍電影哦！

註：《星際爭霸戰》和《不可能的任務III》導演J.J.亞伯拉罕執導，並且由金獎大導演史蒂芬史匹柏監製聯手打造最新科幻作品。

【最後的嬉皮】爸、媽，我愛你！

2011-06-22T10:57:00.000-07:00

　　俗語說：「龍生龍，鳳生鳳，老鼠生的孩子會打洞。」更有人說：「什麼樣的父母，就養出什麼樣的孩子！」如果真是如此，那麼哪來那麼多的家庭革命呢？哪會有所謂的代溝呢？

　　《最後的嬉皮》訴說的是一個無私的愛的故事，淡淡的，卻又深深的說入人心。好奇嗎？說的又是怎樣的嬉皮故事？

　　那天媽媽接聽了一通電話，原本冷漠的臉龐慢慢的扭曲了起來，接下來眼裡泛著淚光，用著嘶啞的聲音說：「你確定嗎？」

　　猜不出來電話內容，但看著媽媽的臉部的表情，心想說可能是哪個親朋好友過世了，但再想想，真的那麼簡單嗎？

　　隨後，夫妻倆一同來到了醫院，一個滿臉大鬍子眼光呆滯的人躺在床上，他是誰呢？

　　「他是我兒子……」

　　「你們最後一次見到他是什麼時候？」

　　「很久了……」

　　「到底多久了？」

　　「二十年前了吧……」

　　哇！二十年吔，人生有幾個二十年呢？而片中的父母與這個兒子之間到底出了什麼事、到底有多大的衝突竟讓這最親最愛的家人分離長達二十年之久？

　　在我們最根深蒂固的觀念裡，「父母在，不遠遊」似乎是最基本的孝道，但二十年的不聞不問，是抛棄嗎？還是完完全全的放棄了呢？

　　說爸爸當初的大聲說「滾出去」是氣話，說兒子大聲頂嘴轉身離去是叛逆，其實他們都只是一時衝動，都是非常痛苦的，只是話一出口，腳一踏出，竟把父子情長長的凍結了二十年之久。而今天融解這冰凍情的契機，竟是在如此情況下，雖說上天如此捉弄人，是不幸，但父母與兒子依然健在，仍然有機會彌補這二十年的空白，仍屬有幸的。

　　離家出走，流落街頭的兒子賈伯利（盧泰勒普奇飾），之所以會被送到醫院，乃是因為他昏倒在街上，被送來的。但他遺失了人生的記憶，他記不得最近發生的事，甚至一秒鐘前說的話、做的事對他來說都像雲煙般快速的消散。但是他到底遺失了多少人生的記憶呢？難道是像電腦硬碟被完全格式化，成了一片空白了嗎？

　　他呆滯的眼神、空洞的表情，爸媽心痛啊！終於找回了兒子，怎可再失去他，怎可再把他丟給複雜的社會呢？

　　因此爸爸亨利（JK 西蒙斯飾）找來了音樂治療師黛安教授（茱莉亞歐蒙飾），雖不抱任何希望，但心中仍有一絲絲的盼望，希望賈伯利有一些些的進步。

　　音樂對腦部受傷的人會有多大的影響力呢？

　　新聞媒體偶爾會有音樂對動物影響力的報導，如：放莫札特的音樂給乳牛聽，牛乳的產量增加。但片中是個受傷的腦袋啊，何況賈伯利是人不是牛、羊之類的動物，因此，我們就拭目以待吧！

　　在賈伯利小時候，爸爸就常與他分享聽音樂的故事及喜悅，但聽的多半是古典樂。因此，黛安播放了某一首古典音樂，賈伯利有了明顯反應，但那只一剎那的時間，之後又回復到呆若木雞的狀況，假使說是進步，那程度還差得遠呢。直到有一天黛安發現某一首搖滾歌的前奏與之前有反應的那段古典樂的音調是一模一樣時，才恍然大悟。因此，黛安播放了這首搖滾歌曲，賈伯利開始搖頭晃腦，一副沈迷在音樂中的神情，且開始滔滔不絕的說起了這首歌的故事與心情。這算是「對症下藥」了吧！

　　但是亨利對六○、七○年代的搖滾樂根本一竅不通，他如何與兒子對話呢？搬出了他的古典樂唱片到了唱片行，當下換了許多「吵死人的音樂」唱片回去。一首一首細細的聽，一首一首的與兒子交換心得。而最令亨利感心的是，他終於得以探究二十年前的兒子內心世界，終於由誤解而諒解，而至全盤接受，甚至為了二張死之華樂團的門票而能將此樂團的所有歌曲研究透徹。竟變成一個比兒子還「嬉皮」的超級粉絲。

　　當你對父母說「你都不瞭解我」，當你對孩子說「你什麼都不懂」時，這是孩子叛逆的開始，這是父母製造出來的鴻溝。而叛逆與鴻溝往往都像是永沒交集的平行線，就算血緣再親，可能會因為口不擇言而走至無可挽回的境界。但是，最終，孩子後悔嗎？父母懊惱嗎？

　　ㄚ今以為賈伯利是幸福的，因為「遺忘」對他來說是幸福的。忘卻二十年的潦倒，忘卻二十年的思念之苦，忘卻二十年的「對不起」，忘卻二十年的孤獨，忘卻身上的千瘡百孔……當ㄚ今午夜夢回輾轉難眠，想著身上的種種傷痕與壓力時，真的好羨慕賈伯利的「遺忘」。

　　而賈伯利最幸福的是，在外面晃蕩了二十年，如此這般模樣的出現在爸媽面前，爸媽竟沒有棄之如敝屣、怨嘆他二十年的不孝，無私無悔的照顧他，百分百的接受他，而這句「他是我們的兒子」更是道盡了為人父母那比天高、比海深的愛。

　　現在想轉個話題，來談談音樂。

　　記得小時候，音樂老師都說流行音樂是靡靡之音，對流行歌曲都嗤之以鼻。那時年紀小，就以為聽古典音樂就比較高級，而小時候爸爸餵給ㄚ今的音樂幾乎都是古典樂，因此並不覺得音樂老師的話有什麼錯。

　　漸漸的，長大了，接觸的事物也多了，聽的音樂也不再侷限於古典樂。也許巴布迪倫不是最愛，但也喜歡他的自由；也許邦喬飛的重金屬搖滾吵死人了，何嘗不是舒解壓力的良藥；又有多少夜晚是聽披頭四的音樂才入眠的……漸漸的，又聽到了原住民音樂、非洲音樂、印度音樂、阿拉伯音樂……發現只要是有愛、有感情的音樂都是美的，哪來的某種音樂就較高尚呢？

　　發完了有關音樂的牢騷後，得回過頭來談談這個真實的故事！

　　縱使賈伯利有很嚴重的失憶、健忘症，但他的一句「爸爸，你最棒了！」對亨利來說，那二十年的空白已填滿了。

　　所以，所有的後悔與懊悔，都被滿滿的愛取代了。人生爾爾，能如此，夫復何求呢？！

　　身為子女的我們，不管是不是空白過，不管是不是有過任何的不快，回家時記得抱抱爸爸與媽媽，並告訴他們：「我愛你！」

註：資深電影製片吉姆柯柏格執導的第一部劇情長片，根據腦神經學家奧立佛‧薩克斯的真實臨床案例改編，奧立佛另一個最為人知的作品《睡人》也曾被改編成同名電影，而《最後的嬉皮》此片則是他另一個研究個案。